domingo, 31 de mayo de 2009

Plaza Galerias: En nombre del amor, Ernesto Laguardia, Duek

PRESEA DE ORO

por: Asael Grande

El elenco de la telenovela En Nombre del Amor recibió el pasado 29 de mayo la Presea Luminaria de Oro en Plaza Galerías por su calidad interpretativa, contenido y producción de melodramas de México al mundo. El galardón lo recibieron los actores Sebastian Zurita, Altair Jarabo, Leticia Calderón y el productor Carlos Moreno, acompañados del conductor Ernesto Laguardia, quien recibió una réplica de su mano por su exitosa trayectoria, además de presentar la puesta en escena del monólogo El Tiempo Vuela, que se presenta en el Teatro Polyforum.

Leticia Calderon

Sebastian Zurita

Altair Jarabo

Ernesto Laguardia

El Productor Carlos Moreno

Duek

La parte musical estuvo a cargo del dueto musical Duek, integrado por Diego Ávila y Ricardo Larrea que presentaron temas de su álbum debut titulado "Caricias Sobran".

La Novela...

En Nombre del Amor es la historia de Paloma, una niña que tras la trágica muerte de sus padres, se ve obligada a vivir en casa de sus dos tías solteronas, Macarena es cariñosa, solidaria y establece una estrecha relación con su sobrina, mientras que la tía Carlota es represiva, autoritaria y pareciera que goza en hacerle la vida imposible a Paloma. Un secreto de familia es guardado celosamente por las tías que es determinante en la vida de la protagonista. Cuando este se descubra todo cambiara para ella y para la familia Espinosa de los Monteros.

Paloma cree encontrar el primer amor con Iñaki con quien hace planes de matrimonio, solo que su tía Carlota se encarga de arrancarle de tajo este amor. Paloma cree que nunca más podrá encontrar el amor, pues este no se hizo para ella, pero la presencia de Emiliano le cambia la vida. Solo que éste no solo es novio de Romina, su mejor amiga sino que también es un hombre odiado por su tía Carlota lo que imposibilita su relación.

No obstante Emiliano luchara por conseguir estar a su lado… Constanza, Jerónimo y Oscar, nuestros villanos, se dedican a conspirar, sobornar y chantajear para conseguir sus objetivos. Ellos: Apoderarse de la fortuna y poder del Grupo Senderos. Ella: casarse con Mauricio.

Ernesto Laguardia saluda a Frecuencia Musical Radio

Fotografías y Video Saludo: Patricia Correa

Centro de Arte y Cultura Circo Volador y la Comisión para la Celebración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución convoca


A todas y todos las y los jóvenes de 15 a 29 años de edad a participar en el IV Concurso para Jóvenes Artistas de la Ciudad de México y el Área Metropolitana que se llevará a cabo en el marco del Cuarto Festival de Cultura Popular Juvenil Submetropolítano “Culto Joven 2009”.

Con el objetivo de estimular la participación, creatividad y desarrollo personal de los jóvenes brindándoles la oportunidad de expresar, a través del arte, su pensamiento, sentimiento y/o crítica sobre las problemáticas que les afectan en su entorno, a 200 años de la Independencia y 100 años de la Revolución, invitamos a los jóvenes no profesionales a participar en las categorías de:


Cortometraje: ¿Un minuto de silencio o un minuto de aplausos? Contrastes de la Ciudad de México.


Composición musical: Música por la tolerancia.


Danza Contemporánea: música mexicana de cualquier género o época.


Pintura: El héroe nuestro de cada día. Personajes comunes de la Ciudad de México.


Escultura: Tu versión de los monumentos de la Ciudad. Los que existen y los que faltan.


Cuento Corto: Mezcla de ficción y realidad ubicado en la época de la independencia o la Revolución.


Teatro Callejero: Nuestra visión de los hechos: Visión de los jóvenes sobre Hechos históricos de la Independencia o Revolución.


Fotografía: en blanco y negro


Fotomontaje: La ciudad reconstruida: la ciudad real y la que soñamos.

Cada categoría contará con 3 premios, que constarán de: $10,000.00 (Diez mil pesos 00/100 M.N.) para los primeros lugares, $3,000.00 (Tres mil pesos 00/100 M.N.) para los segundos lugares y de $2,000.00 (Dos mil pesos 00/100 M.N.) para los terceros lugares en cada una de las categorías.

Los interesados podrán participar en una o más categorías y tendrán hasta las 18:00 horas del 14 de agosto de 2009 en las instalaciones de Circo Volador, ubicado en Calzada de la Viga No. 146, Colonia Jamaica, Delegación Venustiano Carranza. (Salida Oriente del Metro La Viga Línea 8.

La convocatoria completa la podrán consultar en los sitios oficiales del Circo Volador: www.myspace.com/circovoladoroficial y http://www.circovolador.org/ al correo difusión@circovolador.org o a los teléfonos: 5740-9012 y 5740-3485.

Agradecemos a los medios de comunicación que se sumen a este esfuerzo para lograr que esta convocatoria llegue a manos y oídos de más jóvenes que puedan estar interesados.

UXMAL Brilló como nunca!

El Espectáculo de luz y sonido más impactante
de la zona arqueológica MAYA, una de las más importantes de México

SABADO 23 DE MAYO

La legendaria ciudad de Uxmal es en la actualidad uno de los más importantes yacimientos arqueológicos de la cultura maya, junto con Chichén Itzá y Tikal. Se ubica en la llamada zona Puuc y es la más representativa de este estilo arquitectónico. Este 23 DE MAYO UXMAL brilló como nunca con su espectacular show de luz y sonido.

La inauguración del espectáculo de luz y sonido en la zona arqueológica de Uxmal fue el 26 de febrero de 1975 contando con la presencia de la Reina Isabel II y el príncipe de Luxemburgo. Horas antes en ese mismo día estando en medio de una ceremonia a Chaac, repentinamente cayó una torrencial lluvia en plena temporada de seca.

Uxmal ha sido un espléndido marco para la realización de conciertos como el ofrecido por la Orquesta Sinfónica de México en 1997 en el que se interpretó el célebre danzón de Arturo Márquez, que lo convirtió en inolvidable para quienes pudieron asistir; así como también el concierto que se realizó con motivo del inicio del nuevo milenio el 31 de diciembre de 1999.

Desde su inauguración no se habían realizado más que tareas de conservación de los equipos destinados a luz y sonido, hasta que hace algunos meses, se iniciaron las tareas de modernización del mencionado equipo y sobre el texto y musicalización se conservan las mismas ediciones atribuidas respectivamente a Antonio Mediz Bolio y Daniel Ayala Pérez.

Después de una minuciosa tarea de reposición de luminarias se reabrió al público a partir del 9 de mayo y se programó una reinauguración el 23 del mismo mes.

Uxmal cuenta con un Parador Turístico (CULTUR) cuya construcción se inició en 1985 y concluyó el 19 de mayo de 1986 para ser inaugurado por el entonces presidente de la República Miguel de la Madrid en 1987. Las instalaciones del Parador Turístico constan de: sanitarios, cafetería, restaurante, estacionamientos, auditorio, enfermería, oficinas del INAH, un pequeño museo de sitio, guardarropa y taquillas

sábado, 30 de mayo de 2009

LOS SALUDOS A FRECUENCIA MUSICAL RADIO

Jo Jo Jorge Falcón

Patricio Borghetti

Teo González

Archy Lanfranco


Dayron y el Boom

Claudio Yarto



Alex Sirvent




El mago Ari Sandy



Guadalupe Pineda


Greys Robles

QUE NO SE ENTERE EL PRESIDENTE


Y…QUE NO SE ENTERE EL PRESIDENTE

Por: Asael Grande

Se estrena en México la obra Que No Se Entere el Presidente, con los actores Freddy y Germán Ortega, Luis Ernesto Cano, Daniel Bisogno, Alejandro Suárez, Cecilia Galiano, Ingrid Martz, Rene Franco, Anabel Ferreira, Mauricio Mancera, Evelyn, Priscila, Julio Alegría, Priscila y Raúl Rodríguez.



La obra que hará reír al público trata sobre un enredo en la que en una lujosa suite de un hotel, un secretario de estado planea tener una aventura con la secretaria del presidente, todo va muy bien hasta que descubren un cadáver en la cornisa de la ventana. Tras el descubrimiento se desata el enredo en donde se ven mezclados el gerente del hotel, el botones, la mucama, el asistente personal de secretario de estado, el esposo cornudo, una enfermera, y un curioso detective muere y revive para sorpresa de todos.


Freddy Ortega comentó que “la obra habla de un secretario de gobierno, de estado, hace referencia a un presidente, es una comedia de situación en donde no hay chistes verbales ni hace referencia a la política, sino a una cuestión personal y todos los personajes llevan la comedia”. Por su parte Alejandro Suárez dijo que “es una obra que cada año la ponen en Broadway, pues es divertidísima por las cosas que pasan”.

Rene Franco apuntó que “no es una obra que permita salir tan fácilmente con un chiste”, pues tiene un cierto rigor que debe cumplirse, “sino la obra no funciona”, aclaró. Agregó que “es una obra fantástica para este año electoral porque no es un conflicto político, es un lío de faldas en donde hay mentiras que generan mentiras, donde el señor secretario construye una mentira sobre la mentira”.

Alejandro Gou Producciones presenta la obra Que no se entere el Presidente dirigida por Jorge Ortiz De Pindeo, basada en el libreto original de Ray Cooney, misma que se estrena a partir del 29 de mayo en el Teatro Aldama y que tendrá funciones los días viernes 8:30 pm y sábados 6:00 y 8:30 pm.

La obra saldrá de gira con funciones en Poza Rica, Veracruz; Tampico, Ciudad Victoria, Matamoros; Reynosa, Tamaulipas; Monterrey, Nuevo León; Puerto Vallarta, Guadalajara, Jalisco; Tepic, Nayarit; León, Guanajuato y San Luis Potosí.

Teatro Aldama-27 y 28 de marzo
Rosas Moreno #71 Col. San Rafael, Del. Cuauhtémoc, México, DF 06470


Fotos y Video: Patricia Correa

CARLOS ESPEJEL EN EL MASCABROTHERS


EL SHOW DE CARLOS ESPEJEL
Por: Asael Grande

El comediante y actor de televisión Carlos Espejel estrena en el centro nocturno Mascabrothetrs un show de comedia, en la que interpretará los personajes que hizo clásicos como “Chiquidrácula”, parodia de Drácula, dentro de la serie “Chiquilladas”, y Carlinflas en homenaje al cómico Mario Moreno, Cantinflas.

Espejel dijo que en su espectáculo, además de rescatar los personajes que ha hecho clásicos, hará imitaciones especiales tipo Moderatto, el Tri, pues le gusta “el rock argentino (como Versuit), el rock contemporáneo como Fito Páez y Gustavo Cerati, además de Coldplay y algunos grupos ingleses”, comentó a Frecuencia Musical.

Carlos Espejel dijo que su show es una comedia de situación, en la que “no hay crítica política, se retoma el espíritu de la carpa, el stand up y la comedia de situación; no es un show para adultos, es como para más chavos, no albureamos, va en otro sentido, habla de mi, de lo que viven los chavos; son varios personajes con sketch, pero con un hilo conductor”, apuntó el comediante.

Carlos Espejel, quien dijo que admira a cómicos como “Hector Suárez, Eugenio Derbez, Tin Tan, Cantinflas, además de Mr, Bean o Jim Carrey”, estrena su show el 28 de mayo en el Mascabrothers, y estará acompañado de la argentina Romina Cocio y el actor Claudio Herrera, hijo de Mauricio Herrera.

El actor de programas como “Chiquilladas”, “La Parodia” y “El privilegio de mandar” agregó que en el verano próximo se estrenará la cinta “La era de Hielo 3”, en la que interpretó la voz del personaje de Sid, además de que espera trabajar en una tercera parte de la cinta “Una película de huevos”.

Video de Carlos Espejel

Funciones: 28 de mayo, 11 de junio y 18 de junio.
Lugar
: Mascabrothers, Insurgentes Sur 640, Col. Del Valle. Tels: 55 23 23 29 / 55 46 3740.

Video y Fotos: Patricia Correa

EL SHOW DE LOS BACKYARDIGANS


LOS BACKYARDIGANS LLEGAN AL METROPÓLITAN

Por: Asael Grande

La Serie Animada: Backyardigans…

La serie animada Backyardigans llegó a México para presentarse en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México. La serie musical trata sobre cinco pre-escolares que se apoyan en su imaginación para embarcarse en un sorprendente mundo de épicas aventuras. Un episodio típico puede presentar a los cinco amigos envueltos en un auténtico mundo de piratas. Con los Backyardigans todo es posible.


Cientos de niños y niñas (desde 2 a 10 años) se dieron cita en el show multimedia en donde además de divertirse y reírse, aprenden a expresarse creativamente por sí solos y bailarán al son de la música con sus cinco amigos: el pinguino Pablo; el alce Tyrone; una criatura morada de nombre Uniqua; Tasha, la señorita hipopótamo y el precavido canguro Austin.

El “backyard” (patio de atrás), es el lugar perfecto para los Backyardigans. Allí, todas sus aventuras se hacen realidad, transformándose en un escenario que les sirve para recrear sus historias musicales.

Los Backyardigans y el mensaje secreto…

Alejandro Gou Producciones estrenó el show en vivo de los Backyardigans llamado “Los Caballeros son Fuertes y Valientes” el pasado 24 de mayo en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México.

En esta aventura de los cinco amigos la mensajera Uniqua la Rosa es enviada por la Reina Tasha para darle un mensaje al Rey Austin, que la convertirá en caballero si cumple. Atravesando el Bosque Brumoso, encuentra al mensajero extraviado Tyrone, el supuesto Alce de la Bruma, con quién irá a dejar el mensaje. Luego debe intentar abrir la Gran Puerta, que jala junto al guardián de la puerta Pablo. Y finalmente debe atravesar el Pantano De La Pestilencia.

En esta aventura los Backyardigans cantan junto con todos sus amiguitos asistentes las canciones “Los Caballeros Son Fuertes y Valientes”. “Un Mensaje, Un Mensaje”, “¡Fuchi!” (La Canción del Pantano Apestoso), “La Balada de la Valiente Caballero Rosa” a ritmo de swing, big band y pop infantil. Así mismo, todos los personajes bailan excelentes coreografías que hacen brincar a más de uno, pues de esta manera encaminan las historias, que también son acompañadas por una voz narrativa que gusta tanto a los pre-escolares como a sus padres.

Backyardigans, los cinco personajes:

Pablo: piensa, habla, actúa y reacciona rápidamente. Puede que no sea la criatura más ágil o elegante del mundo pero es probablemente la más determinada y entusiasta.

Tyrone: se lleva bien con todos aquellos que lo rodean. Pablo es su gran compañero. De hecho, los dos amigos se complementan a la perfección. Cualquier cosa que Pablo imagine Tyrone es capaz de hacerlo realidad, ambos saben que pueden contar el uno con el otro.


Uniqua: es ágil y elegante. Adora correr, escalar y montar bicicleta más rápido que nadie. Nada la asusta y es muy graciosa. A veces es un poco traviesa pero siempre está preocupada por los demás.
Tasha: confía plenamente en su manera de hacer las cosas. Es racional y escéptica. Uniqua la adora, con ella puede divertirse e incluso hacer el tonto.
Austin: es el nuevo canguro del barrio. No conoce perfectamente a todos los demás niños pero se acopla sin problemas. Suele vacilar para expresar su opinión y es un poco lento a la hora de asumir el liderazgo del grupo.

Alejandro Gou Producciones presentará del 5 al 7 de junio este maravilloso show de los Backyardigans en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México con diversas funciones. Venta de boletos en Taquilla y Ticketmaster.

Video Backyardigans

Teatro Metropólitan
Localidades MX $100.00 - MX $450.00
Independencia No.90
Col. Centro, entre las calles de Balderas
Del. Cuauhtémoc, México, DF

Fotografías y Video: Patricia Correa

CAMILO LARA: Instituto Mexicano del Sonido y Soy Sauce


CAMILO LARA “Soy Muy Salsa”

Por: Asael Grande

El músico, compositor y creador multimedia, Camilo Lara, presentó su reciente material discográfico titulado, Soy Sauce que es algo así como “soy salsa”. Con dos discos en su trayectoria (Mejico Maxico y Piñata), Lara presenta en este 2009 su tercer trabajo experimental, caracterizado por ritmos divertidos que van desde la cumbia, el electro, y el hip-hop. Las composiciones son de Camilo Lara y de Holger Beir (con el que ha compuesto casi todos los temas) y la de otros compinches como Mick Jagger, Keith Richards y el vocalista de The Verve.


Camilo Lara, dijo que también grabará los videos de Hiedra Venenosa (su primer sencillo) y Yo digo Baila. Camilo Lara es la cara visible del Instituto Mexicano del Sonido. Su disco, Soy Sauce, mezcla el Hip-Hop, música electrónica y ritmos latinos con un resultado sorprendente.


Este es el tracklist del CD:

1. Cumbia. 2:16
2. Alocatel. 3:39
3. Yo digo baila. 5:11
4. White stripes. 3:22
5. Hiedra venenosa. 2:51
6. Te quiero mucho. 2:02
7. Jálale. 2:56
8. Comité culificador parte 1. 0:45
9. Comité culificador parte 2. 3:08
10. Karate kid2. 3:34
11. Reventón. 3:31
12. Sinfonía agridulce. 4:11
13. Alocatel (Ad Rock remix). 4:55
14. Chiflideur. 1:25

Duración total: 43:53

Sencillo:
IMS - Hiedra Venenosa


Entrevista

Fotos y Video. Patricia Correa

viernes, 29 de mayo de 2009

Tarja Firma Autógrafos en el Circo


TARJA ENCANTA A SUS FANS

Por: Asael Grande

La vocalista finlandesa Tarja Turunen, visitó por segunda ocasión (como solista) la ciudad de México como parte de su gira “Storm Returns to the America’s”, presentándose en el Circo Volador el pasado 16 de mayo.

Un día antes, Tarja tuvo una firma de autógrafos con sus seguidores mexicanos en el recinto de la Viga, en la que se dieron cita poco más de trescientos fans que llevaron el disco My Winter Strom, pósters, revistas, fotografías, entre otros artículos alusivos a la ex cantante de Nightwish.


En punto de las cinco de la tarde, en el lobby del Circo Volador, una hermosa Tarja con cabello de luces de color morado y ataviada de pantalón y chaleco negros, comenzó de manera alegre la cita con sus seguidores. A pesar de la contingencia sanitaria que hizo que los fans portaran cubrebocas, Tarja posó ante los celulares para fotografiarse con numerosos fans que esperaron sentados en las butacas del Circo Volador.


Mujer de excepcional belleza y una gran voz de soprano, Tarja Turunen habló en español con sus fans, quienes además de discos y pósters, llevaron flores, cartas, poemas, guitarras, violínes, cuadros y dibujos pintados a mano.

El concierto de Tarja en el Circo Volador tuvo un set list distinto al de 2008, pues en esta ocasión Tarja interpretó temas de Nightwish como Sleeping Sun, She is my sin, Kingslayer, y Over the hills and far away. De igual manera, se escucharon temas como My little Phoenix, I walk alone, Ciaran´s well, Die alive y Oasis.


Fotos y Video: Patricia Correa
Agradecimientos especiales: Dilemma y el Circo Volador

LA CASTAÑEDA: XX Aniversario - Entrevista


EL PABELLÓN DE LA CASTAÑEDA
Una entidad rockera y surrealista a 20 años de distancia

Por: Asael Grande

México, D. F. Mayo, 2009:
Es viernes, un día bastante caluroso, es mediodía y la legendaria agrupación de rock mexicano La Castañeda, mejor conocida por el personal como La Casta, nos espera en sus headquarters de la ciudad de México para platicarnos sobre su vigésimo aniversario, que festejan a partir del Festival Vive Latino 09 el día 27 de junio en el Foro Sol, en la ciudad de México.


Integrados por Salvador Moreno (voz), Omar de León (teclados), Oswaldo de León (guitarras) y José Luis “Pepo” Escamilla (bajo), La Casta, quienes en el nombre llevaban su definición conceptual: expresar la locura del ser humano en la gran urbe de asfalto, el pabellón dentro de la locura existencial, se formó en el año de 1989.

Inmersos en un rock teatral, su música (compuesta de los álbumes Servicios Generales I y II, Globo Negro, El Hilo de Plata, Trance, Galería Acústica, Primera Llama) es un recorrido analítico a través de la luz interna y externa del ser humano.

Ataviado de chamarra negra y botas vaqueras, Salvador, Chava, también integrante de Salvador y los Eones, nos invita, previo a la charla con Frecuencia Musical, a conocer el pabellón de producción y escenografía de La Casta: máscaras, antifaces, seres fantásticos que parecen sacados de la ciencia ficción, esculturas, alebrijes, vitrales e instrumentos de la era de la inquisición; escenografías surrealistas, pinturas vivientes, hombres pantalla; un héroe místico de grandes cuernos llamado Murk, trajes cósmicos y galácticos, velas antiguas, desechos materiales que sirven de objeto-arte, y vampiros de metal. Todo esto es parte del búnker de La Casta.

Después de atestiguar y viajar por épocas antiguas, entramos al cuarto de ensayo, donde las paredes han oído los ecos de “Lobo”, “La Estación”, “El Loco” y “Noches de tu Piel”, un cuarto que asemeja una sala de arte, una carpa escénica, pues está rodeada de pinturas de rostros e imágenes abstractas, comandadas por un pequeño retrato en blanco y negro en la que se ve a un Chava en sus inicios, cuando La Castañeda participó en festivales europeos; de la época en la que grabaron su primer vídeo, “Viejo Veneno”.

También están la batería, consolas y guitarras que proyectan su sombra bajo telares de colores que hacen sentir a La Casta más emocionales y dancísticos en sus ensayos musicales, rockeros y performanceros. “…Sí, recuerdo ese concierto que dimos por el Tianguis Chopo, se puso bien loco ” – me dice Salvador al recordarle de la producción titulada “De la Raza, Pa’la Raza”, en la que al interpretar “La Misteriosa”, Chava invita a la gente a ‘pararle’ a los madrazos del slam.

FM: Veinte años ya de La Castañeda en el mundo del rock en México…

La Casta (Chava): “Pues, veinte años de La Castañeda y unos cuantos más de todas las raíces que nos han traído hasta esta etapa, creo que para nosotros el rock & roll ha sido algo natural, ha sido totalmente una forma de vida tal cual, y ya con La Castañeda se consolidan una serie de objetivos, de necesidades, de preceptos que han modificado e influenciado, y se han convertido en nuestra forma de vivir, de ser, de todo, nos ha afectado bastante”.

FM: ¿Cómo era la infraestructura del rock mexicano cuando ustedes comenzaron su carrera con respecto a la actualidad?

La Casta (Oswaldo): “No había infraestructura, las bandas la hacían para la tocada que quisieran hacer en determinado día o lugar, ahora es toda una industria de conciertos internacionales, hay foros, equipo, cuando La Casta empezó se trataba de empezar a investigar todo eso y de proponer con los recursos de la misma banda lo que intentábamos hacer”.


FM: Comienzan su festejo en el Vive Latino…

La Casta (Omar): “Estamos preparando, estamos justamente en la preproducción, en los ensayos y en todo el montaje del Psicótica Circus, que es el espectáculo con el cual van a iniciar una serie de apariciones y festejos esporádicos que inician con el Vive Latino, vamos a estar en algunas plazas de la República, y tenemos planes para hacer un par de apariciones más importantes en el marco de este festejo con un espectáculo completo, tenemos también en mente realizar un concierto conmemorativo de la banda en donde el espectáculo llegue a su cien por ciento”.

FM: … ¿Viene la segunda parte de La Llama?

Chava: “Si, estamos trabajando en eso, la verdad es que sí nos la debemos a nosotros, a La Castañeda, y especialmente al público, se tomó su tiempo, han pasado muchas cosas, y La Casta tiene la peculiaridad de marcarnos un ritmo y de pronto se abren espacios, vienen temporadas de mucha intensidad y creo que a partir del Vive Latino se van a desatar muchas cosas y espero que en este año tengamos preparada la segunda parte de La Llama Doble.”

FM: Sus discos se han caracterizado por un concepto que maneja las sensibilidades del ser humano, ¿qué tanto ha cambiado esto, siguen con las mismas temáticas?

Chava: “Un principio fundamental es el explorar, el investigar, el atreverse, el romper parámetros, y el también ofrecer una propuesta con contenido que trata de estimular la consciencia, la sensibilidad, la creatividad, yo creo que en este próximo disco, La Llama Doble (Segunda Llama) me gustaría retomar y dejar de manifiesto esa característica de la banda; el disco está inspirado en un libro de Octavio Paz que llama La Llama Doble donde explora los misterios del amor, del erotismo y la sexualidad que es un tema importante y se ha tratado con superficialidad, y el libro da material para autoexplorarse”.

FM: ¿Cuál es el proceso de creatividad de La Castañeda?

La Casta (Omar): “Es diverso, afortunadamente pues no tenemos un método, siempre salen las canciones de maneras distintas, a veces las canciones se dan hasta en sueños, han sucedido varios casos así, a veces llevas un trabajo personal y éste se transforma con el trabajo colectivo, y hay veces también que salen ideas en el ensayo , hay muchas canciones que se han quedado fuera de los discos, no todas las rolas llegan hasta el final o hay canciones que se hacen y dan la luz hasta después de unos años, entonces no hay un método específico, las rolas te van indicando el camino por el que ellas quieren ir”.

FM: ¿ A 20 años de distancia, ¿cuáles son las influencias de La Castañeda?

La Casta (Chava): “La Castañeda es un grupo de rock que tiene influencias de movimientos literarios, de tendencias plásticas, propuestas teatrales, no solamente nos limitamos a lo que es la parte del rock, sino que se vierten toda una serie de inquietudes, tendencias e influencias y de propuestas”.

FM: La Casta es de la generación de La Cuca, La Lupita, Santa Sabina, etc. ¿A qué se debe que esa camada de grupos del rock mexicano siga tan vigente, acaso ya no hay bandas con nuevas propuestas?

La Casta (Omar): “Yo creo que sí hay una variedad de bandas, algunas buenas, otras mejores y otras no tanto, pero creo que es muy importante la generación que a nosotros nos tocó vivir, dio pie a muchas cosas y mucha gente que no le tocó vivir en su momento está redescubriendo una propuesta original que tuvo que picar mucha piedra y que de alguna manera contribuyeron a lo que hoy se está viviendo en el panorama del rock, las nuevas generaciones están rescatando eso, volteando a ver qué pasó antes y creo que eso se debe a que bandas de nuestra generación sigan vigentes”.

La Casta (Oswaldo): “Más que nada, esa generación de bandas entraron a los medios o a las disqueras quienes las voltearon a ver, pero agarraron el producto de las bandas con su esencia, no querían transformarlas, esas bandas traían ya un concepto, un trabajo, y tenían ya un sentido, un porqué hacerlo; ahora es el marketing que empieza a manosear el asunto y otra vez de vuelta se encasilla de que hay que sonar de cierta manera para que sean radiables o para que se puedan vender, entonces esa falta de identidad, de consistencia y de espíritu de las bandas no lo he visto en ninguna banda desde hace 10 años”.

FM: ¿Hay espacios para el rock nacional, espacios de libertad?

La Casta (Chava): “Se han cerrado espacios importantes, se ha perdido el contacto directo y visceral con el público, hace muchísimo que no veo que suceda como en aquellos tiempos en la que llegábamos en un tráiler y se cerraban las calles para hacer conciertos, el video de ‘Ciudad Sicótica’ se grabó en la calle, entre los semáforos se hicieron grandes slams, en fin, creo que esa parte del asalto a la realidad se ha suavizado, se ha perdido en cierta forma, y es reflejo de esa entraña que movía a las bandas; de pronto una de las cosas que yo percibo es que ya no sé qué banda es cuál, hay como una cierta monotonía, suenan igual, dicen lo mismo, cantan de la misma manera, y hay una diferencia respecto a las otras generaciones anteriores de bandas”.


FM: Ustedes incorporan el performance, ¿es esto un arma política y de protesta para La Casta?

La Casta (Oswaldo): “Pues no es protesta, más bien era una inquietud plástica de Salvador, tratar de conjugar e inmiscuirse en otras disciplinas artísticas, y en las letras y el contenido de La Casta había muchos personajes que había que darles vida, se prestaba como para que toda esa gama de situaciones se hicieran realidad en el escenario, ahí se conjugaron con “Garra” teatreros, poetas, bailarines, performanceros, pero surgió como una inquietud plática”.

La Casta (Chava): “Siento que La Castañeda es una propuesta que estaba un poco desfasada de su momento esta conjunción de factores plásticos, poéticos y teatrales, pero también están inspirados en la música, en el poder de la banda y siento que en este momento retoma una vigencia importante porque estamos en un punto donde se exige el poner la conciencia por delante, tenemos que darnos cuenta de muchas cosas, y en ese sentido creo que sí hay un cierto factor de revolución interna, así como hay otros movimientos sociales, nosotros nunca nos fuimos al aspecto político y demás porque sabemos que es uno de los aspectos más deprimentes de nuestra realidad, pero sí existe una revolución interna de la conciencia”.

FM: ¿El rock nacional ha perdido sus raíces ideológicas?

La Casta (Chava): “Son movimientos, esta última etapa de bandas tiene una característica más homogénea, más suave, pero el movimiento del rock trasciende sus propias etapas, y tan es así que aquí estamos, y hay bandas anteriores que están sonado, que se están gestando, hay muchas cosas interesantes que vienen en camino”.


FM: ¿Pueden definirse como surrealistas?

La Casta (Omar): “Totalmente, nosotros estamos nutridos de manera individual de muchas otras cosas, además de la música, de toda la corriente de literaria y de expresión surrealista a los nosotros tres nos ha impactado en algún momento de nuestra vida, nos ha dejado totalmente marcado. La gente que se ha identificado con La Castañeda ha logrado percibir lo que se está tratando de decir, que más que una protesta ante el establishment o a la situación social es una confrontación ante ti mismo, y sí se han movido fibras entre la banda, y ese es un factor por el que las nuevas generaciones están volteando a ver, porque de repente hay un cierto vacío en ese espacio, ese es el espíritu que nos mueve”.

FM: Gracias por haber platicado con nosotros…

La Castañeda: “Gracias, saludos en este año de celebración!”

Fotos y Video: Patricia Correa