jueves, 10 de mayo de 2018

RODRIGO DE LA CADENA PRESENTARÁ SU ÁLBUM "LO QUE ME PIDEN MIS AMIGOS" EN CONCIERTO TEATRO DE LA CIUDAD


Rodrigo de la Cadena, bolerista, músico, compositor y conductor titular en ABC radio y Canal Once  vicepresidente fundador del Instituto para la Preservación el Fomento del Bolero en México, director artístico y propietario del centro de espectáculos “La Cueva” presenta su nueva producción discográfica “Lo que me piden mis amigos”. 


Esta nueva producción realizada con talento artístico 100% mexicano, cuenta con un repertorio que abarca 15 de las canciones más aplaudidas y solicitadas a lo largo de más de 15 años de trayectoria profesional de quien es reconocido como el heredero musical del romanticismo; participando en festivales y conciertos en más de 15 países en donde el bolero sigue siendo cultivado. 

Con el acompañamiento de una orquesta Big Band conformada por jóvenes extraordinarios músicos mexicanos y bajo la dirección del maestro Enrique Ríos, esta producción contiene obras tales como: Demasiado tarde, Burbujas de amor, Hasta que vuelvas, A donde quiera, Te extraño, Un loco como yo, Quién partirá, Desesperado, Al final, No, Qué te pedí, o El triste, canciones de compositores tan destacados como Roberto Cantoral, Juan Luis Guerra, Armando Manzanero, Miguel Ángel Valladares, Mario Arturo Ramos, Felipe Gil, Gabriel Luna de la Fuente, Rafi Monclova, Rafael Pérez Botija y el joven compositor chapaneco Carlos Macías. 

Con la presencia de distinguidos artistas invitados entre ellos el compositor Chapaneco Carlos Macías, Felicia Garza (Felipe Gil) y la cantante cubana de talla internacional Malena Burke y el afamado compositor y pianista cubano Meme Solís.

Personalidades comprometidas con la  promoción y difusión del bolero, próximo a declararse patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, Rodrigo de la Cadena promete un espectáculo lleno de calidad musical, enraizado en las fibras nostálgicas y culturales más importantes de América Latina.

Rodrigo de la cadena presentando su nuevo disco ‘Lo que me piden mis amigos’ Con Orquesta y Big Band. 

Después de algunos años de exitosas temporadas en los escenarios más diversos de México y América Latina que van de la Cueva al Teatro Nacional de Cuba, al fin llegan al disco las canciones más gustadas por el público en la interpretación de Rodrigo de la Cadena, el legatario musical del siglo XX, quien, acompañado por una espectacular orquesta y big band de gran formato bajo la dirección del joven maestro Enrique Ríos, logra llevar la canción romántica a una elevada expresión musical con una notable calidad de audio digna de nuestro tiempo. 

‘Lo que me piden mis amigos’ contiene una selección de canciones del catálogo dorado del romanticismo que representa el repertorio más aplaudido y gustado por las audiencias bohemias enla voz de Rodrigo, primer latinoamericano en obtener el Grand Prix del Festival Eslavo de las Artes otorgado por Bielorrusia, Ucrania y Rusia. 

Burbujas de amor, Hasta que vuelvas, Demasiado tarde, Este amor salvaje, Te extraño y A donde quiera. Son sólo algunas de las obras comprendidas en este disco que incluye canciones del recuerdo y nuevos boleros como Basta del joven compositor chiapaneco Carlos Macías. 

El joven artista gran exponente del género musical del Bolero estará presentando su nuevo álbum Lo que me piden mis amigos con un magno concierto el Domingo 20 de Mayo a las 18:00 hrs en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris. Por lo que ya se encuentran disponibles en ticketmaster y en taquillas del Teatro los boletos que tendrán un costo desde $150.00 hasta, $450.00 

SHAKIRA ANUNCIA GIRA EN AMÉRICA LATINA


11 de octubre en el Estadio Azteca - Ciudad de México 14 de octubre en el Estadio 3 de marzo - Guadalajara 16 de octubre en el Estadio Universitario - Monterrey.

SHAKIRA ANUNCIA LAS FECHAS DE SU GIRA EL DORADO WORLD TOUR EN AMÉRICA LATINA LA GIRA VISITARÁ MÉXICO, REPÚBLICA DOMINICANA, BRASIL, ARGENTINA, CHILE, ECUADOR, Y COLOMBIA


Su onceavo álbum de estudio “EL DORADO” cuenta con 95 certificaciones de disco de Platino 10 de mayo de 2018 – Fans de Shakira, ¡alégrense! La ganadora de 14 Premios Grammy, y estrella internacional anuncia hoy que traerá su Gira EL DORADO WORLD TOUR a casa en Latinoamérica este año. La gira, producida por Live Nation, y traída a México por OCESA, presentará muchos de los éxitos de su último disco El Dorado tanto como de su catálogo y comenzará el 11 de octubre en el Estadio Azteca de la Ciudad de México o, ,seguirá el 14 de octubre en el Estadio 3 de marzo de Guadalajara y el 16 de octubre en el Estadio Universitario de Monterrey, y terminará con un triunfante show de regreso a casa en Colombia el 3 de noviembre en Bogotá.

Ésta será la primera gira latina de Shakira en 7 años. Antes de comenzar esta etapa de la gira, El Dorado World Tour tendrá paradas en Europa y Estados Unidos, incluidos conciertos en Miami, Los Angeles, Nueva York, Dallas y Las Vegas.

“América Latina tiene un lugar muy especial en mi corazón y no puedo esperar para volver al escenario y cantar junto a todos ustedes todas nuestras canciones favoritas. ¡Será muy divertido! Desde luego Latinoamérica le brindó a este álbum y al tour su nombre y no puedo esperar llevar El Dorado Tour a mi continente". 

EL DORADO llegó al #1 en iTunes en 37 países y se mantuvo en el lugar 5 del Top 10 en la lista Latina de iTunes a las pocas horas de su lanzamiento. El álbum obtuvo 9 certificaciones como disco de platino, e incluye los éxitos globales “La Bicicleta,” “Chantaje,” “Me Enamoré,” y “Déjà vu”- y obtuvo la primera posición de la lista de álbumes latinos de Billboard, marcando su sexto álbum #1 en esta lista. 

Su sencillo “Chantaje” a lado de Maluma logró 16 certificaciones de platino mientras que el video para dicho corte ha acumulado más de 2 mil millones de visitas, siendo el quinto video más rápido en superar los mil millones de reproducciones a nivel global y continúa su camino para convertirse en el video más visto de su catálogo. 

EL DORADO ganó Mejor Álbum de Pop Latino en los Grammy de 2018. Esto después de ser coronado como el Mejor Álbum Vocal de Pop Contemporáneo en la Ceremonia de los Grammy Latinos de 2017 así como su victoria como Mejor Artista Latina, y Canción del Año en los American Music Awards de 2017 y tres Premios Lo Nuestro en el mismo año. Shakira también ganó cinco premios Grammy Latino de las 12 categorías en las que fue nominada.    

Los boletos para EL DORADO WORLD TOUR Presentado por Citibanamex en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey estarán en Preventa Citibanamex los días 16 y 17 de mayo y en Venta General a partir del 18 de mayo a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx al 53-25-9000 y en las taquillas de los recintos. 

 EL DORADO TOUR – FECHAS DE AMÉRICA LATINA: 
11-Oct-18 Ciudad de México, MX Estadio Azteca 
14-Oct-18 Guadalajara, MX Estadio 3 de Marzo 
16-Oct-18 Monterrey, MX Estadio Universitario 
18-Oct-18 Punta Cana, DR Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana 
21-Oct-18 São Paulo, BR Allianz Parque 
23-Oct-18 Porto Alegre, BR Arena do Gremio 
25-Oct-18 Buenos Aires, AR Estadio Velez 
27-Oct-18 Rosario, AR Estadio Rosario Central 
30-Oct-18 Santiago, CL Estadio Nacional 
1-Nov-18 Guayaquil, EC Estadio Alberto Spencer 
3-Nov-18 Bogotá, CO Parque Simón Bolivar 

Sobre Shakira Durante el curso de su carrera, la cantante y compositora colombiana y ganadora del GRAMMY® Shakira ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos tres GRAMMY®, 11 Latin GRAMMY®, y varios World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. 

Ella es la única artista de América del Sur que tiene una canción en el #1 de las listas de Estados Unidos y cuatro de los 20 éxitos más vendidos en la última década. A la edad de 18 años, creó la fundación Pies Descalzos la cual actualmente provee educación y nutrición a más de seis mil niños en Colombia y continúa en expansión para trabajar en otros países, incluidos nuevos proyectos en Haití y Sudáfrica. 

En octubre de 2011, Shakira fue nombrada miembro de la comisión de consejeros para la Excelencia de la Educación de los Hispanos del Presidente Obama. Shakira sirvió como coach en la cuarta y sexta temporadas de The Voice de la cadena NBC, el reality show que busca la mejor voz de Estados Unidos. Su décimo álbum de estudio "Shakira" fue lanzado en 2014, con temas como "Can’t Remember to Forget You," con Rihanna y "La La La (Brasil 2014)" la cual interpretó en la fina de la Copa Mundial de la FIFA en Brasil del 2014. 

En 2016, prestó su voz para protagonizar como Gazelle en la cinta de Disney "Zootopia", así como en el soundtrack del filme con el tema "Try Everything". En junio, lanzó "La Bicicleta" con su compatriota colombiano Carlos Vives, tema que rompió records en Colombia, cuando se mantuvo en #1 por 18 semanas consecutivas y 13 semanas en el #1 en España, así como en el #1 en la lista Latina de iTunes en Estados Unidos. 

El video, filmado en el pueblo natal de Shakira y Carlos, Barranquilla y Santa Marta, respectivamente, tiene más de mil millones de reproducciones en Vevo hasta la fecha. Fue seguido por el seductor tema "Chantaje" a lado de Maluma. Con más de dos mil millones de reproducciones en YouTube, es uno de los hits latinos más grandes de la plataforma. 

También llegó al #1 en la lista “Latin Airplay" y fue certificado como doble platino en España.   Shakira recientemente lanzó su onceavo álbum de estudio "El Dorado", el cual fue grabado principalmente en español. En su lanzamiento, el álbum llegó al #1 en iTunes en 37 países. Ganó mejor Álbum de Pop Vocal en los Grammy Latino de 2017 y Mejor Álbum Pop en los premios Grammy 2018. También ha sido 9 veces disco de platino certificado por la RIAA en Estados Unidos. 

Sobre Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) es la principal empresa de entretenimiento a nivel global, compuesta por tres compañías líderes del mercado: Ticketmaster, Live Nation Concerts, y Live Nation Media y Patrocinios. 

Para más información visita: www.livenationentertainment.com 
Sigue a SHAKIRA en: www.shakira.com www.facebook.com/shakira www.twitter.com/shakira www.instagram.com/shakira www.youtube.com/user/shakiraVEVO 
Para más información: 
Dvora Englefield 42West Dvora.Englefield@42west.net 
Amanda Silverman 42West Amanda.Silverman@42west.net

viernes, 4 de mayo de 2018

Yuridia suma otro sold out en el Auditorio Nacional




Tras el éxito de su gira Desierto Tour, la cantante Yuridia suma otro sold out en el Auditorio Nacional al agotar las localidades de su concierto del 11 de mayo. Los fans de la cantante terminarán por abarrotar el coloso de Reforma tal como lo hicieron en su primera presentación del 7 de abril. Su tercera fecha, el 12 de mayo, se convertirá en su siguiente éxito rotundo.

Debutó como 1 en iTunes y se posicionó en el Viral 50 de México, Costa Rica, Panamá, Guatemala, El Salvador, Honduras, Bolivia, República Dominicana, Ecuador y Perú. La música la ha llevado a superar los obstáculos de la vida, a ser sencilla y honesta con sus sentimientos.

La melancolía de una vida que ha dado todo para llegar a donde está, el amor que te hace reflexionar y el momento culminante de una relación son temas que podemos percibir en éxitos como: Amigos No por favor, tema con el que ha superado los 100 millones de reproducciones en VEVO.

Este mismo sentir ha permeado en los corazones de sus fans en México, Estados Unidos y Centroamérica; quienes han sido testigos de la sorprendente fuerza escénica de la sonorense.

Tras haber agotado los boletos para sus conciertos del 7 de abril y 11 de mayo, la cantante logrará conseguir el éxito de sus dos anteriores presentaciones este 12 de mayo en el Auditorio Nacional.

Lo invitamos a visitar las páginas:
www.ocesa.com.mx,
https://www.facebook.com/ocesamx
https://twitter.com/ocesa_pop

Redes sociales de Yuridia:
https://www.facebook.com/yuritaflowers
https://twitter.com/yuritaflowers
https://instagram.com/yuritaflowers/


miércoles, 2 de mayo de 2018

Roger Waters anuncia nueva fecha en la CDMX 1 de Diciembre 2018

AT&T PRESENTA  
ROGER WATERS – US + THEM

¡ROGER WATERS ANUNCIA TERCER CONCIERTO EN LA CIUDAD DE MÉXICO!

28 DE NOVIEMBRE 2018- PALACIO DE LOS DEPORTES – CIUDAD DE MÉXICO - AGOTADO 29 DE NOVIEMBRE – PALACIO DE LOS DEPORTES – CIUDAD DE MÉXICO – AGOTADO

NUEVA FECHA: 1° DE DICIEMBRE PALACIO DE LOS DEPORTES PREVENTA CITIBANAMEX: 8 DE MAYO - VENTA GENERAL: 9 DE MAYO    

Debido a la demanda y gracias a la incomparable respuesta de sus fans mexicanos quienes agotaron las entradas para sus dos conciertos previamente anunciados, Roger Waters da a conocer que agregará una fecha más a su gira Us + Them durante su paso por la Ciudad de México. El nuevo concierto se realizará el 1 de diciembre de 2018 en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. La gira Us + Them es traída a México por OCESA y Presentada por AT&T.

Los boletos del tercer concierto estarán disponibles en Preventa Exclusiva para Tarjetahabientes Citibanamex el 8 de mayo y en Venta General a partir del 9 de mayo a las 11:00 horas a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y en las taquillas del recinto.

El concierto contará con canciones de los más grandes álbumes de Pink Floyd (The Dark Side of The Moon, The Wall, Animals, ¿Wish You Were Here) además de temas de su más reciente álbum “Is This the Life We Really Want?”.

Roger Waters ya ha llevado la gira Us + Them a los Estados Unidos y a Canadá el año pasado, dando una muestra de lo mejor de su extenso e innovador legado. El nombre de la gira proviene de la canción de 1974 “Us And Them,” del álbum de Pink Floyd The Dark Side of the Moon del que se han vendido millones de copias.

Las legendarias presentaciones en vivo de Roger Waters son reconocidas como experiencias multi-sensoriales inmersivas que incorporan producción visual de primera clase, así como asombrosa calidad de sonido. Este tour ha probado que no es la excepción, pues tiene detrás meses de meticulosa planeación para llevar este arte visionario a la gente, para inspirarla y adentrara en un viaje musical. 

Us + Them marcará el regreso del artista a México, después de sus 2 conciertos agotados de 2016 en el Foro Sol.   

martes, 1 de mayo de 2018

INICIA TEMPORADA CATORCE DE TEATRO EN CORTO “FIESTA EN LA MORGUE”


**Con un libreto por momentos estremecedor, reflexivo e incluso divertido, tres personas se encuentran en la morgue, dándose cuenta que están sin vida, poco a poco van asimilando la situación, hasta el punto de poder dar el paso…al más allá.


El próximo jueves 3 de mayo, inicia la temporada catorce de “Fiesta en la Morgue”, obra de teatro escrita por Paola Sánchez Martínez, dirigida por León Michel y producida por Sara Pérez-Rincón, se presentará todos los jueves, viernes, sábados y domingos a partir de las en el Teatro en Corto, sede Coyoacán, ubicado en calle Moctezuma 78, Col. Del Carmen. Las funciones de inicio de temporada, tendrán lugar todos los jueves, viernes y sábados de 20:00 a 22:30 horas y los domingos de las 19:00 a 21:30 horas.

“Fiesta en la Morgue”, habla de un tema difícil: la muerte; tema que evadimos o por momentos nos da miedo pensar en que algún día vamos a morir. El propósito de Paola Sánchez con su obra, es invitar al espectador a reflexionar sobre su existencia: si es feliz, si es pleno, si ha cumplido sus metas, abordando estos cuestionamientos de la vida con un tinte de comedia y así lograr que el público valore su vida y la disfrute hasta el último día de su existencia. Seis grandes actores en escena dan lugar a una simbiosis de comedia y drama, interpretados por: la primer actriz Mayte Carol, Najla González, Matías Salazar, Martha Cecilia Reza, Luz María Espinosa y Héctor Lara (alternando funciones).

La dirección está a cargo de León Michel, quien bajo su impecable trabajo y vasta experiencia, aporta al proyecto gran calidad, armonía y equilibrio en los personajes.

Acerca de la autora
Paola Sánchez Martínez, es egresada de la Universidad Latinoamericana por la carrera de Comunicación y Relaciones Públicas. Ha escrito varias historias de diferentes géneros, entre ellas: Aldric, El Extraterrestre (2016),Mundo Blanco (2016), Días Oscuros (2017) y otras más publicadas en Amazon y Freeditorial. Asimismo, obtuvo el cuarto lugar por argumento de terror en la 3º Edición del concurso Premio Cinescribir, (2014). Además de publicación de micro relato en Antología “Inspiraciones Nocturnos” (España 2017) y Obras en Teatro en Corto (2018)

lunes, 23 de abril de 2018

HUGO DANIEL ALISTA CONCIERTO CON CARMEN CAMPUZANO, JULIA PALMA Y XAVIER MANUEL EN LA CUEVA DE RODRIGO DE LA CADENA EL 25 DE ABRIL


Todo listo para que el embajador de la canción Hugo Daniel se presente este próximo miércoles 25 a las 9:00 PM en la Cueva de Rodrigo de la Cadena.

Hugo Daniel originario de Saltillo que viajó a la CDMX para trabajar en lo que será su repertorio musical para su presentación con la banda de músicos que le acompañará, dirigidos por el maestro Marco del Muro. Y en el cual tendrá la participación de algunos artistas como la Top model Carmen Campuzano, Julia Palma (conductora de México Canta) y Xavier Manuel.

Hugo Daniel que se le conoce con el mote del  embajador de la canción se pensaría  que es cantante de ranchero. Pero para sorpresa de muchos. Hugo Daniel ha dejado buen sabor de boca en sus giras por países como Grecia, Francia, Italia; llevando varios géneros musicales, baladas, canciones  italianas o en francés. Sin dejar de lado los boleros más recordados en español.

Durante su ensayo Hugo Daniel explicó: “Ya estamos listos, vamos a dar lo mejor de nosotros, en este show. Me siento muy arropado con mis artistas invitados y con la banda de músicos que me va a acompañar, hemos preparado bellas canciones voy a cantar temas en italiano en inglés. Creo que el público que nos acompañe va a disfrutar una gran velada. Vamos a hacer un recorrido por temas como: Strangers in the night, volare, fly me to the moon, la gloria eres tú, piel canela, mucho corazón, cama y mesa de Roberto Carlos, Verónica canción de la autoría de Carlos Blanco que fue gran éxito con Víctor Iturbe el Pirulí y muchas sorpresas más”.

Añadió: Decidimos poner un precio muy accesible de $200.00 para que el público tenga acceso a un concierto de mucha calidad, que se anime, hay valet parking y también pueden llegar por el metro San Antonio.  La cueva se encuentra en Av.San Antonio, Esquina con Patriotismo, Col Ampliación Nápoles. Como referencia está en el sótano del  Edificio Canacintra.


Hugo Daniel estudió canto en Italia y ha grabado temas en varios idiomas. Cuenta con cuatro producciones discográficas independientes. Actualmente promociona la canción de su autoría “México Corazón Grande” Cabe señalar que entre los logros de Hugo Daniel está su nombramiento por el Ayuntamiento de Austin, Texas, como ciudadano distinguido en septiembre del 2013.

martes, 30 de enero de 2018

EL AUDITORIO NACIONAL ANUNCIA EL REGRESO DE LOS CONCIERTOS DE HARRY POTTER CON HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA EN CONCIERTO


El público podrá escuchar y ver la segunda entrega de esta serie de conciertos basados en las cintas de Harry Potter acompañados por la Orquesta Internacional de las Artes, que interpretará la música en vivo que John Williams compuso para el filme

-Los boletos estarán disponibles a partir del 23 de enero en taquillas del Auditorio Nacional y sistema Ticketmaster

Después de los 2 llenos totales en los conciertos de junio de este año, con más de 10,000 fans de Harry Potter y la Piedra Filosofal en concierto, los conciertos de Harry Potter regresan al Auditorio Nacional con Harry Potter y la Cámara Secreta en concierto, la segunda entrega de la saga de películas del niño mago. El 19 y 20 de abril de este año, la Orquesta Internacional de las Artes será la encargada de interpretar la inolvidable música compuesta por John Williams para Harry Pottter y la Cámara Secreta, mientras que la película completa es proyectada en una pantalla de alta definición de 20 metros.

CineConcerts y Warner Bros. Consumer Product anunciaron los conciertos de Harry Potter en 2016, como parte de una gira alrededor del mundo para celebrar las películas de Harry Potter. Desde el estreno de Harry Potter y la Piedra Filosofal en concierto en junio de 2016, más de medio millón de fans han disfrutado de la experiencia mágica del Universo Fantástico de J.K. Rowling, y tiene programadas más de 600 presentaciones en más de 38 países alrededor del mundo durante 2018.

En Harry Potter y la Cámara Secreta, los carros vuelan, los árboles se defienden y un misterioso elfo doméstico visita a Harry para advertirle de los peligros que le esperan en el mundo de la magia en su segundo año en Hogwarts. Será un año lleno de peligros y desafíos en Hogwarts, cuando un escrito aparezca en la pared anunciando: "La Cámara de los Secretos ha sido abierta". Para salvar a Hogwarts, Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) necesitarán de toda su magia y coraje.

Nominada al Grammy como Mejor álbum de banda sonora para película, la increíble música compuesta por John Williams se convirtió instantáneamente en un clásico, encantando al público con grandiosos y emotivos momentos sonoros para acompañar a Harry Potter en sus mágicas travesías.

"Las películas de Harry Potter son de esos fenómenos que sólo ocurren una vez en la vida y que continúa deleitando a millones de fans alrededor del mundo. Ha sido un placer haber presentado por primera vez la oportunidad de experimentar su multipremiada música, interpretada en vivo por una orquesta sinfónica, todo mientras la película se proyecta simultáneamente en la pantalla gigante. Es un evento inolvidable", explica Justin Freer, presidente de CineConcerts además de creador y conductor de los conciertos de Harry Potter.

Por su parte, Brady Beaubien, de CineConcerts y productor de los conciertos de las películas de Harry Potter, añade: "Harry Potter es sinónimo de emoción en todo el mundo y esperamos que, al interpretar esta increíble música con la película completa, el público disfrute regresar a este mundo de magia y a los maravillosos personajes que habitan en él".

Los boletos estarán a la venta a partir del 23 de enero de 2018 en las taquillas del Auditorio Nacional y el sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al 5325 9000.

Para más información de los conciertos de Harry Potter, visita www.harrypotterinconcert.com


ALFAGUARA FELICITA A ALBERTO RUY SÁNCHEZ, AUTOR Y AMIGO DE ESTA EDITORIAL, POR OBTENER EL PREMIO MAZATLÁN DE LITERATURA 2018 AL MEJOR LIBRO PUBLICADO


Penguin Random House Grupo Editorial, mediante su sello Alfaguara, felicita a Alberto Ruy Sánchez por haber obtenido el Premio Mazatlán de Literatura 2018 al mejor libro publicado en 2017 con su novela Los sueños de la serpiente


El Premio Mazatlán de Literatura 2018, que premia a la obra más sobresaliente en el año precedente, se entregará dentro de las festividades del carnaval de Mazatlán a celebrarse del 8 al 13 de febrero

El reconocimiento se suma al Homenaje al Bibliófilo de la FIL de Guadalajara y al Premio Nacional de Artes y Literatura en el campo de la Lingüística y Literatura que Ruy Sánchez obtuvo apenas a finales de 2017
DEL ACTA DEL JURADO:

"La novela de Alberto Ruy Sánchez es un arma poliédrica y polifónica: algo como un autoensayo en un tiempo donde la autoficción campea en la narrativa. No es el cuento de un demente lleno de sonido y de furia, como proponían Shakespeare y Faulkner, sino los trazos que una mente bajo sitio deja en un muro y se vuelven el encefalograma del Siglo XX. En apariencia sencilla, esta novela es una serie de cajas chinas donde la mente humana y la historia escapan de ahí, como oleadas de caligrafía oriental que revelan así sus sueños secretos. Una prosa que serpentea hechizada por un aliento poético, discreto y letal."  Juan José Rodríguez, Presidente del jurado.

"Una trayectoria que ha tocado con fuerza los terrenos de la novela, el ensayo, la crítica literaria y la historia de las Artes Visuales. Prosa intensa, prosa de sensaciones, un creador de atmósferas y mundos que en Los sueños de la serpiente se arriesga al narrar diferentes temas y espacios narrativos en una sola aventura literaria." Ignacio Trejo Fuentes.

"Alberto Ruy Sánchez es un gran autor, intachable es para su obra Los sueños de la serpiente. Un escritor en búsqueda constante de la palabra escrita, con sentido humano y estético. No es poco en un país donde confundimos literatura mexicana o nacional con su ausencia en el concierto internacional. Ruy Sánchez busca en las raíces de lo desconocido el encuentro con nosotros mismos." Braulio Peralta.

Alberto Ruy-Sánchez Lacy (Ciudad de México,1951.) Hijo de padres originarios de Sonora. Vivió en París ocho años, donde estudió entre otros profesores con Roland Barthes, Gilles Deleuze, Jacques Rancière, terminó un doctorado y se hizo editor y escritor. Desde 1988 codirige junto con su esposa, la historiadora Margarita De Orellana, la revista Artes de México, que en dos décadas obtuvo más de 150 premios nacionales e internacionales al arte editorial.

En 1987 recibió el más importante premio literario mexicano, el Xavier Villaurrutia, por Los nombres del aire (su primera novela) convirtiéndose de inmediato en un libro de culto que desde entonces no ha dejado de ser reimpreso cada año. En él inicia una exploración poética y narrativa del deseo que continúan las novelas En los labios del agua (1996), que recibió en su edición francesa el prestigioso Prix des Trois Continents; Los jardines secretos de Mogador (2001), Premio Cálamo/La otra mirada (Zaragoza, 2002); La mano del fuego: un Kama Sutra involuntario (2007); y Nueve veces el asombro (México, 2005.)

Su obra ha sido traducida a varios idiomas y distinguida además por la Fundación Guggenheim en Nueva York, el Sistema Nacional de Creadores en México,  la Universidad de Louisville en Kentucky, la Fundación Tinker a través de la Universidad de Stanford en California, y el Gobierno de Francia que lo condecoró  como Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras. En noviembre de 2017 la FIL de Guadalajara lo reconoció con el Homenaje al Bibliófilo y apenas unas semanas después, fue distinguido con el Premio Nacional de Artes y Literatura en el campo de la Lingüística y Literatura por su calidad y originalidad en los géneros de narrativa, ensayo y poesía por la Secretaría de Cultura federal.

BARRY MANILOW ANUNCIA CONCIERTO EN CDMX


¡BARRY MANILOW EN VIVO EN MÉXICO! 4 de junio de 2018 - Auditorio Nacional – Ciudad de México PREVENTA CITIBANAMEX: 6 y 7 de febrero VENTA GENERAL: 8 de febrero

El ícono de la cultura Pop y leyenda de la música Barry Manilow, anuncia hoy que, tras una larga temporada de llevar sus éxitos por Estados Unidos y Europa, regresará a nuestro país para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México 4 de junio de 2018. Los boletos para este imperdible concierto estarán disponibles en Preventa para tarjetahabientes Citibanamex los días 6 y 7 de febrero y en Venta General a partir del 8 de febrero través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al 53-25-9000 así como en las taquillas del Auditorio Nacional. 

Con ventas mundiales que superan los 80 millones de discos, Barry Manilow se ha convertido en un referente del éxito en la industria de la música popular. Gracias a su racha de conciertos agotados casi de inmediato, publicaciones como Rolling Stone lo han coronado como “un gigante del entretenimiento” Dave Grohl de los Foo Fighters lo declaró el más cool del mundo", y Frank Sinatra lo resumió todo cuando declaró ante la prensa británica: “Él es el siguiente”, refiriéndose al originario de Brooklyn. 

La pasión de Manilow por la música rebasa las paredes de los estudios y los escenarios pues es altamente reconocido también por su labor altruista en la fundación que él mismo creó, con la que apoya a la juventud con intereses en la música. Destacado por clásicos temas como “Mandy”, “Copacabana” o “Can’t smile without you”, el cantante no para de trabajar: en abril del 2012, presentó el álbum “Live in London” donde estuvo acompañado musicalmente por la Orquesta Filarmónica de Londres, fue tanto su éxito, que lo mantuvieron como los más vendidos en el mundo. 

Sus logros siguieron y dos años más tarde, lanzó a la venta el compilado que tuvo a artistas de talla internacional acompañando al fenómeno del pop en My dream duets donde rescató temas con Whitney  Houston, Andy Williams, Marilyn Monroe y muchos más. 

Después de llevar su espectáculo por diferentes ciudades, llega a nuestro país, celebrando el triunfo de su más reciente producción discográfica titulada; This is my Town; Songs of New York lanzado en abril del presente año, bajo la co-producción de David Benson y con el tema “This is my town” con el que rinde homenaje a su amado Nueva York. 

Los boletos estarán disponibles en Preventa para tarjetahabientes Citibanamex los días 6 y 7 de febrero y en Venta General a partir del 8 de febrero a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al 53-25-9000 así como en las taquillas del Auditorio Nacional. Para más información visita www.ocesa.com.mx

DOS LEYENDAS, UN CONCIERTO: LA FILARMÓNICA DE VIENA BAJO LA DIRECCIÓN DE GUSTAVO DUDAMEL



-Fundada en 1842, la agrupación austriaca se caracteriza por un sonido antiguo, pero lleno de brillo y elegancia
-El joven venezolano es una de las batutas más dinámicas, aclamadas e influyentes en el orbe
-El 4 de marzo interpretarán en el Auditorio Nacional la Sinfonía No. 10 de Gustav Mahler y la Sinfonía Fantástica, Episodios de la vida de un artista de Héctor Berlioz


Orquesta Filarmónica de Viena | Foto: Lois Lammerhuber


Al Auditorio Nacional llegarán dos leyendas el próximo 4 de marzo: la Orquesta Filarmónica de Viena y el director Gustavo Dudamel. La agrupación es símbolo de altísima calidad desde 1842, con una tradición implacable -para integrarse a sus filas hay que ser antes parte de otros conjuntos cuan más rigurosos-, apego irrestricto a instrumentos únicos -como el oboe vienés o el timbal con membrana de piel de cabra- y sus músicos no tienen un director regular puesto que en su podio sólo rotan los mejores del planeta. Por su parte, con 36 años de edad el venezolano Dudamel es desde hace más de una década una de las batutas más dinámicas, solicitadas y admiradas en el orbe.

Juntos estarán en uno de los escenarios más importantes del mundo para brindar la Sinfonía No. 10 de Gustav Mahler y la Sinfonía Fantástica, Episodios de la vida de un artista de Héctor Berlioz. Su presencia en nuestro país se inscribe en una extensa serie de conciertos que arranca en enero y que llevará a los músicos y al aclamado director a Montecarlo, Madrid, Barcelona y Múnich.

Más tarde regresarán a Viena para cumplir citas en salas de concierto y después proseguirán por Nueva York, Nápoles, México, Bogotá, Chile y Buenos Aires. Antes de estar en el Auditorio Nacional, la Filarmónica de Viena brindará presentaciones en el Palacio de Bellas Artes los días 2 y 3 de marzo.


Gustavo Dudamel | Foto: Vern Evans


Linaje, tradición y elegancia
Austriacos son Mozart, Haydn, Schubert, Johann Strauss padre e hijo, Mahler, Schönberg, Bruckner, Webern y Berg. Con semejante linaje es natural que la Filarmónica de Viena sea la más importante de la capital austriaca y, a decir de la revista especializada Gramophone, una de las tres mejores del mundo -compartiendo el podio con la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam.

Constituida en 1842 para satisfacer la creciente demanda de conciertos en aquella nación, la Wiener Philharmoniker, cuya traducción del alemán significa literalmente "Filarmónicos vieneses", operó desde un inicio de manera autónoma. Entre sus integrantes es habitual encontrar discípulos de antiguos miembros del conjunto e incluso filiaciones familiares. Apegada a la tradición, la Filarmónica de Viena se distingue por un sonido antiguo pero pródigo en brillo y elegancia.

Atenta a las demandas del mundo contemporáneo y modificando reglas establecidas mucho tiempo atrás, la Filarmónica de Viena empezó a incorporar mujeres en sus filas desde 1997 (la pionera fue la arpista Anna Lelkes) y en enero de 2005 la australiana Simone Young se convirtió en la primera mujer en situarse en el podio de dirección.

Desde 1933 la Filarmónica de Viena elige e invita a los mejores directores del orbe; algunos de los más connotados han sido Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst y Gustavo Dudamel.

Dudamel: Una batuta joven, prestigiosa e incluyente
Los logros artísticos que Gustavo Dudamel ha conseguido a los 36 años incluyen el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008; ser nombrado en 2011 Artista del año Gramophone e ingresar a la Real Academia Sueca de Música a raíz de sus "eminentes méritos en el arte musical", y ser designado en 2013 Músico del Año por Musical America, uno de los honores más prestigiosos en la industria de la música clásica.

Pero lejos de portarse como "divo" o de sentir que ha cumplido su misión y puede vivir ahora del mero prestigio, el director de origen venezolano es aún capaz de poner a bailar al público más acicalado al ritmo de un mambo tras una sinfonía de Mahler o declarar con candor: "Yo ya soñé esto desde niño: dirigir a las mejores orquestas del mundo, como hacía de pequeño cuando colocaba a los muñequitos músicos en la mesilla de noche de mi abuela y les llevaba de gira por el resto de la casa."

Gustavo Dudamel | Foto: Gustavo Gómez

Dudamel, una de las 100 personas más influyentes de 2009 según la revista Time, nació en 1981 en Barquisimeto, Venezuela. Siendo muy niño comenzó a tomar clases de violín y a los 12 se interesó en estudiar dirección orquestal. En 1999 fue nombrado director musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar y empezó a realizar estudios con el fundador de aquel conjunto, José Antonio Abreu.

En 2004 Dudamel ganó la primera edición de la Competencia Gustav Mahler de directores de orquesta, que realiza la Sinfónica de Bamberg (Alemania). Luego fue nombrado director musical de la Sinfónica de Gotemburgo (2007-2012), en la que actualmente ostenta el título de director honorario.

Inspirada en las primeras experiencias musicales y de mentoría de Dudamel, en 2012 fue creada la Fundación Gustavo Dudamel, organización benéfica que promueve el acceso a la música como un derecho humano y un catalizador para el aprendizaje, la integración y el cambio social.

El maestro venezolano mantiene una larga relación con la Filarmónica de Viena; en sus palabras: "una de las primeras grandes" a la que dirigió hace ya más de 10 años. En entrevista reciente, Dudamel relató una anécdota que ilustra su relación con esta legendaria agrupación: cuando debutó con la Sinfonía No. 1 de Mahler, el primer violonchelista de la Filarmónica le dijo que su abuelo tocó con el famoso compositor bohemio. "A eso se enfrenta uno cuando dirige la Filarmónica de Viena" ha comentado el director, quien reconoce que ha aprendido "muchísimo" de sus músicos.

Sin distinciones elitistas, el hoy director de la Filarmónica de Los Ángeles afirma que en sus listas de reproducción en YouTube, Spotify y Apple Music hay de todo, "y lo digo en serio: tengo de Shakira a Madonna (las adoro), de Coldplay a Led Zeppelin, de la Filarmónica de Berlín a Filarmónica de Los Ángeles. Me siento en casa con todas las formas de música".

El concierto de la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Gustavo Dudamel se presentará el próximo domingo 4 de marzo a las 18:00 horas en el Auditorio Nacional. Boletos: $260 a $4490, disponibles en las taquillas del foro sin cargos extra y en el sistema Ticketmaster.

martes, 12 de diciembre de 2017

INICIA EL MONTAJE DE LA NUEVA PRODUCCIÓN DE EL CASCANUECES EN EL AUDITORIO NACIONAL


-Durante cuatro días más de 150 especialistas de diversas áreas pondrán en pie el escenario, cuyo peso total es de 12 toneladas
-El clásico navideño contará con nuevo diseño de escenografía, vestuario e iluminación, que evocará el esplendor de la Rusia zarista
-El escenógrafo Sergio Villegas habla de los desafíos que implica trabajar en un escenario de 240 metros cuadrados



Ayer inició el montaje de la nueva producción de El Cascanueces en el Auditorio Nacional, cuya monumental puesta en escena necesitará de cuatro días para tomar forma, durante los cuales más de 150 especialistas en diversas áreas pondrán en pie los diferentes elementos que confirman la escenografía, con un peso total de 12 toneladas.

Como cada año desde 2001, este ballet a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA llega puntualmente a su cita decembrina en el Auditorio Nacional, con una nueva producción en la que estrenará escenografía, vestuario e iluminación, para corresponder a la fidelidad del público que ha convertido a esta obra en una tradición navideña.

El 18 de diciembre de 2017 se cumplieron 125 años de que este ballet tuvo su estreno mundial en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Para celebrar esa fecha, la compañía mexicana sitúa ahora a El Cascanueces en la Rusia de finales del siglo XIX; es decir, justo en la época que Piotr Ilich Tchaikovski compuso la música y Lev Ivanov trazó la coreografía de esta pieza clásica.



El Cascanueces y la Compañía Nacional de Danza
En México, El Cascanueces se integró al repertorio de la Compañía Nacional de Danza en 1980, ofreciéndolo en el Teatro del Palacio de Bellas Artes. En 2001 llegó al Auditorio Nacional con la misma escenografía que si bien era adecuada en Bellas Artes, en el Coloso de Reforma se veía diminuta. No obstante, el talento de tramoyistas y la decisión de sólo ofrecer butacas desde las que la visión del foro era óptima, permitieron que durante 16 años la obra anidara en miles de corazones.

En 2016 el interés por ver esta obra provocó una demanda extraordinaria de boletos; en consecuencia, por primera vez se abrió el segundo piso y fueron casi 80 mil espectadores los que colmaron las 10 funciones. Animado por semejante respuesta, Mario Galizzi, titular artístico de la Compañía Nacional de Danza, decidió utilizar en 2017 el escenario completo del Auditorio para que 150 artistas, entre bailarines y músicos, brinden su talento a 10 mil espectadores en cada una de las 14 funciones que ofrecerá en esta temporada.



Nuevos aires rusos
Hoy, el equipo encabezado por Mario Galizzi, comprende en el área creativa a Tolita y María Figueroa en el diseño de vestuario, a Sergio Villegas en el de escenografía, y a Laura Rode como responsable de iluminación. En tanto, sobre el escenario estará la Compañía Nacional de Danza, alumnos de la Academia de la Danza Mexicana y de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. La música será interpretada en vivo por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por el maestro Srba Dinic.

Sergio Villegas, encargado de la nueva escenografía, comenta que se respetó la coreografía original, pero se reemplazaron los escenarios victorianos de la anterior puesta en escena por los rusos del siglo XIX, así como por accesorios artesanales, no exentos de lujo, que dan renovado brillo al relato.

En la nueva producción de El Cascanueces hay un elemento que condensa la fastuosidad de la Rusia zarista y la magia en torno a todo lo que puede contener un regalo: el Huevo Fabergé. Se trata de una pieza de orfebrería salida de las manos de Peter Carl Fabergé (1846-1920), joyero oficial de la corte de los Romanov, que entre 1885 y 1917 creó 69 finos y delirantes obsequios en forma de huevos de Pascua, en cuyo interior había diminutas maquetas con casas y trenes, canastas con flores, o bien detallados cisnes o pavorreales; todos forjados con piedras y metales preciosos. Además de esas obras forjó centenares de artículos como cigarreras, relojes, objetos religiosos, marcos de retratos y juegos de cubiertos, todos transformados en obras de joyería.

La fuente de la que el escenógrafo abrevó para conocer más sobre el afamado joyero fue el documental de Patrick Mark Fabergé: a life of its own (en YouTube: https://youtu.be/YzgZqzEzfws). "Eso detonó todo. Mi investigación se centró más en la joyería de Carl Fabergé, sus diseños y fue tal el interés que en el ballet ese objeto aparece muchísimas veces, en muchos lados".

Con licenciatura en escenografía en Nueva York y Londres y la maestría de escenografía en la Universidad de Yale, Villegas ha creado diseños para más de 60 producciones, entre ellas: Yo soy mi propia esposa, Zoot Suit, Mentiras El musical, Godspell, Homéridas, Hoy no me puedo levantar, Madre Coraje, La muerte y la doncella, La Dalia Negra, Tres días en mayo y Billy Elliot El musical.

Los desafíos a los que esta vez se enfrentó el escenógrafo no fueron pocos: había que respetar la coreografía; era necesario ocupar inteligentemente las enormes dimensiones del recinto -240 metros cuadrados- en el que la escala humana puede perderse; tuvo que crear y mantener un gran espacio despejado por lo menos a nivel de piso y cuidó, además, que todo elemento escenográfico pueda ser visto desde cualquier asiento del Auditorio Nacional. Pero a todo encontró soluciones, "pensando siempre primero en el público", dice.

Un lema entre los escenógrafos es "Llena la mente, no el espacio", pero acatar la premisa no es sencillo ante los 19 metros de ancho, 11 de altura y 24 de profundidad del foro de Reforma. Reconoce Villegas: "Creo que llenar la mente es difícil cuando la acción está tan alejada del espectador. Los gestos pequeños se pierden o se aprecian a través de las pantallas, que implican otro lenguaje como lo es el video. Por eso creo que debe haber guiños de gran escala que detonen la imaginación del espectador y contribuyan al entendimiento de lo que está sucediendo o está por ocurrir en escena".

En una época donde parece inevitable recurrir a pantallas gigantes de leds en el escenario, Villegas apuesta por otra opción: "Como se me dio total libertad para re-imaginar un nuevo espacio, la escenografía de El Cascanueces es más artesanal. Realmente hay muy poca tecnología involucrada. Creo que un espectáculo bien diseñado puede ser tan entretenido como lo más novedoso del mundo digital en una tablet. Me parece, también, que los padres añoran llevar a sus hijos a este tipo de espectáculos y apartarlos de vez en cuando de las pantallas".


Para entender de manera cabal sus palabras, hay que asistir a alguna de las funciones de El Cascanueces y apreciar el equilibrio escénico que alcanza un Huevo de Fabergé de 7 metros de alto, un sillón que antes medía 3.5 metros y que hoy casi alcanza los 9, y el majestuoso árbol de Navidad que de 4 metros pasó a 6 y alcanza hasta los 10 metros de altura; es decir, posee las mismas dimensiones del que hace unos años era erigido en Paseo de la Reforma, lo mismo que el enorme globo aerostático.

El espíritu creativo de Carl Fabergé es el que anima a todos los involucrados en el montaje de El Cascanueces en el Auditorio Nacional. Su trabajo y tesón se convertirán en un fantástico regalo para el público mexicano.

El Cascanueces, con la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, se presentará el viernes 15, sábado 16, domingo 17, jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de diciembre a las 17:00 y 20:00 horas, y el martes 19 y miércoles 20 a las 20:00 horas. Boletos: De $220 a $1200, disponibles en las taquillas del foro sin cargos extra y en el sistema Ticketmaster.


Fotografías: Cortesía Auditorio Nacional / Marie Pain

sábado, 16 de septiembre de 2017

CARLOS RIVERA ESTRENA VIDEOS Y CANCIONES CON BANDA EL RECODO, RÍO ROMA, NATALIA LAFOURCADE Y TEMA DE TELENOVELA EN ARGENTINA.


**AUNADO A ELLO, SE CONFIRMÓ SU NOMINACIÓN AL PREMIO LAS LUNAS DEL AUDITORIO NACIONAL EN LA CATEGORÍA DE BALADA.




Trabajo y constancia, pero sobre todo calidad, han llevado a Carlos Rivera a posicionarse como una de las figuras jóvenes más respetadas de la música actual; precisamente por ello es que otros artistas lo han invitado a unirse a sus proyectos creando mancuernas formidables. Ya sea en un estudio de grabación o en un concierto en vivo, cantantes de toda Iberoamérica han participado con él; por ejemplo, en su reciente concierto Wizink Center (Palacio de los Deportes de Madrid), el escenario más importante de España, Martha Sánchez, Carlos Baute, India Martínez, Rozalén, Fela Domínguez y Antonio José, compartieron como invitados la tarima de su concierto con el cual cerró en la Península Ibérica su gira “Yo Creo Tour”.

En Argentina, en su concierto el mes pasado en el Luna Park, tuvo como invitados a Karol Sevilla, cantante y actriz protagónica de la serie “Soy Luna” de Disney Channel, así como Destino San Javier, uno de los grupos juveniles de moda en dicha nación.  En cada país donde Carlos se presenta, sin duda hay muchos que quieren subirse con él al escenario, pues representa un escaparate importante para sus respectivas carreras.

Tenía que tocar el turno a nuestros compatriotas, a las figuras de México que como Carlos están creando el nuevo “cancionero” de la música en español,  ofreciendo temas actuales. Por eso es que en los últimos días se han estrenado piezas y videos del artista en colaboración con Río Roma, Natalia Lafourcade y Banda El Recodo, esta última unión especialmente celebrada por arriesgarse el artista a incursionar en un género diferente y logrando tan buenos resultados, que “Maldito miedo” ya ha sido confirmada como el tema musical de la película “Me asusta pero me gusta”, a exhibirse en cines de todo el país el 22 de septiembre.


Y ya que hablamos del séptimo arte, vale la pena traer a la memoria la noticia que dio Disney-Pixar, confirmando que Carlos interpretará el tema “Recuérdame” para la película “Coco” en su versión en español para toda Iberoamérica. “Recuérdame” (Remember Me, título original), fue escrita por Kristen Anderson-López y Robert López, la dupla ganadora de un Premio Oscar por “Frozen: Una aventura congelada” de Walt Disney y Animation Studios.

En pocas palabras, Carlos Rivera sigue sembrando y cosechando; a su gira “Yo Creo Tour” que lo ha llevado por más de 70 ciudades de Latinoamérica y España aún le quedan varias citas importantes, destacando el Auditorio Nacional por quinta ocasión en los últimos meses este 29 de octubre y el gran cierre de este ciclo de conciertos el viernes 8 de diciembre en la imponente Arena Monterrey.

Por todo ello, es posible asegurar que Carlos Rivera es hoy por hoy el intérprete mexicano más importante de la nueva generación, con real proyección internacional… llegar a este punto le ha costado más de una década de trabajo continuo desde que debutó profesionalmente. Álbumes, conciertos, obras de teatro, musicales, soundtracks, temas para cine, telenovelas, series y colaboraciones con estrellas tan renombradas como Juan Gabriel, José José y Franco De Vita, por mencionar sólo algunos, han hecho de Carlos un artista muy completo pero sobre todo muy querido por el público de diversas latitudes… Síguele la pista, es “nuestro Carlos”, es quien al cantar nos recuerda que México tiene jóvenes valiosos, emprendedores, con empuje, con ganas.


PRÓXIMOS CONCIERTOS “YO CREO TOUR”:
04 DE OCTUBRE - PACHUCA, HIDALGO
13 DE OCTUBRE – GOMEZ PALACIO, DURANGO
20 DE OCTUBRE - VERACRUZ, VERACRUZ
21 DE OCTUBRE – CIUDAD VICTORIA, TAMAULIPAS
22 DE OCTUBRE - MATAMOROS, TAMAULIPAS
29 DE OCTUBRE - AUDITORIO NACIONAL, CDMX
01 DE NOVIEMBRE - PALENQUE FIESTAS DE OCTUBRE, GUADALAJARA, JALISCO.
03 DE NOVIEMBRE - MEXICALI, BAJA CALIFORNIA
04 DE NOVIEMBRE - TIJUANA, BAJA CALIFORNIA
09 DE NOVIEMBRE –TOLUCA, ESTADO DE MEXICO
11 DE NOVIEMBRE - TEQUESQUITENGO, MORELOS
18 DE NOVIEMBRE - PALENQUE DE LA FERIA DE TLAXCALA, TLAXCALA
24 DE NOVIEMBRE-  BOHEMIA DE LA SACM, CDMX
26 DE NOVIEMBRE – PALENQUE DE MERIDA, YUCATAN
29 DE NOVIEMBRE - CULIACÁN, SINALOA
02 DE DICIEMBRE - TAMPICO, TAMAULIPAS
08 DE DICEMBRE - ARENA MONTERREY, MONTERREY, NUEVO LEON. (CIERRE DE GIRA DE “YO CREO TOUR”).