lunes, 31 de mayo de 2010

The Smooth Criminals - 11 de Junio en el Voilá

Da click en la imagen para verla más grande

GANA BOLETOS PARA "ROD LEVARIO Y LOS GATOS" Teatro Blanquita 4 y 5 de Junio


2 días de puro Rock & Roll

ROD LEVARIO & Los Gatos

JUNIO 4 Y 5 ÚNICOS 2 DÍAS A LAS 6:30 y 9:00 P.M.

FRECUENCIA MUSICAL TE LLEVA GRATIS AL CONCIERTO DEL SÁBADO 5 DE JUNIO A LAS 9 PM

SÓLO CONTESTA LA TRIVIA Y SÉ DE LOS 5 PRIMEROS PARA LLEVARTE UN PASE DOBLE

ENVIALA TUS RESPUESTAS A: patolina22@hotmail.com con nombre completo, telefono y domicilio

1.- Di el nombre de dos discos de Rod Levario
2.- ¿Cómo se llama el último disco de Los Gatos?
3.- Escríbenos porqué quieres asistir el 5 de junio a este concierto de Rod Levario y Los Gatos?


EL TEATRO BLANQUITA presenta un espectáculo lleno de música, acordes de potentes guitarras y escalofriantes sonidos de batería. Por primera vez juntos dos agrupaciones exponentes del mejor rock: EL ROCK & BILLY Y EL ROCK URBANO: Los Gatos & ROD LEVARIO

ROD LEVARIO, influenciado por los primeros grupos de R & & de los 60’s, en especial por Los Hiters con los que tocaría con el tiempo la batería. Intenta hacer una banda de rock y en fructifica en tres, que fueron Moonlight, Eco Sound, R.E.G.S.

Duran algún tiempo con este nombre, que se convertiría en DAMA, un grupo que dejaría huella y con el cual hace su primera prueba de grabación en los estudios de los Babys y otro en audio Suun, donde comparte por primera vez su música con Lora y su esposa, y lo titula DAMA. Para su segundo material, graban en 1989 un homenaje a Rodrigo González pero tienen un receso; como agrupación se desintegra DAMA y nace HEAVY NOPAL o NOPALICA. Con ellos duró 13 años y grabó alrededor de 150 obras.

Llega 2002 y nace un nuevo concepto llamado Rod band con el cual inicia desde cero ya teniendo 2 producciones como solista: Es por ti y 20 años de Rod ‘n roll, decide volver a hacer Qué pasó mi chavo, que también graba él solo todos los instrumentos y en la actualidad se ha convertido en un ídolo de la banda rockanrolera urbana.

Los Gatos, después de haber tocado en todo tipo de escenarios, desde el bar más pequeño hasta el Auditorio Nacional y el Foro Sol (Festival Vive Latino 2007 y 2009), ahora presentan su CD Inadaptado, producido por Lalo Zapata, y es aquí donde muestran su evolución musical porque le hacen un guiño al pop, sin perder su esencia rockera retro.

Los Gatos tienen 4 producciones discográficas: Lo que mata no es el auto, Rockabilly Hace 15 años, Rockabileando e Inadaptado (cuyo Productor Ejecutivo es nuevamente Ismael Ramírez Duarte), con las cuales se abrieron mercado y recorrido casi todo el sureste de la república, centro, y parte del norte, además de han tocado en Panamá y Nicaragua.

Y van por más, gracias al equipo de Management que los respalda, a la proyección mundial del internet y a la aceptación que está recibiendo el nuevo C.D. Este año uno de sus proyectos es tocar por primera vez en Estados Unidos y Europa, de donde han recibido propuestas que están a un paso de firmarse.

El Rock & Billy es un ritmo tan amable que igualmente gusta al público metalero, cumbiambero, merenguero y (claro!) hasta el popero; y tiene excelente aceptación en todo tipo de escenarios. La meta para este año es –con el apoyo de la radio, TV y en general de los medios masivos de comunicación- consolidarse en México.

Los Gatos iniciarán muy pronto su gira promocional en Guadalajara, Monterrey y el bajío para presentar el mejor CD de su carrera: “Inadaptado”, que les está abriendo por vez primera las puertas de la radio comercial y los canales de videos como Telehit y Exa TV, sin dejar de mencionar a las 2 primeras estaciones de radio que los apoyaron: Reactor e Interferencia, del Instituto Mexicano de la Radio (IMER).

http://www.losgatosrockabilly.com/


DOS ÚNICOS DÍAS DE HACER TUYO EL MEJOR ROCK…
Y ESCRIBIR UN PÁRRAFO MÁS EN LA HISTORIA DEL BLANQUITA


Los Gatos & ROD LEVARIO
Junio 4 y 5
2 funciones diarias: 6:00 y 9:30 P.M.
Mayor información al 5325-9000 y en las taquillas del teatro.

domingo, 30 de mayo de 2010

Star Wars in Concert Auditorio Nacional


STAR WARS IN CONCERT
12 DE JUNIO 17 hrs. y 21 hrs.
AUDITORIO NACIONAL
NUEVA FECHA: 13 DE JUNIO 16 hrs, y 20 hrs.


Fue en 1977 cuando Star Wars irrumpió en el mundo de la cinematografía y desde entonces se convirtió en todo un suceso que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo durante tres generaciones.

Star Wars In Concert es un espectáculo multimedia, que combina lo mejor de la tecnología visual (luz y video) con la presentación en vivo de una orquesta sinfónica de 80 músicos, quienes bajo la batuta del director Dirk Brossé combinan las notas del cinco veces ganador del premio Oscar, el compositor John Williams, con las imágenes más representativas de las seis películas creadas por el cineasta George Lucas.

La eterna lucha del bien y del mal, ahora representados por los Caballeros Jedi y sus enemigos los Sith, encontrará en el escenario del Auditorio Nacional un nuevo campo de batalla, donde el público podrá disfrutar de temas emblemáticos como Imperial March, Duel Of The Fates, Across The Stars y Battle Of The Heroes.

Presentación del libro EL MAPA DE LA FELICIDAD 10 de Junio en el Royal Yak


El evento se llevará acabo en el restaurante Derby, ubicado al interior del Royal Yak*Periferico Norte, Blvd Manuel Avíla Camacho esq. Avenida industria Militara un lado del hospital militar.
"Con una práctica diciplinada y un espíritu puro, Ana Paula es una de las mejores maestras de yoga a quien he tenido el placer de conocer"
Forest Whitaker
Entrada libre *Mayores 18 años

Perrotón 2010 - 13 de Junio Hipódromo de las Americas


Es la única carrera en la que tu perro y tú se divierten, se ejercitan y establecen vínculos emocionales más estrechos.
El Perrotón DOG CHOW® es el único evento para que chicos y grandes vivan una experiencia inolvidable con sus perros, donde juntos disfrutan de una aventura sin igual.

Nadie se queda sin divertirse porque pueden participar en diferentes carreras dependiendo de su gusto o condición física; incluso si no corren, pues en el evento habrá música, shows y muchas sorpresas más para pasar un domingo increíble.

¡Asiste con toda tu familia el próximo domingo 13 de junio de 7:30 a.m. a 10:30 a.m., al Hipódromo de las Américas! Av. Industria Militar s/n, puerta 1 y 2, Col. Lomas de Sotelo, Miguel Hidalgo.

http://www.perroton-dogchow.com.mx

viernes, 28 de mayo de 2010

ISA MEBARAK Y SU “COSA BUENA”


Por: Asael Grande

Nacida en Barranquilla, Colombia, la cantante Isa Maberak presenta en México su debut discográfico titulado Cosa Buena, cuya propuesta musical está llena de un pop latino emocional. Compuesto de once temas y un remix, Isa Maberak es compositora de las canciones de su material discográfico.

Con una voz de aires y matices hermosos, Isa comenta tiene influencias musicales que marcan una tendencia personal y muy sentimental: “tengo influencias muy marcadas de música brasileña, española, de blues, jazz y de una base latina muy colombiana que es lo que yo realmente soy”, dijo a Frecuencia Musical en entrevista exclusiva.

Contenta de presentar su primer disco en nuestro país, Isa, prima de la famosa intérprete Shakira, promueve su primer sencillo “Ni te Vistas Que No Vas”, una canción que lleva un mensaje de reflexión, cuya letra dice: “una mejor forma de invitar a la gente a mirar más allá de lo efímero, a buscar que hay detrás, qué hay para ofrecer”. Producido por José Luis Arrollave y Einar Escaf, el disco de Isa Mebarak, publicado en junio de 2009 en Colombia.

Talentosa, sensible, sencilla, emocional, luchadora y soñadora, Isa Mebarak desde muy pequeña mostró sus inclinaciones por el arte y la música, “desde niña he estado rodeada de músicos, de hecho la música ha sido innata para mí mi padre fue quien me enseñó a cantar, tuve grupos de jazz en la universidad, de coros, siempre estuve involucrada en el medio artístico, pero nunca había decidido tomar la carrera ya en forma”, comenta la cantante ganadora de premios en su país en las categorías de Mejor Canción, Mejor Video, Mejor Álbum y Artista del Año.

Autora de más de 70 composiciones, cuatro años fue el tiempo que le tomó el componer y compartir su primer álbum Cosa Buena, en la que cada uno de los temas refleja las experiencias que marcan la vida de las personas que rodean a Isa, detrás de cada canción hay una historia por contar: “en este primer álbum yo me dedico mucho al amor, hablar un poco de esas emociones, del sentimentalismo, del romanticismo, también de la parte cruda del amor cuando estás en la etapa del duelo”, nos cuenta Isa, quien gusta de la música de Alicia Keys, Norah Jones, Rosario, Silvio Rodriguez, Joaquín Sabina, Presuntos Implicados, entre otros.

Luego de estudiar ballet y la carrera de Negocios Internacionales Isa decide grabar su álbum debut, un disco que “surge desde hace seis años cuando decidí emprender mi proyecto como cantautora y compositora, me dedique casi dos años a escribir canciones y entré a producir junto a José Luis Arollave, también participé en este disco como productora y luego empezamos a distribuirlo a nivel digital, en diferentes, y ahora pues ya físicamente aquí en México”, finaliza la intérprete latina.

Entre las canciones del disco Cosa Buena, podemos mencionar “Ni te vistas que no vas”, “Me llevo mi canción”, “Mi vitamina”, “Buenas noches”, “La vecina”, “Cosa buena”, “Ya tú no estás de moda”, “No hay explicación”, “Convicción” y “Que te quede claro”, temas que prometen quedarse en el gusto del público mexicano por la gran calidad musical e interpretación de la bella cantante colombiana Isa Mebarak.



GANA BOLETOS PARA "TEATRO NEGRO DE PRAGA"


El Teatro Negro de Praga regresa después de 3 años de ausencia a nuestro país. Se presentará en nuestra ciudad el próximo día 05 de Junio de 2010, en el Teatro Metropolitan con 2 funciones 18:00 y 20:30 hrs. Los artistas checos se presentarán en esta ocasión con el espectáculo "Las Aventuras del Dr. Frankenstein", un juego de luces y sombras en el que los objetos adquieren vida propia.


LAS AVENTURAS DEL DR. FRANKENSTEIN

Los autores se inspiraron para crear un proyecto nuevo del teatro negro, que se estrenó el 4 de abril de 2006 en el Palace Theatre, en la famosa novela de “Frankenstein“.

El doctor Frankenstein, científico un tanto chiflado y distraído, está obsesionado por la idea de crear un hombre artificial. Para ello, llama a la colaborar a varios genios de los cuentos de horrores y policíacos y piensa realizar sus intenciones con su ayuda. Resucitará de esta manera al Hombre invisible, a Sherlock Holmes, al perro de Baskervill, a Drácula, etc.

Acompañando al protagonista a través de Europa vivirán aventuras inesperadas. Aparecerán en medio de los abismos del océano entre medusas bailantes, en París avistarán la torre Eiffel revivida, viajando por los Alpes con pícaros serranos en trajes tiroleses y Viena se presentará como una ciudad de valses. Una gitana presagiará el destino en la enigmática Transilvania bajo el castillo del conde Drácula…. Ganarán o perderán?
Emprendan la romántica peregrinación en aras de cumplir el sueño de un profesor distraído, cuyo humor amable ganará sus corazones.

"Las Aventuras del Dr. Frankenstein" es un espectáculo familiar para un público muy amplio: desde los cinco hasta los ochenta y cinco años de edad, según nos dijo el director ejecutivo del Teatro Negro de Praga, Pavel Hortek.


FRECUENCIA MUSICAL TE REGALA BOLETOS!!
Felicidades a los ganadores de la trivia !
Función 6pm
-Brenda Villagran
-José Alberto Barrera
-Margarita Isabel Lopez
-Maciel Rivera Arvizú
Función 8.30pm
-Lucia Lugo
-Marcela Hernandez
-Antonio Romero
-Eduardo Rios
-José Garcia Rangel
Sólo contesta la siguinte Trivia para que puedas ser el ganador de uno de los 5 pases dobles para el sábado 5 de junio para la función de las 18:00 hrs y 5 dobles para la función de las 20:30 hrs.

¿De qué país es originario el Teatro Negro?
¿En qué consiste el truco sencillo y especial de este Teatro Negro?
¿Escríbenos porqué deseas asistir a éste espectáculo?

Envìa tus respuestas a patolina22@hotmail.com

Indica tu nombre, teléfono y dirección para indicarte cuándo se hará entrega de tus boletos

Estefan Jackson en el Club 88 27 de Junio


DOMINGO 27 DE JUNIO 2010 A LAS 5PM EL CLUB 88 SE LOCALIZA EN LA COLONIA ROMA EN LA CALLE DE FRONTERA 88 ESQUINA COLIMA EN LA DELEGACION CUAUHTEMOC .
PRECIO PREVENTA $150 Y EL DIA DEL EVENTO ES DE $200
EL EVENTO ES UN SHOW FAMILIAR, MUSICOS, BAILARINES Y CORISTAS EN VIVO ...

LOS ESPERAMOS¡¡¡
ESTEFAN JACKSON


LA VENTA DE BOLETOS COMIENZA ESTE SABADO 29 DE MAYO
LA TAQUILLA DEL LUGAR ESTA VENDIENDO BOLETOS DE LAS 12 PM A 5 PM TODOS LOS DIAS

ESTA ES SU PAGINA WEB EN DONDE ENCONTRARAS UN MAPA CON LA UBICACION www.club88.com.mx
o visita
www.estefanjakson.com.mx

UNA NOCHE MAGICA CON PAUL MCCARTNEY: SHINE A LIGHT MEXICO!


Por: Asael Grande

Ante más de 60 mil personas, Paul McCartney encendió los ánimos de los seguidores de la música de los Beatles, quienes se dieron cita durante el primero de las dos memorables noches, jueves 27 de mayo en un Foro Sol que se cimbró con los éxitos del cuarteto de Liverpool, los Wings y Sir Paul McCartney.

Vestidos como el Sargento Pimienta, portando playeras con el nombre de la Gira de McCartney, “Up And Coming Tour” o con la cara pintada con los rostros de John Paul, George y Ringo, miles de fans hicieron fila desde temprana hora para presenciar el primer concierto de Paul McCartney a ocho años de aquel noviembre de 2002 en que viniera a México por segunda ocasión.

Su espectacular show comenzó a las 9:17 pm, cuando Paul ingresó al escenario. Los gritos y aplausos no se hicieron esperar en el recinto totalmente lleno. Las luces del estadio se apagaron y comenzó la inolvidable noche con la canción “Venus and Mars/Rockshow” del disco homónimo publicado en 1975, para seguir con “Jet” de uno de los mejores discos de McCartney con The Wings, Band on the Run, de 1973, mientras en la enorme pantalla central se proyectaban imágenes de la sesión des estudio de dicho álbum. El siguiente tema que tocó Paul fue “All My Loving” del disco With The Beatles (22 de nov, 1963), mientras aparecían imágenes del cuarteto británico en el fondo de las dos gigantescas pantallas laterales que hicieron recordar el fenómeno de la beatlemanía.

Siguió el tema “Letting go”, que dio paso al clásico “Got To Get You Into My Life” que estuvo acompañada con imágenes del videojuego Rockband Beatles. “Hola, México!” dijo Paul en español, “estamos contentos de estar aquí de nuevo” mientras observaba cuidadosamente al público eufórico que llevaban pancartas con expresiones de afecto en una noche histórica para todos los presentes en el recinto de la Magdalena Mixhuca.

Después de interpretar “Highway” del álbum Electric Arguments, se escucharon temas de la época de The Wings como “Let Me Roll It”/”Foxy Lady” ( tema de Hendrix), The Long And Winding Road (‘Let it Be’, Beatles),”y Nineteen Hundred And Eighty Five”, que McCartney no había tocado desde la gira “Wings Over America” en la década de los setenta.

En un estadio a su máxima capacidad, sonaron los acordes de “Let'Em In”, y “My Love”, canción de amor que Paul McCartney dedicó a su fallecida esposa, Linda McCartney, en el año de 1973 incluida en su disco Red Rose Speedway.

Después del tema dedicado a su esposa Linda McCartney, y sorprendido por las luces de los encendedores llevadas al unísono, Paul McCartney improviso un tema sensacional cuyo coro decía: “Shine a light Mexico!”.

La parte acústica llegó con las canciones “I'm Looking Through You”, “Two Of Us” y” Blackbird”. Después siguió “Here Today”, ésta última, dedicada a John Lennon y que Paul McCartney grabara para su álbum Tug of War, de 1982.

Un público entregado, conocedores de la música de los Fab Four y Paul McCartney, cantaron “Dance Tonight”, “Mrs. Vanderbilt”, “Eleanor Rigby”y “Something”, mientras se veían imágenes de su amigo el ex beatle George Harrison. Le siguieron “Sing The Changes”, “Band On The Run”, para continuar con la dupla “Ob-La-Di, Ob-La-Da”y “Back In The USSR”, que el público entonó animadamente, ambas del disco ‘The Beatles’, mejor conocido como El Álbum Blanco, publicado en 1968.

Siguieron más canciones de los Beatles como “I've Got A Feeling” y “Paperback Writer”, que dieron paso al coro del público y la señal de Amor y Paz con “A Day in The Life/Give Peace A Chance”y “Let It Be”, pero uno de los momentos cumbres de la noche fue la apoteósica “Live And Let Die”, que hizo vibrar el Foro Sol con luces, pirotecnia y explosiones que encendieron los ánimos de los fans. Y no podía faltar “Hey Jude, (Encore 1)”, en la que McCartney hizo participar al público que demostró el cariño que México le tiene al ex Beatle.

La velada siguió con las canciones “Day Tripper”, “Lady Madonna”, “Get Back, (Encore 2)”, y la clásica “Yesterday”, que Paul McCartney tocó con su guitarra acústica como aquel 1 de agosto de 1965 en el Teatro ABC de Blackpool con los Beatles.

Para cerrar la emocionante noche, se escucharon los temas “Helter Skelter” y “Sgt Pepper/The End”, que hicieron del concierto un momento especial, en la que McCartney demostró porque es considerado un genio de la música y que no ha perdido su sencillez, su sensibilidad y energía, pero sobre todo, que sigue en el gusto de varias generaciones de beatlemanos. “Muchas gracias, México!” fueron sus palabras de despedida, al retirase del escenario. La gira Up And Coming Tour continua el viaje por Dublin, el Festival de la Isla de Wight, y Londres, Inglaterra, la cuna del grupo más famoso de todos los tiempos, The Beatles.


Reseña escrita el 28 de mayo a las 1:30 am

miércoles, 26 de mayo de 2010

Semana de cine mexicano y otros mundos


INVITACIÓN
Inauguración
DISTRITAL.


Semana de cine mexicano y otros mundos
Premier de ABEL, primera cinta que dirige el actor mexicano Diego Luna
Paralelamente a la exhibición de esta película, se presentará una función al aire libre en la calle de Donceles, frente al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Este festival busca acercar a los creadores del cine con el público, así como el fomento de la cultura cinematográfica de nuestro país, para convertirse en una muestra anual de propuestas cinematográficas.
Jueves 27 de mayo, a las 19:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico.

martes, 25 de mayo de 2010

Por su gran éxito, Star Wars In Concert ofrecerá dos funciones más



13 de junio, 16:00 y 20:00 horas, Auditorio Nacional
Los boletos ya están a la venta
Ha sido tal el éxito del espectáculo Star Wars in Concert, que extienden su temporada y además de presentarse el 12 de junio en dos funciones (17:00 y 21 horas), ofrecerá dos funciones más el 13 de junio (16:00 y 20:00 horas). Los boletos ya están a la venta.

La épica espacial y de ciencia ficción más importante de todos los tiempos llegará a México desde una galaxia muy, muy lejana, en forma de un espectacular show que mostrará imágenes de la saga cinematográfica creada por George Lucas con la excelsa musical de John Williams. Star Wars In Concert se presentará por vez primera en nuestro país.

Fue en 1977 cuando Star Wars irrumpió en el mundo de la cinematografía y desde entonces se convirtió en todo un suceso que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo durante tres generaciones.

Star Wars In Concert es un espectáculo multimedia, que combina lo mejor de la tecnología visual (luz y video) con la presentación en vivo de una orquesta sinfónica de 80 músicos, quienes bajo la batuta del director Dirk Brossé combinan las notas del cinco veces ganador del premio Oscar, el compositor John Williams, con las imágenes más representativas de las seis películas creadas por el cineasta George Lucas.

…2 Star Wars in Concert

La eterna lucha del bien y del mal, ahora representados por los Caballeros Jedi y sus enemigos los Sith, encontrará en el escenario del Auditorio Nacional un nuevo campo de batalla, donde el público podrá disfrutar de temas emblemáticos como Imperial March, Duel Of The Fates, Across The Stars y Battle Of The Heroes, los que trascendieron más allá de las pantallas de plata para formar parte de uno de los soundtracks más impresionantes y perdurables de la historia.

Al tiempo que la música suena, en una pantalla gigante de leds mostrará imágenes mágenes de héroes y villanos como Luke Skywalker, Drath Vader, Obi Wan,Han Solo, Chewbacca, Princesa Leia, R2-D2 y C3-PO, quienes a bordo de sus naves espaciales y con sus sables de luz buscarán derrocar al lado obscuro de La Fuerza.

La narración introductoria de cada tema correrá a cargo de Anthony Daniels, actor que goza del privilegio de haber participado en las seis películas de la saga espacial bajo la dorada armadura de C3-PO.

Además, Star Wars In Concert presentará una muestra única de objetos de utilería, escenografía y vestuario utilizados en la épica cinematográfica. Piezas que dan fe de un universo increíble donde las naves espaciales surcan las galaxias a través del Hiperespacio, donde el malvado Imperio Galáctico se vio derrocado por un puñado de Rebeldes y donde Darth Vader se redimió al final de su vida con la última mirada hacia su hijo.

Star Wars se ha convertido en un fenómeno que va más allá del cine, trascendiendo en la cultura popular de nuestros tiempos con juguetes, posters, libros, comics, disfraces y todo un mundo de parafernalia de miles y miles objetos de colección; lo que ha hecho de su fans algunos de los más fieles seguidores de una historia de ciencia ficción.

Star Wars In Concert llega a México por vez primera gracias a la colaboración de OCESA y Show Time. Con dos fechas más el 13 de junio (16:00 y 20:00 horas), en el Auditorio Nacional. Los boletos ya están a la venta en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red http://www.ticketmaster.com.mx/.

Los invitamos a visitar la página http://www.ocesa.com.mx/ y Que la Fuerza los acompañe…


lunes, 24 de mayo de 2010

BOTELLITA DE JERÉZ PRESENTÓ “NACO ES CHIDO” EN EL CIRCO VOLADOR


Por: Asael Grande

Desde temprana hora, se dieron cita en el Circo Volador cientos de jóvenes adictos al charrocanrol guacarroquero de Botellita de Jerez en lo que fue la presentación de su película Naco es Chido, así como el estreno en versión dvd, y por si esto fuera poco, los fans de la botella pudieron ser testigos de la presentación del libro Diario Intimo de Armando Vega Gil, que culminó con un extraordinario concierto en vivo de este legendario grupo.

Los fans, quienes portaban playeras alusivas al grupo y cargaban sus discos y libros ara ser firmados, fueron testigos de esta importante banda de la historia del rock mexicano, Botellita de Jerez, fundada en los albores de los años ochenta, cuyo su sello musical característico es el denominado ‘guacarrock”, que más allá de mezclar el mole con el rock, es un sabroso ritmo sonoro con tintes rasposos, rockeros, y ‘tintanescos’, con la cual Sergio Arau (guitarra y voz), Armando Vega Gil (bajo y voz) y Francisco Barrios "El Mastuerzo" (batería y voz), estarán presentándo en el Distrito Federal su largometraje “Naco es Chido”.

Irreverentes y albureros, Botellita de Jerez combina ritmos como el son, el blues y la cumbia, además de letras con una buena dosis de sátira, ironía y crítica social que retrata la Ciudad de México y elementos de la cultura popular como la lucha libre.

Extraído del refrán popular “Botellita de Jerez, todo lo que digas será al revés”, el grupo debuta en 1984 con su álbum homónimo, mejor conocido como “El Morado”, un disco innovador y humorístico, que incluye el clásico tema “Alármala de Tos”, canción que fue popularizada en 1996 por Café Tacuba.

Los siguientes discos de Botellita de Jerez fueron La Venganza del Hijo de Guacarock, Naco es Chido, álbum que contó con la participación de grandes músicos, con interpretaciones de Guillermo Briseño, Jaime López y Alex Lora. Tras la salida de Arau en 1988, los botellos lanzan los discos Niña de Mis Ojos y Busca Amor con la cual cambian su estilo musical por cumbia-rock. Es hasta 1994 con el disco “Forjando Patria” en que Botellita regresa a sus raíces con temas como “Luna misteriosa”, “La Valona de la Conquista”, “Return to Aztlán” y “El ropavejero”, tres años después Botellita de Jerez deciden separarse.

Tras su concierto de despedida, los integrantes de Botellita llevan acabo proyectos individuales: Sergio Arau, cineasta; Armando Vega, escritor, y Paco Barrios, activista social y talentoso compositor.

Después de veintiséis años de estar en el rock y de afirmar en su canción “El Guacarock de la Malinche” la hoy famosa frase “Todo lo naco es chido”, Botellita de Jerez presenta su largometraje Naco es Chido, dirigido por Sergio Arau y que abarca la única y verdadera historia de la Botellita de Jérez, contada por ellos mismos.

La presentación de la película Naco es Chido se llevará a cabo también los días 4 de junio, Lunario; 10 de junio, Museo del Chopo; 24 de julio, Teatro de la Ciudad y el 30 de julio en el Cine Morelos, Cuernavaca.
Fotos: Asael Grande

Una vez más cumplimos! Gracias a todas las personas que donaron su cabello el día del “Pelontón”, entregamos pelucas oncológicas a niñas con cáncer

El día de hoy, en el CRIT Estado de México, se realizó una emotiva ceremonia en la que, gracias a la generosidad de miles de mexicanos que participaron y que donaron sus largas cabelleras a lo largo del “Pelontón”, entregamos pelucas oncológicas a niñas con cáncer.

Fernando Landeros Verdugo, Presidente de Fundación Teletón, dio la bienvenida a los asistentes y agradeció a los donadores del “Pelontón” por hacer posible que niños y niñas con cáncer volvieran a verse y sentirse mejor. “Cuando decidimos tomar la causa del cáncer, sabíamos que teníamos dos retos: el reto científico y el reto del amor. Es muy importante sanar el cuerpo; pero también es importante sanar el alma”, comentó.
Por su parte, Rebeca de Alba, conductora del evento, informó que durante el “Pelontón” se lograron reunir 17,247 trenzas, de las que se obtendrán 2,161 pelucas oncológicas. También comentó que a diferencia de una peluca de belleza, las pelucas oncológicas son elaboradas especialmente, ya que cuentan en su base con un material muy delicado que no lastima el cuero cabelludo. Esto es muy importante pues tras la quimioterapia la piel se vuelve muy sensible. Debido al proceso tan meticuloso al que son sometidas, estas pelucas sólo son fabricadas en la región de Asia, principalmente en Tailandia y China.


René Strickler, por su parte, compartió con los asistentes anécdotas de su vida. El nació con cáncer y a los 5 años de edad lo operaron por primera vez .“El cáncer es un enemigo duro de vencer, pero hay que darle batalla. De chiquito sufría mucho, pero gracias a Dios hoy estoy aquí”, comentó.

Parte fundamental del proyecto “Pelontón” es ayudar a todos los niños mexicanos, sin importar dónde residan. Por el momento, se hará entrega de 93 pelucas oncológicas que beneficiarán a niños de Oaxaca, Puebla, Estado de México, Guerrero, Tlaxcala, Aguascalientes, San Luis Potosí, Zacatecas y Jalisco. El resto de las pelucas se donarán a partir de la última semana del mes de julio.


Con el “Pelontón” recibimos y seguimos recibiendo muestras de solidaridad, por lo que el mes de noviembre se dará a conocer información relevante sobre el proyecto junto con la campaña del Teletón 2010. Paralelamente, seguiremos recibiendo trenzas donadas, que pueden enviarse a cualquiera de los quince Centros de Rehabilitación Infantil Teletón. Es muy importante que se cumpla con los siguientes requisitos: cabello con un largo de 25 cm. como mínimo, limpio, seco y trenzado.

Todas las trenzas que fueron donadas durante el “Pelontón” se utilizaron en el proceso para realizar una peluca oncológica. Sólo hubo una cantidad muy pequeña que no sirvió debido a que no cumplía con las características antes mencionadas.

Las pelucas oncológicas serán entregadas de manera gratuita y cualquier niño o niña menor a 18 años podrá solicitarlas acudiendo a la institución en la que se atiende o directamente ingresando en la página de Internet http://www.teleton.org/ en donde deberá llenarse la solicitud de peluca. Posteriormente, Teletón se pondrá en contacto con el interesado, ya se trate de un particular o de una institución. Las pelucas oncológicas serán entregadas a niñas y niños que hayan perdido su cabello por cualquier padecimiento, dando preferencia a niñas y niños con cáncer.

Porque podemos ayudar más, en Fundación Teletón, además de atender la causa de la discapacidad, estamos apoyando con acciones específicas el tratamiento y prevención del cáncer infantil.

“Los medios unidos por México”

viernes, 21 de mayo de 2010

Entrevista con Armando Vega Gil, Bajista de Botellita de Jeréz, escritor, buzo, guionista y muchas cosas más!.



Nacido en la Ciudad de México en 1955, Armando Vega-Gil es bajista y compositor, fundador de una de las bandas más influyentes del Rock mexicano contemporáneo, Botellita de Jerez, banda creada hacia mediados de los años 80 en la Ciudad de México. En este grupo era conocido también por "El Cucurrucucú", como parte de su caracterización lúdica.

En su desempeño dentro del ámbito de la música ha destacado por sus aportaciones humorísticas y líricas a las letras de los grupos con los que ha trabajado como la propia Botellita de Jerez, El Palomazo Informativo (con cuatro disco publicados) y Susana San José y el Arraigo Domiciliario.

Su actividad pública se ha dado en diversos ámbitos. Antropólogo, se ha dedicado a diversas ramas de la expresión artística como el cortometraje, el performance, el guionismo de televisión en colaboración con humoristas como Andrés Bustamante, la promoción cultural y de la escritura.

Ha incursionado en actividades deportivas como el alpinismo, la carrera de maratón y el buceo.

Armando ha ganado tres premios nacionales de literatura en México, entre ellos el codiciado San Luis Potosí de cuento, uno de guión para cortometraje en el festival Expresión en Corto y el Alejandro Galindo para guión de largomentraje, además de haber publicado trece libros, entre ellos Vagamundos y La ventana y el umbral (poesía), Diario íntimo de un guacarróquer (crónica autobiográfica novelada), Cuenta regresiva y otras fábulas supernumerarias, donde reúne su obra narrativa reciente y Picnic en la Fosa Común, su más reciente trabajo, una novela policíaco-apocalíptica de nota roja y terror cósmico ubicada en la Ciudad de México. Su libro de cuentos para niños, Momias, ángeles y espantos, se encuentra ya en circulación bajo el sello SM en la colección El Barco de Vapor.



En la actualidad prepara su cortometraje Los demonios de la tabla del tres en una cooproducción con el Festival de Cine Fantástico y de Terror, Mórbido, escribe una columna de cine para el semanario Eme-Equis y otra de ficción para la revista Dónde Ir. Conduce un programa especializado en cine, Radio Cinema Paraíso, en la estación de radio-internet Código Radio. También participa en la serie de conciertos que la banda Botellita de Jerez realiza a partir de 2005 con los tres miembros originales.

El 2010 se estrenará para las carteleras comerciales el filme Naco es chido, de la que es coautor del guión, película en la que se narran de modo estridente y delirante las aventuras de su banda Botellita de Jerez.

Obra literaria publicada:



Novela:
•Picnic en la Fosa Común. Ediciones B, México, 2009.

•Diario íntimo de un guacarróquer. Ediciones B, México, 2008.



-Cuento:
•Cuenta regresiva y otras fábulas supernumerarias, Ediciones B, México, 2007.

•Poderes de la transparencia, en «La banda de los querubines laicos», UABJO, Oaxaca, México 2001.

•Fábulas oscuras y humor sangriento, Goliardos, (col. Plaquettes de autor), México, 2000-2008.

•Brevísima relación de un ladrón que yace encuerado y otras pesadillas, Times Editores, México, 2000.

•La semiótica de la semita o, ¡Ay!, qué ricos tus cocoles, Bravo Grupo Editorial. México, 1990.

-Poesía:
•Vagamundo, Universidad Autónoma de Campeche, México, 2002.

•Tres y una invocaciones, editorial Desliz, México, 1997.

•La ventana y el umbral, UAM Xochimilco, col. Mantícora (dirigida por David Huerta), México, 1996. Reedición, Goliardos (Col. Plaquettes de autor), México, 2007.

•Entre sueños te veas, editorial Oriental del Uruguay, México, 1988.

-Sátira:
•El libro de los colmos prohibidos, Selector, México 1994.

•El anti-Carreño, manual de las malas costumbres, Selector, México, 1993.
-Libros para niños:
•Momias, ángeles y espantos, SM, El Barco de Vapor, México, 2009.
Premios y distinciones
-2008, Premio Alejandro Galindo a guión escrito para largometraje otorgado por la SOGEM, SEXCUEC y el FIDECINE.

--2006, Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí, premio nacional de literatura de Bellas Artes.

--2004, becario de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para la difusión de obra literaria en el programa Artes por todas partes.

--2003, primer lugar en el Concurso de Guión para Cortometraje en el VI Festival Internacional Expresión en Corto, Guanajuato.

--2001, Premio nacional de poesía de los XIX Juegos Florales Universitarios convocados por la Universidad Autónoma de Campeche.

--2001, becario de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para la difusión de obra literaria en el programa Artes por todas partes.

--2001, Premio Internacional Goliardos de Ficción, Terror y Fantasía.

--2001, Premio nacional de cuento Benemérito de América convocado por la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.
Obra audiovisual
Fuera de cuadro (2003), cortometraje escrito y dirigido por él, y protagonizado por Roberto Sosa.

--Pollito (2004), video clip escrito y dirigido por él para el grupo de rock para niños Yucatán A Go Go y protagonizado por Regina Orozco, Arturo Ríos y Francisco Barrios "El Mastuerzo".

--Lejos-Cerca (2005), video clip dirigido y coescrito por él para el grupo Monocordio.

--Alivio (2005), cortometraje dirigido y escrito por él, protagonizada por Eréndira Ibarra, Francisco Padilla y Francisco Barrios "El Mastuerzo".
ENTREVISTA DE FM CON ARMANDO VEGA GIL:


"PAUL MCCARTNEY EN VIVO" COCA COLA TV

PAUL MCCARTNEY
Up And Coming Tour
Transmisión en Vivo
28 de mayo 21 hrs

LINO NAVA Y EL ROCK METALERO DE RECOLECTOR*

Por: Asael Grande

Guitarrista y co fundador de la agrupación La Lupita, Lino Nava presenta su nueva banda llamada Recolector junto a Tony Almont (vocalista y fundador de la banda dominicana Toque Profundo), a quien Lino conoció en República Dominicana.

Con la firme idea de concretar el proyecto llamado Recolector, Tony viaja a la ciudad de México para componer junto a Lino Nava canciones del género metal, influenciados principalmente por Soundgarden, Black Sabbath, Queens of the stone age, y Tool,

Bajo la producción de Draco Rosa, Recolector presenta en abril su E.P homónimo con seis temas: Invencible, Conmigo, Héroe ilegal, Entra, Árbol Caído, y el sencillo Compulove, temas grabados en agosto de 2008 en los Phantom Vox Studios en la ciudad de los Angeles, California, bajo la producción de Lino y Seth Shoran.


Con sonidos opuestos a lo de sus respectivas bandas, Recolector se caracteriza por un heavy metal auténtico y por la participación de Frank Ferrer (Guns & Roses, Psychodelic Furs, Draco Rosa) en la batería; Rusty Anderson, de la banda de Paul MacCartney, en la guitarra, Ulises Lozano de Kinky en el moog y el hammond, Jorgen Carlsson en el bajo, y el mismo Draco como invitado vocal en “Invencible”.

Con respecto a la decisión de nombrarse Recolector, Nava dice que “el nombre surge de Tony, pensamos en el sentimiento de recolectar, juntar amigos y aliados a través de la gente que conocí gracias a Draco Rosa”. Es así que el grupo realiza su primer concierto el 18 de Octubre de 2008 en el Foro Sol de la Ciudad de México en el Motorokr Fest junto a NIN, Stone Temple Pilots y The Flaming Lips.


El debut discográfico de Recolector incluye un Rockumental con escenas en vivo, backstage y entrevistas, además del videoclip de “Compulove”, “un disco que nada tiene que ver con las listas de popularidad”, finaliza Lino, quien define el rock pesado de Recolector como heavy metal melódico “con riffs de guitarras y no más allá de eso, no es metal extremo, no me gustan las etiquetas”.

El disco de Recolector contiene 6 temas, por lo que Lino comentó a Frecuencia Musical que "va bien, es raro tener un proyecto que no tiene que ver con lo que está de moda, es extraño haber estado luchando casi tres años por sacar el disco, y lo veo como un proyecto que no está en listas de popularidad, y eso tiene que ver mucho con la camiseta negra, no con la camisa negra, es un proyecto que tiene que ver que cuando tenía 16 años me cambió la vida Ac/Dc Judas Priest, Sscorpions, y gracias a esa influencia agarré una guitarra eléctrica”.





Video "Compulove"

Nacido en la ciudad de México el 25 de diciembre, Lino Nava toma desde niño cursos de música con Hebe Rosell y Guillermo Briseño, así como cursos de arte dramático con Laura Esquivel, Alfonso Arau y Héctor Azar.Participa en el taller de teatro del IMSS, donde actúa en más de 200 representaciones de la obra de Viaje al pueblo feliz, de 1978 a 1980.


Es en la preparatoria en la UNAM, donde Lino compone sus primeras canciones y toma a la música más seriamente estudiando con Héctor Castañón la técnica “Spickatto” para guitarra y tocando con los primeros grupos escolares. Posteriormente entra al grupo de heavy metal Raxas y hace su primera grabación llamada Presencia en 1988, el grupo es escogido como invitado de Black Sabbath, para un concierto en León, Gto.

En 1990, Lino entra a tocar con Kenny y los Eléctricos, y en 1991 funda el grupo La Lupita. En 2000, conduce en Telehit programas con artistas de rock, hip hop y electrónica latino e internacionales. En el 2002 musicaliza el largometraje Seis días en la oscuridad, en 2003, Fiebre, junto a la voz de César Costa para la película Nicotina.

En 2004, Lino compone el score musical original de la película Historias del desencanto 2004 IMCINE. En 2005 graba y produce Como será la mujer, interpretado por La Lupita, para el disco Todos somos Rigo de EMI Music.

En 2006, produce los temas originales de la película KM 31, cuyo soundtrack es interpretado por La Lupita y la Filarmónica de Varsovia. Así mismo, Lino produce el primer disco de Amanditita.

En septiembre 2007, Lino inicia la composición score de la película Mordidas protagonizada por Damián Alcazar y Miguel Rodarte, además de hacer apariciones especiales en los videoclips de Café Tacuba y Eduardo Cruz junto con Penélope Cruz.

En octubre de ese mismo año, Lino produce e interpreta la secuencia de entrada para los MTV Latinoamérica Awards, conducidos por Diego Luna, con una audiencia estimada en 90, 000 000 televidentes.

Respecto al movimiento actual del rock, Lino dijo que “El rock que he visto tiene que ver con otro tipo de valores, hay gente que está buscando la lista de popularidad, hay quienes buscan ligar chicas y hay gente que está buscando protagonismo”.

El guitarrista Lino Nava adelantó que tiene ganas de hacer un disco más pesado, el segundo de Recolector, además de hacer una gira, que comenzará en octubre o noviembre, por lo que por también el grupo a través de su my space buscará un baterista y un bajista que los acompañen a realizar conciertos por el interior de la República Mexicana. Así mismo, Recolector obsequiará una guitarra especial, firmada por la banda a quienes compren el disco y participen en un concurso.



Rockumental "Recolector"

*Entrevista publicada en Diario Imagen el 21 de mayo

jueves, 20 de mayo de 2010

KLEZMERSON EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRISSÁBADO 22 DE MAYO- 19:00 HRS

Con el propósito de crear una nueva propuesta musical, Benjamín Shwartz ensambla este peculiar proyecto conformado por músicos mexicanos dispuestos a experimentar con la fusión de sonidos y ritmos del mundo. Klezmerson reúne ritmos y melodías de la tradición judía de Europa del Este con percusiones árabes como darbuka y daouli, con instrumentos griegos como el bouzouki, y con batá. Intercala ritmos gitanos y latinoamericanos utilizando el Dobro, la guitarra huapanguera y la jarana veracruzana. Junta bases rítmicas roqueras con guitarras distorsionadas, sonidos del funk y jazz interpretadas por viola y flauta. Klezmerson se formó en el año del 2003. Shwartz invitó al percusionista y compositor Rodrigo Santoyo al proyecto, y pronto se unieron Rolando Morejón al violin, Juan Ernesto Diaz a las percusiones, y Güido Laris, bajista y guitarrista, para darle vida a esta nueva propuesta sonora que rápidamente fue adquiriendo personalidad y fuerza propia. En 2005 el grupo lanza su disco debut, Klezmerson. Con el tiempo se unieron nuevos músicos a la agrupación que conforman la alineación actual, con; Maria Emilia Martinez a la flauta, Juan Fridman “el Cubas” a la guitarra eléctricaó, dobro y jaranas, Carlos Mercado “Chali” a la batería y percusiónó menor, Sabino Paz al contrabajo y bajo eléctrico, y Chatran Gonzalez en la darbuka, conga, daholla, djembe y bendhir. Actualmente Klezmerson cuenta con dos discos, el disco debut salió en el 2005 bajo la producción de Benjamín Shwartz. El segundo disco de nombre Klezmerol fue grabado en el 2008 bajo la producción de Benjamin Shwartz y Alejandro Otaola en Betaestudio y participaron Daniel Zlotnik al saxofón, Rolando Morejon al violin, Leo Soqui al acordeon, y Alejandro Otaola en guitarra y efectos.

En esta nueva etapa, Klezmerson fusiona de una manera brillante ritmos y melodías de la tradición judía de europa del este, rai, música gitana e influencias folklóricas latinoamericanas, creando una peculiar mezcla que incluye salsa, son jarocho, cumbia, samba, rock, funk e improvisaciones de jazz sobre bases de música Klezmer.

Rod Levario y Los Gatos. Junio 4 y 5 Teatro Blanquita

Marcha por los derechos de los animales. Mayo 22 11 am


Del Angel de la Independencia hacia el Zocalo
No faltes!

Cartelera Conciertos Eyescream Productios


DARK TRANQUILLITY, 3 DE JUNIO, CIRCO VOLADOR, MEXICO D.F

Dark Tranquillity es una banda de death metal melódico de Gotemburgo, Suecia, formada en 1989.

Poseen una extensa carrera desde 1989 hasta nuestros días donde han sido nominados a diversos premios, entre ellos el grammy por su álbum "Projector". Están íntimamente ligados a la historia de In Flames ya que Niklas Sundin, uno de los miembros de Dark Tranquillity, escribió las letras de 2 álbumes de In Flames, Whoracle y The Jester Race.

La agrupación Sueca se ha presentado en repetidas ocasiones en nuestro país, y estará de regreso el próximo 3 de Junio en en Circo Volador para presentar su más reciente material discográfico: YESTERWORLDS que es una colección de los ep's que han tenido a lo largo de su historia.

LACUNA COIL, 8 DE JUNIO, CIRCO VOLADOR, MEXICO D.F

Lacuna Coil es un grupo de metal gótico formado en Milán, Italia en 1994.[1] [2] Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal. De acuerdo a la banda, esta ha sido influenciada por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat, Anathema, Septic Flesh, Black Sabbath, Type O Negative, Sentenced, Depeche Mode, In Flames o Amorphis, entre otros.

Lacuna Coil ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air, Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival en Japón.

Actualmente son considerados como una de las bandas de hard rock y metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero y de las más influyentes en el metal gótico.
Lacuna Coil se presentará el próximo 8 de Junio en el Circo Volador.

D.R.I, 21 DE AGOSTO, VD MAS, MEXICO D.F

Los padres del Trash Metal: Dirty Rotten Imbeciles (también conocidos como D.R.I.) llegarán a la ciudad de México el próximo 21 de Agosto.

DRI una banda de thrashcore/crossover thrash que fue formada EL 2 de mayo de 1982 en la ciudad de Houston, Texas. La alineación inicial consistía de Spike Cassidy (guitarra), Kurt Brecht (voz), Eric Brecht (batería) y Dennis Johnson (bajo).

La agrupación ha sido influencia en otras bandas contemporáneas más reconocidas como: Suicidal Tendencies, Stormtroopers of Death, Municipal Waste. D.R.I. son considerados los pioneros del sonido que más tarde sería llamado crossover thrash. Este término fue acuñado en su álbum de 1987 llamado Crossover.

La banda llegará a México para celebrar casi 30 años de existencia con todos los fanáticos de este género en el vd+ el próximo 21 de Agosto! Los boletos ya están a la venta!


69 EYES, 19 DE SEPTIEMBRE, LUNARIO, MEXICO D.F

Los legendarios vampiros de Helsinki, The 69 Eyes, se presentarán por segunda ocasión en la ciudad de México, en el Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 19 de Septiembre.

The 69 Eyes es una banda finlandesa de rock gótico formada en Helsinki a principio de la década de los 90Comenzaron originalmente como una banda de sleaze rock, influenciada por bandas como The Stooges, MC5, The Dictators o New York Dolls, pero en álbumes posteriores, sobre todo a partir del álbum Wasting the Dawn, fueron influenciados por el metal gótico practicado por bandas como Type O Negative.
En 2002, la banda lanzó su disco más exitoso hasta el momento, Paris Kills. Este disco estuvo durante semanas en el número uno de los más vendidos en Finlandia y se convirtió en disco de oro en tan solo un mes. Después de una gran gira por toda Finlandia y parte de Europa, la banda lanzó su DVD, Helsinki Vampires, que contenía una actuación en vivo de la banda, grabada en el club Tavastia, en Helsinki, y varios videoclips.

A finales de 2003, The 69 Eyes firmaron un contrato con EMI Finlandia, con el que publicaron su siguiente álbum, Devils, en 2004. Llegó a disco de oro en Finlandia y les supuso una gira por el Reino Unido como teloneros de Wednesday 13. Este álbum fue el primero en ser publicado en los Estados Unidos y el sencillo «Lost Boys» se convirtió en un éxito, siendo el videoclip dirigido por Bam Margera.

En 2005 tocaron en casi cien conciertos en quince países diferentes, entre ellos el Live n' Louder Festival en la Ciudad de México, junto a Nightwish, Therion y Rage y en 2006 realizaron la primera gira por los Estados Unidos.

En 2007 la banda publicó su álbum Angels, realizando giras para promocionarlo, y a principios de 2008 lanzó su primer disco en directo, Hollywood Kills, grabado el 24 de marzo de 2006 en el pub californiano Whiskey A Go Go, de Sunset Boulevard en Hollywood.

La legendaria banda se presenta el próximo 19 de Septiembre en el Lunario, Boletos a la venta por Ticket Master.
LAMB OF GOD, 5 DE OCTUBRE 2010, CIRCO VOLADOR

Lamb of God es una banda de groove metal formada en Richmond, Virginia, Estados Unidos. Comenzó en 1990 conocida como Burn the Priest y lanzaron en 1998 el álbum debut homónimo con Legion Records.
Poco después del lanzamiento del álbum cambian su nombre a Lamb of God. La banda está formada por el vocalista Randy Blythe, los guitarristas Mark Morton y Willie Adler, el bajista John Campbell, y el baterista Chris Adler, y forma parte la New Wave of American Heavy Metal. Desde su formación y hasta febrero de 2009, la banda ha editado seis álbumes de estudio, un álbum en directo y tres DVD. Lamb of God ha figurado dos veces en el festival Ozzfest y formó parte de la gira The Unholy Alliance Tour emprendida por la banda Slayer en 2006. También han aparecido en los festivales Download, Gigantour y Soundwave.

El nuevo disco llamado Wrath fue publicado el 24 de febrero de 2009 en los EE.UU. a través de Epic Records y el 23 de febrero de 2009 mediante Roadrunner Records. El baterista Chris Adler fue citado diciendo “este álbum va a sorprender a mucha gente.

Normalmente las bandas que llegan donde estamos nosotros en nuestra carrera empiezan a aflojar, oler las rosas y vomitar. Nosotros elegimos un camino diferente. Nadie quiere oír a otro miembro de un grupo haciendo promoción de un nuevo disco. Wrath no lo necesita. Hemos llegado a nuestro apogeo y el 24 de febrero lo vais a sentir”. Wrath debutó en el número 2 del Billboard 200, vendiendo más de 68.000 copias en la primera semana. Empezando el 2 de abril de 2009, Lamb of God se embarcó en la gira No Fear No Energy Tour encabezada por ellos mismos con Children of Bodom y As I Lay Dying como teloneros principales, y God Forbid y Municipal Waste rotando en algunas aperturas de conciertos.

El 9 de julio de 2009, Lamb Of God participó en el Optimus Alive Festival en Lisboa compartiendo cartel con Metallica, Slipknot, Machine Head y Mastodon entre otros.


Lamb ofGod se presentará el mes de octubre en el Circo Volador. Boletos ya disponibles!

Cantante español Carlos Ann presenta nuevo disco en México


*Se presentará el próximo 12 de Junio en el Lunario del auditorio Nacional

El cantante español Carlos Ann publica hoy su nuevo disco "El Tigre del Congrés", en el que ha contado con la colaboración del guitarrista argentino Juan Carlos Allende para dar forma a su álbum "más desnudo". "Trabajar con Juan Carlos Allende ha sido un sueño hecho realidad, es una persona con un don; cuando toca, llora, y no puede tocar si no siente verdaderamente las notas. De mayor, me gustaría ser como él", explicó el compositor en una entrevista con Efe.

Carlos Ann, que conoció a Allende en un concierto en la ciudad española de Barcelona cuando acompañaba a Chavela Vargas, sintió en ese mismo momento la necesidad de grabar un disco con él. "Hice una locura. En el concierto, todo el mundo estaba llorando, y de la emoción salté al escenario, me fui hacia él, nadie me paró, así que le presenté mis credenciales y de ahí... ya quedamos en su casa y empezamos a grabar", recordó con ilusión. "El patata", "El tiempo pasó solito" o "Una noche sin fin" son algunas de las trece canciones incluidas en este disco, "El Tigre del Congrés", llamado así por el sobrenombre con el que era conocido el cantante español en su barrio del Congrés de Barcelona.

Se trata de su álbum "más desnudo, completamente acústico, grabado simplemente con una sola voz y dos guitarras", explicó el músico. Autor de seis discos en solitario y cuatro en colaboración, la fama de Carlos Ann se ha extendido rápidamente por todo el mundo, especialmente en Latinoamérica, donde reconoce sentirse más arropado. "En México, el público es muy pasional, muy agradecido. Aquí en España también me ha ido bien, aunque es posible que nos hayamos vuelto un poco más europeos, nos hace falta más sangre, más chispa, porque cuando vas fuera te das cuenta de que allí la música es un ritual", subrayó.

Este nuevo disco, grabado en México, será presentado en una gira mundial que comenzará el próximo junio en Latinoamérica y posteriormente continuará en España. Además de promocionar "El Tigre del Congrés", actualmente, Carlos Ann trabaja en un nuevo proyecto junto con la cantante Mariona Aupí para poner música a los versos del poeta argentino, Juan Gelman, radicado en México. "Para nosotros es un disco maravilloso, cuando tienes la suerte de musicalizar versos tan buenos, te das cuenta de lo que nos queda a los músicos, al menos a los más convencionales como yo, para aprender a escribir", subrayó.

Fan de leyendas musicales como Johnny Hartman o Antonio Machín, este apasionado de la música es consciente de que es importante "no forzar" a la hora de componer las letras de sus canciones. "Las letras vienen solas, a veces tocas una nota en el piano, y ya te vine la inspiración, ya te sientas y compones. Es como un pequeño juego, siempre pido permiso a la música para saber si puedo entrar a ese momento, si puedo estar ahí", concluyó.

Carlos Ann se presenta el próximo 12 de Junio en el Lunario del Auditorio Nacional. Boletos ya a la venta.

EL GRUPO CAMILA SE DEJA AMAR POR SUS FANS


Por: Asael Grande

Uno de los grupos más exitosos del momento, Camila, comienza su carrera hace cuatro años con el lanzamiento de su primer disco titulado Todo Cambió, mismo que obtuvo un disco triple de platino por la venta de más de 780 mil copias. Integrados por Mario Domm, Samuel Parra (Samo) y Pablo Hurtado, Camila es un grupo mexicano de rock pop, que mezcla en su música el pop latino y las baladas.

Dejarte de Amar, segundo álbum de Camila, se ocupa de temas de amor desde diversos enfoques diferentes, con letras honestas. Grabado principalmente en México (en Mamita Studio) por Mario Domm, Dejarte de Amar tiene un sonido libre y peculiar que busca la espiritualidad eterna. Compuesto en su mayoría en habitaciones de hoteles y aeropuertos, el segundo álbum de Camila cuenta con una selección realizada entre más de treinta canciones y nueve de ellos escritos por Mario Domm (con la ayuda de Mónica Vélez, Carraz Paulyna y Long Xuan en algunas de las letras) y dos socios más, Samuel y Pablo, quien contribuye con la canción “Me Voy”, un tema introspectivo y honesto.

Por su parte, Samo compuso “¿De Qué Me Sirve la Vida?”, una pieza dolorosa escrita poco antes de abordar un avión en Miami. El primer sencillo, “Mientes”, es un tema escrito el 10 de enero de 2009, un día en que la desilusión se convirtió en canción.

A cuatro años de su fundación, el crecimiento de Camila, su madurez y sus sabias palabras, todo en conjunción con sonidos, letras intensas, potentes, autobiográficas y reales, reflejan el amor y lo más profundo del ser humano.

Con influencias que van del soul al rock, Camila fue fundado por el multipremiado compositor y productor Mario Domm cuando, grabando el primer disco de Reyli, llamaron a Samo para hacer coros. Al probarlo, su timbre, potencia y afinación impresionaron tanto a Mario que lo invitó a trabajar dentro de un ensamble nuevo en donde sus voces se complementarían. Con sólo un piano de por medio, decidieron incluir la guitarra. El primero en llegar a las audiciones fue Pablo Hurtado, quien llegó al estudio y ahí conoció a Mario y a Samo, quienes lo invitaron a integrarse a la banda.

La agrupación Camila no se imaginó que el éxito de sus sencillos “Abrázame”, “Coleccionista de canciones” y “Todo cambió” los llevaría a presentarse más de 300 veces a lo largo de dos años. Con presentaciones en vivo en Nueva York , Los Angeles, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Argentina y en el Festival Viña del Mar de Chile, Camila promociona de su segundo disco titulado Dejarte de Amar lanzado el 9 de febrero del 2010, y el tercer sencillo titulado “Maya”.

TELCEL Y NOKIA Tú y tu mejor amiga o amigo pueden ser parte del segundo video de Camila: 'Aléjate de Mi'.


Tú y tu mejor amiga o amigo pueden ser parte del segundo video de Camila: 'Aléjate de Mi'.


Solamente tienes que registrarte, totalmente gratis, completando el siguiente formulario, guardar e imprimir tu e-mail de bienvenida y nombre de usuario. Si eres uno de los primeros 500 registrados, podrás ser parte de esta nueva historia y disfrutar de todo un día de grabación.

Restricciones: Para mayores de 18 años cumplidos al día de la grabación del video y que cuenten con credencial de elector. Todos los gastos de transportación aérea, terrestre y/o local así como hospedaje y alimentos correrán a cargo de el(los) participante(s).


El pase incluye acceso para dos personas a la grabación del video (un pase por persona únicamente).



https://music.nokia.com.mx/IE/campaigns/camila/join.aspx


Camila, sus integrantes:

Mario Domm

Compositor y productor, ha grabado con Kalimba, Reyli, Alejandra Guzmán, Paulina Rubio, Alejandro Fernández y Thalía, es uno de los más destacados productores de México, algo que en Camila destaca particularmente.

Samo

Veracruzano, Samo, canta desde que tenía cinco años de edad, quiso ser cantante de ópera y, finalmente, siendo corista de Reyli, conoció a Mario Domm. Hoy es una figura vocal y compositor.

Pablo Hurtado

Productor e ingeniero de audio, Pablo nació en San Luis Potosí. Empezó desde niño a tocar piano y guitarra. Su papel dentro de Camila es ser arreglista, co-productor, co-autor o compositor de algunos temas.

Comes With Music festeja su éxito en México con 20 millones de descargas


Nokia presenta la música en tus manos con el Nokia X6

Nokia y Telcel celebran hoy el primer aniversario de la llegada al mercado móvil mexicano del revolucionario concepto “Comes With Music”, la oferta de música digital más completa, poderosa e interesante de la industria, y que viene acompañada por los equipos más innovadores.

Desde su lanzamiento en mayo del 2009 “Comes With Music”, ha logrado posicionarse como la oferta de música digital más atractiva para los usuarios, ofrecida por Nokia y Telcel. Al día de hoy, “Comes With Music” en México registra un total de 20 millones de descargas. Los artistas más descargados son Shakira con la canción la Loba y Camila con el tema Mientes; el álbum más adquirido es The End de Black Eyed Peas.

Este servicio ofrece a los usuarios una nueva forma de descubrir y disfrutar de la música desde el celular o la PC. Los consumidores que acceden a “Comes with Music” a través de sus dispositivos pueden navegar y disfrutar de un amplio catálogo de música con numerosos artistas tanto a nivel local como internacional durante un año, sin preocuparse del costo de las melodías y sin límite de acceso a las millones de canciones disponibles en Nokia Music Store, la tienda de música digital de Nokia en México. Las canciones se pueden conservar en el teléfono o en la computadora una vez finalizada la suscripción.

Los clientes de Telcel pueden adquirir el servicio a través, primero, de sus Centros de Atención a Clientes y, seguido, de sus principales Distribuidores Autorizados, quienes ofrecen todo el respaldo del servicio y la mayor cobertura en voz y datos existente en el país, así como de los mejores costos y los últimos Servicios de Valor Agregado en el mercado.

Los equipos que cuentan con el servicio “Comes With Music” también están disponibles en la Tienda Emblemática de Nokia, ubicada en el Centro Comercial Antara y en el sitio http://www.nokia.com.mx/.


"Los usuarios pueden conocer y descubrir toda la música que deseen de manera sencilla, sin tener que preocuparse por el precio de cada álbum o canción. La simplicidad y la libertad de uso son algunas de las características más destacables de este servicio, pero lo más revolucionario reside en que el usuario va a poder guardar en su PC y en su dispositivo Nokia, todas las canciones favoritas sin preocuparse por el costo de cada tema”, afirmó Anthony Montenegro, Director Regional para América Latina de Servicios de Música.


Este revolucionario concepto logró unir a sellos discográficos reconocidos como EMI, Universal Music Group, Sony BMG Music Entertainment, Warner Music Group, entre otros. Además de discográficas independientes y otros agentes musicales.

Telcel siempre a la vanguardia en equipos se enorgullece en acercar a sus clientes el nuevo dispositivo de Nokia, el X6 que va de la mano con las actuales tendencias móviles que requieren nuestros usuarios y con el cual podrán experimentar una nueva forma de escuchar y vivir la música a través de un celular”, afirmó Patricia Hevia, Directora de Operaciones de Región 9 de Telcel”

X6 Comes With Music

Como parte de la celebración por el primer aninversario de “Comes With Music” en México, Nokia realizó el lanzamiento del novedoso Nokia X6, el nuevo dispositivo de entretenimiento que pone la música en las manos y que combina el revolucionario servicio “Comes With Music” con 16 GB de memoria interna y una atractiva pantalla táctil de 3.2 pulgadas. El nuevo integrante de la gama musical de Nokia, capaz de reproducir hasta 35 horas de música, es ideal para los aficionados a las redes sociales gracias a la gran pantalla luminosa en formato panorámico 16:9 optimizada para disfrutar al máximo de las fotos, vídeos y los mapas de Ovi Maps.




Con acceso directo a Ovi Store, el Nokia X6 es una herramienta de comunicación indispensable ya que permite añadir hasta 20 contactos personales, así como tener accesos a comunidades virtuales como Facebook, directamente en la pantalla de inicio. El X6 permite disfrutar al máximo de las fotos tomadas con la cámara de 5 megapíxeles de óptica Carl Zeiss. Además, cuenta con A-GPS integrado y compatibilidad con el nuevo servicio gratuito de Navegación GPS guiada por voz.

“El Nokia X6 y Comes With Music forman una potente combinación que permite a los usuarios descargar toda la música que desean de una manera rápida, sencilla y gratuita. Estamos ofreciéndoles un acceso cómodo y libre a una amplia librería de música, además de un móvil multimedia novedoso con una pantalla táctil atractiva donde escuchar toda esa música” comentó Montenegro.

Telcel, en busca de impulsar el uso de Internet móvil, y con la introducción de X6 al mercado mexicano, ofrece tarifas competitivas y adecuadas para sus usuarios. De esta manera, promueve y facilita la experiencia móvil, dando a sus usuarios la confianza de tener a su alcance diversos servicios a precios accesibles, para que aprovechen al máximo las aplicaciones de la tecnología 3G de Telcel a través de un Plan de Datos ilimitado.

Acerca de Nokia Nokia es líder mundial en movilidad, impulsando el cambio y el crecimiento en los sectores de Internet y de las comunicaciones mediante la convergencia. Nokia ofrece una amplia gama de dispositivos móviles con servicios y software que ponen a disposición de las personas experiencias en música, navegación, vídeo, televisión, imagen, juegos y aplicaciones empresariales móviles, entre otras. Un área clave para la compañía es el desarrollo y crecimiento de nuestra oferta de servicios de Internet para los consumidores, así como también el software y las soluciones empresariales. Además, Nokia proporciona equipos, soluciones y servicios para redes de comunicaciones, a través de Nokia Siemens Networks.Para más información, visite http://www.nokia.com/

Acerca de Telcel


Telcel (Radiomóvil Dipsa) en operación desde 1989, es la empresa de telefonía celular líder en México con más de 56.4 millones de clientes, con el servicio y la cobertura más amplia a nivel nacional al cubrir más de 200 mil poblaciones en las 9 regiones del país, que representan más del 90% de las zonas habitadas de México. Siempre a la vanguardia, ofrece la conectividad inalámbrica más rápida del mercado nacional en voz y datos en tecnología GSM/GPRS/EDGE y UMTS / HSDPA.

Es subsidiaria de América Móvil, S.A.B de C.V. [BMV: AMX] [NYSE: AMX] [NASDAQ: AMOV] [LATIBEX: XAMXL], el proveedor líder de servicios inalámbricos en América Latina con operaciones en 17 países del continente americano y del caribe, con mas de 182.7 millones de suscriptores celulares al mes de diciembre de 2008.