miércoles, 31 de marzo de 2010

LAS VÍCTIMAS DEL DR. CEREBRO “SHOWWW” 20 AÑOS EN EL ROCK

Por: Asael Grande

El grupo de rock mexicano originario del Estado de México, específicamente, del famoso barrio de Ciudad Nezahualcóyotl, LAS VICTIMAS DEL DR. CEREBRO SHOW festejó sus 20 ANIVERSARIO en la Cineteca Nacional con la musicalización de la película “El gabinete del doctor Caligari” (1929), cinta expresionista dirigida por Robert Wiene.

Con 6 discos en su haber, las Víctimas dijeron en conferencia que a finales de este 2010 planean realizar un concierto de aniversario en un lugar grande y hacer una gira especial. Así mismo, los integrantes de las Víctimas del Dr. Cerebro Showw (Abulón, Tuco, Stone Face, Chipotle y Ranas) firmaron a sus fans su reciente álbum titulado “Fantasmas”.

A lo largo de su trayectoria las Víctimas se caracterizan por efectuar performances en sus conciertos en vivo, de una forma algo similar a La Castañeda, otro grupo de su generación de principios de los noventa.

La agrupación original de las Víctimas del Doctor Cerebro fue llamada Tecnopal en un principio, y sólo contaba con el tecladista y saxofonista Jesús Flores, y con Ricardo Flores, vocalista y también tecladista (sus nombres artísticos serían Chipotle y Doctor Abulón, respectivamente). Poco después se les uniría "El Destroyer" (guitarra), el "Tuco" (bajo) y "la Bruja" (batería) y juntos cambiarían el nombre del grupo y serían conocidos como las Víctimas del Doctor Cerebro, en honor a un villano que aparece luchando contra El Santo en la película "Santo contra el Cerebro del Mal" (México-Cuba, 1958).
Después de lanzar en 1991, su disco “Tecnopal”, en 1993 publican oficialmente su álbum debut titulado simplemente “Víctimas del Doctor Cerebro” del que se desprende el sencillo (hoy ya clásico) “El Esqueleto”.

El 15 de junio del 2009, “Fantasma” sale a la venta. Su alineación actual es: Chipotle (Metales), Abulon(voz y teclados), Ranas (guitarra), Tuco (bajo), Stoneface (guitarra) y Edson Gómez (batería), misma que estará presentándose en el festival Vive Latino.

Escucha la Conferencia de Prensa del XX Aniversario de Las Víctimas del Dr. Cerebro Showw en donde platicaron sobre su libro de próxima publicación, su conciero del festejo y de cómo el Chipotle se hizo fan de Roberto Carlos:

PAUL MCCARTNEY EN MÉXICO 27 de Mayo - Entrevista con Ricardo Calderón (Embajador de Liverpool en México)

k

Paul McCartney visitará México el 27 de Mayo próximo en el Foro Sol!.. Confirmado por fuente de primera mano que la semana siguiente (del 5 al 9 de abril) será confirmada la fecha exacta y la venta de boletos.


El sitio de internet LA CREMA ROCK (hermano de FRECUENCIA MUSICAL) platicó con Ricardo Calderón (Embajador de Liverpool en México y Presidente del Club de los Beatles "Todos Juntos Ahora") sobre la posible visita de Paul McCartney a México.

PARADAS CONTINUAS - CONFERENCIA Y FIRMA - 12 DE ABRIL PLAZA LORETO


Perico y Emilio, adolescentes casi guapos, son lacras emprendedores y amantes del bajo mundo estudiantil que cojean del mismo pie pues no tienen donde llevar a sus novias para desatar sus más bajas pasiones.

En su casa no se puede, en la de ellas menos y a los hoteles de paso es impensable. Así que ante tal cantidad de testosterona acumulada han decidido convertirse en empresarios gracias a la combi del papá de Perico, que aparte de ser la potencial solución a sus calenturas, se puede convertir en el negocio de su vida.

Con Gustavo Loza, Ramón Valdés, Cassandra Ciangherotti, Luis Arrieta

lunes, 29 de marzo de 2010

EYESCREAM CONCERTS - CARTELERA ABRIL MAYO JUNIO

THE BLACK DAHLIA MURDER, 3 DE ABRIL, LUNARIO, MEXICO D.F


THE BLACK DAHLIA MURDER, 4 DE ABRIL, SINDICATO DE INDUSTRIA Y COMERCIO, GUADALAJARA, JALISCO


WASP, 4 DE ABRIL, LUNARIO, MEXICO D.F


THE CASUALTIES, 22 DE ABRIL, VD+, MEXICO D.F

THE CASUALTIES, 24 DE ABRIL, SALON CTM, QUERETARO

THE CASUALTIES, 25 DE ABRIL, CENTRO CIVICO DE ECATEPEC, ECATEPEC
(TODOS LOS SHOWS DE THE CAUALTIES SON HECHOS POR BAM BAM, CLANDESTINO, RAMSES Y HELADOS PRODUCCIONES, MAS INFORMACION EN SUS MYSPACES)



CARLOS ANN, 12 DE JUNIO, LUNARIO, MEXICO D.F

Carlos Ann presentará el 12 de Junio "El tigre del congrés" en El Lunario (D.F.)
Durante más de dos horas hará vibrar a su público con una show cargado de poesía desgarradora acompañado a la guitarra por el virtuoso maestro Juan Carlos Allende (guitarrista de chavela Vargas).

Carlos Ann es un cantautor de culto en España y llega a nuestro país para presentar “El Tigre del Congrés”, un disco esperado por todos sus fans tras la presentación en vivo que tuvo lugar en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo en León, Guanajuato el año pasado, la cual tuvo lleno completo en las instalaciones del Teatro Manuel Doblado de México. En este material, Carlos muestra su amor por México componiendo canciones con estilo bohemio.

Carlos Ann empezó su carrera musical en Barcelona en el año 1992, liderando un grupo que abanderaba la electrónica, Danzando Confuso. Vocalista y compositor, fusionaba el Rock con el Dance, sus directos se convertían en una fusión de estilos en donde el público era parte fundamental del espectáculo.

Esas tendencias vanguardistas le llevaron a formar el grupo Analogic Emotion, considerado por los medios como uno de los pocos grupos que apostaba por el Breakbeat en el panorama nacional de aquella época. En el año 99, Carlos Ann se desmarca con un disco personal e introspectivo que viaja desde el Pop melódico hasta la fusión contemporánea, 'Día Especial' (Moviedisco Records).

Entre 2001 y 2004 Carlos Ann se sumerge en el mundo del poeta Leopoldo Maria Panero al que más adelante se le suman Enrique Bunbury, Jose Mº Ponce y Bruno Galindo para hacer un CD/Libro musicalizando y recitando una selección de sus poemas.

Actualmente este brillante artista prepara un disco homenaje a jose Alfredo Jimenez.

Carlos Ann se presenta este 12 de Junio en el Lunario. Boletos ya a la venta.

PROXIMOS CONCIERTOS JUNIO 2010:


Dark Tranquility, 3 de Junio, Circo Volador



Lacuna Coil, 8 de Junio, Circo Volador

The 69 Eyes, 19 de Septiembre2010, Lunario



LAMB OF GOD, 5 DE OCTUBRE 2010, CIRCO VOLADOR

domingo, 28 de marzo de 2010

viernes, 26 de marzo de 2010

GANA PASES DOBLES PARA EL HOMENAJE A "TIN TAN" EN EL TEATRO BLANQUITA


EL TEATRO BLANQUITA Y FRECUENCIA MUSICAL TE REGALAN 5 PASES DOBLES PARA ASISTIR AL “HOMENAJE A TIN TÁN” CON AUSENCIO CRUZ, QUE SE LLEVARÁ A ACABO EN DÍA DOMINGO 28 DE MARZO A LAS 17: 00 HRS. EN EL TEATRO BLANQUITA. SÓLO TIENES QUE CONTESTAR LA SIGUIENTE TRIVIA Y ENVIAR TUS RESPUESTAS A patolina22@hotmail.com con tu nombre completo y teléfono:

TRIVIA:
1.- ¿Cuál es el nombre completo de Tin Tán?
2.- Menciona quienes son sus dos hermanos famosos de Germán Valdés, Tin Tán
3.- Di 3 películas de Tin Tán
4.- Menciona 3 canciones que hayan sido éxito de Tin Tán

GUILLOTINA - CONCIERTO MASIVO ON-LINE


¡No se pierdan la oportunidad de ver el show que tiene preparado el grupo que ha sido reconocido por muchos como la banda neta de rock nacional. Con diecisiete años de carrera han compuesto más de 90 canciones editadas en seis discos en estudio y dos en vivo, y producido nueve videos de sencillos… GUILLOTINA!

Durante toda su trayectoria, Guillotina nos muestra un estilo propio y único dentro del rock nacional. Sonidos de guitarras filosos, baterías recias con ritmos intensos, bajos enérgicos, voces con letras penetrantes y melodías dinámicas, es como esta banda de rock mexicano ha causado gran impacto y proyectado una energía única.

Esta es una invitación a ser parte de la mayor concentración rokera dentro de un concierto masivo on-line, donde a todo voltaje Guillotina presentará sus grandes éxitos así como su nuevo material discográfico, este miércoles 31 de marzo a las 5 pm (hora de México D.F) por GritaRadio http://www.gritamx.com/, también puedes escucharlo a través de playboy.com.mx, circulomixup.com, y galeriaalternativa.com

Porque el rock es cultura, emoción y fuerza, sé parte de este gran concierto masivo on-line con Guillotina, patrocinado por New Mix.

jueves, 25 de marzo de 2010

TNT DE LA RISA - MASCABROTHERS CENTER SHOW 27 DE MARZO


Ven y diviértete este fin de semana al Mascabrothers Center Show con el espectáculo TNT DE LA RISA, en la que los comediantes Cessy Casanova, Jaime Rubiel, J.J, Pepe Magaña y Ricardo Hill te harán pasar un momento de carcajadas, chistes, sketches, parodias en un show que te hará reír durante dos horas y media.

En conferencia de prensa el comediante Jaime Rubiel comentó que: “es importante para nosotros hacer reír a la gente, ya que estamos en un país en donde los políticos nos causan risa, y eso es para nosotros importante para hacer nuestro show”. Por su parte, Pepe Magaña dijo que estar feliz de compartir este show con amigos, pues “es la primera vez que compartimos el escenario juntos”.


El elenco de TNT DE LA RISA tienen pensado llevar el espectáculo cómico al interior de la República, para que la gente se entretenga y se divierta con lo mejor de la comedia.

TNT de la Risa de presentará los días 27 de marzo, 10 y 23 de abril en el Mascabrothers Center Show.

Garantiza GDF beneficios sociales con “Red Ángel”

• Informará de programas sociales casa por casa bajo supervisión directa y coordinación del Jefe de Gobierno

• El objetivo, garantizar apoyos a familias que lo necesitan en medio de la peor crisis nacional

A fin de asegurar el acceso a sus derechos a todos los capitalinos, en particular a los de menores ingresos y transformar la situación desventajosa en donde se encuentran, el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, puso en marcha hoy la Red Ángel, mediante la cual se garantizará la información y los beneficios de los programas sociales casa por casa.

De esta manera, la Red Ángel, que coordinará personalmente el mandatario capitalino, se constituye como el sistema de protección social permanente, unificado, eficaz y cada vez más amplio de toda la República Mexicana y de Latinoamérica para apoyar y respaldar a quienes, excluidos y olvidados, enfrentan una de las peores crisis en la historia nacional.

Al presentar los pormenores de esta Red ante funcionarios, empleados y trabajadores de las dependencias a cargo de los más de 450 programas sociales de su administración, Ebrard les pidió hacer equipo y ponerle todo el empeño necesario para concretar la misión principal de su gobierno, que es eliminar la desventaja social donde están muchos mexicanos.

“Éste es el corazón de la acción del gobierno: apoyar a quienes lo necesitan, a los que hoy sufren más, a quienes no tienen empleo o medicinas; a los que necesitan una operación, a los jóvenes que dejan la escuela porque no les alcanza; a las familias que están solas haciendo frente hoy a una de las peores crisis de la historia nacional”, señaló Ebrard.

Por ello –dijo a colaboradores y trabajadores– es tan importante su trabajo a partir de hoy para ir casa por casa y con cada uno de los beneficiarios de los programas sociales del Gobierno del Distrito Federal.

“Vamos a hacer más y vamos a hacerlo mejor. Vamos a demostrar por qué la Ciudad de México es la ciudad de avanzada de la República Mexicana; por qué y cómo se puede cambiar la realidad social”, exhortó el Jefe de Gobierno.

Les reconoció el trabajo hecho en los últimos 12 años en este sentido, a grado tal de ser el Distrito Federal la única entidad del país y de Latinoamérica con tal número de programas sociales vigentes y en crecimiento, pues con iniciativa, compromiso y dedicación superaron la escasez de recursos.

Sin embargo –agregó–, a más de una década de emprendido este esfuerzo, hacía falta unificarlo en un solo y permanente sistema para proteger a las personas desde el nacimiento hasta la vejez, pasando por la infancia, la juventud y la madurez.

Si bien existen alrededor de 450 programas para apoyar a adultos mayores, jóvenes, mujeres embarazadas, jefas de familia, discapacitados, niñas y niños, vecinos de unidades habitacionales abandonadas, desempleados, comunidades indígenas, excluidos de créditos para vivienda, enfermos sin recursos y más, faltaba un sistema como éste.

Ahora, con la Red Ángel, los promotores de esos programas harán equipo para difundirlos casa por casa para que todo beneficiario potencial sea beneficiario real, tenga la información respectiva esté considerado en la red de servicios y reciba el mejor servicio posible.

Ésta inversión en beneficio de los ciudadanos es la mayor que hace el Gobierno del Distrito Federal con los recursos de la propia gente. En este sentido –puntualizó el Jefe de Gobierno– ya se construyeron los cimientos de un edificio con gran esfuerzo social de la Ciudad de México. “Ahora vamos a ponerle el techo”.

Entre los programas de gran impacto instrumentados por el gobierno de Marcelo Ebrard se cuenta el de Prepa Sí, el cual a la fecha apoya a más de 230 mil estudiantes de educación media superior y superior con estímulos económicos, gracias a los cuales se redujo la deserción escolar y elevó de 7.2 a 8.3 el promedio de aprovechamiento académico.

También se cuenta el programa de entrega domiciliaria de medicamentos gratuitos “Ángel”, –que se hizo acreedor al Premio Nacional de Innovación en Salud–, en virtud del cual, a sólo un año de su instrumentación, ha otorgado más de 426 mil atenciones médicas y entregado 240 mil 196 dosis de medicamentos en 214 mil 108 casas.


Por su parte, el programa de Pensión Alimentaria para Adultos Mayores –creado en la pasada administración y mediante el cual se entregan mensualmente 822 pesos de apoyo a cerca de medio millón de personas– fue ya replicado en varias entidades del país, muestra de que es un avance social que puede darse a nivel nacional.

El Gobierno del Distrito Federal se mantendrá en la línea de garantizar a los sectores más vulnerables de la población el respaldo de los programas sociales exitosos que han demostrado que la Ciudad de México es una ciudad de avanzada que protege a su población.

El Jefe de Gobierno del Distrito Federal ha enfatizado en varias ocasiones que de no transformar la estrategia social a nivel federal, será imposible hacer frente a problemáticas relacionadas con el desempleo y la inseguridad en el país.

ZOÉ - 20 de Abril Nuevo Disco


Zoé es posiblemente la banda más emblemática, reconocida, arriesgada y respetada del nuevo rock mexicano.

El 20 de abril de 2010 publican un nuevo disco con sus grandes éxitos, en el que colaboran importantes artistas españoles que admiran su música: Bunbury, Vetusta Morla, Dorian y Anni B sweet. Unos invitados muy especiales, como especial es la música de Zoé.

Y vendrán de Gira por nuestro país a finales de abril y principios de mayo, una cita imprescindible para ver al grupo en directo.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Fundación Teletón reconocida por Great Place To Work® Institute México, como una de las mejores empresas para trabajar en México


El día de hoy, por segundo año consecutivo, Fundación Teletón fue reconocida como una de las 100 mejores empresas para trabajar en México, según Great Place to Work® Institute México (GPTW, México). En la evaluación correspondiente al año 2010, Fundación Teletón escaló de la posición 60 al lugar número 23, ascendiendo 37 lugares en el ranking.

El reconocimiento fue entregado por parte de los organizadores al Presidente de la Fundación Teletón, Dr. Fernando Landeros Verdugo, quien manifestó sentirse satisfecho porque Teletón es un lugar en donde los colaboradores están orgullosos de lo que hacen y les apasiona su trabajo, lo que se traduce en un mejor desempeño en beneficio de nuestros niños.

Great Place To Work® Institute es una prestigiada firma internacional que cada año elabora en más de 30 países alrededor del mundo, incluyendo México, el ranking de las mejores empresas para trabajar. El proceso de análisis, evaluación y certificación llevado a cabo para la elaboración del ranking está considerado como el más importante y exhaustivo de todo el mundo y es el resultado de un riguroso proceso de análisis y evaluación de las opiniones de los empleados y la cultura corporativa de las empresas.

Uno de los principales objetivos de la clasificación de GPTW es reconocer a aquellas organizaciones que trabajan constantemente en mejorar los lugares de trabajo y las condiciones generales de los mismos, sabiendo que el modo de conseguir los mejores resultados de negocio es a través de la gente.

Para todos los colaboradores de Fundación Teletón es motivo de honor distinguirse entre las 100 mejores empresas para trabajar en México. El trabajo, cariño y lealtad por la institución nos anima a seguir adelante; vivimos la credibilidad, el respeto, los valores y el orgullo por lo que hacemos. Por eso hoy, contamos con el Sistema de Rehabilitación Infantil Privado más grande del mundo con 15 Centros de Rehabilitación Infantil Teletón en operación, 2 en construcción (Sonora y Baja California Sur), y el Instituto de Estudios Superiores en Rehabilitación (ITESUR).

Alfonso Herrera Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Canadá


Alfonso Herrera obtiene el premio como Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Canadá

Alfonso Herrera fue reconocido el pasado domingo como MEJOR ACTOR en el Internacional Film Festival de Canadá por su actuación en la película venezolana VENEZZIA. La cinta, ópera prima del director Haik Gazarian, compitió con 18 países, siendo el único film de la industria cinematográfica latinoamericana aceptado en dicho evento.
El premio fue recibido por Gazarian y la co-guionista y actriz colombiana, Valentina Rendón, donde la película venezolana – la más taquillera del año 2009- también fue nominada en otras categorías. Países como USA, Reino Unido, Israel, Turquía, Grecia y Polonia, además de Canadá, participaron en las especialidades de largos, cortos y documentales. Ahora VENEZZIA participará el próximo mes de abril, en el Internacional Film Festival de Palm Beach, Florida, donde ya fue oficialmente aceptada.
Este film venezolano, protagonizado por Ruddy Rodríguez y Alfonso Herrera, narra una historia de amor basada en hechos reales que ocurrieron en el país durante la Segunda Guerra Mundial con el apoyo a los aliados e mediante el suministro de combustible.
Con este nuevo reconocimiento, VENEZZIA, viene a convertirse en una referencia del cine venezolano, no solo por el dirección y calidad técnica de su producción, sino por su proyección comercial y penetración internacional, por lo cual ha recibido reconocimientos internacionales y nacionales en diversos países, entre los que destacan: Premio AFFMA International Film Festival 2009 en Los Ángeles, USA , "Mejor Película y Mejor Guión"; Premio "Silver Lei Award" en el Honolulu Film Festival 2010 en Hawai por “Excelencia en Cine”, Premio El Universo Del Espectáculo 2009, en Venezuela, como "Mejor Película", "Mejor Director", "Mejor Actriz", "Mejor Actor" y "Mejor Guión".

Actualmnente, Alfonso se encuentra en la preparación de la serie televisiva El Diez, a estrenarse en los próximos meses.

martes, 23 de marzo de 2010

"CIRCO ATAYDE… EN ESCENA " - Teatro de la Ciudad Esperanza Iris



Por: Asael Grande

El Circo Atayde Hermanos se presenta por primera vez en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y transita de la pista al escenario con un espectáculo en el que, a través de una serie de viñetas introductorias a cada uno de los actos de circo clásico que lo conforman, se hace una evocación histórica desde la primera década del siglo XX hasta nuestros días, puntuada con algunas efemérides de la propia compañía que este año conmemora su 122 aniversario.


Desde el día de su fundación, el 26 de agosto de 1888, el Circo Atayde Hermanos se ha presentado en los más diversos foros a través de varios países. Así, en sus orígenes, trabajó en escenarios improvisados en plazas y corrales para después actuar en las tradicionales carpas circenses, plazas de toros, auditorios e inclusive espacios teatrales acondicionados para este tipo de espectáculos como el Teatro Politeama de Buenos Aires (1934), el Caupolicán de Santiago de Chile (1939) o el Circo Teatro Renacimiento, en Campeche (1946 -1947).


Por más de 50 años Atayde Hnos. se presentó anualmente en la Arena México del Distrito Federal durante la época invernal; posteriormente, en las temporadas de verano 2000 e invierno 2000-2001 y 2001-2002, el Circo se instaló en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Fue hasta el verano de 2003 que Atayde Hnos. volvió a la carpa en su local Astros de Calzada de Tlalpan, y su presencia en el D.F. es una verdadera tradición urbana para varias generaciones de mexicanos.

Alfredo Atayde Guzmán (Dierctor Artístico) y Celeste Atayde Canestrelli (Coreógrafa)

En este año de conmemoraciones, vuelve a ser posible la experiencia del Circo Atayde Hermanos en escena, ahora en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el de mayor tradición e historia en la capital del país.

Para esta nueva aventura, Atayde Hermanos se propone presentar una función que conserve la esencia del circo clásico, si bien en esta ocasión sin animales, adaptándose a un espacio escénico diferente, y recuperando dos telones concebidos a principios de los años cuarenta por el pintor mexicano Julio Castellanos (1905–1947) que se muestran al público por primera vez, con lo que se rinde homenaje a uno de los grandes maestros de la escenografía en nuestro país.

Nina Serratos Zavala (al micrófono) Coordinadora del Sistema de Teatros (ST)

Fiel a la identidad de Atayde Hnos, el espectáculo, en el que participan artistas profesionales y destacados ejecutantes del circo contemporáneo, se estructura a partir de ciertos recursos de carácter teatral, sin pretender conferir a cada acto una dramaturgia a la manera del llamado “nuevo circo”.

Magia, malabares, danza, comicidad musical, acrobacia aérea a gran altura y a ras de piso, equilibrio, antipodismo, juegos de asombro, precisión y destreza se suceden en el escenario para restituir al espectador, más allá de las pistas y las carpas, el prodigioso universo del rey de todos los espectáculos: su majestad, el circo.



CIRCO ATAYDE… EN ESCENA
Corta temporada en el
TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
Donceles # 36 Col. Centro Histórico,
Del. Cuauhtémoc, México D.F.
Funciones: viernes 2 y 9 de abril: 20:00 Hrs
Sábados 3 y 10 de abril: 13:00 y 19:00 Hrs.
Domingos 4 y 11 de abril: 13:00 y 17:00 Hrs.
Informes: 55 10 21 97 – 55 79 14 00
55 79 69 90
Venta de boletos en Ticketmaster y
Taquillas del teatro.
http://www.cultura.df.gob.mx/
http://www.teatros.cultura.df.gob.mx/
http://www.circoatayde.com/

Se estrena en el Teatro Benito Juárez la obra “USTED ESTÁ AQUÍ” de Bárbara Colio




Por: Asael Grande

La obra de teatro Usted esta aquí obtuvo por unanimidad uno de los más prestigiados galardones en el género dramático en México, el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2009, de la cual el jurado expresó: "La autora reelabora el mito tebano de Antígona ante la urgencia de los hechos contemporáneos, y crea una obra de una pertinencia ética actual".

Usted está aquí es una tragedia contemporánea que nos trae a escena el crudo tema del secuestro y el de los familiares que emprenden su propia lucha por rescatar a sus desaparecidos. Aunque la trama se ubica la ciudad griega de Tebas, el eco de la historia empata a la perfección con la realidad actual de América Latina.


Un excelente reparto integrado por Zaide Silvia Gutiérrez, actriz de cine, teatro y televisión, ganadora de dos Diosas de Plata y nominada al Ariel en cuatro ocasiones. Rodrigo Murray conductor de Doble Cara y de La noche en la Ciudad a quien muy pronto veremos en el film de Carlos Bolado Tlatelolco, Karina Gidi quien recientemente participó en el Festival Sundance con el film Abel dirigido por Diego Luna. Y los destacados actores José Carlos Rodríguez, Miguel Conde y Sonia Franco.

Dar click en imagen para ver más grande

Estreno de “Usted está aquí” de Bárbara Colio
Dirección: Lorena Maza
26 de marzo. Teatro Benito Juárez.
Con Zaide Silvia Gutiérrez Karina Gidi, Rodrigo Murray, José Carlos Rodríguez Miguel Conde, Sonia Franco

Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Juárez) Funciones de viernes a domingo, del 26 de marzo al 17 de abril

lunes, 22 de marzo de 2010

FESTIVALOVE 2010.- Primera edición del Festival Cultural, Deportivo y Musical más fresco de la primavera. 27 DE MARZO, EXPLANADA ALBERCA OLÍMPICA


* 24 grupos /Exhibición de Lucha Libre /Espacio para skaters
* 12 horas de música al aire libre

El próximo sábado 27 de marzo se realizará Festivalove, sobre la explanada México 68, junto a la Alberca Olímpica (División del Norte, esquina Churubusco), gran festival juvenil que reunirá en una gigantesca plaza, a los mejores exponentes del ska, surf y rockabilly en México.

Géneros musicales que han crecido exponencialmente en nuestro país y que son, además, movimientos sólidos de la cultura joven en México. De hecho, todos los grupos que tocarán en el Festivalove, son de los más populares entre los adolescentes citadinos; y prueba de ello son los tres mil boletos que ya se han adquirido en preventa.

Salón Victoria, Los Estrambóticos, Los Gatos, Sr. Bikini y Maskatesta forman parte del sustancioso cartel, que se ha enriquecido con la presencia de más grupos. La agradable sorpresa es que actuarán como padrinos de Festivalove, “los muñecos” de Tex Tex.

El resto del cartel se completará con Fenómeno Fuzz, Sonora Skandalera, Rebel Cats, Royal Club, Los Elásticos, Mustang, La Matatena, Los Pardos, Motoluna, Señor Atómico, Littio, La Chachalaka, Shanrei, Casino Vendetta, Skandalos, Mia Zapata, La Mancha Social y J.E.T.I.Z.
Rock, Lucha Libre y Skate.

Festivalove se ocupa también de mantener un vínculo entre los jóvenes y el deporte, por lo mismo ha ideado fortalecer el concierto con dos espacios alternos que funcionarán de forma simultánea mientras los grupos tocan.

Habrá un vistoso ring en el que se desarrollará de forma continua la exhibición de lucha libre, misma que estará coordinada por Heavy Metal, uno de los máximos ídolos del pancracio y rockero de hueso colorado.

También los amantes de la acción en patineta contarán con un espacio para realizar sus acrobacias, mientras el surf-rock de los grupos inunda el aire con refrescantes melodías.

Estos escenarios son de gran importancia para Festivalove, pues uno de los sellos del festival para futuras ediciones, será mantener hermanados al deporte junto con la música y la cultura.

Otra grata presencia será la del Tianguis Cultural del Chopo, que fue invitado por Festivalove para festejar y agradecer 30 años que celebra el tianguis en su difusión del rock.

Agradecimiento
Festivalove estaba programado inicialmente para efectuarse el pasado 21 de febrero, pero por situaciones contractuales, y para mejorar la calidad del mismo, se reprogramó para este sábado 27 de marzo. La gente que adquirió boletos para esa ocasión, ya sabe que serán válidos para la nueva fecha, con el plus de que esos tickets funcionarán ahora como acceso VIP, en un gesto de agradecimiento por su apoyo a la primera edición de Festivalove.

El precio de preventa se mantiene en $120 y el día del concierto será sólo de $150. Las puertas se abrirán a las 9:30 AM.

Puntos de venta:
No Problem Xochimilco (Clavel 127, Col. Potrero de San Bernardino. 5676 50 18).
www.superboletos.com
Tianguis Cultural del Chopo
No Problem Tecomitl : 5847 05 26.

SEXY MARVIN EN FRECUENCIA MUSICAL - ENTREVISTA


El grupo de rock SEXY MARVIN, originarios de Monterrey, es una banda de tintes brit pop, cuyas canciones interpretadas en ingles han hecho una delicia musical en el gusto del público rockero.

Con un EP bajo el brazo, Sexy marvin presenta su nuevo sencillo "Under Control" de ritmos electrónicos y rockeros, que nos recuerdan al mejor grunge de los años noventa. En 2006 se formaron como resultado de una larga amistad entre sus miembros, quienes tocan juntos desde los 90´s.

Entre las influencias de la banda se encuentran Morrisey, Depech Mode, Pink Floyd, Yes, The Beatles, y otras más que han formado lo que es el sonido de Sexy Marvin, una música actual, “catchy” con matices de varias épocas y lugares, con grandes tonos de bajo y guitarra, acompañados de sintetizadores y pianos con un ritmo y sonido de rock inglés.



Ahora como banda independiente, Sexy Marvin ha pasado de presentarse en pequeños conciertos, a promover su primer EP en grandes festivales de México y Estados Unidos, así como abrir las presentaciones de grupos entre los que se suman Muse, Cold Play, Peter Hook, The Killers, Jaguares, y El Tri, entre otros.

Integrada por John D, ex guitarrista de Volován, en la voz y guitarra, Milton Pacheco, actual bajista de Plastilina Mosh, en el bajo también y en los coros, y Elvis en el piano y sintetizadores; esta banda cuenta con un sonido diferente.

Frecuencia Musical platicó en exclusiva con Sexy Marvin. No dejes de escuchar la entrevista!.




Entrevista: Asael Grande

domingo, 21 de marzo de 2010

“RECORDANDO A TIN TAN” SABADO 26 y DOMINGO 27 de MARZO

RECORDANDO A
TIN TAN
CON
AUSENCIO CRUZ

DEBIDO AL GRAN ÉXITO!!
DOS NUEVOS DIAS
SABADO 26 Y DOMINGO 27 DE MARZO


Para AUSENCIO CRUZ, El representar a “Germán Valdés el cómico al que más ha respetado y admirado”, fue todo un reto logrando con su homenaje al reconocido comediante “RECORDANDO A TIN TAN” un éxito total al presentarse en el TEATRO BLANQUITA cuna y casa de los grandes comediantes de carpa, es por eso que antes de iniciar la gira por la republica mexicana se presentaran 2 DIAS MAS SABADO 26 y DOMINGO 27 de MARZO acompañado de un gran comediante AL CASTILLO (el caballero del humor) como el Carnal Marcelo en dos funciones diarias, en el mejor teatro de México: EL TEATRO BLANQUITA, donde la historia se sigue escribiendo.

El espectáculo que fue todo un reto para el gran comediante AUSENCIO CRUZ, con el cual ahora se siente muy satisfecho pues ha conquistado el corazón y el cariño del público que ha asistido a ver este magno espectáculo- homenaje , EN CADA DIA, EN CADA FUNCION pues su objetivo era recuperar a una de las figuras más entrañables que ha dado la comedia en México: Don GERMAN VALDES “ TIN TAN”. Producido por INTIME ENTERTAINMENT y acompañado también por números dancísticos de la época inspirados en los grandes éxitos de TIN TAN con la coreografía de Klaudia Casillas.

Además de Norma Flores como VITOLA la dirección musical es de Alfredo Obregón, orquesta de IN TIME, concepción del montaje Y Director General: Octavio Salazar-Villava.

2 ÚNICOS DÍAS, SE PARTE DE ESTE REGOCIJANTE ESPECTÁCULO Y ACOMPÁÑANOS ESCRIBIENDO LA HISTORIA

FUNCIONES

SABADO 27 DE MARZO 6:30 Y 9 PM Y DOMINGO 28 DE MARZO 5:00 Y 8:00 PM

viernes, 19 de marzo de 2010

Quarteto Liverpool en el 635 Café




"BASTARDOS SIN GLORIA" (Quentin Tarantino) EN EL AUDITORIO NACIONAL


El lunes 5 de abril, a las 18:00 y 21:00 horas, en el Auditorio Nacional será proyectada, en pantalla gigante y con sonido de Alta Definición, BASTARDOS SIN GLORIA, de Quentin Tarantino, película por la que Christoph Waltz recientemente obtuvo el Oscar al Actor de Reparto.


El filme recibió nominaciones a la Mejor Película, Mejor Cinematografía, Director, Edición, Edición de sonido, Mezcla de sonido y Guión original. El boleto: 40 pesos. Y 30 pesos el estacionamiento subterráneo.

FESTIVAL SNICKERS URBANIA MONTERREY


El Festival Urbano más importante de América Latina llega por primera vez a Monterrey el próximo 27 de Marzo.

Deportes Extremos, Arte Urbano y Música en un solo Festival:


SNICKERS URBANIA® MTY

Por quinto año consecutivo en México y por primera vez en Monterrey, llega SNICKERS URBANIA® MTY, el único evento en su tipo que reconoce y premia al talento nacional de Skate y BMX, además de abrir un espacio de difusión a las expresiones artísticas urbanas.

SNICKERS URBANIA® MTY se llevará a cabo el próximo 27 de Marzo en el "Parque Río" (en el lecho del Río Santa Catarina, ubicado en Avenida Morones Prieto entre Av. Venustiano Carranza y Av. Gonzalitos) y ofrecerá competencias de Skate y BMX, además de música y arte urbano.

SNICKERS®, la marca de chocolate que más se consume en nuestro país, consciente de la necesidad de generar espacios que permitan a los jóvenes mantenerse propositivos y en donde puedan sentirse orgullosos de sí mismos, crea SINCKERS URBANIA® quien tras 5 años de éxito, se ha vuelto el festival urbano más esperado e importante de México y América Latina, consolidándose como la competencia de Deportes Extremos más importante a nivel regional superando los 80 mil asistentes en sus dos últimas ediciones en México.

Para asegurar la participación del talento más importante de Monterrey, SNICKERS URBANIA® MTY organizará un tour de 15 días previo al evento, donde diariamente se seleccionarán a 2 competidores de cada disciplina (Skate y BMX), además de promover demostraciones por parte de talento nacional. Para mayor información de fechas y ubicación el tour, todos pueden ingresar a http://www.snickers.com.mx/

A una década del primer festival en Rusia, SNICKERS URBANIA® ha representado para los deportistas mexicanos una oportunidad única para demostrar el talento que existe en México, tanto en el Skate como el BMX; y al tratarse de una competencia seria y bien organizada, ofrece a sus participantes no sólo reconocimiento de otros deportistas y una exposición mediática, también ofrece atractivos premios en efectivo.

Como todo buen festival, la música no se queda atrás y también formará parte de SNICKERS URBANIA® MTY, por lo que este año contará con un impresionante cartel conformado por: Jumbo, División Minúscula, Inspector y más.

SNICKERS®, comprometido con el talento nacional, dará la oportunidad a cinco bandas independientes de nuestro país para que sean teloneras del evento, las cuales serán seleccionadas a través de un Rastreo de Bandas que se llevará a cabo por Internet (los interesados deberán ingresar a http://www.snickers.com.mx/ y seguir las instrucciones para su registro). El jurado estará conformado por managers de bandas como Panteón Rococó, quienes elegirán a las cinco bandas ganadoras.
Por si fuera poco, la banda más ovacionada sobre el escenario en Monterrey ganará un viaje al Distrito Federal para abrir SINCKERS URBANIA® 2010 en Ciudad de México, frente a más de 80mil espectadores.

SNICKERS® se ha convertido en el aliado de todos aquellos jóvenes que quieren ir por más, que tienen hambre de ser los mejores, que quieren sobresalir en una manera sana y auténtica, además de obtener el reconocimiento de sus compañeros y amigos.

Los boletos para SINCKERS URBANIA® MTY, se podrán adquirir mediante la compra de producto SNICKERS®, en las tiendas OXXO participantes en Monterrey y área metropolitana. Para más información sobre la ubicación y mecánica de canje ingresa a www.snickers.com.mx

SNICKERS URBANIA® MTY espera un aforo de 20 mil personas y contará con las medidas más rigurosas de seguridad, así como con una gran variedad de alimentos a la venta. Es importante resaltar que no se permitirá el paso a bebidas alcohólicas por lo que la entrada de menores de edad y niños estará permitida. Todos los asistentes podrán ingresar con patinetas, sin embargo, las bicicletas no serán permitidas.

SNICKERS URBANIA® apuesta por la libre expresión de deportistas y artistas urbanos. Con su combinación de chocolate y cacahuate, SNICKERS® hace que el hambre deje de ser un obstáculo, logrando que los únicos límites que conozcan estos prometedores atletas y artistas, sean sus propios sueños.

¡Cómete el Mundo!

jueves, 18 de marzo de 2010

“Una noche con Chick Corea & Gary Burton”, un concierto inolvidable.


CHICK COREA & GARY BURTON DUETS

· A 38 años de su primera colaboración, el dueto de legendarios músicos regresa a México.

· Situados hace ya varias décadas en el olimpo de los músicos de jazz, la crítica y el público han mantenido en la cima a Chick y Gary.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y Livejazz presentan
“Una noche con Chick Corea & Gary Burton”, un concierto inolvidable.
La cita es el próximo 29 de marzo.
Boletos disponibles en taquillas del teatro,
Centros Ticketmaster y al 53 25 9000.


Cuando Gary Burton y Chick Corea emprendieron en 1972, con el excelente y seminal Crystal Silence, la primera de sus intermitentes colaboraciones, nacía un ilustre dúo de músicos virtuosos que han ido llevando por todo el mundo su increíble capacidad de leerse el pensamiento. Les faltaba, no obstante, regresar a nuestro paìs, donde ahora el dueto debuta con un concierto que servirá para redescubrirnos que su música, como dice Pat Metheny en el texto que acompaña al disco en directo The New Crystal Silence (2008), está marcada por un fuerte sentimiento de eternidad. Dos músicos inmensos en un diálogo de alto voltaje.

Chick Corea (Armando Anthony de nombre auténtico) nació en Chelsea (Massachusetts) en 1941, en el seno de una familia originaria de Italia. Su padre era trompetista, bajista, arreglista y compositor y en su casa se escuchaba a Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell y Horace Silver, pero también a Beethoven, Chopin, Bach y Mozart, cuya música influyó asimismo profundamente en el joven Chick. Además, conoció pronto los ritmos latinoamericanos en las primeras orquestas con las que trabajó, las de Phil Barboza y Mongo Santamaría. Empezó a destacar en la banda de Blue Mitchell y entró, en 1966, en el cuarteto de Stan Getz. Ese mismo año grabó su primer disco, Tones for Joan’s Bones. En 1968, dejó el grupo de Getz, grabó Now He Sings, Now He Sobs con Miroslav Vitous y Roy Haynes, acompañó a Sarah Vaughan y vivió uno de los momentos más decisivos de su carrera cuando le llamó Miles Davis. Corea se pasó entonces al piano eléctrico y participó en los trascendentales discos de aquella época de Miles (In a Silent Way, Bitches Brew).

En 1970, se asoció con Dave Holland y Barry Altschul para crear el trío Circle, convertido al año siguiente en cuarteto con la adición de Anthony Braxton. Mientras tanto, seguía tocando con frecuencia junto a Elvin Jones y Stan Getz. En 1972, dio un nuevo giro a su carrera formando Return to Forever con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Flora Purim, un grupo que unía muy adecuadamente el jazz de fusión y la música brasileña. Return to Forever experimentó varios cambios en su formación, por la que pasaron también Bill Connors, Lenny White, Mingo Lewis, Stanley Clarke y Al Di Meola. Al mismo tiempo, grabó con Eddie Gómez, Joe Farrell, Steve Gadd y Jean-Luc Ponty. The Leprechaun, My Spanish Heart, The Mad Hatter y Secret Agent son los discos característicos de esa época. No Mystery logró el Grammy en 1975.

A comienzos de los 80, Corea abandonó Nueva York para instalarse en California. Regresó al piano acústico y tocó en dúos, tríos y cuartetos con Herbie Hancock, Gary Burton, Keith Jarrett, Roy Haynes, Miroslav Vitous, Gary Peacock, Michael Brecker, Lee Konitz, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Paco de Lucía, Eddie Gómez, John McLaughlin y otros. En 1985 retornó a los teclados eléctricos y montó un trío con David Weckl a la batería y John Patitucci al bajo. Ese trío desembocó en la formación de la Elektric Band, con la que Corea desarrolló sus ideas musicales a finales de los años 80. Poco después, en esa alternancia entre lo eléctrico y lo acústico que ha sido una constante en la carrera del pianista, formó con Patitucci y Weckl la Akoustic Band. Hizo también incursiones en el campo de la música clásica, como el Concierto para piano y orquesta en tres movimientos que estrenó en 1986.

En los noventas hizo una gira con un quinteto de all-stars en el que también estaban Kenny Garrett y Wallace Rooney. Inmediatamente después formó el grupo Origin, con el que Corea regresó a sus raíces como pianista de jazz con una formación acústica, dejando de lado los teclados electrónicos. Siempre dispuesto a explorar nuevos terrenos y a aportar su colaboración en los proyectos más dispares, forma el grupo Touchstone, que tiene un toque flamenco, además de presentar un concierto de piano que estrenó en Viena en julio de 2006 (poco después de cumplir 65 años) en el marco de los actos del Año Mozart y de revivir a la Elektric Band. En 2008 se reúne con John McLaughlin, Kenny Garrett, Christian Mc Bride y Vinnie Colaiuta, para dar vida a Five Peace Band, grupo con el que se mantuvo de gira durante gran parte de ese año y de 2009 y que se hizo acreedor a un Grammy. En una época de regresos, también en 2008 reforma Return To Forever, con quienes participò en los festivales màs importantes del mundo. (Màs información en chickcorea.com).

Gary Burton, nacido en 1943 y educado en Indiana, aprendió de forma autodidacta a tocar el vibráfono y a los 17 años debutó con su primer disco en Nashville (Tennessee), junto a los guitarristas Hank Garland y Chet Atkins. Dos años después, Burton abandona sus estudios de música en el Instituto Berklee para unirse a George Shearing y posteriormente a Stan Getz, con quien trabaja desde 1964 a 1966.

Como miembro del Getz Quartet, en el que coincidió con Chick Corea, Burton ganó el premio Talento Merecedor de un Reconocimiento Mayor de la revista Down Beat, en 1965. Al tiempo que abandona a Getz para formar su propio cuarteto en 1967, Burton graba tres álbumes bajo su nombre para RCA. Tomando prestados los ritmos y sonoridades de la música rock, mientras mantiene la complejidad armónica y el énfasis en la improvisación del jazz, el primer cuarteto de Burton atrae a una numerosa audiencia de ambos lados del espectro del jazz-rock. Algunos de esos discos, como Duster y Lofty Fake Anagram, sitúan a Burton y su banda como los progenitores del fenómeno del jazz-fusión.

La popularidad de Burton fue rápidamente validada por la revista Down Beat, la cual le otorga el premio al Jazzista del Año en 1968. Posteriormente, el Burton Quartet se amplía para incluir al joven Pat Metheny en la guitarra, y la banda comienza a explorar un repertorio de composiciones modernas. En los años 70, Burton empezó también a centrar su música en contextos más íntimos. Su álbum Alone at Last, un concierto de vibráfono solo grabado en el Festival de Jazz de Montreal en 1971, fue reconocido con el premio Grammy. Asimismo, Burton dio un giro hacia el inusual formato de dúo, grabando con el bajista Steve Swallow, el guitarrista Ralph Towner y el propio Chick Corea, con el que cimentó una sólida y larga relación personal y profesional, recompensada con dos premios Grammy.

En 1971, Burton comienza su carrera en el Instituto Berklee de Boston como profesor de percusión e improvisación. En 1985, es nombrado Decano de Estudios. En 1989, recibe del instituto un doctorado de honor en música, y en 1996, es designado Vicepresidente Ejecutivo. En 1990, volvió a formar pareja con Pat Metheny para Reunion, que le lleva a lo más alto de la lista de éxitos de la revista de jazz Billboard. Departure (Gary Burton & Friends) fue editado por Concord Records en 1997, así como Native Sense, una nueva colaboración en dúo con Chick Corea, con el cual gana un Grammy en 1998. También en 1997, grabó su segunda colección de música de tango, Astor Piazzolla Reunion, con la participación de los mejores músicos de tango argentinos. A ésta le sigue Libertango en 2000, otra colección de la música de Piazzolla. Like Minds, grabado en 1998 y realizado con sus frecuentes colaboradores, el elenco de geniales estrellas Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes y Dave Holland, fue premiado con un Grammy, el quinto de Burton.

En 2002, firma un proyecto singular con Makoto Ozone, su pianista colaborador durante los pasados 20 años. En Virtuosi, la pareja explora las posibilidades de temas clásicos, incluyendo los trabajos realizados por Brahms, Scarlatti, Ravel, Barber y otros. En una iniciativa inusual, la Recording Academy nominó ese disco en la categoría de música clásica de los premios Grammy, un auténtico honor para Burton. Recientemente, Burton ha estado concentrado en tocar con la banda Next Generations, así como en sus colaboraciones con Pat Metheny, Chick Corea y Richard Galliano (màs información en www.garyburton.com).

Livejazz y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris presentan “Una noche con Chick Corea & Gary Burton”, un concierto inolvidable. La cita es el próximo 29 de marzo. Boletos disponibles en taquillas del teatro, Centros Ticketmaster y al 53 25 9000.

GANA PASES DOBLES PARA EL "HOMENAJE A TIN TÁN" EN EL TEATRO BLANQUITA


EL TEATRO BLANQUITA Y FRECUENCIA MUSICAL TE REGALAN 5 PASES DOBLES PARA ASISTIR AL “HOMENAJE A TIN TÁN” CON AUSENCIO CRUZ, QUE SE LLEVARÁ A ACABO EN DÍA SÁBADO 20 DE MARZO A LAS 19: 00 HRS. EN EL TEATRO BLANQUITA. SÓLO TIENES QUE CONTESTAR LA SIGUIENTE TRIVIA Y ENVIAR TUS RESPUESTAS A patolina22@hotmail.com con tu nombre completo y teléfono:


TRIVIA:
1.- ¿Cuál es el nombre completo de Tin Tán?
2.- Menciona quienes son sus dos hermanos famosos de Germán Valdés, Tin Tán
3.- Di 3 películas de Tin Tán
4.- Menciona 3 canciones que hayan sido éxito de Tin Tán

martes, 16 de marzo de 2010

Compañía Nacional de Danza Folklórica Teatro de la Ciudad

SECRETARIA DE CULTURA
PRESENTA
Compañía Nacional de Danza Folklórica
Nieves Paniagua Directora General
SÁBADO 20 DE MARZO - 21:00 HRS.
TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
Donceles no. 36., Col. Centro

La Compañía Nacional de Danza Folkórica se creó en 1975 bajo el nombre de Ballet Folklórico de la Dirección General de Educación Tecnológica Industrial, en 1979 la Secretaria de Educación Pública avaló el nombre de México Ballet Folklórico. Una etapa de renovación sucede en 1980 en la que se realizaron giras a Francia, Alemania, Italia, Suiza, Yugoslavia, Hungría, Panamá, Honduras, Colombia, Ecuador, Perú y Chile.

Por su intensa labor profesional en 1984 el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, le otorga el nombre de Compañía Nacional de Danza Folklórica, en reconocimiento a su labor y calidad, a partir de entonces se presenta ininterrumpidamente durante el mes patrio en el Palacio de Bellas Artes.

“Yo mestizo y mis seis siglos de danza”

La danza es y será una de las representaciones étnicas más trascendentes para cualquier pueblo, dado que el simbolismo esencial de esta; es la comunicación corporal que transmite las creencias de quienes invocan y ofrendan con sus ejecuciones a sus deidades. Mismas que nos fueron heredadas por nuestros antepasados, y las cuales han predominado desde sus formas de expresión religioso-ceremonial, natural y social, hasta las más bellas interpretaciones artísticas y culturales que hoy conocemos.

Es así, que la Compañía Nacional de Danza Folklórica, en su labor de acrecentar nuestra esencia y sincretismo; tiene el agrado de invitar a presenciar el acervo intangible de las danzas y bailes de nuestro país, para ello, presenta este 20 de Marzo de 2010, a las 21:00 en el Teatro de la Cuidad. Ubicado en la calle de Donceles 36 en el Centro Histórico.

“Yo mestizo y mis seis siglos de danza”

Que muestra el profundo arraigo de nuestras danzas y bailes, que en el devenir del tiempo han conservado tradiciones, costumbres y la estrecha relación entre la naturaleza y los seres humanos, donde la armonía converge con el respeto cronológico de tiempo y espacio.


Sin duda un programa que identifica la analogía de las danzas prehispánicas y mestizas, hasta el folklor de los bailes de México.

Reconocimientos Nacionales e Internacionales
1987 Inaugura el XVI Festival de Fort de France, Martinique.
1988 Inaugura y Clausura el primer Festival de la Guyana Francesa.
1988 Recibe Diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música.
1989 Gana Medalla de Oro y el Primer Lugar por unanimidad en el XLVIII Festival de Folklor Internacional en Dijon, Francia.
1992 Participa como invitado especial en el Festival de Kun Mig, China.
1992 – 2009 La Compañía ha participado en diferentes festivales en países de América y Europa.
Desde su creación y bajo la Dirección de la Maestra Nieves Paniagua, la Compañía Nacional de Danza Folklórica, cuenta con un equipo de recopiladores e investigadores que actualmente nutren a la compañía para mostrar las costumbres y tradiciones heredadas por nuestros antepasados, representando fielmente sus bailes y danzas, con el respeto y admiración que guardan nuestros pueblos.