jueves, 31 de diciembre de 2009

FELIZ AÑO NUEVO LES DESEA FRECUENCIA MUSICAL

FELIZ AÑO NUEVO LES DESEA FRECUENCIA MUSICAL


lunes, 28 de diciembre de 2009

Héctor Ortiz Personifica a Elvis Presley - Teatro de la Ciudad - 31 de Enero 2010

La búsqueda constante de nuevas formas, estilos, ritmos, y combinación de talentos a llevado a Héctor Ortiz a destacar en México y América latina como un artista que consiguió reproducir fielmente la música de diversos grandes artistas sobresaliendo en su repertorio el Show “Elvis En Concierto” (Tributo al Rey del Rock) el cual ha sido presentado con mucho éxito en varias ocasiones en el ”Lunario” del Auditorio Nacional, en el Teatro Blanquita, Sala Ollin Yoliztli y en diversos escenarios de la República Mexicana.

“HÉCTOR ORTIZ, ES EL MEJOR PERSONIFICADOR DE ELVIS PRESLEY EN LATINOAMÉRICA…(BBC DE LONDRES)”
Así es considerado con su show de ELVIS PRESLEY, por los periodistas del mundo del espectáculo, debido a su extraordinaria personificación, que es realmente impresionante. Uno de los factores que eleva el valor estimativo del show, es el hecho de que todo es en vivo (no playback) grupo, coros y orquesta, 46 elementos en el escenario, pero sobre todo la voz del rey del rock Elvis Presley que revive con la voz de Héctor Ortiz, que ataviado con los vestuarios con el que todos recordamos a Elvis, trajes llenos de pedrería y muy llamativos, nos transporta a los años 70, la gran época del Rey en Las Vegas, lo que nos hace comprender el porque Elvis sigue siendo hasta la fecha el único “Rey del Rock”.


Con más de 40 años de trayectoria artística, su participación en obras musicales, tales como: “VASELINA”,“PIPPIN”,“JESUCRISTO SUPERESTRELLA”, “EL SHOW DE TERROR DE ROCKY”, “GODSPELL”, “JOHN, PAUL, GEORGE Y RINGO… THE BEATLES”, “ROCK EN ESCENA”, “SINFONÍA BEATLE”, “JOSÉ EL SOÑADOR”, “QUE PLANTÓN” y “ELVIS MURIÓ HACE MIL AÑOS”, lo colocan como parte fundamental de este género teatral en México.

En esta ocasión, el motivo es: celebrar el aniversario número 75 del natalicio del único Rey del Rock, Elvis Presley, en un concierto para toda la familia.

Resulta difícil creer que los fans del rey del rock sigan creciendo en número y en diversidad ya que jóvenes y niños saben quien fue y lo identifican plenamente, más allá de la influencia del cine o de los cartones animados, las nuevas generaciones lo identifican ya como un clásico del siglo XX y para todos Elvis siempre tendrá 42 años.
Es gracias a la experiencia de Héctor Ortiz que ahora se buscan nuevos horizontes para llevar a cabo este tipo de espectáculos de gran calidad, razón por la cual se planea una función magna en el Teatro de la Ciudad este próximo DOMINGO 31 DE ENERO DEL 2010 a las 18:00 p.m.

Es muy motivador para la producción de Héctor Ortiz, saber que seguimos contribuyendo a la cultura con este tipo de espectáculos.

jueves, 24 de diciembre de 2009

FELIZ NAVIDAD LES DESEA FRECUENCIA MUSICAL RADIO!


EL EQUIPO DE FRECUENCIA MUSICAL

LES DESEA UNA FELIZ NAVIDAD!

martes, 22 de diciembre de 2009

ODIN DUPEYRON FESTEJA LA NAVIDAD CON FUNCIONES ESPECIALES DE !A VIVIR! PARA ESTA TEMPORADA

El miércoles 23 de diciembre, Odin Dupeyron festejará la Navidad durante la función de su monólogo ¡A Vivir!, donde habrá sorpresas para el público, así como obsequios para la gente que acuda a ver la obra.

Como parte de los festejos de Fin de Año, Odin Dupeyron llevará a cabo funciones especiales el sábado 26 y domingo 27 –ambas con debate al final de la obra- y para cerrar con broche de oro el 2009 celebrará el Fin de Año el miércoles 30 de diciembre.

A lo largo de 1 hora 50 minutos, sin dejar espacio al aburrimiento, Odin Dupeyron sube al escenario del Teatro Ofelia para atrapar al espectador, hacerlo reír y reflexionar al verse representado en los diferentes momentos de la vida de Marciano, un joven que acaba de terminar un curso de superación personal, quien da testimonio de su transformación, la cual ha logrado gracias a los consejos del Dr. Augusto. Pero cuando cree que su vida está resuelta, realiza un viaje de introspección personal, a través del cual revive recuerdos agradables, graciosos y otros profundamente dolorosos.

El divertido y conmovedor monólogo de Marciano, interpretado por Odin Dupeyron, representa el afán de un niño por comprender a su madre y su padre, la angustia de un adolescente que busca ser aceptado por los demás, la frustración de un joven que no es lo que otros esperan, la búsqueda de un hombre por encontrarse a sí mismo para tomar sus propias decisiones y mostrará al público que el verdadero problema de la vida no radica en que ésta se acaba, si no que empezamos a vivirla demasiado tarde.

domingo, 20 de diciembre de 2009

LA INSPIRACIÓN DE ESTEFAN JACKSON EN EL TEATRO METROPÓLITAN


Por: Asael Grande

Con un gran despliegue escénico se presentó Estafan Jackson en el Teatro Metropólitan, en lo que fue su concierto más importante del 2009. Cientos de familias, niños y jóvenes, todos disfrazados como Michael Jackson, se dieron cita en uno de los recintos más importantes de la ciudad de México para presenciar el show “This is Inspiration by Estefan Jackson”.

Después de pisar el Hard Rock Café y el Teatro Blanquita, el considerado imitador número 1 del Rey de Pop en México y Latinoamérica, Estefan Jackson, llenó el Teatro Metropólitan de emociónes, luces, coreografías, bailes y un escenario multicolor.

Banderines, guantes blancos, pósters, dvd’s fue el preámbulo para iniciar el ambiente del concierto de Estefan. En punto de las seis de la tarde se apagaron las luces para reflejar la silueta de Estefan en el centro del escenario, quien comenzó a bailar con los primeros acordes de “Wanna be startin’ something”, canción que abre el disco más vendido del pop: Thriller.

Ataviado en camisa blanca, pantalón negro y gafas oscuras, Estefan dio inicio a su inspiración musical y homenaje al fallecido Rey de Pop acompañado de músicos profesionales, coreógrafos, bailarines, y gimnastas artísticas. El tema “They don’t care about us” fue la siguiente canción de la noche, con una marcha coordinada a la perfección. Visiblemente emocionado, Estefan dio la bienvenida al público asistente, a sus amigos, a su familia y a su club de fans, quienes portaban una manta con la leyenda de “Estefan Jackson, el No. 1”. Se escucharon temas como “They don’t care about us”, “The way you make me feel” y “Don’t stop til you get enough “en la que los bailarines lucían sus mejores coreografías. Entre algunas canciones, como “Shake your body”, una gimnasta profesional tuvo un número especial en la que, acompañada de la canción “Ben” mantuvo unas hermosas acrobacias en una manta roja en lo alto del escenario del Teatro Metropólitan.

Uno de los momentos más emotivos fue cuando Estefan Jackson recibió regalos de sus pequeños fans, niños y niñas que corrieron a entregarle obsequios varios, flores e incluso cartas, a lo que Estefan dijo: “Hoy es un día muy especial, una bendición que Dios me ha dado, estar aquí, con todos ustedes, que tienen un gran corazón y están llenos de amor, que Dios los bendiga”, dijo el artista, el cantante, el director de baile, el imitador de Michael Jackson por más de 15 años, quien agregó: “tenemos pocos años para cambiar al mundo, empezamos por aquí” – dijo tocándose el pecho, “luego por acá” - al tiempo que señalaba su cabeza, “y después por todo esto”, indicando el cuerpo entero. Después de sus palabras de agradecimiento cantó “I want you back” para recordar a los Jackson Five.

Otro de los momentos cumbres fue cuando al finalizar la canción "Thiller", Estefan se elevó por lo alto del escenario, lo que motivó una serie gran ovación de pie, y aplausos del público.


Vinieron después clásicos como “Beat it” continuaron su odisea dancística con “Bad,” un tema en la que los coreógrafos demostraron profesionalidad al bailar al estilo break dance; se escucharon también “Smoth Criminal”, que recibió un gran aplauso por parte de los asistentes al ver el paso de inclinación de 45 grados de Estefan Jackson en el escenario, quien vestía traje blanco, y sombrero negro, como en la película Moonwalker. El tema siguiente fue “Bad”, y “Human nature” que hicieron que el público alzara las palmas y cantara. Una de laos momentos más hermosos de la noche fue cuando Estefan cantó a dueto con la vocalista Greta Fernández el tema “I just can’t stop loving you “ que interpretaron en inglés y en español.

La parte final de la noche de Estefan fue la interpretación de “Man in the mirror” y “Earth song” tema en la que los bailarines se adentraron en una guerra que Estefan Jackson detuvo con su mensaje de vida, con el poder de hacer las cosas en pro de un mundo justo, al final de la canción las armas se fueron abajo, quedando el mundo unido en uno sólo, como dijo John Lennon.

El cierre del concierto fue con la canción “Billie Jean”, que se escuchó con el poder de las guitarras, la batería y la voz de Estefan Jackson, el encargado de habernos llevado a un mundo mágico y de sueños, de recordarnos que uno de los grandes de la música pop es y será el Rey, Michael Jackson.

Foto y Videoreportaje: Patricia Correa

jueves, 17 de diciembre de 2009

PLÁCIDO DOMINGO ESTE SÁBADO 19 DE DICIEMBRE - ÁNGEL DE LA INDEPENDENCIA


· FALTAN 3 DÍAS PARA EL GRAN CONCIERTO DE PLÁCIDO DOMINGO EN EL ÁNGEL DE LA INDEPENDENCIA
· EL TENOR YA ESTA EN EL DISTRITO FEDERAL


Faltan 3 días para que los capitalinos empiecen a celebrarán en grande la Navidad pues el próximo sábado 19 de diciembre a las 20:30 horas, Plácido Domingo ofrecerá un concierto gratuito al pie del Ángel de la Independencia, en el que interpretará ópera, zarzuelas, canciones populares y, por supuesto, navideñas.

El tenor declaró esta semana en Los Ángeles, California, donde el pasado sábado protagonizó Tamerlano, de Hendel, que está entusiasmado por la gran expectativa que ha surgido en torno a su concierto del Ángel de la Independencia. “Será una gran noche en la que el artista y el público gozaremos por igual”, apuntó.

Plácido Domingo hará que la noche del sábado 19 de diciembre sea inolvidable en su regreso al Distrito Federal luego de siete años de no cantar en la gran ciudad. De hecho, ese fue uno de los motivos por los que abrió un espacio en su apretada agenda de presentaciones en América, Asia y Europa.

Será aquí en el Ángel de la Independencia donde Plácido Domingo concluya sus actividades del presente año. Cabe mencionar que días antes de su concierto en el Paseo de la Reforma, celebrará los 40 años de su primera presentación en la Scala de Milán.


Sin duda será una velada llena de sorpresas porque Plácido Domingo también interpretará algunas canciones de “Amore Infinito”, su nuevo disco en el que interpreta 12 poemas escritos por el Papa Juan Pablo II.


Esa noche acompañarán al tenor tres grandes sopranos mexicanas como lo son: Olivia Gorra, Eugenia Garza y María Alejandres, bajo la batuta del maestro Eugene Kohn, quien dirigirá a la Filarmónica de la Ciudad de México y al Coro de México.


¿QUIÉN ES QUIEN?


Eugenia Garza nació en Monterrey, Nuevo León, y desde muy joven demostró tener talento como soprano, prueba de ello es que formó parte del programa juvenil de la Ópera Nacional de Washington. Debutó en 1998 en el papel de Mimi en La Boheme con la Palm Beach Opera y ha trabajado en varias ocasiones al lado de Plácido Domingo.

Olivia Gorra nació en Coatzacoalcos, Veracruz. Su extraordinaria voz le ha permitido alternar con figuras de la ópera como Plácido Domingo, Andrea Bocelli y Ramón Vargas. Recientemente debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York con el papel de Liu en “Turandot”.


María Alejandres, con tan sólo 24 años de edad, ganó el primer lugar en ópera y zarzuela del concurso internacional “Operalia” 2008, convirtiéndose así en la primera mujer mexicana en obtener tan distinguida presea.

Estefan Jackson rumbo al Teatro Metropólitan 19 de Diciembre

Por. Asael Grande

Estefan Jackson se prepara para su gran presentación en el Teatro Metropólitan el próximo 19 de diciembre; ensaya, coordina los pasos ‘moonwalker’ del desaparecido Rey de Pop, a quien Estefan le ha rendido un genial homenaje en el legendario Blanquita. Coreógrafos, músicos y un despliegue escénico harán de “This is inspiraton by Estefan Jackson”, un espectacular homenaje a Michael Jackson que recorrerá los éxitos dl cantante de Thriller.


Son las cuatro de la tarde y Estefan hace su arribo al ensayo, cargando la vestimenta del Rey y las debidas gafas oscuras; dos coristas ensayan las vocalizaciones para el concierto, mientras un corista repasa las letras de algunas canciones de Michael Jackson. 1,2,3,4, dice Estefan, al tiempo que los bailarines que lo acompañarán el próximo sábado 19 de diciembre realizan los pasos de “Jam”, tema que abre el álbum Dangerous.

Respecto a este show Estefan dice estar muy contento: “mi meta es llenar un Auditorio Nacional, pero el Teatro Metropólitan es un lugar importante, estoy muy contento de poder cantar ahí”. El show de Estefan Jackson se presentará el próximo sábado 19 de diciembre, con dos funciones, a las 17:30 y 20:30 horas. Boletos en Ticketmaster.

No dejes de ver la entrevista que Frecuencia Musical tuvo con Estefan Jackson, quien le deseó Feliz Navidad y Año Nuevo 2010 a sus fans.


Video: Patricia Correa
Fotos y Entrevista:
Asael Grande

Ensayos: Canal de Estefan Jackson

El cascanueces inicia con gran exito temporada en el Auditorio Nacional


Antes de cada función, en el vestíbulo se ofreceráun recital de música navideña interpretado por coros y grupos musicales de la Secretaría de Cultura de GDF y la Dirección de Música de la UNAM
El Auditorio Nacional se viste de fiesta y para engalanar la temporada de El Cascanueces, presentada por la Compañía Nacional de Danza del INBA y el Auditorio Nacional, antes de cada función, en el vestíbulo del recinto se ofrecerán recitales de música navideña con renombrados grupos corales y musicales, como: Staccato Coro Universitario de la UNAM, Orquesta Típica “Daniel García Blanco”, Cuarteto Clave de Sol, Cuarteto Dos Siglos, Coro de la Ciudad de México, Los Lauderos y Blandina Hernández, y Coro Euterpe Fili.

Esta iniciativa, realizada con el invaluable apoyo de de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y la Dirección de Música de la UNAM, enriquece el ambiente de fiesta y permite conocer muy diversas obras dedicadas al espíritu navideño. Para enmarcar estas presentaciones, el vestíbulo del Auditorio Nacional ha sido decorado con tradicionales piñatas y arboles navideños, miles de luces y escenografías en miniatura de El Cascanueces, donde grandes y chicos podrán tomarse una fotografías, personificando a su personaje favorito del ballet. El Cascanueces es un espectáculo lleno de magia y fantasía que se ha convertido en toda una tradición mexicana para toda la familia, particularmente para los niños. La coreografía es de Nina Novak, sobre la original de Lev Ivanov. El diseño de escenografía es de Laura Rode y el vestuario de Carlos Demichelis, mientras que la iluminación corre a cargo de Rafael Mendoza. El Cascanueces se presentará hasta el 23 de diciembre

Viernes 18
19:00 hrs.
Sábado 19
17:00 y 20:00 hrs.
Domingo 20
12:30 y 17:00 hrs.
Martes 22
16:00 y 19:00 hrs.
Miércoles 23
16:00 y 19:00 hrs.


Los boletos para El Cascanueces están disponibles en taquillas del Auditorio Nacional, Mixup, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325-9000 y en el web www.ticketmaster.com.mx

martes, 15 de diciembre de 2009

Ben 10 exitosa gira por la Republica Mexicana arrancó en el Teatro Metrópolitan

Por: Asael Grande

Llegó al Teatro Metropólitan la serie animada Ben 10, la historia de Benjamin Tennyson , un niño normal, hasta que un día de verano encuentra junto a su abuelo Max y su prima Gwen un misterioso reloj, el cual puede transformar a su portador en 10 alienígenas distintos. Debido a esto, muchos villanos querrán aprovecharse e intentarán robar el Omnitrix.

Miles de niños, de entre 2 a 10 años, vieron por primera vez en México a Ben 10 en una una aventura de batallas junto a Gwen y el abuelo Max, todos ellos contra el malvado Vilgax y sus colaboradores, los Volgans, Fohenguards por el Omnitrix.



Con la ayuda de un ejército, el malvado Vilgax intentará apoderarse del reloj, mismo que lo convierte en superhéroe con grandes poderes, y así poder dominar el universo, pero lo único que lo puede impedir es la ayuda electrónica de todos los pequeños asistentes al Teatro Metropólitan.

Efectos especiales, pirotecnia y vertiginosas batallas son el escenario para que Hawkins, un plomero viejo, amigo de Max, que ayudará a resolver la trama, los Volgans y los Fohenguards, dos ejércitos que colaboran con Vilgax en su lucha por obtener el reloj.


Ben, apoyado por su abuelo Max y su prima Gwen, harán lo imposible por conservar el reloj. Cientos de niños, quienes portaban el reloj de Ben Tennyson, chamarra verde, y pistolas de luces multicolores, vieron como Ben 10 el héroe más grande de la tierra, pasó de ser un niño normal, fastidiado de la escuela, y de la vida aburrida, a la aventura de su existencia, estando de vacaciones abrió un meteorito que contenía al Omnitrix.

No te pierdas en tu ciudad la presentación del Show en vivo de Ben 10 !

DICIEMBRE:
28 ACAPULCO

ENERO:
30 Y 31 GUADALAJARA /TEATRO GALERIAS

FEBRERO:
6 SAN LUIS POTOSI / PLAZAA DE TOROS
7 LEÓN / TEATRO MANUEL DOBLADO
13 Y 14 MONTERREY / TEATRO LUIS ELIZONDO
21 AGUASCALIENTES / TEATRO AGUASCALIENTES.
27 PACHUCA / GOTA DE PLATA
28 TOLUCA / TEATRO MORELOS

MARZO:
6 PUEBLA /TEATRO SIGLO XXI
7 VERACRUZ
13 QUERETARO
14 ZACATECAS
20 MERIDA



EYESCREAM METAL FEST II - 6 DE MARZO CIRCO VOLADOR


EyeScream Metal Fest 2
Marzo 6, Circo Volador
*Preventa solo el mes de diciembre a $500


Por segundo año consecutivo se presenta el EyeScream Metal Fest, festival de metal que reúne en un solo escenario Black metal, progresivo, death y trash.


Un evento dirigido para los amantes del buen metal!


Para los que dicen que segundas partes nunca son buenas, EyeScream productions les demostrará lo contrario este año! Con la participación de Abigail Williams, Municipal Waste, Cynic y Sacred Reich


Abigail Williams

Abigail Williams es una banda de black metal sinfónico originaria de Phoenix, Arizona; el nombre de la banda esta basado en Abigail Williams, una niña acusada de brujería en los juicios de Salem.
La banda se formo en el año 2005. Después de una extensa gira por El Reino Unido en 2006 lanzaron un EP (Legend EP), en el cual mezclaban un sonido metalcore con black metal sinfónico con mucha influencia de black noruego Después del tour con Dark Funeral y Enslaved, la banda se tomó un descanso en el 2007.
Después de algunos ajustes en la alineación, la banda lanzo su primer álbum; In the Shadow of A Thousand Suns, producido por el célebre guitarrista y productor James Murphy (quien fuera miembro de las bandas Obituary, Testament, Cancer y Death), realizado en octubre del 2008 y ganando más popularidad, siendo comparados con bandas del genero como lo son Dimmu Borgir y Cradle of Filth, donde la influencia del Black Metal Noruego es evidente en este trabajo. El Álbum también cuenta con la participación de Trym Torson (Emperor, Zyklon, Enslaved) en la bateria en todas las canciones excepto en "Acolytes", "Floods" y "Empyrean: Into The Cold Wastes". Todas las canciones fueron escritas por Sorceropn, cuando la banda estaba temporalmente separada. Después del éxito que tuvo el álbum, la banda inicio una extensa gira por Europa y E.U. al lado de bandas como Napalm Death, Kataklysm, Suicide Silence y All Shall Perish. La teclista Asley Ellylon recientemente salio de la banda para unirse a Cradle of Filth, reemplazando a Rosie Smith.


Municipal Waste

Municipal Waste es una banda estadounidense más específicamente de Richmond Virginia. Su estilo varía de thrash metal a hardcore punk. Son considerados como los líderes de una escena que crece muy rápido y que lo buscan es resucitar el Crossover de los años 80.

La banda es bien conocida por sus canciones de corta duración que tratan temas que van desde alcohol, fiestas y diversión hasta mutantes post-apocalipticos. Entre sus principales influencias esta Suicidal tendencies, Dirty Rotten Imbeciles (D.R.I), Nuclear Assault.

Un cambio de formación sucede en el 2002 cuando Brendan Trache abandona a la banda, y es remplazado por Brandon Ferrell, después de este cambio, sacan "Tango and Thrash", antes de realizar "Waste 'em all" en 6 semanas. En el 2005 Municipal Waste firma con Earache records y graban el álbum "Hazardous Mutation". A finales del 2005 Municipal Waste saca a la luz el video para "Unleash the bastards" En el 2006 Municipal Waste tocó con "Sick of it all", alrededor de Europa, también lo hizo en Australia.

También tocaron en el prestigioso Reading and leeds festival, un festival de música que se da en Inglaterra. Su último es "Massive Aggressive", y salió en Agosto de 2009.

Cynic

Cynic es una banda de metal progresivo y death técnico con elementos del Jazz formada en Miami, Florida, EE.UU., en noviembre de 1987 y disuelta en el invierno de 1994. Sus miembros fundadores fueron Paul Masvidal (guitarra) y Sean Reinert (batería). Lanzaron únicamente un disco, titulado Focus en 1993, álbum considerado de culto por los amantes del metal extremo interesados por los cruces de estilo que se estaban generando, tales como la incursión en el jazz, el new age, la música fusión e incluso electrónica, con una clara base de thrash metal y death metal. Dando forma, así, a uno de los discos más innovadores de la escena en ese momento.
Sin embargo, la agrupación volvió a la actividad en 2006 para anunciar el lanzamiento el 27 de octubre de 2008 del álbum Traced in Air.

Grabaron, en 1991, su cuarto y última demo, de tres canciones, financiada por Roadrunner Records. Dos de tres canciones que darían forma a lo que iba a ser su primer LP.

Por ese tiempo, el guitarrista y vocalista Paul Masvidal junto a su compañero y amigo Sean Reinert, junto a Steve DiGiorgio de Sadus, fueron recluidos por Chuck Schuldiner, cerebro de la mítica banda Death para grabar el cuarto LP de ésta, llamado Human, y resultando el disco más aclamado por la crítica y el mejor vendido de la escena underground. DiGiorgio partió de regreso con Sadus, cumpliendo con las obligaciones de su banda primera, y tanto a Masvidal como a Reinert se les ofreció permanecer como parte de la planta oficial de Death, evento poco usual, ya que Schuldiner se caracterizaba por contratar músicos de sesión solamente. Masvidal y Reinert rechazaron la oferta para concentrarse en lo que iba a suceder con Cynic, sin embargo, hicieron el tour europeo de la gira Human durante todo lo que quedaba del año '91.

El disco Inmediatamente después del ciclo junto a Death los integrantes de Cynic se programaron para entrar al estudio y grabar su primer álbum, en octubre de 1992, con Scott Burns a cargo de la ingeniería en sonido y las mezclas. Pero pasó lo impensable. El Huracán Andrew destruyó la casa de Jason Gobel donde se encontraban sus materiales de ensayo. Los planes de grabación fueron pospuestos para marzo de 1993.

Una vez terminada la gira de 1994 por Florida, Cynic empezó a trabajar en lo que sería su segundo material. Cuando el trabajo recién comenzaba, la banda decide separarse de Sean Malone. Fue una separación amigable, puesto que, Masvidal, Reinert y Gobel han seguido colaborando en el proyecto musical de Malone, llamado Gordian Knot.

Cynic sin Malone siguió experimentando. Chris Kringel se mudó a Miami y comenzaron a juntar material para que lo que sería el grupo Portal. Parte de los cambios musicales fue la decisión de incorporar una voz femenina a la banda. Aruna Abrams fue contactada por una carta que ella había enviado a la banda mientras estudiaba en el Berklee College of Music. Luego de enviar grabaciones suyas a modo de audición, fue requerida para unirse a Cynic, o a su eventual transmutación en Portal.

Mientras trabajaban en un nuevo disco, durante un año, fue siendo cada vez más evidente que los cambios de estilo y dirección los llevaban también al cambio definitivo de nombre para la agrupación. El trabajo de Cynic ya había concluido. Estaba cerrado. Un nuevo concepto estaba naciendo. Portal nacía.

De las cenizas de Cynic, Paul Masvidal, Jason Gobel y Sean Reinert dieron nacimiento a Portal. El nombre de la banda fue una idea de Reinert, extraído de una pintura de Robert Venosa que todo el grupo adoraba, llamada Portal. Venosa, también había sido ocupado para los efectos de la portada del disco Focus con su obra Angelic Manifestation.

Portal, finalmente, se separó a principios de 1996. Uno, por la pugna legal del comercio musical que llevaban con Roadrunner -y en la que gastaron más de un año-, y dos, porque creativa y emocionalmente estaban, cada uno de sus miembros, experimentando diferecias y cambios. Concluyeron que necesitaban tiempo para "encontrarse a ellos mismos", separados unos de otros.

Después de 13 años, Cynic ha decidido volver a juntarse. No estarán presentes ni Sean Malone ni Jason Gobel. En el bajo seguirá estando presente Chris Kringel y la otra guitarra, que iba a tomar inicialmente Santiago Dobles, un antiguo conocido y amigo del grupo Aghora, a quien en algún momento Masvidal le hizo clases, estará finalmente a cargo de David Senescu.


Sacred Reich


Sacred Reich es una banda de thrash metal formada en Phoenix, Arizona (Estados Unidos) en 1985. El bajista y cantante Phil Rind se interesaba en speed metal con letras sociales y relacionadas con temas políticos. Después de varias grabaciones con Metal Blade Records, firmaron con Hollywood Records por un corto período para luego regresar a Metal Blade para continuar su carrera. En 2000 la banda se separó y se reunió definitivamente en 2007.

DIAMANDA GALAS Y SIRENIA - EYESCREAMCONCERTS


ACCESO TODAS LAS EDADES:
DIAMANDA GALAS, 13 FEBRERO 2010, LUNARIO, MEXICO D.F

Diamanda Galás es una destacada cantante de ópera, artista, compositora y pianista Grecia-Estados Unidos nacida el 29 de agosto de 1955. Conocida por su experiencia con el piano, así como su distintiva voz de ópera, que tiene una amplitud de tres octavas y media. Aclamada como "un raro genio - absolutamente cautivadora y evocadoramente hermosa" (The Village Voice, 2007), Diamanda Galás ha ganado reconocimiento internacional por sus creaciones operísticas altamente originales y políticamente significativas, así como por su memorable interpretación del jazz y el blues. En 2005 le fue otorgado el prestigioso premio italiano Demetrio Stratos Premio Internacional Career Award. Esta maestra de la ópera se presenta en México el próximo 13 de Febrero en el Lunario del Auditorio Nacional, boletos proximamente a la venta, ojo, solo habrá 600 lugares!!



SIRENIA, 28 DE FEBRERO 2010, HARD ROCK, MEXICO D.F

Sirenia es una banda de metal gótico formada en 2001 en Stavanger, Noruega, cuando Morten Veland (cantante y líder) se alejó de su anterior banda Tristania de forma unilateral, debido a desacuerdos musicales y problemas de tipo personal. Veland incluyó en este proyecto a Kristian Gundersen, un amigo cercano y un eminente músico, quien compartía las inclinaciones musicales de él, para que participara en las voces masculinas limpias y en la guitarra. Además, incorporó a la francesa Fabienne Gondamin en la voz femenina, y en la batería al chileno Jonathan Perez, integrante de Trail of Tears.


Sirenia regresa a México el próximo 28 de febrero en el Hard Rock Live a presentar su más reciente material discográfico The 13th Floor , el cual fue publicado el 23 de enero de 2009, siguiendo la misma línea de su disco anterior, aunque más novedoso, al incluir algunos temas más largos y densos, regresando en algunas piezas al sonido que le dio origen, aunque sin alcanzar la misma complejidad y elaboración.

Ace Frehley PROXIMAMENTE!!!

lunes, 14 de diciembre de 2009

EL CASCANUECES REGRESA AL AUDITORIO NACIONAL DEL 16 AL 23 DE DICIEMBRE

La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Auditorio Nacional presentarán, como ya es tradición en esta época navideña, El Cascanueces el ballet clásico, que por casi tres décadas, ha hechizado al público mexicano, se escenificará en todas sus funciones con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda y un elenco espectacular. Los primeros bailarines, Sandra Bárcenas y Raúl Fernández, serán quienes engalanarán con su danza el espectacular evento del Cascanueces.


El Cascanueces fue escrito en alemán en 1816 por Ernest Theodor Amadeus Hoffmann y adaptado al francés por Alejandro Dumas. Fue en 1891 que el coreográfo Marius Petipa propuso al compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, realizar un proyecto para la adaptación del cuento a ballet, el cual se estrenó el 17 de diciembre de 1892.

Se presentó por vez primera vez en 1969 en el Auditorio Nacional con la puesta en escena del Ballet Clásico de México con la coreografía de Jorge Cano, pero no fue sino hasta 1980 cuando la Compañía Nacional de Danza, máximo exponente de la danza clásica y contemporánea, inició la tradición navideña con el estreno en el Palacio de Bellas Artes el 2 de diciembre y desde 2001 se ha presentado en grandes temporadas en el Auditorio Nacional . El escenario del Auditorio Nacional, será el marco perfecto para la 29ª. temporada de Compañía Nacional de Danza, que dirije la maestra Sylvie Reynaud, con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección huésped de Tadeusz Wojciechowski, escenificando este cuento infantil considerado uno de los montajes coreográficos de mayor tradición en el mundo.

Funciones:

Miércoles 16
20:00 hrs.
Viernes 18
19:00 hrs.
Sábado 19
17:00 y 20:00 hrs.
Domingo 20
12:30 y 17:00 hrs.
Martes 22
16:00 y 19:00 hrs.


Sinópsis

Había una vez una niña llamada Clara que además de ser hermosa tenía la suerte de que su padrino fuese el juguetero Herr Drossemeyer, quien fabricaba maravillosos juguetes para ella y su hermano Fritz, y que en vísperas de Navidad, recibe de él un cascanueces, regalo que provoca la envidia de su hermano Fritz.

En el segundo acto emprenderemos un viaje imaginario hacia El país del Azúcar. En éste Clara es transportada a un maravilloso mundo donde desfilan múltiples personajes que interpretan danzas de diferentes orígenes: el chocolate de España, el café de Arabia y el té de China, son cuadros en los que se conjuga el profesionalismo de los bailarines con la acertada utilización de los elementos musicales de Tchaikovsky. Con esta escenificación, grandes y pequeños darán rienda suelta a su capacidad de soñar.

A partir del 16 de diciembre, las instalaciones del Auditorio Nacional se convertirán en un marco perfecto para llevar a cabo la temporada de uno de los clásicos del ballet mundial: El Cascanueces. Los boletos están a la venta en taquillas del Auditorio, Sistema Ticketmaster y al teléfono 5325-9000 y en http://www.ticketmaster.com.mx/


Videoreportaje: Patricia Correa

Fotos: Asael Grande y Patricia Correa

NUBLA MUNDOS EN FRECUENCIA MUSICAL


Por: Asael Grande

Nubla es un grupo de rock pop que ganó un concurso en el Hard Rock llamado “La nueva sangre del rock “, ahí conocieron a Oz de León (guitarrista de la Castañeda), a quien le gustó el proyecto musical de Alex Nubla, y fue así como nació el primer álbum: Nubla Mundos.

Comenta Alex Nubla a Frecuencia Musical: “En ese con curso llegamos hasta la final, no ganamos, pero estuvimos dentro de los diez mejores grupos de cien, pero ganamos mucho más, ganamos un gran productor y un gran disco”.

Fue en el 2005 que los integrantes de Nubla se juntaron para hacer música, “somos amigos de tiempo, y entonces desde ese tiempo empezó este proyecto de Nubla, ya sabes, tocando puertas, el clásico toquín de garaje , ya después contar con el privilegio de tocar en lugares más grandes”, agrega Alex Nubla.


Respecto al sonido del grupo, Beto Correa, baterista de Nubla dice: “Nuestro sonido lo podemos catalogar como sonido Nubla, esto desengloba en las influencias que tenemos como músicos, pero viéndolo funcionalmente, el concepto es rock pop”.

Las influencias de Nubla van desde Coldplay, U2, Joe Satriani, Keane, The Killers, Bon Jovi, Nightwish, Stratovarius, Dream Theater, Guns n Roses y Metallica.

Son once temas de su disco debut titulado Nubla Mundos que los llevó a grabar en una ambición de conquistar el mundo “paso por paso, un disco de amor, de cuestiones sociales, de muchas cosas”, dice Alex. “Ángel” es el sencillo del disco, que salió bajo el sello discográfico Ether Lab.

Nubla ha tocado en Las Lunas Del Auditorio, Hard Rock Live, Salon Vive Cuervo, Teatro Metropolitan, El Bulbo Mundo E y Maximus Quintin y Equinoccio 2009 en Tulancingo Hidalgo, han tenido el privilegio de alternar con figuras como Ely Guerra, Sussie 4, Belanova, Tex Texy con los Bunkers.
Miembros de Nubla:

Voz: Alex Nubla
Guitarra: Phil
Batería: Alberto Correa Sarabia


http://www.myspace.com/nublamundos1



domingo, 13 de diciembre de 2009

El espejismo de Yeshua Elastik



Por: Asael Grande

Jóvenes, rockeros, con un gran entusiasmo por tocar buen rock Ramón Cerrilla, David Lemus, Alfredo Larrosa y Jorge Aja.

Inicia en 2005 cuando Ramón Cerrilla y David Lemus se juntan para crear música y formar una banda. Durante los dos primeros años se logra concretar un primer concepto sonoro que se plasma en los primeros tracks que producen de forma independiente, los cuales, aunque nunca fueron editados, formaron parte del E.P. "Zolar" (2007).
Posteriormente, se unen a la banda Jorge Aja y Alfredo Larrosa. Buscando evolucionar de nuevo, tras otro período de trabajo y diferentes presentaciones en la Ciudad de México, se logra terminar y editar el E.P. "Yeshua Elastik", esta vez producido por Martin Thulin (Jessy Bulbo, Nos Llamamos, Sonido Lasser Drakar, Los Fancy Free).

A su vez, el E.P. fue mezclado por Jason Carmer (The Donnas, Run DMC, Third Eye Blind y Los Amigos Invisibles). Dicho E.P. es terminado a mediados del 2009 del cual se desprenden 4 tracks y un video.


Por encima del éxito: DILDO


Por: Asael Grande

Con una nueva placa discográfica, “Por Encima”, el grupo de rock Dildo presenta a Frecuencia Musical su segundo sencillo “Se va”, un tema con reminiscencias de los años 90, cuyo video también fue presentado en los canales de videos

Francisco Familiar, Pijey Hansen, Rodrigo Vieyra y Erick Neville, ambiciosamente los sedujeron las influencias de nostálgicas décadas pasadas como los 70’s… acordes como la guitarra de Hendrix, el sonido de la sensación ochentera de INXS y las propuestas de los 90’s como Pearl Jam o Soundgarden. Estos artesanos de la música fueron pieza fundamental y los inspiradores para comenzar su odisea. Es así como en Ciudad Satélite en el estado de México, se fue puliendo poco a poco el sonido de un grupo denominado Dildo.

Dildo se presentó profesionalmente en el escenario del rock mexicano con su disco homónimo que fue muy bien acogido por la crítica de los medios, así también el público estaba ansioso de conocer nuevas propuestas en este género. Reconocidas publicaciones calificaron el material como estupendo, ejemplo a considerar de itunes que lo recomendó, otorgándole cinco estrellas, la calificación más alta que ofrece esta página web a las discografías que bien valen la pena.

De esta manera, Dildo comenzó a realizar ininterrumpidamente conciertos por toda la República Mexicana durante dos años, alternando con los protagonistas más vendedores y populares de la escena del rock Nacional.

En 2005 Dildo realizó un segundo CD, que presentaron como una especie de combo, en donde se incluyeron temas inéditos y en concierto, demostrando que Dildo es una de las bandas independientes más fructíferas por seguir contando con un interesante récord de shows tanto en México como en el extranjero.

En el 2009 Dildo da a conocer su tercera producción llamada Ventura, ahora DLD, presenta “Por Encima” su nuevo disco que se presentó en el verano del 2009 y del cual se desprenden los sencillos “Por siempre” y “Se va”. De esto, de rock y otras cosas Dildo habló en exclusiva con Frecuencia Musical Radio.




El hijo de la cumbia "Freestyle de ritmos"

Por: Asael Grande

Emiliano Gómez es productor, músico y compositor, quien es conocido como El Hijo de la Cumbia platicó con Frecuencia Musical sobre su disco “Freestyle de Ritmos” y sobre el el desarrollo musical en el que incursiona, mezclando una variedad de ritmos que lo hacen único en su género.

Con 12 años de edad, en el año 1996 realiza sus primeras presentaciones en la escena musical de la Argentina, llegando a tocar en reconocidos grupos del circuito bailable tropical, con los que recorrió el país.

A los 16 años comienza a producir su propia banda. Es ahí donde conoce a Dj Taz. Durante esa etapa recibe influencia de otros géneros musicales como el Dancehall, Reggae Roots, Dub, Rap, géneros que hacen al ghetto en el mundo.


La búsqueda de una mayor apertura de su concepto artístico y de nuevas herramientas para expresarlo, lo aleja de los escenarios y lo conduce a trabajar en la mezcla y edición musical.

Como editor y productor se acerca al movimiento Sonidero de México, llegando a trabajar para grupos de la importancia de Pesadilla, Maravilla, Kien, Súper Changos, y La Contra, entre otros. A través de estos artistas entra en contacto con la escena sonidera y cumbiera de México, New York, y Los Ángeles.

Un coleccionista de Cumbia colombiana radicado en New York le regaló su nombre artístico al llamarlo “El Hijo de la Cumbia”.

DISCOGRAFIA

Freestyle de Ritmos (2009)
Bersa Discos No.1 (2007)
My Latin Boots (compilation Vibrations France 2009)
Nueva Cumbia Argentina (compilation by Sonido Martines on Soot Records - US 2009)
ZZK Sounds Vol.1 (compilation Zizek Records - Argentina 2008)

www.myspace.com/elhijodelacumbia

viernes, 11 de diciembre de 2009

478 Aniversario VIRGEN DE GUADALUPE

No estoy yo aquí que soy tu Madre?
El nombre de Guadalupe significa "Rio de Amor" y es lo que nos demuestran los peregrinos cada año que vienen desde diversas partes de la Republica Mexicana al cerro del Tepeyac a agradecer a la Morenita por tantos favores recibos.
Este año se espera recibir a 7 millones de fieles de todas las edades que con fervorosa Fé elevan una oración por su familia, trabajo y su salud.
No solo aquí en México es la devoción a la Virgen de Guadalupe sino también en diversas partes del mundo, en Europa en París en Notre Dame hay un altar dedicado a la Morenita, en la Basilica de San Pedro del Vaticano tiene una capilla especialmente a la Virgen.
En el rock ha tenido también un impacto Alex Lora compuso la canción de "Virgen Morena".


jueves, 10 de diciembre de 2009

La percepción extrasensorial de ABOMINABLES

Por: Asael Grande
Con un estruendoso eco espacial “Droid Orgy” se abre la órbita musical de los Abominables, para dar paso a la voz del ser cósmico que dispara su arma vocal en “lazer gun”, el Abu, quien comanda esta nave espacial que es su disco “Percepción Extrasensorial”.

Con un space rock combinado con un hard rock comienza “quiero ser tu máquina”, una maquina de amor atómica, al que le sigue “pirámides” de imaginería psicodélica que trasciende lo puramente musical. Pero el ritmo sigue con un “ritmo sumbnormal”, pero prendido y lleno de sintetizadores hechos por Lauren nos llevan hacia mundos insospechados.

Le sigue “diamentes” un corte muy al estilo de David Bowie, un tema muy sintético que nos deja continuar con “electric bodies” de sonidos electros y ácidos, que inmediatamente nos trasnportan a la galaxia de “superlovers”, un tema proveniente de kriptón.

De efectos atmosféricos y galácticos, Abu, Zette, Tammy, Lauren y Monny conforman a los Abominables, quienes traen un sonido mejorado, más maduro, sintético y prendido. Siempre sin perder de vista el camino ya recorrido desde sus inicios en 2005 y sin negar la inlfluencia de bandas como Neu!, Chrome, The Stoodes, Size, Bowie, con ritmos como el acid house y electro.

Abominables son:

Aboo - Vocales
Zette – Batería
Tammy – Bajo
Lauren – Teclados
Monny – Guitarra


El disco de Abominables se grabó en el estudio Topetitud y producido por Tito de Molotov y el mismo Abulón. Es una ópera espacial en donde se conjuntan música, luz, energía, personajes reales y ficticios.

No te pierdas el sencillo de Abominables DIAMANTES!


No te pierdas la entrevista exclusiva con Abominables!

Reportaje: Asael Grande

Edición foto y video: Patricia Correa

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Gloria Trevi está nuevamente nominada a “Premios Lo Nuestro”


“La Trevi” se encuentra por segundo año consecutivo nominadaen la categoría “Artista femenina del Año” de“Premios lo Nuestro” a la música latina.La entrega de premios se emitirá el 18 de febrero del 2010en vivo desde el American Airlines Arena en Miami.

Miami, 8 de Diciembre 2009- Ante un 2009 exitoso, lleno de conciertos y grandes satisfacciones, “Gloria Trevi” es galardonada por segundo año consecutivo en la categoría de “Artista Femenina del Año” de la vigésima segunda entrega anual de “Premios lo Nuestro” a la Música Latina, uno de los galardones más importantes de la música en español.En esta categoría, la reina del POP, intérprete de éxitos como “5 minutos”, “Todos me miran”, El favor de la Soledad” entre otros éxitos, compite con otras grandes exponentes del género.

Gloria Trevi fue la máxima ganadora de este premio durante la última edición de “Premios lo Nuestro” 2009, premio otorgado por las votaciones del público a través de http://www.univision.com
La entrega de premios se llevará a cabo el próximo 18 de febrero del 2010 en el American Airlines Arena en Miami la cual será transmitida en vivo por la cadena Univision. Actualmente Gloria continúa con su apretada agenda de conciertos y otras actividades que mantienen a la Trevi lista para cerrar su 2009 en grande.

martes, 8 de diciembre de 2009

15 GRAN FESTIVAL DE LOS BEATLES EN MÉXICO


DAR CLICK EN LA IMAGEN

LOS REBELDES DEL ROCK FESTEJARON SUS 50 AÑOS EN EL ROCK & ROLL


Por: Patricia Correa

Con un concierto espectacular, el legendario grupo Los Rebeldes del Rock se presentaron en el Lunario del Auditorio Nacional, en la que abrieron con el tema “Melodía de Amor” que cientos de fans cantaron a todo pulmón.

Conformados por Marco Polo Tena, bajo; Paco Domínguez, piano; Leonardo Harnández, batería; Jorge Torres, requinto; José Luis Verdejo (Pepeto), guitarra de acompañamiento, Los Rebeldes del Rock festejaron 5 décadas de estar en la ruta del rock and roll, cincuenta años de conquistar a miles de seguidores y amantes de la buena música como lo es el rock.

En este gran festejo le siguieron los temas “La Chica del Calendario” y “Dulces Tonterías” y “La Bamba”, original de Ritchie Valens; con los ánimos a todo lo que daba se escucharon los acordes de Kansas City, que en los años 60 Little Richard, al que le siguió el clásico “Un tonto como yo”.

Pero el momento cumbre de la noche fue la invitación al escenario del baterista de Los Locos del Ritmo, Rafael Acosta, quien cantó al lado de los Rebeldes del Rock un tema de su autoria, “Tus Ojos”, que parejas de enamorados cantaron y bailaron.

La noche continuó con buen rock con los temas “Tiempo Perdido”, “Lucila” y “La Hiedra Venenosa” tema que lanzó al estrellato a los Rebeldes del Rock, composición de Paco Domínguez. La canción “Siluetas” fue coreada por un público que a esas horas de la noche gozaba enteramente este festejo por las 5 décadas de hacer rock.

Después se escucharon “Bote de bananas”, “Rock del angelito”, “Danny Boy”, y la sensacional “Todo ha terminado”, que como dice la canción, todo había finalizado, el tema “Melodía de Amor” cerró el gran festejo, desmostrando por qué Los Rebeldes del Rock siguen estando en el gusto del público y de la gente amante del rock & roll.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Richard Clayderman acompañado por Orquesta Teatro Metropolitan 13 de Febrero

El próximo 13 de febrero del 2010, el Teatro Metropolitan de la Cd. de México se viste de gala nuevamente para celebrar el Día del Amor y la Amistad en todo lo alto con la presencia del “Príncipe del Piano y el Romance”: Richard Clayderman.

Sus giras de conciertos incluyen países como Escandinavia, Grecia, Sri Lanka, Malta, Alemania, Hong Kong, México, Turquía, República Dominicana, Reino Unido, Francia, Brasil, Indonesia, y la antigua Unión Soviética, en donde presentó dos conciertos memorables en el Kremlin de Moscú. También actuó recientemente (septiembre del 09) en china donde tiene miles de seguidores. En los últimos 25 años Richard Clayderman a visitado nuestro país por lo menos unas 10 Veces

Desde 1978 Clayderman ha viajado por todo el mundo llevando su estilo musical por muchos rincones de los 5 continentes, logrando un record de 200 actuaciones en un año, solo en 2008 tuvo 98 conciertos, visitando 16 paises en 3 continentes, llegando con su música a paises desde Alemania, China, Japón, Brazil, India, Suiza y México, entre otros.
Es aclamado y vitoreado por millones de personas en el orbe y muestra de ello es la cantidad de copias vendidas (más de 87 millones) y un sinnúmero de trabajos discográficos realizados, ha grabado más de 1150 títulos.

Después de 30 años de exitosa carrera y de más de 1,800 conciertos en 38 países, el famoso intérprete de “Balada para Adelina” regresa a México una vez más durante el mes de febrero de 2010 para realizar una serie de conciertos, iniciando en Monterrey el día 12 de febrero / Teatro Luis Elizondo, Cd. De México 13 de febrero / Teatro Metropolitan y Guadalajara 14 de febrero / teatro Galerías.

Este exitoso músico, que el día 13 de febrero se presentará en el Teatro Metropolitan, recibió de su padre los primeros conocimientos para tocar piano, así es como se inició este vínculo tan estrecho que Richard tiene con el instrumento de teclas que no solamente ejerce una profusa fascinación sino que incluso aspira a que cuando llegue su fin, lo entierren con uno de ellos.


El aclamado pianista dijo:

“siempre ha habido pianos a mi alrededor, cuando yo muera, voy a querer que me entierren con uno, para seguir tocando en mi tumba”.

Su vida cambió sustancialmente en 1978, cuando fue escuchado por Oliver Toussaint y Paul de Senneville, quienes son dueños del sello dicográfico Delphine, buscaban un pianista especial que interpretara una melodía escrita por Paul para su Hija Adeline y Richard Clayderman, entonces de 23 años fue elegido dentro de otros 30 aspirantes.

Oliver Toussaint sostiene: “nos gusto inmediatamente. Es muy especial pues tiene un toque suave, conbinando su reservada personalidad y su gran juicio al matizar las teclas”. La decisión se hizo en el acto. “Ballada pour Adelina” llegó a ser un sobresaliente éxito en Francia y más allá, vendiendo 22 millones de copias en 38 países. En 30 Años Richard ha tocado este tema más de 8,000 veces.

Desde e inicio de su carrera Richard Clayderman ha recibido criticas sobre el estilo de tocar por expertos en música clásica y en jazz “yo nunca e pretendido ser un pianista clásico de jazz.

Mi única pretensión es tocar mi música a mi propia manera y estilo.


Entiendo que a cierta gente no le guste mi estilo, pero en la manera que lo hago es 100% un reflejo de mi naturaleza y personalidad.

Después de haber agotado dos fechas en Teatro Metropolitan el 14 de febrero de este año, en el 2010 regresa con un nuevo show acompañado de orquesta en vivo.

La Pista de hielo más grande del mundo en México D.F.!

Por: Asael Grande

A partir de este fin de semana el Zócalo de la ciudad de México estará llenó de hielo y colores, pues el jefe de gobierno capitalino, Marcelo Ebrard Casaubón con un intercambio de bufandas inauguró la pista de hielo más grande del mundo con 61 metros de largo y 31 de ancho, lo que hace que puedan patinar hasta cuatrocientas personas.
Así mismo, se abrió una rampa de nieve y una pista para motonetas navideñas con 40 metros de longitud y 8 de ancho que tendrá una capacidad para 10 vehiculos y será exclusiva para niños.

Previo a las palabras del jefe de gobierno del D.F, y bajo la conducción de Ernesto Laguardia y Galilea Montijo, se dio un conteo regresivo para que se encendieran 80 mil focos que iluminaron el primer cuadro de la ciudad de México.



Después de las palabras de bienvenida de los conductores se dio paso a diversos musicales en patines como fue la película “101 Dálmatas”, “La Bella y La Bestia”, “Aladino”, “Toy story” y “El Rey León”, así como algunos temas del fallecido Rey del Pop, Michael Jackson. La parte musical estuvo a cargo de Los Concorde y Aleks Syntek.


Si te perdiste la inauguración de la pista de hielo, no olvides encender tu televisor en canal abierto este próximo fin de semana, para ver el show de inauguración de esta pista de hielo que estará para todos los pequeños y familias hasta el 10 de enero.


Los horarios son de 10:00 a 21:00 horas. Para el acceso a la pista de hielo la mecanica a seguir será formarse en cualquiera de las cuatro taquillas que se instalarán alrededor de la plancha del Zócalo, donde se te dará un brazalete que es el pase a la fila de la pista de hielo.


Reportaje: Asael Grande

Fotos y video: Patricia Correa