miércoles, 15 de febrero de 2017

INICIA GIRA INTERNACIONAL EL BAILAOR SEBASTIÁN SÁNCHEZ: EU, PARAGUAY, COLOMBIA, PERÚ, ARGENTINA Y TODO MÉXICO



El bailaor Sebastián Sánchez se prepara para su gira por México, Estados Unidos y Sudamérica con el #SebastiánSánchezFlamencoTour2017 para los meses de abril, mayo, junio para continuarlo y finalizarlo en septiembre, con apoyo de la compañía productora Akais Chindos, de la que es director artístico. 

Y es que el argentino asegura que habrá varias sorpresas este año, donde no sólo hará actuaciones personales y en compañías, sino que también impartirá pláticas, clases y dará uno que otro secreto para desempeñarse dentro del género del flamenco como el estreno de su nuevo espectáculo. 

“No se darán las clases típicas o sólo la enseñanza técnica, sino que también hablaré de la experiencia que tengo dentro del flamenco, los aprendizajes, lo que me dejaron mis maestros, ya que cuando uno ejerce este baile se da cuenta que nunca nada es suficiente, por lo que debemos de seguir trabajando para lograrlo”, dijo en entrevista. 

Con 25 años de experiencia dentro del medio artístico, Sebastián afirmó que cada día es una oportunidad para seguir preparándose, por lo que, la gira estará dirigida a quienes gusten del trabajo duro y sobretodo los que aman el baile. 

Por otro lado, Sánchez compartió que el público en general puede participar también durante las visitas a las diferentes ciudades que tiene previstas. 

“La gira se está programando con diferentes academias de varios países que tienen cartera de alumnos desde los más pequeños hasta adultos, pero los cursos que organizan las academias son abiertos, no sólo los inscritos asistirán sino que también todos los que quieran ir, las cuales se pueden enterar a través de la promoción y publicidad que se hace en redes sociales de la productora Akais Chindos y mías”, corroboró. 

A partir de Abril iniciará el recorrido que abarcará ciudades como Phoenix, Pittsburgh en Estados Unidos, para posteriormente acudir a  San Luis Potosí, Morelia y Monterrey, en México, así como Lima (Perú), Colombia y, por su puesto, su natal Argentina. 

“En algunos lugares a parte de las enseñanzas también ofreceré el show Entablao, el cual es un poco más íntimo; es un flamenco tradicional, dentro de este existe el diálogo entre la guitarra, el cante y el baile, los cuales contarán con músicos en vivo”, aseveró. 

Algunos de los bailes que integrarán esta presentación están: caña, seguiriya, alegrías, taranto, entre otros, los cuales pasarán por diferentes emociones ya que algunos son ritmos alegres y otros más dramáticos, según contó Sebastián. 

Aunque la visita será exprés y contará únicamente con 60 días para esparcir la cultura flamenca,  la compañía productora Akais Chindos piensa extenderlo para otras fechas, posiblemente para el mes de Septiembre, sin embargo, los destinos serán diferentes a los que acudirán en su primera edición. 

“Por el momento estamos pensando en visitar las ciudades grandes, sin embargo sí queremos hacer una segunda edición para que, los que no pudieron asistir a la primera, tengan la oportunidad de empaparse un poco del Flamenco”, enfatizó. 



La pasión que tiene Sebastián por la música ha sido un camino difícil pero satisfactorio, y es que, desde los 11 años, descubrió su verdadera vocación, luego de haber sufrido la pérdida de su madre, un acontecimiento que no sólo le dio fuerza para seguir adelante, sino que también fue un detonante para inclinarse por la música. 

“Yo quiero que las nuevas generaciones se empapen del arte, a mí me ayudó a encaminar mi vida para el lado positivo, fue como una especie de salvación, por eso hago este tour, para que los jóvenes no escojan las drogas como un medio de vida, sino el baile”, dijo. 

A sus 40 años se siente orgulloso de lo que ha logrado, agradece el haber sido alumno de los maestros, Javier Latorre, Antonio Canales, Gala Vivancos y por supuesto que de su gran mentor que fue el desaparecido Ángel Pericet; el conquistar Sevilla durante la 19 edición de la Bienal de Flamenco en Andalucía y rendirle homenaje a varios bailaores mexicanos como Pilar Rioja, Manolo Vargas, Roberto Ximénez y Lucero Tena por lo que invita a todos a unirse al tren de la música a la cual considera como una salvación.

viernes, 27 de enero de 2017

JENNY AND THE MEXICATS ESTRENAN EL DIA DE HOY EL SENCILLO “LA DIABLA”


La agrupación internacional JENNY AND THE MEXICATS lanzan el día de hoy el tema “La Diabla”, primer sencillo de su tercer material discográfico “Mar abierto”.


Con este sencillo a ritmo de merengue nos pondrán a bailar, debido a la variedad de sonidos que siempre los ha caracterizado.

El disco estará disponible en el mes de marzo y ya planean una presentación especial para celebrar con su público y los medios de comunicación.

Este material traerá temas en español y en inglés con sonidos españoles, de reggae y soul, además de que nos sorprenderán con una cumbia en inglés.


Actualmente se encuentran en una gira de presentaciones por Europa, en donde se presentarán por primera vez lugares como Alemania, Berlín, Hamburgo y regresarán a Londres, España, Zaragoza, entre otros, además de que tienen lista la gira por Estados Unidos en abril y mayo.

Al regresar de esta gira se concentrarán en la promoción y conciertos de este nuevo disco que ya ha comenzado a generar mucha expectativa entre sus seguidores.


Aquí puedes escuchar “La Diabla”: 

jueves, 19 de enero de 2017

EURÍDICE GRABA VIDEO DE “KARMA” PRIMER CORTE PROMOCIONAL DE SU NUEVO DISCO “ROTO”

EURÍDICE graba el video de “Karma”, primer corte promocional de su nuevo álbum titulado “ROTO”, el cual estará a la venta en formato digital, el próximo mes de febrero.

 

Bajo la dirección del reconocido cineasta Hari Sama, el video de “Karma”, es más bien un cortometraje, mismo que se exhibirá en el Fashion Film Festival, donde se expondrán los modelos del diseñador Jovani, quien hizo todo el vestuario para este proyecto.

“Karma”, también cuenta con la valiosa participación de la actriz mexicana Tamara Mazarrasa. "Es un privilegio trabajar con la actriz Tamara Mazarrasa y con el diseñador de ropa Jovani. Este video nos coloca en un espacio conceptual y es abstracto al ciento por ciento, para que el público lo interprete libremente". Explicó Hari Sama.                                


EURÍDICE lo integran:

Patricio Iglesias - Ex baterista de Santa Sabina, y uno de los grandes bateristas del rock mexicano.

Javier Areán – Bajista. Artista plástico de reconocimiento internacional y que ha expuesto en galerías de Europa, Estados Unidos y México.

Paul Zamora .- Joven guitarrista quien desde muy joven ha dado clase de guitarra.

Hari Sama: Cineasta y clarinetista, tecladista y voz de la banda.

EURÍDICE REDES SOCIALES

Twitter: @euridicemusica
Instagram: euridicemusica
Facebook: Euridice Música
YouTube: Euridice Música

CELEBRA 30 AÑOS DE CRÍTICA TELEVISA ÁLVARO CUEVA


“Sólo quiero agradecer, profunda y sinceramente, a todo el gremio del periodismo de espectáculos: ¡Gracias!” 

Aunque actualmente es considerado como el crítico más profesional de la televisión en México, y quien cumplirá 30 años de carrera el próximo 22 de enero, él afirma que su camino al éxito le ha costado mucho trabajo. 

“A mí siempre me minimizaban. Al principio de mi carrera, en Monterrey, en los años 80, no me dejaban firmar mis columnas y tenía que usar seudónimos como TV Adicto”. 

Sin embargo, su trabajo habló por él mismo, ya que desde pequeño siempre fue muy dedicado a sus estudios, con su objetivo siempre claro: ser crítico y escritor de telenovelas. 

“Mi abuela, la mamá de mi mamá, era una santa. Fue la mujer que realmente me crió ya que mis papás me tenían que dejar con ella para irse a trabajar. Nunca fuimos ricos, siempre fuimos de clase trabajadora. De las tardes con mi abuela, mirando las telenovelas fue que surgió mi amor por la televisión”, declaró. 

Gracias a una beca otorgada por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación, lo que le abrió paso al desarrollo de sus habilidades. 

Al término de su estudios profesionales, el periodista cayó en depresión debido a que se dio cuenta de que en Monterrey no existían las condiciones para escribir telenovelas, por lo que tuvo que combinar sus primeras críticas con otras actividades. 

“Mi primer trabajo formal fue en el Hospital San José de Monterrey como asistente en el Departamento de Comunicación. También estuve en Tarín & Contreras, una agencia de publicidad, como ejecutivo de cuenta. Ahí aprendí muchas cosas que posteriormente me ayudaron en mi época de maestro de la carrera de Comunicación”, aseguró. 


Poco a poco, el camino se fue abriendo para Cueva, quien tras emigrar a la Ciudad de México y salir de Televisa debido a un recorte de personal, entró a Televisión Azteca donde demostró su talento como escritor de melodramas, aunque no fue lo que esperaba. 

“Me siento muy orgulloso del fracaso de mi telenovela Rivales por Accidente en 1997 porque aprendí muchísimo. Uno aprende más de los errores que de los aciertos. Gracias a eso, por ejemplo, ahora puedo analizar la televisión de otra manera”, dijo. 

Críticas de películas como “La Alacrana” en 1987, su primer trabajo profesional, premios como el del Primer Concurso de Mediometraje de Ficción de la Revolución Mexicana en 1992, cursos de Dramaturgia impartidos por maestros como Hugo Arguelles y su paso por “Ventaneando”, entre muchas otras experiencias más, han sido las que los han formado en estas tres décadas de carrera. 

Ante las nuevas tecnologías y plataformas, el crítico aseveró que son otra forma de expresión y de distribución, pero no desplazarán a la televisión. 

“Creo que la internet es otra ventana, maravillosa, pero no el futuro de la televisión. La televisión va hacia una crisis terrible debido a cuestiones como sus altísimos costos, pero sobrevivirá y siempre representará un alternativa para la gente”, sostuvo. 

Recientemente participó en el programa de “Alta Definición” el cual condujo por más de 10 años y se enorgullece de todo lo hecho hasta el momento. 

“Soy el más agradecido con Proyecto 40, con Grupo Milenio y con todos los lugares en donde he tenido la oportunidad de colaborar. La televisión merece lo mejor, merece respeto, análisis. La televisión es muy importante, es la que nos educa en muchos sentidos. 

“Quiero compartir con todos mis colegas periodistas de espectáculos estos 30 años porque de ahí vengo y eso soy: un periodista de espectáculos. Gracias a todos los que de una manera u otra me han apoyado, a los que me han acompañado, y también a los que me han criticado porque todos, juntos, me han hecho crecer, me han hecho más fuerte y más humilde. Gracias, de verdad. ¡Mil gracias! Vamos por más”. 

lunes, 16 de enero de 2017

Inicia Festival Potosino Flamenco. Más de mil asistentes vivirán las actividades culturales en el Festival Potosí Flamenco del 14 al 21 de enero de 2017

Los integrantes del Festival de Arte Flamenco “Potosí Flamenco 2017” buscan promover las artes escénicas con el objetivo de reducir la violencia en el país.

Y es que, por segundo año consecutivo, el arte flamenco está presente en San Luis Potosí gracias al trabajo del Director General Raúl Salgado y el apoyo de la compañía productora Akais Chindos; donde actividades recreativas, cursos y por supuesto mucho baile son los anfitriones de una semana cultural.

“El arte es lo que más hace falta divulgar en esta sociedad, ya que éste puede curar muchas cosas, puede, incluso, ser una forma de manifestación frente a una inconformidad, puede hacerte reflexionar o dar otro mensaje diferente a la realidad en la que vivimos“, expresó el Director Artístico del programa, Sebastián Sánchez.

La semana cultural dio inicio la tarde de ayer, en punto de las 13:00 horas con una clase de flamenco al aire libre, posterior a eso hubo un flashmove como parte de la inauguración finalizando con una presentación donde fusionaron el baile con la historia de los ferrocarriles, aprovechando las instalaciones del Museo del Ferrocarril.

“Este año tenemos más confianza del proyecto, debido a que, con el éxito del 2016, diferentes organizaciones, entre ellos el Museo del Ferrocarril, la Secretaría de Cultura del estado así como diversos medios de comunicación los cuales nos han ayudado a promover esto que estamos haciendo”, afirmó Sánchez.

Por otro lado, la atracción más llamativa es la diversidad en ritmos que planean plasmar en el certamen “Coreográfica 2017” en la cual se invitarán a solistas, dúos o agrupaciones que se desenvuelven en otros géneros como la danza del vientre, folklórica, con el fin de ser uno de los que cierren el festival a lado de personalidades de talla internacional.

Uno de ellos es el Maestro Javier Latorre, bailaor, bailarín y coreógrafo español, quien con más de 20 años de experiencia, impartirá cursos de baile a las nuevas generaciones y se presentará el próximo 21 de enero en el escenario del Teatro de la Paz en punto de las 21:00 horas.

“En la noche de gala del 21 de enero, compartiré escenario con Latorre, donde daremos una muestra del arte español”, dijo.

Otro de los artistas invitados son Cachito Díaz, un cantaor que vive en la Ciudad de México, Humberto Sánchez, guitarrista de Guanajuato, Jesús Corbacho proveniente de España.

Entre las actividades que se destacan son las clases al aire libre, presentaciones de danza, cursos de capacitación, de cante, flamenco, guitarra, tanto para niños como para adultos, algunas de éstas son gratuitas, mientras que otras manejan precios muy accesibles, los cuales van desde 100 pesos hasta 1500, siendo este último un programa semanal de hora y media.

“Gracias a que se lleva a cabo esta muestra cultural, mucha gente de Tijuana, Zacatecas, Nuevo León, entre otros, se acerca al estado de San Luis para empaparse de un poco de historia y a su vez disfrutar del baile que se ha preparado”, aseguró Sebastián.

El cierre de la semana cultural será el próximo 21 de enero, por lo que, los directores del evento sugieren consultar la página para mayor información.

viernes, 2 de diciembre de 2016

LOS CLAXONS SE LA RIFAN CON MANÁ, CAFÉ TACUBA Y JULIETA VENEGAS !!!!!!!!!!!!!!


MONITOR LATINO BRINDA ACTUALMENTE EL MONITOREO MÁS SERIO Y CONFIABLE DE LA RADIO EN MÉXICO Y AMÉRICA LATINA; INDUSTRIA Y ARTISTAS INDEPENDIENTES SE BASAN EN ÉL.


Monitor Latino dio a conocer la lista de los 5 artistas del rock que más sonaron en este 2016 en toda Latinoamérica (agrupaciones y solistas que han impulsado el género a lo largo de estos meses). En dicha lista figuran artistas como Café Tacuba, Soda Stereo, Julieta Venegas, Maná y Los Claxons, precisamente sobre este grupo Monitor Latino afirma: “Los Claxons son una banda relativamente joven, sin embargo el éxito no se mide por los años y ellos han demostrado dicha teoría al ubicarse entre los 5 artistas más sonados en los diez países”.

También señala que dichos artistas y las respectivas emisoras que los difunden, están demostrando claramente que el rock sigue vivo y continúa en el gusto de la audiencia.

Actualmente Los Claxons promocionan tanto en radio como en plataformas digitales su nuevo tema “Desde que te vi”  y en unos días, del 11 al 18 de diciembre, volarán a Colombia para ofrecer diversos conciertos en dicho país. El 25 de marzo del 2017 se presentarán en concierto en el Pepsi Center.




HISTORIA DE LOS CLAXONS:

La banda mexicana originaria de Monterrey, Nuevo León, e integrada por Mauricio Sánchez (voz y guitarra), Ignacio Llantada (guitarra voz y piano), Édgar Lozano (guitarra eléctrica), Pablo González Sarre (bajo) y Cesáreo R. Castillo (batería), comenzó en el mundo de los centros nocturnos y la escena musical universitaria influidos por la calidad musical de algunos grupos y bandas de rock y pop de los 80s y 90s;  su popularidad local logró captar a muchos seguidores que se fueron multiplicando de tocada en tocada.

Para 2006 ya habían llamado la atención de Movic Records, sello al cual se integraron y grabaron su primer álbum titulado "Sin Ganga", material que los proyectó fuera de Monterrey a nuevos territorios de la República Mexicana y con el cual colocaron grandes temas como "Mis manos necias" y "Personajes".





A finales del 2007 LOS CLAXONS lanzan su segunda producción "En Primera" con una comercialización más importante, la cual los llevó a tener durante el 2008 más de 80 presentaciones por todo el país, colocándose como una de las bandas más activas y favoritas de la escena musical en México con temas como “Plan perfecto”, “Estoy en el aire” y  “Tu sonrisa”.

Su popularidad les da la oportunidad de abrir conciertos para importantes figuras como el grupo estadounidense “Maroon 5” en su gira por México; LOS CLAXONS se presentaron exitosamente en Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México, ante miles de espectadores nuevos.

En 2010 llega su tercera producción titulada homónimamente "Los Claxons"; realizada en el emblemático estudio de grabación “El Cielo”; fue coproducida por Baltazar Hinojosa, la mezcla y grabación estuvo a cargo del 6 veces ganador del Grammy Javier Garza, quién aseguró la calidad en el sonido del disco.

Este disco contenía canciones como “Tal vez me estoy tomando el pelo” y “Los Claxons”; con este álbum lograron el  #1 de iTunes México y su primera nominación al Latin Grammy como “Mejor álbum pop dúo o grupo”. 

 En 2011, ya consolidados como una de las bandas más importantes del país, lanzan su disco “Camino a encontrarte”, una producción que muestra una gran energía y madurez interpretativa a través de temas como “Este mundo sin ti”, “Flores en febrero”, “Ahí estaré” y  “Antes que al mío”, los cuales se convirtieron en clásicos. 

Para entonces LOS CLAXONS ya habían encontrado una fórmula sincera y transparente para conectarse con su público, que de forma simple, seduce y empata no sólo a los fanáticos sino con cualquier persona que lo escucha. Esto se demuestra al ser una vez más nominados al Latin Grammy 2012 en la categoría “Mejor álbum pop/rock dúo o grupo”.

Con su gira "Viviendo el sueño 2012" consiguen llenos totales en Guadalajara (Teatro Diana), México, D.F. (El Plaza Condesa) y el Auditorio Banamex en Monterrey, consolidando el éxito de disco.

En 2013 lanzan su quinto material de estudio titulado “Un día de sol”, un álbum en el que se puede percibir una evolución en cuanto a composición y arreglos, pero que conserva la esencia del sonido del grupo. El álbum fue producido por la banda en compañía del famosísimo Thom Russo, quien ha colaborado con artistas de la talla de Michael Jackson, Audioslave, J-Z  y Jhonny Cash, y ha destacado por su trabajo con artistas latinos como Alejandro Sanz, Enrique Iglesias y Juanes.

“Un día de sol” fue grabado en el reconocido estudio “El Cielo” ubicado en San Pedro Garza García, Nuevo León, estado natal de la banda. El primer sencillo fue “Me voy a tomar la noche” una composición lírica de Ignacio Llantada y Mauricio Sánchez y música de LOS CLAXONS. Este tema fue un éxito rotundo en todo México.

En 2015 editaron su sexto álbum de estudio, “Centro, sur y al otro lado”, cuyos sencillos “Hasta que vuelvas a verme”, “La posibilidad” y “Canciones de amor” fueron sumamente exitosos sosteniéndose por meses entre los más escuchados de la radio mexicana e incluso figurando dentro del Top 5 nacional. Este disco fue producido en su totalidad por el quinteto regiomontano, demostrando la experiencia que han adquirido en más de 10 años de carrera.

Un dato relevante fue que “Centro, sur y al otro lado”, en su formato digital, logró posicionarse en el No.1 de ventas en  iTunes en su primera semana de lanzamiento.

El 31 de enero de 2016 LOS CLAXONS ofrecieron un gran concierto en el máximo recinto de espectáculos de México: el Auditorio Nacional. Su poder de convocatoria fue evidente, lograron Sold Out como broche de oro a sus más de 10 años de trayectoria. Los conciertos siguieron por los principales escenarios del país y el 5 de octubre estrenaron el tema “DESDE QUE TE VI”.



ALGUNOS DATOS IMPORTANTES:

·        Banda originaria de Monterrey, N.L. con 12 años de trayectoria.
·        7 álbumes (seis de estudio y un en directo). Ya preparan su octavo disco a lanzarse en 2017.
·        Los primeros días de octubre se estrenará en radio “Desde que te vi”, primer sencillo de su próximo álbum.
·        2 nominaciones al Grammy Latino: En 2010 y 2012, en la categorías de “Mejor álbum pop dúo o grupo” y “Mejor álbum pop/rock dúo o grupo”, respectivamente.
·        Memorables presentaciones con llenos totales en recintos como: Auditorio Nacional, Arena Monterrey, Auditorio Banamex, Teatro Metropolitan, Plaza Condesa, Auditorio Blackberry, Teatro Diana, entre otros.
·        Han sido invitados especiales en los conciertos de Maroon 5 y Diego Torres en México.
·        Son parte del soundtrack de la cinta “Cantinflas” y colaboraron en el álbum “Tributo a José José”.
·         Creadores e intérpretes del tema oficial de la campaña del Gobierno de Nuevo León  “Quédate un Poco Más” con el actor Gael García Bernal.

lunes, 24 de octubre de 2016

¡POR PRIMERA VEZ LAS MONSTRUAMIGAS LLEGAN A MÉXICO Y ESTRENARÁN UN SHOW EN VIVO QUE TE DEJARÁ CON LOS PELOS DE PUNTA!


**A partir del 28 de octubre, las hijas de los monstruos más famosos compartirán con sus fans mexicanos, lo maravilloso que es ser único y especial, no te lo puedes perder. Los boletos ya están a la venta.

Este Halloween,  el mundo de Monster High cobra vida, ¡en este espooktacular show en vivo!     Mattel, de la mano con Tycoon Gou Producciones y GeneraMúsica presentan por primera vez en México, la gira mundial de la súper producción musical ¡Monster High, El Show En Vivo!.

Únete a Draculaura, Frankie Stein, Clawdeen Wolf, Cleo del Nilo, Lagoona Blue y todos sus colmillástiscos amigos en un lugar donde todos son bienvenidos  y las diferencias son celebradas.

En el show de Monster High, el grupo de amigos se dan a la misión de forjar una nueva amistad entre los humanos y los monstruos para así ganar la competencia anual de animadhorrores. Con música increíble,  asombrosos efectos especiales, impresionantes coreografías, majestuosos cambios escenográficos y un espectacular vestuario, Monster High el Show en Vivo es  sin duda un show que tienes que ver con tus mejores monstruoamigas.

¡¡Será una experiencia monstruovillosamente divertida que no te puedes perder!!

Monster High El Show En Vivo, es un espectáculo totalmente nuevo que cuenta con 13 cambios escenográficos, más de 12 personajes de la serie animada en escena, la más alta tecnología en audio, iluminación y efectos especiales, increíbles vestuarios, música y muchas descargas eléctricas.  Estamos seguros que mantendrán a la audiencia al borde de sus asientos durante los 90 minutos del show.

El show en vivo es dirigido por Armando Reyes, y fue escrito por éste último y Mariana Salazar. El espectáculo es una producción de Tycoon Gou Producciones y Genera Música . El guion es una adaptación basada en la historia original de los webisodes animados “Monster High” estelarizada por las hijas de los monstruos más famosos del mundo. Los arreglos, conducción vocal y producción musicales corre a cargo de Alejandro Carrera, la escenografía de Cecilia Márquez, el diseño de vestuario de Armando Reyes y las coreografías a cargo de Tania Sierra.

El espectáculo se estrena en la Ciudad de México el 28 de octubre en el Centro Cultural Teatro 1, para continuar con presentaciones los primeros fines de semana de noviembre en la misma ciudad. Posteriormente saldrá de gira por el interior de la República Mexicana presentándose en los siguientes escenarios… ¡espéralas!

Boletos a la venta en el sistema Ticketmaster en http://www.ticketmaster.com.mx/  y en el 5325-9000.

viernes, 14 de octubre de 2016

JOSELYN JUNCAL SIGUE SUBIENDO Y SE VA HASTA LA AZOTEA!



La conductora de televisión Joselyn Juncal continúa con éxito y cierra este 2016 con nuevo programa que será la azotea más divertida!

El próximo lunes 17 de octubre Joselyn Juncal estrena junto con Coque Muñiz el programa de tv “El Coque va” producido por Javier Rodríguez , en el horario de 9 a 10:30 pm por el canal Galavisión de Televisa.

Este programa nos alegrará todas las noches de lunes a viernes con el humor de JJ, músicos en vivo, invitados músicales, sketches, concursos, mucha diversión y para que los caballeros puedan tener dulces sueños, Joselyn les dará el “besito de las buenas noches”.   
                                         
Joselyn Juncal tiene una amplia trayectoria en la conducción de programas de televisión y eventos especiales de Televisa y algunas marcas.

Recientemente celebra 8 años al aire en el canal Bandamax con 2 exitosos programas:

“Al compás de tus latidos” (el cual tendrá cápsulas nuevas para renovarse) y “Con más alma grupera”; además de conducir especiales como los Premios TV y Novelas, Piel de estrellas, Premios Bandamax, México Suena, La fiesta de la radio, entre otros.

También ha participado como co-conductora del programa “Es de noche y ya llegué” con René Franco, Pasillo TV, Netas Divinas y participó también como actriz invitada en la serie “Los héroes del norte”.

Sin lugar a dudas, cuando hay talento los proyectos se suman y el 2017 Joselyn Juncal estará más fuerte que nunca!

martes, 13 de septiembre de 2016

LA COMPAÑÍA BOCANEGRA PRESENTÓ CON ÉXITO HISTORIA DE ALTAMAR PARA AHUYENTAR FANTASMAS



La compañía de teatro Los Bocanegra estrenaron con éxito la obra Historia de Altamar para ahuyentar fantasmas, del dramaturgo Jorge Curioca, el pasado domingo 11 de septiembre en el foro El tintero de los ironistas.

Esta peculiar obra está basada en los libros Atlas de islas remotas de Judith Schalansy, Otro lugar, bis de Eugenia Naborsky y en los recuerdos de los actores que darán voz y vida a los personajes.

El montaje nos habla sobre la tripulación de un extraño barco donde cuatro personas que no se conocen entre sí, van navegando a lugares desconocidos e inimaginables. No tocan tierra, pero no importa, en este viaje comenzaran a surgir amistades y muchos recuerdos hasta crear una memoria colectiva, lo que les servirá para soltar sus ataduras mentales.

El texto, comenta Abigail Araoz  (directora del montaje), “se fue construyendo al ritmo de los actores, a través de sus historias. También trabajamos en una dirección conjunta y a través de estos encuentros le dimos orden y sentido a la historia que terminó de construir Jorge”.

Una de las grandes moralejas de la obra es el buscador de tesoros, que al final descubre uno de los mayores secretos de la vida y nos dice: “Buscar es más importante que encontrar. Estoy convencido de que un gran tesoro está escondido en la isla, pero había que emplear mucho más tiempo y dinero para encontrarlo. Si fuera joven, retomaría esta búsqueda una vez más desde el principio", concluyó la directora.

En el elenco encontramos a Marta Núñez Puerto, Yamile Pando, Dionisio Catalá y David Arizpe.

La escenografía, —que la mayor parte de la obra es apoyada por video mapping— y la iluminación es de Diana Quintero y la música es de Carlos Gómez Matus. La  dirección está en manos de Abigail Araoz quien también participa en la producción junto con Gibrán Ramírez Portela y Rebeca Trejo.

Para Los Bocanegra, compañía que surge en el 2009,  es imprescindible que el actor genere un discurso personal, que tenga una postura concreta y pensante de su realidad.

Busca  explorar, reflexionar y compartir las ideas alrededor del lugar que ocupa el actor dentro del fenómeno escénico contemporáneo. Es por eso que muchos de los espectáculos los crean a partir del actor y su discurso. 

Historia de altamar para ahuyentar fantasmas se presentará del 11 de septiembre al 10 de octubre en el Foro El Tintero de los Ironistas (Av. Cuauhtémoc 875, col. Narvarte). Las funciones son  los lunes a las 20:30 Hrs. y domingos a las 19:00 Hrs.

Las localidades tienen un costo de $200 entrada general / $150 estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente/ $100 vecinos de la colonia Narvarte y Del Valle.

LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS SE PRESENTA EN EL FORO A POCO NO


-Obra seleccionada para el Circuito Internacional de la Joven Dramaturgia, la propuesta tendrá temporada los sábados y domingos del 3 septiembre al 2 de octubre en el Foro A Poco No.

-Con una estructura similar a una especie de realismo mágico, la puesta en escena habla sobre la pérdida del amor.



Un muelle puede ser el lugar ideal para hablar de objetos perdidos, en el que observemos detenidamente el vaivén del mar que se asemeja a nuestros recuerdos; es un lugar donde el olvido y la pérdida se vuelven arte; en ese movimiento, la melancolía inunda nuestra mente con pasajes dolorosos, pero al final, en el puerto del abandono puede que encontremos alguna pista o solución para transformarnos nuevamente. En este vaivén de emociones y pensamientos llega La nostalgia de las pequeñas cosas, del 3 de septiembre hasta el 2 de octubre, al Foro A Poco No del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

La obra —ganadora del Circuito de Jóvenes Directores y Dramaturgos— es escrita y dirigida por Ángel Luna, producida por Sandra Narváez, y nos habla de varios personajes: Mario, quien recibe una carta de su ex obligándolo a ir al Caribe y en el camino pierde la memoria; La mujer sin nombre que busca perderse para ser encontrada, Globo espera a su padre todos los días hasta que decide ir a buscarlo y Glänzend, quien los lleva al lugar de las cosas perdidas, en el cual cada uno encontrará lo que extravió y descubrir la historia que los une.

El montaje entrelaza tres historias de manera audaz con un final sorpresivo y emotivo. Está planteado en  tres planos distintos: el primero sobre el mundo de lo real, lo cotidiano; el segundo es el desdoblamiento, en el que cada personaje a manera de coro se divide en cuatro voces para dialogar entre ellos o con el público de su conflicto interno, al divagar para encontrar respuestas, y, por último, el mundo mágico, en el cual una extraña barca nos transportará de manera onírica a una isla.

La escenografía de la puesta se basa en un dispositivo escénico de cuatro bancas inspiradas en la idea de un muelle que permiten, a manera de legos, la creación de distintos espacios y convenciones para lograr que el trabajo recaiga sobre el actor y su voz.

Parte esencial de la obra es la música original de Ángel Luna, misma que toma importancia a lo largo de 60 minutos. Es interpretada en vivo por los actores con un ukulele, además de unas cajas que utilizan para similitud al sonido del mar. La iluminación, a cargo de Roberto Paredes, juega un papel importante para dar peso a cada línea actoral y momento, cuando es la voz del actor, personajes y sus desdoblamientos de los cuatro actores en un mismo personaje.

Respecto al origen de la obra, el director comentó que este proyecto inició en el 2013 después de una reunión con un amigo, luego descubrió que quería hablar de cómo la vida se detiene cuando se pierde a un amor. “Desde entonces a la fecha la obra se ha escrito y reescrito muchas veces, siendo esta la versión que más nos gustó. A finales del año pasado me planteé montarla y coincidí con mi amiga Sandra que tenía ganas de regresar a producir. Reunimos un equipo creativo, recibimos el apoyo de amigos. Llevamos varios meses gestionando y preparando esta obra que verá la luz en septiembre”, afirma el joven director.

La compañía encargada de dar vida a la historia es Vanguardia Teatro. El elenco lo conforma Andrés Torres Orozco (Glänzend), Xochitl Galindres (Globo), Florencia Ríos (la mujer sin nombre) y Aldo Barhego (Mario).

“Nuestra forma de trabajo es plantear espacios sencillos, minimalistas, que el trabajo siempre recaiga sobre el actor y buscar que la música tome un lugar importante en cada puesta. Vanguardia en la fuerza armada es el cuerpo principal, el que va hasta delante, en la compañía pretendemos que nuestras ideas formen ese cuerpo a través de nuestras puestas en escena. El objetivo es hacer obras que nos conmuevan y compartirlas con el público”, concluyó Ángel Luna.

 La nostalgia de la pequeñas cosas habla sobre la pérdida del amor; la amnesia de un personaje; la fragmentación emocional de una mujer; sobre alguien que quiere entender porqué causan dolor las pérdidas; sobre la paternidad, la pérdida de un padre o un hijo, pero sobre todo de confrontar el amor que se perdió y los personajes se aferran a no soltar.

Las localidades se adquieren en la taquilla del Foro y tienen un costo de $150, entrada general. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

La nostalgia de las pequeñas cosas se presentará del 3 de septiembre al 2 de octubre, los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en Taquilla. Localidades: 150 pesos, entrada general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM.

sábado, 27 de agosto de 2016

MÉXICO, PRIMER PAÍS INVITADO A LA BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA, ESPAÑA


-Akais Chindos participará el 20 de septiembre en la XIX edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla con Impronta: báilame una vez más, un homenaje a grandes bailaores mexicanos del siglo XX creado por el coreógrafo, bailarín y bailaor Sebastián Sánchez y su director general, Raúl Salgado.

-La empresa mexicana gestora y promotora del género también se prepara para la edición 2016 de su festival itinerante México Muy Flamenco.


En México hay mucho más y mejor flamenco del que se pudiera pensar, prueba de ello es que, por primera vez en su historia, la Bienal de Flamenco de Sevilla, se abre a la participación extranjera, y es una compañía y empresa mexicana la primera en ser invitada a lo que podríamos llamar “los premios Óscar del Flamenco”.

Así, nuestro país estará representado por Akais Chindos Producciones, compañía gestora y promotora del género, cuya compañía de danza dirige el talentoso argentino Sebastián Sánchez, quien llevará el montaje Impronta: báilame una vez más, un homenaje a cuatro emblemáticos bailaores mexicanos: Pilar Rioja, Manolo Vargas, Lucero Tena y Roberto Ximénez.

“Fueron bailaores de primer nivel que, siendo mexicanos, brillaron en la escena mundial del flamenco y que grandes artistas como Carmen Amaya o Pilar López o Encarnación López “La Argentinita” les dieron cabida en su prestigiadas compañías”, pondera Raúl Salgado, director general de Akais Chindos, al destacar la trascendencia de la invitación a la Bienal de Flamenco en Sevilla, programada para septiembre próximo.


“Estamos orgullosos de que todo el trabajo que se ha hecho en México esté dando frutos y ahora vamos a estar allá, en el evento más grande de flamenco en España, presentando los resultados de cuatro años de trabajo”, dijo.

Desde su nacimiento en 1980, la Bienal abre sus espacios a los estrenos más esperados, al arte de los principales exponentes del flamenco y a las nuevas propuestas. Además de la oferta escénica y formativa, la Bienal premia a lo más destacado del género en diversas categorías con los premios Giraldillos. 

Sebastián Sánchez acotó que, aunque la Bienal cuenta con público de todo el mundo, la intervenciones artísticas son generalmente de compañías españolas, de ahí que la distinción que se hace este año a México, con la presentación del espectáculo y la rueda de prensa en la que se dará a conocer a la comunidad flamenca y los medios de todo el mundo el trabajo realizado en nuestro país, sea de una enorme trascendencia, pues el flamenco es una manifestación cultural que tiene repercusión y actividad en todo el mundo.

Este año, la Bienal reúne a tres generaciones del flamenco español en su cartel, en el que destacan nombres como el de Vicente Amigo, Adela Campallo, Antonio Canales, Farruquito, Dorantes, Eva “La Yerbabuena” y muchos iconos más del arte flamenco.

Además de su participación en Sevilla, Akais Chindos se prepara para la cuarta edición de su festival itinerante México Muy Flamenco, que éste año pisará escenarios de la Ciudad de México, Monterrey, Aguascalientes, Querétaro, León, Zacatecas y Morelia.


Recordó que el festival inició en 2013 y a la fecha se ha convertido en una cita integral, que ofrece cursos, talleres, intercambios artísticos y funciones, a fin de ser útil a la comunidad flamenca y no sólo al espectador.

Este año, señaló, México Muy Flamenco se desarrollará durante septiembre, octubre y noviembre, y tiene como una de sus cartas fuertes al gran pianista sevillano David Peña Dorantes conocido simplemente como “Dorantes”, quien estará girando por México del 17 de octubre al 5 de noviembre junto a Sebastián Sánchez, Adela Campallo y artistas invitados.

“La idea es que con este tipo de encuentros se acorte la distancia que persiste entre el público y el flamenco. Y es que, aunque el género tiene gran aceptación en ciudades como Querétaro, Aguascalientes y Tlaxcala, prevalece el sentimiento de que el flamenco es un arte ajeno a los mexicanos”, señaló el Director.

Akais Chindos es una promotora y gestora de flamenco en México que se dedica a propiciar la comunicación y el intercambio entre la comunidad flamenca nacional y de ésta con la de España.

Además de producir y coproducir espectáculos en México, tienen la representación de dos artistas exclusivos: Sebastián Sánchez y Adela Campallo, a quienes representan en sus diversas actividades alrededor del mundo.

CABAS - AGRADECIDO CON MÉXICO, ¡¡¡ HARÁ EL LUNARIO !!!.



RECONOCIDO POR VARGAS LLOSA POR MUSICALIZAR EN TEATRO EN NUEVA YORK "PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS", EL CANTAUTOR COLOMBIANO CABAS
AGRADECE A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MEXICANOS SU RECIBIMIENTO Y ANUNCIA GRAN CONCIERTO ESTE 6 DE SEPTIEMBRE EN EL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL.



“Han sido días maravillosos; gracias por el apoyo, la alegría y el profesionalismo. Estoy muy entusiasmado de darles este concierto el 6 de septiembre en El Lunario. ¡¡¡ La verdad es música y la música es lo único real !!!. Nuevamente gracias y allá los espero”.


UN REGRESO SÓLIDO Y AFORTUNADO:

Ganador del Grammy y creador de múltiples éxitos que se han convertido en parte de la vida de los mexicanos, Cabas llevaba varios años sin visitar nuestro país; afortunadamente este 2016, año de su regreso al plano internacional con el tema “Enamorándonos”, hizo escala en la Ciudad de México para participar en diversos programas televisivos y encontrarse con periodistas de radio, prensa escrita y online en su primera etapa promocional.

Los comentarios por parte de los medios han sido muy positivos, cálidos y reconfortantes; muchos lo recordaban por temas como “Mi bombón”, “Bonita”, “La cadena de oro”, “La caderona”, “Tu boca”  o “He pecado” y definitivamente coincidían en que su presencia hacía falta, sobre todo al momento de escuchar su nuevo sencillo que ya registra en YouTube casi cinco millones de vistas y eso que esto apenas ha iniciado.

Y es que con “Enamorándonos” Cabas está seduciendo al público de todo el continente, pues regresa con una canción alegre, estimulante y llena de vida que nos invita a redescubrir a nuestra pareja, a bailar, a cantar y a disfrutar de una fusión de ritmo y sabor… es imposible permanecer inmóvil al escuchar sus primeros acordes, después todo el cuerpo se mueve, contagiándonos de felicidad y llenándonos de energía.


Sin duda es un músico ecléctico que ha sabido combinar géneros creando un sello propio, por eso sus canciones trascienden barreras sociales, culturales o generacionales; simplemente son fuente de vida y eso se comprobará una vez más este 6 de septiembre en El Lunario de la Ciudad de México. Cabas recuerda especialmente dos conciertos emblemáticos que ofreció en nuestro país hace algunos años, uno en el Estadio Azteca con Lenny Kravitz y otro el Estadio de Guadalajara con Shakira; la buena noticia es que su ausencia ha terminado y ahora regresa con la misma energía pero un crecimiento profesional y espiritual evidente.

Intérprete, músico, compositor y productor, en pocas palabras, un artista integral. Cabas es una de las figuras más respetadas en Colombia e Iberoamérica y cuenta con una  trayectoria de más de 15 años. Sus cinco discos de estudio publicados, además de compilaciones y premios internacionales lo convierten en una de las personalidades musicales con mayor proyección en el mundo. Incluso lo llaman “El Lenny Kravitz Latino”.


Su trabajo le permite ser clasificado como un músico completo que brilla por su ingenio y originalidad; amante de la buena música, ha innovado al mezclar lo tradicional con lo moderno, el folclor del Caribe con el rock y más… su música es una fusión singular y hasta impensable, por eso su estilo único lo ha llevado a ocupar con sus canciones el primer lugar de la radio de Colombia y de otros países del continente, en muchas ocasiones.

Ha compartido escenario con figuras como Lenny Kravitz, Shakira, Miguel Bosé y Carlos Vives y ha colaborado con Black Eyed Peas, Enrique Bunbury, Vicentico, Andrés Calamaro y La Mala Rodríguez, entre otros. Compuso la música para la obra de teatro “Pantaleón y las visitadoras” de Mario Vargas Llosa, montada en Nueva York, por la cual ganó el importante Premio ACE.