martes, 28 de marzo de 2017

PAW Patrol, ¡Carrera Al Rescate! - Estreno nacional el 07 de abril, 2017, en la CDMX

“Paw Patrol, ¡Carrera Al Rescate!”, cuyo show en Estados Unidos y Canadá ya reporta cientos de miles de boletos vendidos desde su estreno en Noviembre de 2016, sigue cosechando éxitos a nivel internacional incluso antes de su estreno en nuestro país.  Este espectáculo se ha convertido indudablemente, en tan solo unos cuantos meses, ¡¡en un fenómeno global!... Y esto no lo es todo, a la par del próximo estreno en México, y gracias a la extraordinaria demanda por el show, Paw Patrol Live también estrenará su tour por Australia. 


Tres serán las producciones que girarán simultáneamente en distintos rincones del mundo durante los meses de abril, mayo y junio. Tan solo en México, ya son 70 funciones programadas en gira cuyos boletos ya están a la venta. 

Los países del sur de nuestro continente americano no se quedan atrás, por lo que, no contentos con la gira por México,  Nickelodeon, TycoonGou Producciones y Vstar Entertainment anuncian la construcción de una segunda producción en español cuyo estreno está programado para comenzar su gira por el resto de los países de sudamérica en julio de este año, a tiempo para las vacaciones de invierno del cono sur. 

“Esta es la primera vez que Nickelodeon trae a México un show como el de “Paw Patrol ¡Al Rescate!”, el cual, causará sensación entre los niños y papás seguidores de Marshall, Chase, Skye y Ryder, ya que esta puesta en escena, combina lo mejor del teatro con elementos tecnológicos, que harán sentir a todos los presentes como si estuvieran dentro de un episodio de este show”, comentó Eduardo Lebrija Vicepresidente Senior y Director General de Viacom México, Centroamérica y el Caribe. 


“Es la primera vez que nos vemos en la necesidad de construir y operar dos producciones del mismo show de manera simultánea para satisfacer las solicitudes del público en toda la región latinoamericana!” declaró Alejandro Gou, Productor y Director General de Tycoon Gou Producciones. “¡Es verdaderamente una locura esto que estamos viviendo.. es tal la expectativa que se ha generado, que ya es un éxito total, incluso antes de estrenar!”.. añadió satisfecho de la alianza que ha construido de la mano de Nickelodeon y Vstar Entertainment.

“Paw Patrol ¡Al Rescate!” el Show en Vivo, es una aventura musical en donde se presentarán más de 12 personajes de la serie animada de Nick Jr. y Spin Master Entertainment, la cual se transmite de lunes a viernes en México por el canal Nickelodeon Latinoamérica a las 7:30AM. 

El espectáculo es una puesta en escena con mucha acción y música, centrado en el día de la Gran Carrera, donde competirá la Alcaldesa Goodway de Bahía Aventura contra el Alcalde Humdinger de Foggy Bottom. Sin embargo, un incidente inesperado llevará a la Paw Patrol a tomar el lugar de la Alcadesa, para provocar una aventura muy divertida e inolvidable. 

El show combina una escenografía teatral con una pantalla gigante de video de alta tecnología para transportar visualmente a las familias a los lugares más reconocidos de la serie de televisión, tales como: Bahía Aventura, El Mirador, Isla de Focas, la Grana de Yumi y la Montaña de Jake.  Una vez que el público ingrese a la sala del teatro, tendrán la oportunidad de participar en esta aventura y convertirse en miembros de la Porra de Paw Patrol para animarlos a cumplir su misión. 

El espectáculo está compuesto de 2 actos y un intermedio, un acercamiento innovador de desarrollo de personajes y sus vehículos para ser presentados en vivo durante esta importante misión de rescate. 


viernes, 24 de marzo de 2017

JOSÉ JOSÉ HABLA SOBRE SU ENFERMEDAD - COMUNICADO DE PRENSA

A mi pueblo de México que tanto amo y a quien le debo todo lo que soy, dedico este pequeño video para informarles lo que sucede en mi vida.

Siempre he estado muy pendiente de mi salud. De un tiempo a la fecha me percaté que no ganaba peso, por lo que me realicé unos estudios en Estados Unidos y al no obtener una clara respuesta, decidí acudir al Instituto Nacional de Nutrición en la Ciudad de México, donde el doctor David Kersenovich, director de dicha Institución y todo su equipo me arroparon de una manera sensacional. Tras unos exhaustivos análisis, detectaron un pequeño tumor en la cabeza del páncreas, por lo que estaré sometido a un tratamiento de quimioterapia para erradicarlo.

Deseo aclarar que el resto de mi organismo se encuentra en óptimas condiciones, estoy listo para enfrentar este nuevo reto de la mano de Dios y de ustedes, pues siempre me he sentido en sus brazos y hoy más que nunca, les agradezco por ser mis hermanos, mis amigos, mi familia ...


Dios los bendiga. Los amo.
José José 


miércoles, 15 de febrero de 2017

INICIA GIRA INTERNACIONAL EL BAILAOR SEBASTIÁN SÁNCHEZ: EU, PARAGUAY, COLOMBIA, PERÚ, ARGENTINA Y TODO MÉXICO



El bailaor Sebastián Sánchez se prepara para su gira por México, Estados Unidos y Sudamérica con el #SebastiánSánchezFlamencoTour2017 para los meses de abril, mayo, junio para continuarlo y finalizarlo en septiembre, con apoyo de la compañía productora Akais Chindos, de la que es director artístico. 

Y es que el argentino asegura que habrá varias sorpresas este año, donde no sólo hará actuaciones personales y en compañías, sino que también impartirá pláticas, clases y dará uno que otro secreto para desempeñarse dentro del género del flamenco como el estreno de su nuevo espectáculo. 

“No se darán las clases típicas o sólo la enseñanza técnica, sino que también hablaré de la experiencia que tengo dentro del flamenco, los aprendizajes, lo que me dejaron mis maestros, ya que cuando uno ejerce este baile se da cuenta que nunca nada es suficiente, por lo que debemos de seguir trabajando para lograrlo”, dijo en entrevista. 

Con 25 años de experiencia dentro del medio artístico, Sebastián afirmó que cada día es una oportunidad para seguir preparándose, por lo que, la gira estará dirigida a quienes gusten del trabajo duro y sobretodo los que aman el baile. 

Por otro lado, Sánchez compartió que el público en general puede participar también durante las visitas a las diferentes ciudades que tiene previstas. 

“La gira se está programando con diferentes academias de varios países que tienen cartera de alumnos desde los más pequeños hasta adultos, pero los cursos que organizan las academias son abiertos, no sólo los inscritos asistirán sino que también todos los que quieran ir, las cuales se pueden enterar a través de la promoción y publicidad que se hace en redes sociales de la productora Akais Chindos y mías”, corroboró. 

A partir de Abril iniciará el recorrido que abarcará ciudades como Phoenix, Pittsburgh en Estados Unidos, para posteriormente acudir a  San Luis Potosí, Morelia y Monterrey, en México, así como Lima (Perú), Colombia y, por su puesto, su natal Argentina. 

“En algunos lugares a parte de las enseñanzas también ofreceré el show Entablao, el cual es un poco más íntimo; es un flamenco tradicional, dentro de este existe el diálogo entre la guitarra, el cante y el baile, los cuales contarán con músicos en vivo”, aseveró. 

Algunos de los bailes que integrarán esta presentación están: caña, seguiriya, alegrías, taranto, entre otros, los cuales pasarán por diferentes emociones ya que algunos son ritmos alegres y otros más dramáticos, según contó Sebastián. 

Aunque la visita será exprés y contará únicamente con 60 días para esparcir la cultura flamenca,  la compañía productora Akais Chindos piensa extenderlo para otras fechas, posiblemente para el mes de Septiembre, sin embargo, los destinos serán diferentes a los que acudirán en su primera edición. 

“Por el momento estamos pensando en visitar las ciudades grandes, sin embargo sí queremos hacer una segunda edición para que, los que no pudieron asistir a la primera, tengan la oportunidad de empaparse un poco del Flamenco”, enfatizó. 



La pasión que tiene Sebastián por la música ha sido un camino difícil pero satisfactorio, y es que, desde los 11 años, descubrió su verdadera vocación, luego de haber sufrido la pérdida de su madre, un acontecimiento que no sólo le dio fuerza para seguir adelante, sino que también fue un detonante para inclinarse por la música. 

“Yo quiero que las nuevas generaciones se empapen del arte, a mí me ayudó a encaminar mi vida para el lado positivo, fue como una especie de salvación, por eso hago este tour, para que los jóvenes no escojan las drogas como un medio de vida, sino el baile”, dijo. 

A sus 40 años se siente orgulloso de lo que ha logrado, agradece el haber sido alumno de los maestros, Javier Latorre, Antonio Canales, Gala Vivancos y por supuesto que de su gran mentor que fue el desaparecido Ángel Pericet; el conquistar Sevilla durante la 19 edición de la Bienal de Flamenco en Andalucía y rendirle homenaje a varios bailaores mexicanos como Pilar Rioja, Manolo Vargas, Roberto Ximénez y Lucero Tena por lo que invita a todos a unirse al tren de la música a la cual considera como una salvación.

viernes, 27 de enero de 2017

JENNY AND THE MEXICATS ESTRENAN EL DIA DE HOY EL SENCILLO “LA DIABLA”


La agrupación internacional JENNY AND THE MEXICATS lanzan el día de hoy el tema “La Diabla”, primer sencillo de su tercer material discográfico “Mar abierto”.


Con este sencillo a ritmo de merengue nos pondrán a bailar, debido a la variedad de sonidos que siempre los ha caracterizado.

El disco estará disponible en el mes de marzo y ya planean una presentación especial para celebrar con su público y los medios de comunicación.

Este material traerá temas en español y en inglés con sonidos españoles, de reggae y soul, además de que nos sorprenderán con una cumbia en inglés.


Actualmente se encuentran en una gira de presentaciones por Europa, en donde se presentarán por primera vez lugares como Alemania, Berlín, Hamburgo y regresarán a Londres, España, Zaragoza, entre otros, además de que tienen lista la gira por Estados Unidos en abril y mayo.

Al regresar de esta gira se concentrarán en la promoción y conciertos de este nuevo disco que ya ha comenzado a generar mucha expectativa entre sus seguidores.


Aquí puedes escuchar “La Diabla”: 

jueves, 19 de enero de 2017

EURÍDICE GRABA VIDEO DE “KARMA” PRIMER CORTE PROMOCIONAL DE SU NUEVO DISCO “ROTO”

EURÍDICE graba el video de “Karma”, primer corte promocional de su nuevo álbum titulado “ROTO”, el cual estará a la venta en formato digital, el próximo mes de febrero.

 

Bajo la dirección del reconocido cineasta Hari Sama, el video de “Karma”, es más bien un cortometraje, mismo que se exhibirá en el Fashion Film Festival, donde se expondrán los modelos del diseñador Jovani, quien hizo todo el vestuario para este proyecto.

“Karma”, también cuenta con la valiosa participación de la actriz mexicana Tamara Mazarrasa. "Es un privilegio trabajar con la actriz Tamara Mazarrasa y con el diseñador de ropa Jovani. Este video nos coloca en un espacio conceptual y es abstracto al ciento por ciento, para que el público lo interprete libremente". Explicó Hari Sama.                                


EURÍDICE lo integran:

Patricio Iglesias - Ex baterista de Santa Sabina, y uno de los grandes bateristas del rock mexicano.

Javier Areán – Bajista. Artista plástico de reconocimiento internacional y que ha expuesto en galerías de Europa, Estados Unidos y México.

Paul Zamora .- Joven guitarrista quien desde muy joven ha dado clase de guitarra.

Hari Sama: Cineasta y clarinetista, tecladista y voz de la banda.

EURÍDICE REDES SOCIALES

Twitter: @euridicemusica
Instagram: euridicemusica
Facebook: Euridice Música
YouTube: Euridice Música

CELEBRA 30 AÑOS DE CRÍTICA TELEVISA ÁLVARO CUEVA


“Sólo quiero agradecer, profunda y sinceramente, a todo el gremio del periodismo de espectáculos: ¡Gracias!” 

Aunque actualmente es considerado como el crítico más profesional de la televisión en México, y quien cumplirá 30 años de carrera el próximo 22 de enero, él afirma que su camino al éxito le ha costado mucho trabajo. 

“A mí siempre me minimizaban. Al principio de mi carrera, en Monterrey, en los años 80, no me dejaban firmar mis columnas y tenía que usar seudónimos como TV Adicto”. 

Sin embargo, su trabajo habló por él mismo, ya que desde pequeño siempre fue muy dedicado a sus estudios, con su objetivo siempre claro: ser crítico y escritor de telenovelas. 

“Mi abuela, la mamá de mi mamá, era una santa. Fue la mujer que realmente me crió ya que mis papás me tenían que dejar con ella para irse a trabajar. Nunca fuimos ricos, siempre fuimos de clase trabajadora. De las tardes con mi abuela, mirando las telenovelas fue que surgió mi amor por la televisión”, declaró. 

Gracias a una beca otorgada por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación, lo que le abrió paso al desarrollo de sus habilidades. 

Al término de su estudios profesionales, el periodista cayó en depresión debido a que se dio cuenta de que en Monterrey no existían las condiciones para escribir telenovelas, por lo que tuvo que combinar sus primeras críticas con otras actividades. 

“Mi primer trabajo formal fue en el Hospital San José de Monterrey como asistente en el Departamento de Comunicación. También estuve en Tarín & Contreras, una agencia de publicidad, como ejecutivo de cuenta. Ahí aprendí muchas cosas que posteriormente me ayudaron en mi época de maestro de la carrera de Comunicación”, aseguró. 


Poco a poco, el camino se fue abriendo para Cueva, quien tras emigrar a la Ciudad de México y salir de Televisa debido a un recorte de personal, entró a Televisión Azteca donde demostró su talento como escritor de melodramas, aunque no fue lo que esperaba. 

“Me siento muy orgulloso del fracaso de mi telenovela Rivales por Accidente en 1997 porque aprendí muchísimo. Uno aprende más de los errores que de los aciertos. Gracias a eso, por ejemplo, ahora puedo analizar la televisión de otra manera”, dijo. 

Críticas de películas como “La Alacrana” en 1987, su primer trabajo profesional, premios como el del Primer Concurso de Mediometraje de Ficción de la Revolución Mexicana en 1992, cursos de Dramaturgia impartidos por maestros como Hugo Arguelles y su paso por “Ventaneando”, entre muchas otras experiencias más, han sido las que los han formado en estas tres décadas de carrera. 

Ante las nuevas tecnologías y plataformas, el crítico aseveró que son otra forma de expresión y de distribución, pero no desplazarán a la televisión. 

“Creo que la internet es otra ventana, maravillosa, pero no el futuro de la televisión. La televisión va hacia una crisis terrible debido a cuestiones como sus altísimos costos, pero sobrevivirá y siempre representará un alternativa para la gente”, sostuvo. 

Recientemente participó en el programa de “Alta Definición” el cual condujo por más de 10 años y se enorgullece de todo lo hecho hasta el momento. 

“Soy el más agradecido con Proyecto 40, con Grupo Milenio y con todos los lugares en donde he tenido la oportunidad de colaborar. La televisión merece lo mejor, merece respeto, análisis. La televisión es muy importante, es la que nos educa en muchos sentidos. 

“Quiero compartir con todos mis colegas periodistas de espectáculos estos 30 años porque de ahí vengo y eso soy: un periodista de espectáculos. Gracias a todos los que de una manera u otra me han apoyado, a los que me han acompañado, y también a los que me han criticado porque todos, juntos, me han hecho crecer, me han hecho más fuerte y más humilde. Gracias, de verdad. ¡Mil gracias! Vamos por más”. 

lunes, 16 de enero de 2017

Inicia Festival Potosino Flamenco. Más de mil asistentes vivirán las actividades culturales en el Festival Potosí Flamenco del 14 al 21 de enero de 2017

Los integrantes del Festival de Arte Flamenco “Potosí Flamenco 2017” buscan promover las artes escénicas con el objetivo de reducir la violencia en el país.

Y es que, por segundo año consecutivo, el arte flamenco está presente en San Luis Potosí gracias al trabajo del Director General Raúl Salgado y el apoyo de la compañía productora Akais Chindos; donde actividades recreativas, cursos y por supuesto mucho baile son los anfitriones de una semana cultural.

“El arte es lo que más hace falta divulgar en esta sociedad, ya que éste puede curar muchas cosas, puede, incluso, ser una forma de manifestación frente a una inconformidad, puede hacerte reflexionar o dar otro mensaje diferente a la realidad en la que vivimos“, expresó el Director Artístico del programa, Sebastián Sánchez.

La semana cultural dio inicio la tarde de ayer, en punto de las 13:00 horas con una clase de flamenco al aire libre, posterior a eso hubo un flashmove como parte de la inauguración finalizando con una presentación donde fusionaron el baile con la historia de los ferrocarriles, aprovechando las instalaciones del Museo del Ferrocarril.

“Este año tenemos más confianza del proyecto, debido a que, con el éxito del 2016, diferentes organizaciones, entre ellos el Museo del Ferrocarril, la Secretaría de Cultura del estado así como diversos medios de comunicación los cuales nos han ayudado a promover esto que estamos haciendo”, afirmó Sánchez.

Por otro lado, la atracción más llamativa es la diversidad en ritmos que planean plasmar en el certamen “Coreográfica 2017” en la cual se invitarán a solistas, dúos o agrupaciones que se desenvuelven en otros géneros como la danza del vientre, folklórica, con el fin de ser uno de los que cierren el festival a lado de personalidades de talla internacional.

Uno de ellos es el Maestro Javier Latorre, bailaor, bailarín y coreógrafo español, quien con más de 20 años de experiencia, impartirá cursos de baile a las nuevas generaciones y se presentará el próximo 21 de enero en el escenario del Teatro de la Paz en punto de las 21:00 horas.

“En la noche de gala del 21 de enero, compartiré escenario con Latorre, donde daremos una muestra del arte español”, dijo.

Otro de los artistas invitados son Cachito Díaz, un cantaor que vive en la Ciudad de México, Humberto Sánchez, guitarrista de Guanajuato, Jesús Corbacho proveniente de España.

Entre las actividades que se destacan son las clases al aire libre, presentaciones de danza, cursos de capacitación, de cante, flamenco, guitarra, tanto para niños como para adultos, algunas de éstas son gratuitas, mientras que otras manejan precios muy accesibles, los cuales van desde 100 pesos hasta 1500, siendo este último un programa semanal de hora y media.

“Gracias a que se lleva a cabo esta muestra cultural, mucha gente de Tijuana, Zacatecas, Nuevo León, entre otros, se acerca al estado de San Luis para empaparse de un poco de historia y a su vez disfrutar del baile que se ha preparado”, aseguró Sebastián.

El cierre de la semana cultural será el próximo 21 de enero, por lo que, los directores del evento sugieren consultar la página para mayor información.

viernes, 2 de diciembre de 2016

LOS CLAXONS SE LA RIFAN CON MANÁ, CAFÉ TACUBA Y JULIETA VENEGAS !!!!!!!!!!!!!!


MONITOR LATINO BRINDA ACTUALMENTE EL MONITOREO MÁS SERIO Y CONFIABLE DE LA RADIO EN MÉXICO Y AMÉRICA LATINA; INDUSTRIA Y ARTISTAS INDEPENDIENTES SE BASAN EN ÉL.


Monitor Latino dio a conocer la lista de los 5 artistas del rock que más sonaron en este 2016 en toda Latinoamérica (agrupaciones y solistas que han impulsado el género a lo largo de estos meses). En dicha lista figuran artistas como Café Tacuba, Soda Stereo, Julieta Venegas, Maná y Los Claxons, precisamente sobre este grupo Monitor Latino afirma: “Los Claxons son una banda relativamente joven, sin embargo el éxito no se mide por los años y ellos han demostrado dicha teoría al ubicarse entre los 5 artistas más sonados en los diez países”.

También señala que dichos artistas y las respectivas emisoras que los difunden, están demostrando claramente que el rock sigue vivo y continúa en el gusto de la audiencia.

Actualmente Los Claxons promocionan tanto en radio como en plataformas digitales su nuevo tema “Desde que te vi”  y en unos días, del 11 al 18 de diciembre, volarán a Colombia para ofrecer diversos conciertos en dicho país. El 25 de marzo del 2017 se presentarán en concierto en el Pepsi Center.




HISTORIA DE LOS CLAXONS:

La banda mexicana originaria de Monterrey, Nuevo León, e integrada por Mauricio Sánchez (voz y guitarra), Ignacio Llantada (guitarra voz y piano), Édgar Lozano (guitarra eléctrica), Pablo González Sarre (bajo) y Cesáreo R. Castillo (batería), comenzó en el mundo de los centros nocturnos y la escena musical universitaria influidos por la calidad musical de algunos grupos y bandas de rock y pop de los 80s y 90s;  su popularidad local logró captar a muchos seguidores que se fueron multiplicando de tocada en tocada.

Para 2006 ya habían llamado la atención de Movic Records, sello al cual se integraron y grabaron su primer álbum titulado "Sin Ganga", material que los proyectó fuera de Monterrey a nuevos territorios de la República Mexicana y con el cual colocaron grandes temas como "Mis manos necias" y "Personajes".





A finales del 2007 LOS CLAXONS lanzan su segunda producción "En Primera" con una comercialización más importante, la cual los llevó a tener durante el 2008 más de 80 presentaciones por todo el país, colocándose como una de las bandas más activas y favoritas de la escena musical en México con temas como “Plan perfecto”, “Estoy en el aire” y  “Tu sonrisa”.

Su popularidad les da la oportunidad de abrir conciertos para importantes figuras como el grupo estadounidense “Maroon 5” en su gira por México; LOS CLAXONS se presentaron exitosamente en Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México, ante miles de espectadores nuevos.

En 2010 llega su tercera producción titulada homónimamente "Los Claxons"; realizada en el emblemático estudio de grabación “El Cielo”; fue coproducida por Baltazar Hinojosa, la mezcla y grabación estuvo a cargo del 6 veces ganador del Grammy Javier Garza, quién aseguró la calidad en el sonido del disco.

Este disco contenía canciones como “Tal vez me estoy tomando el pelo” y “Los Claxons”; con este álbum lograron el  #1 de iTunes México y su primera nominación al Latin Grammy como “Mejor álbum pop dúo o grupo”. 

 En 2011, ya consolidados como una de las bandas más importantes del país, lanzan su disco “Camino a encontrarte”, una producción que muestra una gran energía y madurez interpretativa a través de temas como “Este mundo sin ti”, “Flores en febrero”, “Ahí estaré” y  “Antes que al mío”, los cuales se convirtieron en clásicos. 

Para entonces LOS CLAXONS ya habían encontrado una fórmula sincera y transparente para conectarse con su público, que de forma simple, seduce y empata no sólo a los fanáticos sino con cualquier persona que lo escucha. Esto se demuestra al ser una vez más nominados al Latin Grammy 2012 en la categoría “Mejor álbum pop/rock dúo o grupo”.

Con su gira "Viviendo el sueño 2012" consiguen llenos totales en Guadalajara (Teatro Diana), México, D.F. (El Plaza Condesa) y el Auditorio Banamex en Monterrey, consolidando el éxito de disco.

En 2013 lanzan su quinto material de estudio titulado “Un día de sol”, un álbum en el que se puede percibir una evolución en cuanto a composición y arreglos, pero que conserva la esencia del sonido del grupo. El álbum fue producido por la banda en compañía del famosísimo Thom Russo, quien ha colaborado con artistas de la talla de Michael Jackson, Audioslave, J-Z  y Jhonny Cash, y ha destacado por su trabajo con artistas latinos como Alejandro Sanz, Enrique Iglesias y Juanes.

“Un día de sol” fue grabado en el reconocido estudio “El Cielo” ubicado en San Pedro Garza García, Nuevo León, estado natal de la banda. El primer sencillo fue “Me voy a tomar la noche” una composición lírica de Ignacio Llantada y Mauricio Sánchez y música de LOS CLAXONS. Este tema fue un éxito rotundo en todo México.

En 2015 editaron su sexto álbum de estudio, “Centro, sur y al otro lado”, cuyos sencillos “Hasta que vuelvas a verme”, “La posibilidad” y “Canciones de amor” fueron sumamente exitosos sosteniéndose por meses entre los más escuchados de la radio mexicana e incluso figurando dentro del Top 5 nacional. Este disco fue producido en su totalidad por el quinteto regiomontano, demostrando la experiencia que han adquirido en más de 10 años de carrera.

Un dato relevante fue que “Centro, sur y al otro lado”, en su formato digital, logró posicionarse en el No.1 de ventas en  iTunes en su primera semana de lanzamiento.

El 31 de enero de 2016 LOS CLAXONS ofrecieron un gran concierto en el máximo recinto de espectáculos de México: el Auditorio Nacional. Su poder de convocatoria fue evidente, lograron Sold Out como broche de oro a sus más de 10 años de trayectoria. Los conciertos siguieron por los principales escenarios del país y el 5 de octubre estrenaron el tema “DESDE QUE TE VI”.



ALGUNOS DATOS IMPORTANTES:

·        Banda originaria de Monterrey, N.L. con 12 años de trayectoria.
·        7 álbumes (seis de estudio y un en directo). Ya preparan su octavo disco a lanzarse en 2017.
·        Los primeros días de octubre se estrenará en radio “Desde que te vi”, primer sencillo de su próximo álbum.
·        2 nominaciones al Grammy Latino: En 2010 y 2012, en la categorías de “Mejor álbum pop dúo o grupo” y “Mejor álbum pop/rock dúo o grupo”, respectivamente.
·        Memorables presentaciones con llenos totales en recintos como: Auditorio Nacional, Arena Monterrey, Auditorio Banamex, Teatro Metropolitan, Plaza Condesa, Auditorio Blackberry, Teatro Diana, entre otros.
·        Han sido invitados especiales en los conciertos de Maroon 5 y Diego Torres en México.
·        Son parte del soundtrack de la cinta “Cantinflas” y colaboraron en el álbum “Tributo a José José”.
·         Creadores e intérpretes del tema oficial de la campaña del Gobierno de Nuevo León  “Quédate un Poco Más” con el actor Gael García Bernal.

lunes, 24 de octubre de 2016

¡POR PRIMERA VEZ LAS MONSTRUAMIGAS LLEGAN A MÉXICO Y ESTRENARÁN UN SHOW EN VIVO QUE TE DEJARÁ CON LOS PELOS DE PUNTA!


**A partir del 28 de octubre, las hijas de los monstruos más famosos compartirán con sus fans mexicanos, lo maravilloso que es ser único y especial, no te lo puedes perder. Los boletos ya están a la venta.

Este Halloween,  el mundo de Monster High cobra vida, ¡en este espooktacular show en vivo!     Mattel, de la mano con Tycoon Gou Producciones y GeneraMúsica presentan por primera vez en México, la gira mundial de la súper producción musical ¡Monster High, El Show En Vivo!.

Únete a Draculaura, Frankie Stein, Clawdeen Wolf, Cleo del Nilo, Lagoona Blue y todos sus colmillástiscos amigos en un lugar donde todos son bienvenidos  y las diferencias son celebradas.

En el show de Monster High, el grupo de amigos se dan a la misión de forjar una nueva amistad entre los humanos y los monstruos para así ganar la competencia anual de animadhorrores. Con música increíble,  asombrosos efectos especiales, impresionantes coreografías, majestuosos cambios escenográficos y un espectacular vestuario, Monster High el Show en Vivo es  sin duda un show que tienes que ver con tus mejores monstruoamigas.

¡¡Será una experiencia monstruovillosamente divertida que no te puedes perder!!

Monster High El Show En Vivo, es un espectáculo totalmente nuevo que cuenta con 13 cambios escenográficos, más de 12 personajes de la serie animada en escena, la más alta tecnología en audio, iluminación y efectos especiales, increíbles vestuarios, música y muchas descargas eléctricas.  Estamos seguros que mantendrán a la audiencia al borde de sus asientos durante los 90 minutos del show.

El show en vivo es dirigido por Armando Reyes, y fue escrito por éste último y Mariana Salazar. El espectáculo es una producción de Tycoon Gou Producciones y Genera Música . El guion es una adaptación basada en la historia original de los webisodes animados “Monster High” estelarizada por las hijas de los monstruos más famosos del mundo. Los arreglos, conducción vocal y producción musicales corre a cargo de Alejandro Carrera, la escenografía de Cecilia Márquez, el diseño de vestuario de Armando Reyes y las coreografías a cargo de Tania Sierra.

El espectáculo se estrena en la Ciudad de México el 28 de octubre en el Centro Cultural Teatro 1, para continuar con presentaciones los primeros fines de semana de noviembre en la misma ciudad. Posteriormente saldrá de gira por el interior de la República Mexicana presentándose en los siguientes escenarios… ¡espéralas!

Boletos a la venta en el sistema Ticketmaster en http://www.ticketmaster.com.mx/  y en el 5325-9000.

viernes, 14 de octubre de 2016

JOSELYN JUNCAL SIGUE SUBIENDO Y SE VA HASTA LA AZOTEA!



La conductora de televisión Joselyn Juncal continúa con éxito y cierra este 2016 con nuevo programa que será la azotea más divertida!

El próximo lunes 17 de octubre Joselyn Juncal estrena junto con Coque Muñiz el programa de tv “El Coque va” producido por Javier Rodríguez , en el horario de 9 a 10:30 pm por el canal Galavisión de Televisa.

Este programa nos alegrará todas las noches de lunes a viernes con el humor de JJ, músicos en vivo, invitados músicales, sketches, concursos, mucha diversión y para que los caballeros puedan tener dulces sueños, Joselyn les dará el “besito de las buenas noches”.   
                                         
Joselyn Juncal tiene una amplia trayectoria en la conducción de programas de televisión y eventos especiales de Televisa y algunas marcas.

Recientemente celebra 8 años al aire en el canal Bandamax con 2 exitosos programas:

“Al compás de tus latidos” (el cual tendrá cápsulas nuevas para renovarse) y “Con más alma grupera”; además de conducir especiales como los Premios TV y Novelas, Piel de estrellas, Premios Bandamax, México Suena, La fiesta de la radio, entre otros.

También ha participado como co-conductora del programa “Es de noche y ya llegué” con René Franco, Pasillo TV, Netas Divinas y participó también como actriz invitada en la serie “Los héroes del norte”.

Sin lugar a dudas, cuando hay talento los proyectos se suman y el 2017 Joselyn Juncal estará más fuerte que nunca!

martes, 13 de septiembre de 2016

LA COMPAÑÍA BOCANEGRA PRESENTÓ CON ÉXITO HISTORIA DE ALTAMAR PARA AHUYENTAR FANTASMAS



La compañía de teatro Los Bocanegra estrenaron con éxito la obra Historia de Altamar para ahuyentar fantasmas, del dramaturgo Jorge Curioca, el pasado domingo 11 de septiembre en el foro El tintero de los ironistas.

Esta peculiar obra está basada en los libros Atlas de islas remotas de Judith Schalansy, Otro lugar, bis de Eugenia Naborsky y en los recuerdos de los actores que darán voz y vida a los personajes.

El montaje nos habla sobre la tripulación de un extraño barco donde cuatro personas que no se conocen entre sí, van navegando a lugares desconocidos e inimaginables. No tocan tierra, pero no importa, en este viaje comenzaran a surgir amistades y muchos recuerdos hasta crear una memoria colectiva, lo que les servirá para soltar sus ataduras mentales.

El texto, comenta Abigail Araoz  (directora del montaje), “se fue construyendo al ritmo de los actores, a través de sus historias. También trabajamos en una dirección conjunta y a través de estos encuentros le dimos orden y sentido a la historia que terminó de construir Jorge”.

Una de las grandes moralejas de la obra es el buscador de tesoros, que al final descubre uno de los mayores secretos de la vida y nos dice: “Buscar es más importante que encontrar. Estoy convencido de que un gran tesoro está escondido en la isla, pero había que emplear mucho más tiempo y dinero para encontrarlo. Si fuera joven, retomaría esta búsqueda una vez más desde el principio", concluyó la directora.

En el elenco encontramos a Marta Núñez Puerto, Yamile Pando, Dionisio Catalá y David Arizpe.

La escenografía, —que la mayor parte de la obra es apoyada por video mapping— y la iluminación es de Diana Quintero y la música es de Carlos Gómez Matus. La  dirección está en manos de Abigail Araoz quien también participa en la producción junto con Gibrán Ramírez Portela y Rebeca Trejo.

Para Los Bocanegra, compañía que surge en el 2009,  es imprescindible que el actor genere un discurso personal, que tenga una postura concreta y pensante de su realidad.

Busca  explorar, reflexionar y compartir las ideas alrededor del lugar que ocupa el actor dentro del fenómeno escénico contemporáneo. Es por eso que muchos de los espectáculos los crean a partir del actor y su discurso. 

Historia de altamar para ahuyentar fantasmas se presentará del 11 de septiembre al 10 de octubre en el Foro El Tintero de los Ironistas (Av. Cuauhtémoc 875, col. Narvarte). Las funciones son  los lunes a las 20:30 Hrs. y domingos a las 19:00 Hrs.

Las localidades tienen un costo de $200 entrada general / $150 estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente/ $100 vecinos de la colonia Narvarte y Del Valle.

LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS SE PRESENTA EN EL FORO A POCO NO


-Obra seleccionada para el Circuito Internacional de la Joven Dramaturgia, la propuesta tendrá temporada los sábados y domingos del 3 septiembre al 2 de octubre en el Foro A Poco No.

-Con una estructura similar a una especie de realismo mágico, la puesta en escena habla sobre la pérdida del amor.



Un muelle puede ser el lugar ideal para hablar de objetos perdidos, en el que observemos detenidamente el vaivén del mar que se asemeja a nuestros recuerdos; es un lugar donde el olvido y la pérdida se vuelven arte; en ese movimiento, la melancolía inunda nuestra mente con pasajes dolorosos, pero al final, en el puerto del abandono puede que encontremos alguna pista o solución para transformarnos nuevamente. En este vaivén de emociones y pensamientos llega La nostalgia de las pequeñas cosas, del 3 de septiembre hasta el 2 de octubre, al Foro A Poco No del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

La obra —ganadora del Circuito de Jóvenes Directores y Dramaturgos— es escrita y dirigida por Ángel Luna, producida por Sandra Narváez, y nos habla de varios personajes: Mario, quien recibe una carta de su ex obligándolo a ir al Caribe y en el camino pierde la memoria; La mujer sin nombre que busca perderse para ser encontrada, Globo espera a su padre todos los días hasta que decide ir a buscarlo y Glänzend, quien los lleva al lugar de las cosas perdidas, en el cual cada uno encontrará lo que extravió y descubrir la historia que los une.

El montaje entrelaza tres historias de manera audaz con un final sorpresivo y emotivo. Está planteado en  tres planos distintos: el primero sobre el mundo de lo real, lo cotidiano; el segundo es el desdoblamiento, en el que cada personaje a manera de coro se divide en cuatro voces para dialogar entre ellos o con el público de su conflicto interno, al divagar para encontrar respuestas, y, por último, el mundo mágico, en el cual una extraña barca nos transportará de manera onírica a una isla.

La escenografía de la puesta se basa en un dispositivo escénico de cuatro bancas inspiradas en la idea de un muelle que permiten, a manera de legos, la creación de distintos espacios y convenciones para lograr que el trabajo recaiga sobre el actor y su voz.

Parte esencial de la obra es la música original de Ángel Luna, misma que toma importancia a lo largo de 60 minutos. Es interpretada en vivo por los actores con un ukulele, además de unas cajas que utilizan para similitud al sonido del mar. La iluminación, a cargo de Roberto Paredes, juega un papel importante para dar peso a cada línea actoral y momento, cuando es la voz del actor, personajes y sus desdoblamientos de los cuatro actores en un mismo personaje.

Respecto al origen de la obra, el director comentó que este proyecto inició en el 2013 después de una reunión con un amigo, luego descubrió que quería hablar de cómo la vida se detiene cuando se pierde a un amor. “Desde entonces a la fecha la obra se ha escrito y reescrito muchas veces, siendo esta la versión que más nos gustó. A finales del año pasado me planteé montarla y coincidí con mi amiga Sandra que tenía ganas de regresar a producir. Reunimos un equipo creativo, recibimos el apoyo de amigos. Llevamos varios meses gestionando y preparando esta obra que verá la luz en septiembre”, afirma el joven director.

La compañía encargada de dar vida a la historia es Vanguardia Teatro. El elenco lo conforma Andrés Torres Orozco (Glänzend), Xochitl Galindres (Globo), Florencia Ríos (la mujer sin nombre) y Aldo Barhego (Mario).

“Nuestra forma de trabajo es plantear espacios sencillos, minimalistas, que el trabajo siempre recaiga sobre el actor y buscar que la música tome un lugar importante en cada puesta. Vanguardia en la fuerza armada es el cuerpo principal, el que va hasta delante, en la compañía pretendemos que nuestras ideas formen ese cuerpo a través de nuestras puestas en escena. El objetivo es hacer obras que nos conmuevan y compartirlas con el público”, concluyó Ángel Luna.

 La nostalgia de la pequeñas cosas habla sobre la pérdida del amor; la amnesia de un personaje; la fragmentación emocional de una mujer; sobre alguien que quiere entender porqué causan dolor las pérdidas; sobre la paternidad, la pérdida de un padre o un hijo, pero sobre todo de confrontar el amor que se perdió y los personajes se aferran a no soltar.

Las localidades se adquieren en la taquilla del Foro y tienen un costo de $150, entrada general. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

La nostalgia de las pequeñas cosas se presentará del 3 de septiembre al 2 de octubre, los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en Taquilla. Localidades: 150 pesos, entrada general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM.