viernes, 2 de diciembre de 2016

LOS CLAXONS SE LA RIFAN CON MANÁ, CAFÉ TACUBA Y JULIETA VENEGAS !!!!!!!!!!!!!!


MONITOR LATINO BRINDA ACTUALMENTE EL MONITOREO MÁS SERIO Y CONFIABLE DE LA RADIO EN MÉXICO Y AMÉRICA LATINA; INDUSTRIA Y ARTISTAS INDEPENDIENTES SE BASAN EN ÉL.


Monitor Latino dio a conocer la lista de los 5 artistas del rock que más sonaron en este 2016 en toda Latinoamérica (agrupaciones y solistas que han impulsado el género a lo largo de estos meses). En dicha lista figuran artistas como Café Tacuba, Soda Stereo, Julieta Venegas, Maná y Los Claxons, precisamente sobre este grupo Monitor Latino afirma: “Los Claxons son una banda relativamente joven, sin embargo el éxito no se mide por los años y ellos han demostrado dicha teoría al ubicarse entre los 5 artistas más sonados en los diez países”.

También señala que dichos artistas y las respectivas emisoras que los difunden, están demostrando claramente que el rock sigue vivo y continúa en el gusto de la audiencia.

Actualmente Los Claxons promocionan tanto en radio como en plataformas digitales su nuevo tema “Desde que te vi”  y en unos días, del 11 al 18 de diciembre, volarán a Colombia para ofrecer diversos conciertos en dicho país. El 25 de marzo del 2017 se presentarán en concierto en el Pepsi Center.




HISTORIA DE LOS CLAXONS:

La banda mexicana originaria de Monterrey, Nuevo León, e integrada por Mauricio Sánchez (voz y guitarra), Ignacio Llantada (guitarra voz y piano), Édgar Lozano (guitarra eléctrica), Pablo González Sarre (bajo) y Cesáreo R. Castillo (batería), comenzó en el mundo de los centros nocturnos y la escena musical universitaria influidos por la calidad musical de algunos grupos y bandas de rock y pop de los 80s y 90s;  su popularidad local logró captar a muchos seguidores que se fueron multiplicando de tocada en tocada.

Para 2006 ya habían llamado la atención de Movic Records, sello al cual se integraron y grabaron su primer álbum titulado "Sin Ganga", material que los proyectó fuera de Monterrey a nuevos territorios de la República Mexicana y con el cual colocaron grandes temas como "Mis manos necias" y "Personajes".





A finales del 2007 LOS CLAXONS lanzan su segunda producción "En Primera" con una comercialización más importante, la cual los llevó a tener durante el 2008 más de 80 presentaciones por todo el país, colocándose como una de las bandas más activas y favoritas de la escena musical en México con temas como “Plan perfecto”, “Estoy en el aire” y  “Tu sonrisa”.

Su popularidad les da la oportunidad de abrir conciertos para importantes figuras como el grupo estadounidense “Maroon 5” en su gira por México; LOS CLAXONS se presentaron exitosamente en Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México, ante miles de espectadores nuevos.

En 2010 llega su tercera producción titulada homónimamente "Los Claxons"; realizada en el emblemático estudio de grabación “El Cielo”; fue coproducida por Baltazar Hinojosa, la mezcla y grabación estuvo a cargo del 6 veces ganador del Grammy Javier Garza, quién aseguró la calidad en el sonido del disco.

Este disco contenía canciones como “Tal vez me estoy tomando el pelo” y “Los Claxons”; con este álbum lograron el  #1 de iTunes México y su primera nominación al Latin Grammy como “Mejor álbum pop dúo o grupo”. 

 En 2011, ya consolidados como una de las bandas más importantes del país, lanzan su disco “Camino a encontrarte”, una producción que muestra una gran energía y madurez interpretativa a través de temas como “Este mundo sin ti”, “Flores en febrero”, “Ahí estaré” y  “Antes que al mío”, los cuales se convirtieron en clásicos. 

Para entonces LOS CLAXONS ya habían encontrado una fórmula sincera y transparente para conectarse con su público, que de forma simple, seduce y empata no sólo a los fanáticos sino con cualquier persona que lo escucha. Esto se demuestra al ser una vez más nominados al Latin Grammy 2012 en la categoría “Mejor álbum pop/rock dúo o grupo”.

Con su gira "Viviendo el sueño 2012" consiguen llenos totales en Guadalajara (Teatro Diana), México, D.F. (El Plaza Condesa) y el Auditorio Banamex en Monterrey, consolidando el éxito de disco.

En 2013 lanzan su quinto material de estudio titulado “Un día de sol”, un álbum en el que se puede percibir una evolución en cuanto a composición y arreglos, pero que conserva la esencia del sonido del grupo. El álbum fue producido por la banda en compañía del famosísimo Thom Russo, quien ha colaborado con artistas de la talla de Michael Jackson, Audioslave, J-Z  y Jhonny Cash, y ha destacado por su trabajo con artistas latinos como Alejandro Sanz, Enrique Iglesias y Juanes.

“Un día de sol” fue grabado en el reconocido estudio “El Cielo” ubicado en San Pedro Garza García, Nuevo León, estado natal de la banda. El primer sencillo fue “Me voy a tomar la noche” una composición lírica de Ignacio Llantada y Mauricio Sánchez y música de LOS CLAXONS. Este tema fue un éxito rotundo en todo México.

En 2015 editaron su sexto álbum de estudio, “Centro, sur y al otro lado”, cuyos sencillos “Hasta que vuelvas a verme”, “La posibilidad” y “Canciones de amor” fueron sumamente exitosos sosteniéndose por meses entre los más escuchados de la radio mexicana e incluso figurando dentro del Top 5 nacional. Este disco fue producido en su totalidad por el quinteto regiomontano, demostrando la experiencia que han adquirido en más de 10 años de carrera.

Un dato relevante fue que “Centro, sur y al otro lado”, en su formato digital, logró posicionarse en el No.1 de ventas en  iTunes en su primera semana de lanzamiento.

El 31 de enero de 2016 LOS CLAXONS ofrecieron un gran concierto en el máximo recinto de espectáculos de México: el Auditorio Nacional. Su poder de convocatoria fue evidente, lograron Sold Out como broche de oro a sus más de 10 años de trayectoria. Los conciertos siguieron por los principales escenarios del país y el 5 de octubre estrenaron el tema “DESDE QUE TE VI”.



ALGUNOS DATOS IMPORTANTES:

·        Banda originaria de Monterrey, N.L. con 12 años de trayectoria.
·        7 álbumes (seis de estudio y un en directo). Ya preparan su octavo disco a lanzarse en 2017.
·        Los primeros días de octubre se estrenará en radio “Desde que te vi”, primer sencillo de su próximo álbum.
·        2 nominaciones al Grammy Latino: En 2010 y 2012, en la categorías de “Mejor álbum pop dúo o grupo” y “Mejor álbum pop/rock dúo o grupo”, respectivamente.
·        Memorables presentaciones con llenos totales en recintos como: Auditorio Nacional, Arena Monterrey, Auditorio Banamex, Teatro Metropolitan, Plaza Condesa, Auditorio Blackberry, Teatro Diana, entre otros.
·        Han sido invitados especiales en los conciertos de Maroon 5 y Diego Torres en México.
·        Son parte del soundtrack de la cinta “Cantinflas” y colaboraron en el álbum “Tributo a José José”.
·         Creadores e intérpretes del tema oficial de la campaña del Gobierno de Nuevo León  “Quédate un Poco Más” con el actor Gael García Bernal.

lunes, 24 de octubre de 2016

¡POR PRIMERA VEZ LAS MONSTRUAMIGAS LLEGAN A MÉXICO Y ESTRENARÁN UN SHOW EN VIVO QUE TE DEJARÁ CON LOS PELOS DE PUNTA!


**A partir del 28 de octubre, las hijas de los monstruos más famosos compartirán con sus fans mexicanos, lo maravilloso que es ser único y especial, no te lo puedes perder. Los boletos ya están a la venta.

Este Halloween,  el mundo de Monster High cobra vida, ¡en este espooktacular show en vivo!     Mattel, de la mano con Tycoon Gou Producciones y GeneraMúsica presentan por primera vez en México, la gira mundial de la súper producción musical ¡Monster High, El Show En Vivo!.

Únete a Draculaura, Frankie Stein, Clawdeen Wolf, Cleo del Nilo, Lagoona Blue y todos sus colmillástiscos amigos en un lugar donde todos son bienvenidos  y las diferencias son celebradas.

En el show de Monster High, el grupo de amigos se dan a la misión de forjar una nueva amistad entre los humanos y los monstruos para así ganar la competencia anual de animadhorrores. Con música increíble,  asombrosos efectos especiales, impresionantes coreografías, majestuosos cambios escenográficos y un espectacular vestuario, Monster High el Show en Vivo es  sin duda un show que tienes que ver con tus mejores monstruoamigas.

¡¡Será una experiencia monstruovillosamente divertida que no te puedes perder!!

Monster High El Show En Vivo, es un espectáculo totalmente nuevo que cuenta con 13 cambios escenográficos, más de 12 personajes de la serie animada en escena, la más alta tecnología en audio, iluminación y efectos especiales, increíbles vestuarios, música y muchas descargas eléctricas.  Estamos seguros que mantendrán a la audiencia al borde de sus asientos durante los 90 minutos del show.

El show en vivo es dirigido por Armando Reyes, y fue escrito por éste último y Mariana Salazar. El espectáculo es una producción de Tycoon Gou Producciones y Genera Música . El guion es una adaptación basada en la historia original de los webisodes animados “Monster High” estelarizada por las hijas de los monstruos más famosos del mundo. Los arreglos, conducción vocal y producción musicales corre a cargo de Alejandro Carrera, la escenografía de Cecilia Márquez, el diseño de vestuario de Armando Reyes y las coreografías a cargo de Tania Sierra.

El espectáculo se estrena en la Ciudad de México el 28 de octubre en el Centro Cultural Teatro 1, para continuar con presentaciones los primeros fines de semana de noviembre en la misma ciudad. Posteriormente saldrá de gira por el interior de la República Mexicana presentándose en los siguientes escenarios… ¡espéralas!

Boletos a la venta en el sistema Ticketmaster en http://www.ticketmaster.com.mx/  y en el 5325-9000.

viernes, 14 de octubre de 2016

JOSELYN JUNCAL SIGUE SUBIENDO Y SE VA HASTA LA AZOTEA!



La conductora de televisión Joselyn Juncal continúa con éxito y cierra este 2016 con nuevo programa que será la azotea más divertida!

El próximo lunes 17 de octubre Joselyn Juncal estrena junto con Coque Muñiz el programa de tv “El Coque va” producido por Javier Rodríguez , en el horario de 9 a 10:30 pm por el canal Galavisión de Televisa.

Este programa nos alegrará todas las noches de lunes a viernes con el humor de JJ, músicos en vivo, invitados músicales, sketches, concursos, mucha diversión y para que los caballeros puedan tener dulces sueños, Joselyn les dará el “besito de las buenas noches”.   
                                         
Joselyn Juncal tiene una amplia trayectoria en la conducción de programas de televisión y eventos especiales de Televisa y algunas marcas.

Recientemente celebra 8 años al aire en el canal Bandamax con 2 exitosos programas:

“Al compás de tus latidos” (el cual tendrá cápsulas nuevas para renovarse) y “Con más alma grupera”; además de conducir especiales como los Premios TV y Novelas, Piel de estrellas, Premios Bandamax, México Suena, La fiesta de la radio, entre otros.

También ha participado como co-conductora del programa “Es de noche y ya llegué” con René Franco, Pasillo TV, Netas Divinas y participó también como actriz invitada en la serie “Los héroes del norte”.

Sin lugar a dudas, cuando hay talento los proyectos se suman y el 2017 Joselyn Juncal estará más fuerte que nunca!

martes, 13 de septiembre de 2016

LA COMPAÑÍA BOCANEGRA PRESENTÓ CON ÉXITO HISTORIA DE ALTAMAR PARA AHUYENTAR FANTASMAS



La compañía de teatro Los Bocanegra estrenaron con éxito la obra Historia de Altamar para ahuyentar fantasmas, del dramaturgo Jorge Curioca, el pasado domingo 11 de septiembre en el foro El tintero de los ironistas.

Esta peculiar obra está basada en los libros Atlas de islas remotas de Judith Schalansy, Otro lugar, bis de Eugenia Naborsky y en los recuerdos de los actores que darán voz y vida a los personajes.

El montaje nos habla sobre la tripulación de un extraño barco donde cuatro personas que no se conocen entre sí, van navegando a lugares desconocidos e inimaginables. No tocan tierra, pero no importa, en este viaje comenzaran a surgir amistades y muchos recuerdos hasta crear una memoria colectiva, lo que les servirá para soltar sus ataduras mentales.

El texto, comenta Abigail Araoz  (directora del montaje), “se fue construyendo al ritmo de los actores, a través de sus historias. También trabajamos en una dirección conjunta y a través de estos encuentros le dimos orden y sentido a la historia que terminó de construir Jorge”.

Una de las grandes moralejas de la obra es el buscador de tesoros, que al final descubre uno de los mayores secretos de la vida y nos dice: “Buscar es más importante que encontrar. Estoy convencido de que un gran tesoro está escondido en la isla, pero había que emplear mucho más tiempo y dinero para encontrarlo. Si fuera joven, retomaría esta búsqueda una vez más desde el principio", concluyó la directora.

En el elenco encontramos a Marta Núñez Puerto, Yamile Pando, Dionisio Catalá y David Arizpe.

La escenografía, —que la mayor parte de la obra es apoyada por video mapping— y la iluminación es de Diana Quintero y la música es de Carlos Gómez Matus. La  dirección está en manos de Abigail Araoz quien también participa en la producción junto con Gibrán Ramírez Portela y Rebeca Trejo.

Para Los Bocanegra, compañía que surge en el 2009,  es imprescindible que el actor genere un discurso personal, que tenga una postura concreta y pensante de su realidad.

Busca  explorar, reflexionar y compartir las ideas alrededor del lugar que ocupa el actor dentro del fenómeno escénico contemporáneo. Es por eso que muchos de los espectáculos los crean a partir del actor y su discurso. 

Historia de altamar para ahuyentar fantasmas se presentará del 11 de septiembre al 10 de octubre en el Foro El Tintero de los Ironistas (Av. Cuauhtémoc 875, col. Narvarte). Las funciones son  los lunes a las 20:30 Hrs. y domingos a las 19:00 Hrs.

Las localidades tienen un costo de $200 entrada general / $150 estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente/ $100 vecinos de la colonia Narvarte y Del Valle.

LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS SE PRESENTA EN EL FORO A POCO NO


-Obra seleccionada para el Circuito Internacional de la Joven Dramaturgia, la propuesta tendrá temporada los sábados y domingos del 3 septiembre al 2 de octubre en el Foro A Poco No.

-Con una estructura similar a una especie de realismo mágico, la puesta en escena habla sobre la pérdida del amor.



Un muelle puede ser el lugar ideal para hablar de objetos perdidos, en el que observemos detenidamente el vaivén del mar que se asemeja a nuestros recuerdos; es un lugar donde el olvido y la pérdida se vuelven arte; en ese movimiento, la melancolía inunda nuestra mente con pasajes dolorosos, pero al final, en el puerto del abandono puede que encontremos alguna pista o solución para transformarnos nuevamente. En este vaivén de emociones y pensamientos llega La nostalgia de las pequeñas cosas, del 3 de septiembre hasta el 2 de octubre, al Foro A Poco No del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

La obra —ganadora del Circuito de Jóvenes Directores y Dramaturgos— es escrita y dirigida por Ángel Luna, producida por Sandra Narváez, y nos habla de varios personajes: Mario, quien recibe una carta de su ex obligándolo a ir al Caribe y en el camino pierde la memoria; La mujer sin nombre que busca perderse para ser encontrada, Globo espera a su padre todos los días hasta que decide ir a buscarlo y Glänzend, quien los lleva al lugar de las cosas perdidas, en el cual cada uno encontrará lo que extravió y descubrir la historia que los une.

El montaje entrelaza tres historias de manera audaz con un final sorpresivo y emotivo. Está planteado en  tres planos distintos: el primero sobre el mundo de lo real, lo cotidiano; el segundo es el desdoblamiento, en el que cada personaje a manera de coro se divide en cuatro voces para dialogar entre ellos o con el público de su conflicto interno, al divagar para encontrar respuestas, y, por último, el mundo mágico, en el cual una extraña barca nos transportará de manera onírica a una isla.

La escenografía de la puesta se basa en un dispositivo escénico de cuatro bancas inspiradas en la idea de un muelle que permiten, a manera de legos, la creación de distintos espacios y convenciones para lograr que el trabajo recaiga sobre el actor y su voz.

Parte esencial de la obra es la música original de Ángel Luna, misma que toma importancia a lo largo de 60 minutos. Es interpretada en vivo por los actores con un ukulele, además de unas cajas que utilizan para similitud al sonido del mar. La iluminación, a cargo de Roberto Paredes, juega un papel importante para dar peso a cada línea actoral y momento, cuando es la voz del actor, personajes y sus desdoblamientos de los cuatro actores en un mismo personaje.

Respecto al origen de la obra, el director comentó que este proyecto inició en el 2013 después de una reunión con un amigo, luego descubrió que quería hablar de cómo la vida se detiene cuando se pierde a un amor. “Desde entonces a la fecha la obra se ha escrito y reescrito muchas veces, siendo esta la versión que más nos gustó. A finales del año pasado me planteé montarla y coincidí con mi amiga Sandra que tenía ganas de regresar a producir. Reunimos un equipo creativo, recibimos el apoyo de amigos. Llevamos varios meses gestionando y preparando esta obra que verá la luz en septiembre”, afirma el joven director.

La compañía encargada de dar vida a la historia es Vanguardia Teatro. El elenco lo conforma Andrés Torres Orozco (Glänzend), Xochitl Galindres (Globo), Florencia Ríos (la mujer sin nombre) y Aldo Barhego (Mario).

“Nuestra forma de trabajo es plantear espacios sencillos, minimalistas, que el trabajo siempre recaiga sobre el actor y buscar que la música tome un lugar importante en cada puesta. Vanguardia en la fuerza armada es el cuerpo principal, el que va hasta delante, en la compañía pretendemos que nuestras ideas formen ese cuerpo a través de nuestras puestas en escena. El objetivo es hacer obras que nos conmuevan y compartirlas con el público”, concluyó Ángel Luna.

 La nostalgia de la pequeñas cosas habla sobre la pérdida del amor; la amnesia de un personaje; la fragmentación emocional de una mujer; sobre alguien que quiere entender porqué causan dolor las pérdidas; sobre la paternidad, la pérdida de un padre o un hijo, pero sobre todo de confrontar el amor que se perdió y los personajes se aferran a no soltar.

Las localidades se adquieren en la taquilla del Foro y tienen un costo de $150, entrada general. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

La nostalgia de las pequeñas cosas se presentará del 3 de septiembre al 2 de octubre, los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en Taquilla. Localidades: 150 pesos, entrada general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM.

sábado, 27 de agosto de 2016

MÉXICO, PRIMER PAÍS INVITADO A LA BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA, ESPAÑA


-Akais Chindos participará el 20 de septiembre en la XIX edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla con Impronta: báilame una vez más, un homenaje a grandes bailaores mexicanos del siglo XX creado por el coreógrafo, bailarín y bailaor Sebastián Sánchez y su director general, Raúl Salgado.

-La empresa mexicana gestora y promotora del género también se prepara para la edición 2016 de su festival itinerante México Muy Flamenco.


En México hay mucho más y mejor flamenco del que se pudiera pensar, prueba de ello es que, por primera vez en su historia, la Bienal de Flamenco de Sevilla, se abre a la participación extranjera, y es una compañía y empresa mexicana la primera en ser invitada a lo que podríamos llamar “los premios Óscar del Flamenco”.

Así, nuestro país estará representado por Akais Chindos Producciones, compañía gestora y promotora del género, cuya compañía de danza dirige el talentoso argentino Sebastián Sánchez, quien llevará el montaje Impronta: báilame una vez más, un homenaje a cuatro emblemáticos bailaores mexicanos: Pilar Rioja, Manolo Vargas, Lucero Tena y Roberto Ximénez.

“Fueron bailaores de primer nivel que, siendo mexicanos, brillaron en la escena mundial del flamenco y que grandes artistas como Carmen Amaya o Pilar López o Encarnación López “La Argentinita” les dieron cabida en su prestigiadas compañías”, pondera Raúl Salgado, director general de Akais Chindos, al destacar la trascendencia de la invitación a la Bienal de Flamenco en Sevilla, programada para septiembre próximo.


“Estamos orgullosos de que todo el trabajo que se ha hecho en México esté dando frutos y ahora vamos a estar allá, en el evento más grande de flamenco en España, presentando los resultados de cuatro años de trabajo”, dijo.

Desde su nacimiento en 1980, la Bienal abre sus espacios a los estrenos más esperados, al arte de los principales exponentes del flamenco y a las nuevas propuestas. Además de la oferta escénica y formativa, la Bienal premia a lo más destacado del género en diversas categorías con los premios Giraldillos. 

Sebastián Sánchez acotó que, aunque la Bienal cuenta con público de todo el mundo, la intervenciones artísticas son generalmente de compañías españolas, de ahí que la distinción que se hace este año a México, con la presentación del espectáculo y la rueda de prensa en la que se dará a conocer a la comunidad flamenca y los medios de todo el mundo el trabajo realizado en nuestro país, sea de una enorme trascendencia, pues el flamenco es una manifestación cultural que tiene repercusión y actividad en todo el mundo.

Este año, la Bienal reúne a tres generaciones del flamenco español en su cartel, en el que destacan nombres como el de Vicente Amigo, Adela Campallo, Antonio Canales, Farruquito, Dorantes, Eva “La Yerbabuena” y muchos iconos más del arte flamenco.

Además de su participación en Sevilla, Akais Chindos se prepara para la cuarta edición de su festival itinerante México Muy Flamenco, que éste año pisará escenarios de la Ciudad de México, Monterrey, Aguascalientes, Querétaro, León, Zacatecas y Morelia.


Recordó que el festival inició en 2013 y a la fecha se ha convertido en una cita integral, que ofrece cursos, talleres, intercambios artísticos y funciones, a fin de ser útil a la comunidad flamenca y no sólo al espectador.

Este año, señaló, México Muy Flamenco se desarrollará durante septiembre, octubre y noviembre, y tiene como una de sus cartas fuertes al gran pianista sevillano David Peña Dorantes conocido simplemente como “Dorantes”, quien estará girando por México del 17 de octubre al 5 de noviembre junto a Sebastián Sánchez, Adela Campallo y artistas invitados.

“La idea es que con este tipo de encuentros se acorte la distancia que persiste entre el público y el flamenco. Y es que, aunque el género tiene gran aceptación en ciudades como Querétaro, Aguascalientes y Tlaxcala, prevalece el sentimiento de que el flamenco es un arte ajeno a los mexicanos”, señaló el Director.

Akais Chindos es una promotora y gestora de flamenco en México que se dedica a propiciar la comunicación y el intercambio entre la comunidad flamenca nacional y de ésta con la de España.

Además de producir y coproducir espectáculos en México, tienen la representación de dos artistas exclusivos: Sebastián Sánchez y Adela Campallo, a quienes representan en sus diversas actividades alrededor del mundo.

CABAS - AGRADECIDO CON MÉXICO, ¡¡¡ HARÁ EL LUNARIO !!!.



RECONOCIDO POR VARGAS LLOSA POR MUSICALIZAR EN TEATRO EN NUEVA YORK "PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS", EL CANTAUTOR COLOMBIANO CABAS
AGRADECE A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MEXICANOS SU RECIBIMIENTO Y ANUNCIA GRAN CONCIERTO ESTE 6 DE SEPTIEMBRE EN EL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL.



“Han sido días maravillosos; gracias por el apoyo, la alegría y el profesionalismo. Estoy muy entusiasmado de darles este concierto el 6 de septiembre en El Lunario. ¡¡¡ La verdad es música y la música es lo único real !!!. Nuevamente gracias y allá los espero”.


UN REGRESO SÓLIDO Y AFORTUNADO:

Ganador del Grammy y creador de múltiples éxitos que se han convertido en parte de la vida de los mexicanos, Cabas llevaba varios años sin visitar nuestro país; afortunadamente este 2016, año de su regreso al plano internacional con el tema “Enamorándonos”, hizo escala en la Ciudad de México para participar en diversos programas televisivos y encontrarse con periodistas de radio, prensa escrita y online en su primera etapa promocional.

Los comentarios por parte de los medios han sido muy positivos, cálidos y reconfortantes; muchos lo recordaban por temas como “Mi bombón”, “Bonita”, “La cadena de oro”, “La caderona”, “Tu boca”  o “He pecado” y definitivamente coincidían en que su presencia hacía falta, sobre todo al momento de escuchar su nuevo sencillo que ya registra en YouTube casi cinco millones de vistas y eso que esto apenas ha iniciado.

Y es que con “Enamorándonos” Cabas está seduciendo al público de todo el continente, pues regresa con una canción alegre, estimulante y llena de vida que nos invita a redescubrir a nuestra pareja, a bailar, a cantar y a disfrutar de una fusión de ritmo y sabor… es imposible permanecer inmóvil al escuchar sus primeros acordes, después todo el cuerpo se mueve, contagiándonos de felicidad y llenándonos de energía.


Sin duda es un músico ecléctico que ha sabido combinar géneros creando un sello propio, por eso sus canciones trascienden barreras sociales, culturales o generacionales; simplemente son fuente de vida y eso se comprobará una vez más este 6 de septiembre en El Lunario de la Ciudad de México. Cabas recuerda especialmente dos conciertos emblemáticos que ofreció en nuestro país hace algunos años, uno en el Estadio Azteca con Lenny Kravitz y otro el Estadio de Guadalajara con Shakira; la buena noticia es que su ausencia ha terminado y ahora regresa con la misma energía pero un crecimiento profesional y espiritual evidente.

Intérprete, músico, compositor y productor, en pocas palabras, un artista integral. Cabas es una de las figuras más respetadas en Colombia e Iberoamérica y cuenta con una  trayectoria de más de 15 años. Sus cinco discos de estudio publicados, además de compilaciones y premios internacionales lo convierten en una de las personalidades musicales con mayor proyección en el mundo. Incluso lo llaman “El Lenny Kravitz Latino”.


Su trabajo le permite ser clasificado como un músico completo que brilla por su ingenio y originalidad; amante de la buena música, ha innovado al mezclar lo tradicional con lo moderno, el folclor del Caribe con el rock y más… su música es una fusión singular y hasta impensable, por eso su estilo único lo ha llevado a ocupar con sus canciones el primer lugar de la radio de Colombia y de otros países del continente, en muchas ocasiones.

Ha compartido escenario con figuras como Lenny Kravitz, Shakira, Miguel Bosé y Carlos Vives y ha colaborado con Black Eyed Peas, Enrique Bunbury, Vicentico, Andrés Calamaro y La Mala Rodríguez, entre otros. Compuso la música para la obra de teatro “Pantaleón y las visitadoras” de Mario Vargas Llosa, montada en Nueva York, por la cual ganó el importante Premio ACE.



CONCLUYE PAULA AGUILERA 8 EXITOSOS MESES DE "LEGALMENTE PERRA"


-Tras 8 meses de éxito, Paula Aguilera dejará “Legalmente perra”; será mamá

-Se concentrará en escribir nuevos proyectos para seguir impulsando la comedia en México

“Legalmente perra”, la exitosa parodia que reflexiona en torno al fracaso como una oportunidad para crecer, culminó el pasado viernes su temporada en el Teatro NH, en lo que fue el adiós temporal del escenario de la actriz Paula Aguilera, quien con más de cinco meses de embarazo se alista para un nuevo reto en su vida: el de ser madre.

Aguilera no abandona la escena ni mucho menos, aprovechará este receso, tras ocho meses de gran aceptación con este trabajo, para concentrarse en escribir nuevos proyectos, al tiempo que goza de esta nueva etapa en su vida personal.

Porque como siempre lo ha dicho, “para hacer comedia se necesita haber vivido mucho drama” y andado camino, así que seguramente esta nueva faceta le dejará muchas ideas para futuros trabajos.

Su éxito con “Legalmente perra” se comenzó a gestar hace más de cuatro años con un sketch que fue madurando y derivó en un espectáculo unipersonal, versátil, que por más de ocho meses hizo las delicias del público del NH.


Música, humor y algo de stand up se combinaron para que, a partir de una certera dosis de improvisación, “Legalmente perra” creciera lo suficiente para consolidarse como un exitoso montaje.

Katherine Smith & Weason, una exitosa mujer de negocios del siglo XXI que ofrece conferencias motivacionales en las que comparte lo que hay detrás de su éxito, fue el personaje que hizo madurar a Aguilera en escena y le dejó infinitas enseñanzas.

La apuesta, recuerda la actriz, fue burlarse del fracaso, luego de una experiencia personal que la hizo preguntarse qué es el éxito y al mismo tiempo, darse cuenta de que es algo personal, que lo que para unos puede ser una tragedia para otros solo una oportunidad de triunfar.


Fue entonces que construyó un personaje que aprende, tras ser abandonada, que lo único con lo que siempre se cuenta es con uno mismo, y decide salir adelante y volverse exitosa, compartiendo su receta de superación.

Acompañada en escena por la música de Alberto Sandín, la producción, que ya había tenido temporada en otros dos foros capitalinos, fue de la propia Aguilera, en conjunto con Olivia Ortiz de Pinedo y la particpación en escena de Alejandra Bogue.

Ahora llegará a su fin pero promete estar de vuelta el próximo año para seguir ejerciendo lo que, en definitiva, es su pasión: el escenario.

MÉXICO 86 ASÍ GANAMOS LA COPA. MI MUNDIAL, MI VERDAD. EDITORIAL DEBATE


**Les habla Diego Armando Maradona, el hombre que le hizo dos goles a Inglaterra y uno de los pocos argentinos que sabe cuánto pesa la Copa del Mundo.


A 30 años del triunfo argentino en México 86, Maradona cuenta por primera vez y en primera persona detalles inéditos de aquel campeonato inolvidable: los goles a los ingleses, la guerra con la FIFA, el equipo ideal, los italianos, Bilardo, Menotti, Passarella, Grondona, el Papa, la droga, Las Malvinas, los vestuarios, Alemania... ¿Y ahora qué?                                                                                            
“Llegó la hora de contar las cosas como fueron. Aquel fue el verdadero campeonato del mundo de los argentinos: el más luchado, el más sentido y el más merecido. Pienso y hablo en presente de México 86 y se me ilumina la cara. Ese Mundial fue el momento más sublime de mi carrera. Éramos veintidós locos dispuestos a ir a la guerra, y logré instalar la idea de que jugar con la camiseta de la selección era lo más importante, aunque la guita la hicieras en un club europeo: hace treinta años ganamos la Copa del Mundo, la última que levantó un seleccionado argentino, con veinticinco dólares de viáticos por día.
     Llegó también la hora de hablar más del plantel de jugadores y menos del planteo de Bilardo. Después del partido contra los ingleses, Valdano me dijo: ‘Diego, a partir de hoy, sos el mejor jugador del mundo’. Jugamos contra los ingleses después de una guerra en la que los chicos argentinos fueron a pelear en zapatillas: eso, los padres se lo contaron a sus hijos, y los hijos se lo contarán a sus hijos. Pasaron treinta años y lo siguen contando...”

Diego Armando Maradona

Del prólogo Me hace ilusión leer cómo Diego cuenta ese gol, de Víctor Hugo Morales

“A los pocos metros de iniciar su patriada —era contra Inglaterra el asunto— la electricidad fue creciendo y, como se aprecia en el espacio un plato volador, el extraterrestre con su emblema convocó al pasmo más profundo que el fútbol hubiera provocado jamás.

     Hay una especie de trinchera vista desde lo alto del estadio. Un surco en la tierra por el que avanza una potente luz a la velocidad de un cometa. Allá abajo, en el fondo de la olla del Azteca, en la penumbra, Maradona imita lo que a veces puede apreciarse en el cielo. La herida que abre en el azul misterioso un astro incandescente, ahora sucede en la Tierra. Allí va Diego con la bravura del que lleva el estandarte de su ejército en un ataque definitivo. Diego corre entre las laderas de colores ingleses, saltando trampas de piernas que buscan lo imposible. Y planta, como los escaladores en la cima, su bandera.

     Valdano, que lo acompañaba desde muy cerca, contaría alguna vez que Diego atinó a pedirle disculpas por no haberle pasado la pelota. Le dijo que no pudo encontrar la forma. Valdano y los futboleros se preguntan aún cómo pudo advertir el detalle durante esa corrida memorable. En uno de los pupitres del palco de prensa, este cronista de los estadios subrayó la hazaña. ‘Es la jugada de todos los tiempos’, dijo, y luego lanzó las pocas palabras, aquellas del barrilete cósmico, con las que viene remando hace treinta años arropada su carrera por el invento insuperado de Diego…”



Diego Armando Maradona. Futbolista legendario, para muchos el mejor de la historia, nació en 1960. Creció en Villa Fiorito, un barrio humilde del Gran Buenos Aires, Argentina. Allí forjó un estilo, dentro y fuera de la cancha. Talentoso y polémico, mágico y desafiante, enfrentó (y les ganó) tanto a equipos poderosos como a lo que él consideraba “la corrupción de la FIFA”. Y también tuvo su lucha personal contra la adicción a la cocaína. Surgido en Argentinos Juniors, jugó en Boca Juniors y en el Barcelona antes de llegar a la cumbre con la camiseta del Napoli, donde ganó dos scudettos y una Copa de la UEFA. Brilló en la selección argentina desde los juveniles —fue campeón del mundo en Japón 1979— hasta la selección mayor, a la que condujo al título en México 1986 y con la que fue subcampeón en Italia 1990, además de jugar los Mundiales de España 1982 y Estados Unidos 1994. En 2010 dirigió al equipo nacional en el Mundial de Sudáfrica. Memorables actuaciones en triunfos contra clásicos rivales —como Inglaterra y Brasil— lo ponen en lo más alto de una categoría reservada a unos pocos: Maradona es un mito viviente.

BRITNEY SPEARS LANZA EL MUY ESPERADO NUEVO ÁLBUM "GLORY".


El ícono del pop internacional, Britney Spears, lanza su tan esperado nuevo álbum Glory disponible en todos lados el día de hoy a través de RCA Records/Sony Music. El noveno álbum de estudio de la actual reina del pop cuenta con el primer sencillo “Make Me…” ft G-Eazy (haz clic aquí para ver el video musical que cuenta con más de 20 millones de visitas). Britney trabajó con grandes escritores y productores incluyendo Justin Tranter, Julia Michaels, BURNS, Cashmere Cat, Mattman & Robin, Jason Evigan, Oak y muchos más para crear este especial álbum sólo para sus fans, el cual debuta hoy en #1 en iTunes y Apple Music en México.


Los críticos ya están perdiendo la cabeza por Britney y los tracks de Glory. El periódico Los Ángeles Times declaró: “Spears podría estar a punto de su mayor regreso por ahora”, mientras que The Wall Street dijo: “Make Me… suena como la Britney vintage y la nueva del 2016, todo al mismo tiempo – es contagiosa, atractiva y fresca”. Entertainment Weekly dijo que la canción era “un sencillo sexy de verano”, mientras que People Magazine declaró que “la artista suena más en control que nunca”. Al hablar sobre “Private Show”, The Rolling Stones  dice: “Spears da una interpretación vocal conmovedora”, mientras que Billboard declaró que “Clumsy” es “un tema de clubs llenos y golpes amigables” y Cosmopolitan dijo que “Do You Wanna Come Over” es “Spears en su máxima expresión”.

Ayer por la noche, Britney se juntó con James Corden para su versión Karaoke en el coche (clic aquí para ver) y por primera vez en casi una década Britney está lista para regresar a los escenarios de los MTV Video Music Awards para presentar “Make Me…” ft. G-Eazy. A principios de este mes, Britney le hizo una broma a Jimmy Kimmel despertándolo en medio de la noche y haciéndole un increíble baile de su “Make Me…” (Haga clic aquí para ver). A principios de Mayo, Britney realizó un popurrí de algunos de sus grandes éxitos en los Billboard Music Awards de este año.

La ganadora del Grammy y estrella del pop multi-platino, Bitney Spears, es una de las artistas más exitosas y famosas de la historia del pop con cerca de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo. Sólo en los Estados Unidos, ha vendido más de 70 millones de álbumes, sencillos y canciones, según Nielsen Music. Nació en Mississippi y se crió en Luisiana; Spears se convirtió en nombre familiar cuando era una adolescente y lanzó su primer sencillo “…Baby One More Time”, un Billboard Hot 100 no.1, y el gran éxito internacional que rompió records de ventas con más de 27 millones de copias vendidas en todo el mundo y es actualmente 14 veces Platino en los Estados Unidos.

Su carrera musical cuenta con innumerables premios y reconocimientos, incluyendo seis Billboard Music Awards y Billboard’s Millenium Award, que reconoce los logros sobresalientes de la carrera e influencia en la industria de la música, así como un American Music Award y el Premio MTV Video Vanguard del 2011. Hasta el momento, Spears ha ganado un total de seis álbumes debut No.1 en la lista Billboard 200 y 24 top 40 sencillos en la lista Billboard Hot 100 – cinco de los cuales fueron No.1; Spears ha sido nominada a ocho Grammy Awards y ganó por Best Dance Recording en 2005.

Su innovador concierto Pop de Las Vegas, “Britney: Piece of Me”, en el Planet Hollywood Resort & Casino ha sido votado como el “Mejor Concierto en Las Vegas” y “Mejor Show Solista en Las Vegas”. Spears también ha creado fragancias por 10 años, a la fecha ha introducido al mercado más de 19 fragancias y están disponibles en más de 90 países alrededor del mundo.


CRISTIAN CASTRO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "DECIRTE ADIÓS".



POSEEDOR DE UNA DE LAS MEJORES VOCES DE IBEROAMÉRICA Y RECONOCIDO COMO “UNO DE LOS TRES CANTANTES LATINOS MÁS EXITOSOS”
DE ACUERDO A BILLBOARD… CRISTIAN CASTRO LANZA HOY EN RADIO Y PLATAFORMAS DIGITALES SU NUEVO SENCILLO “DECIRTE ADIÓS”, TEMA INCLUIDO EN “DICEN…”, SU PRÓXIMA PRODUCCIÓN INÉDITA DISPONIBLE A PARTIR DEL 30 DE SEPTIEMBRE. 

 

Cristian Castro sorprende y deleita a sus fans con un nuevo sencillo, “Decirte adiós”, ya disponible en todas las plataformas digitales y en radio. El tema es tan sólo un adelanto de lo que el público podrá escuchar en  Dicen…, su primer álbum inédito en un poco más de 7 años y que será lanzado el próximo 30 de septiembre.

“Decirte adiós es una canción de Pablo Preciado, excelente autor. El llanto, la frustración y la escena romántica que hay en la canción son preciosos. Hay una súplica muy grande, una esperanza, un recuerdo, una nostalgia; obviamente,  es una canción que conmueve muchísimo. Este tema lo mezcló una persona muy importante en la industria, se llama Manny Marroquin, quien ha mezclado discos de Adele y de muchos cantantes muy vocales. Es una canción muy a mi estilo, un traje justo a la medida…” comentó Cristian Castro.

DECIRTE ADIÓS

¿Quién iba a decir que perdería
lo que pensé que iba a durar toda la vida?
Dime ¿por qué no te alcanzó mi corazón?

Y quién iba a decir que se abriría
la misma herida que cerraste ese día
que llegaste, sin decirme explicación,
sin consideración y terminó.

Ya no me importa cuántos meses han pasado;
cuánto es el daño que ha dejado tu traición,
Yo no sé mirar hacia otro lado.

Todo lo tengo en el pasado
ya no me importa que a otras manos te hayas dado,
si Dios me castigó al conocer tu amor
y aunque dolor me hayas causado, aún no sé cómo decirte adiós.

No sabía que se quedarían
todas las huellas de tu paso por mi vida
y parece que aquí el tiempo no pasó,
nada se rompió, somos dos.

Ya no me importa cuántos meses han pasado;
cuánto es el daño que ha dejado tu traición.
Yo no sé mirar hacia otro lado,
todo lo tengo en el pasado.
Ya no me importa que a otras manos te hayas dado
si Dios me castigó al conocer tu amor
y aunque dolor me hayas causado, aún no sé cómo decirte adiós.

Y aunque dolor me hayas causado, aún no sé cómo decirte adiós.


viernes, 26 de agosto de 2016

ALEKS SYNTEK ES NOMBRADO EMBAJADOR DE BUENA VOLUNTAD DE UNICEF EN MÉXICO.


El compositor y cantante mexicano, Aleks Syntek, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de UNICEF en México.


“Con este nombramiento, Aleks Syntek reafirma su compromiso con la niñez y la adolescencia, contribuyendo con UNICEF para posicionar los derechos de niñas, niños y adolescentes como una prioridad en la agenda social y política del país”, dijo Isabel Crowley, Representante de UNICEF en México.

El cantante mexicano tiene un largo historial de trabajo y colaboración con UNICEF; por ejemplo, en 2008 fue parte de la ceremonia de premiación del Primer Premio UNICEF.

En 2013 ofreció un concierto gratuito convocado por UNICEF en el Monumento a la Revolución, en el marco del día del niño, para llamar la atención sobre la situación de la infancia en México y sensibilizar a la sociedad respecto a que todavía hay muchos niños y niñas en el país a quienes no se les cumplen sus derechos.

En abril de 2016 Syntek hizo un viaje con UNICEF a Oaxaca para conocer de manera directa las condiciones a las que se enfrenta la niñez y la juventud migrante en el país, así como el trabajo que realiza este organismo internacional con sus aliados para proteger a los niños y adolescentes que migran.

El liderazgo y alcance que tiene la voz de Aleks Syntek serán fundamentales para continuar impulsando el respeto a los derechos de los niños en México y en el mundo.

Durante más de medio siglo, los Embajadores de Buena Voluntad de UNICEF han ayudado a mejorar las vidas de niños y mujeres de todo el mundo, sensibilizando a la opinión pública acerca de la situación de la infancia y la adolescencia y ayudando a movilizar recursos para apoyar los programas de UNICEF.

Aleks Syntek se une a una lista de portavoces de excepción de UNICEF, que hacen uso de su talento y reconocimiento público para atraer la atención hacia las necesidades de los niños y adolescentes y lograr el respeto y cumplimiento de todos sus derechos.

En México, además de Aleks Syntek UNICEF tiene como embajadores de Buena Voluntad a César Costa, Julieta Venegas, Javier Chicharito Hernández y Thalía.