martes, 31 de agosto de 2010

EL SHOW DE LOS "MASCABROTHERS" por primera vez en el Teatro Blanquita 10, 11 y 12 de Septiembre– Festejando 15 años de hacer reír a México

Por: Asael Grande

Los comediantes Germán y Freddy Ortega estrenarán su espectáculo “Los Mascabrothers”, pero ahora en el legendario Teatro Blanquita, con el propósito de acercar a más gente a su "show", en especial a los jóvenes que gustan de su sentido del humor.

Será un show que festejará 15 años del grandioso show de los hermanos Freddy y Germán Ortega, quienes harán un espectáculo cómico más picante para que rías a carcajadas.
Los comediantes ofrecerán un divertido show donde presentarán personajes como la Jitomata y la Perejila, el Peje, el Igor y el Científico Loco, que harán reír a los asistentes, quienes disfrutarán en un espectáculo de dos horas lleno de sketches, parodias de Luis Miguel, Javier Alatorre, realizadas por los comediantes Julio Alegría y Luis Barceló, así como sketches de los ganadores del reallity show de Hazme Reír.

Sin ningún tipo de censura, habrá chistes blancos, rojos y chistes en donde predomina el lenguaje popular. Bajo la producción de Alejandro Gou, el Teatro Blanquita se engalanará con el Show de los Mascabrothers los días: viernes 10, sábado 11, y domingo 12 de septiembre con funciones a las 7 y 9 pm (viernes y sábado) y 5 y 7 pm (domingo).
Ya con 15 años de carrera, Germán y Freddy han destacado dentro de la conducción y la comedia, ofreciendo otras opciones a la gente. Además de su participación en La Parodia, de trabajar en teatro con Los Mascabrothers y en montajes como A Oscuras me da Risa y el Tenorio, además preparan el nuevo BicenTenorio.

La Cenicienta Auditorio Nacional 5 de Septiembre 2010


lunes, 30 de agosto de 2010

Trivia Penelogías "La Antología del Pene"

Miguel Valles y Frecuencia Musical tienen 5 pases dobles para que asistas a ver esta divertida obra los días:

Jueves 2 de Septiembre 8 pm
Viernes 3 de Septiembre 9 pm
Domingo 5 de Septiembre 5 y 7 pm

Solo contesta la siguiente trivia (Mayores de 18 años), envia tus respuestas a patolina22@hotmail.com con Nombre completo, Dirección y Teléfono y se uno de los felices ganadores!

TRIVIA
1.- Define el Pene en tus propias palabras
2.- Con que otros nombres se le conoce al Pene?
3.- Di el nombre del teatro dónde se presenta penelogías
4.- Porqué quieres asistir a la obra Penelogías?

Gana pases dobles para UN ROMEO MUY JULIETA

Teatro Diego Rivera y Frecuencia Musical tiene para ti 10 pases dobles para ver UN ROMEO MUY JULIETA para este viernes 3 de Septiembre a las 8.00 Pm, solo se de los primeros en contestar la siguiente trivia y envia tus respuestas a patolina22@hotmail.com con Nombre completo, telefono y Dirección.
TRIVIA
1.- Di el autor de la clásica obra literaria Romeo y Julieta
2.- Di 3 nombres del elenco de la obra Un Romeo Muy Julieta
3.- Menciona las dos familias principales de la obra Romeo y Julieta
4.. Escríbenos por qué quieres asistir a la obra cómica Un Romeo muy Julieta

Distinguen al Museo Nacional de Antropología con el Premio Fundación México Unido “A la Excelencia de lo Nuestro”

El Museo Nacional de Antropología (MNA), eficaz custodio de las riquezas arqueológicas y etnográficas de la nación fue distinguido el día de ayer con el Premio Fundación México Unido “A la Excelencia de lo Nuestro”.

La candidatura del Museo Nacional de Antropología fue propuesta por el Dr. Miguel León-Portilla y otras distinguidas personalidades. Por la virtud de sus autoridades, directores, investigadores, custodios, antropólogos, museógrafos y curadores, este año se ha merecido por unanimidad, el Premio Fundación México Unido.

“Hoy es un día para festejar, para honrar a los antiguos mexicanos y a las mujeres y hombres de nuestro presente que dignamente han sabido salvaguardar nuestros más preciados tesoros…. y como dijo Don Jaime Torres Bodet: “para adquirir valor y confianza ante el porvenir”. Estas fueron las palabras con las que inició su discurso el Director de la Fundación México Unido, Dr. Fernando Landeros Verdugo, quien dijo sentirse orgulloso de que a lo largo de 10 años de otorgar el Premio Fundación México Unido, en esta ocasión más que nunca se ha reconocido la Excelencia de lo Nuestro, por su acervo, porque se trata de un museo vivo que goza de cabal salud, donde nacionales y extranjeros de todo el orbe se recrean con admiración ante las maravillas de las culturas originarias que en él se exponen.
El Dr. Fernando Landeros Verdugo, invitó a los presentes a hacer una reflexión: “En el año 2510 ¿cuáles serán nuestras obras y aportaciones al Museo Nacional de Antropología? ¿Lo que estamos haciendo por México tendrá los méritos suficientes para ocupar las vitrinas del museo? ¿Habría muchas vitrinas ocupadas o vacías? Ésta es nuestra tarea de hoy, ser los mexicanos que dándole grandeza al presente merezcamos ocupar las vitrinas del museo de nuestro porvenir” concluyó el Director de la Fundación México Unido.

La Dra. Diana Magaloni, Directora del Museo Nacional de Antropología, aseguró que el reconocimiento otorgado por la Fundación México Unido, los inspirará a seguir trabajando para que el MNA, motivo de orgullo para todos los mexicanos, continúe su labor hacia el futuro. “Hoy nos corresponde agradecer y festejar, al tiempo que debemos exigirnos lo mejor, para estar a la altura de la responsabilidad de ser parte de una Institución así de noble, grande y excelente”, aseguró.

La Lic. Consuelo Sáizar, Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y las autoridades del Museo Nacional de Antropología, recibieron de manos del Dr. Fernando Landeros Verdugo, el Premio Fundación México Unido “A la Excelencia de lo Nuestro” el cual consistió en un estímulo económico de $250,000, una escultura especialmente diseñada para este galardón por el escultor Sebastián y un pergamino conmemorativo escrito en náhuatl y castellano que exalta la sabiduría según la concebían los antiguos mexicanos.



La Presidenta de CONACULTA manifestó su respeto y admiración por el Dr. Fernando Landeros Verdugo, por ser un mexicano ejemplar y por tener una gran capacidad para generar proyectos de ayuda a la sociedad. También felicitó a los trabajadores del museo y agradeció a la Fundación México Unido, por hacer posible el reconocimiento al MNA. “Gracias por hacerlo con generosidad y con una enorme capacidad de reconocer el talento, este Premio es para todo México y viene del México Unido”, dijo Consuelo Sáizar.

Durante la ceremonia estuvieron presentes el Arq. Pedro Ramírez Vázquez, creador emérito y Arquitecto del Museo Nacional de Antropología, el Lic. Alfonso de Maria y Campos, Director del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Arq. Eduardo Matos Moctezuma y la Dra. Guadalupe Curiel, entre otras distinguidas personalidades.
El Museo Nacional de Antropología fue construido en 1964. La labor, de dimensiones épicas, fue el resultado del alcance potente y visionario del pensamiento de líderes a la altura de su tiempo y de la historia del país. La magna obra, no sólo contempló la edificación del museo, sino también el modo en que sus espacios debían albergar y exhibir la magnífica colección de arte indígena perteneciente a la nación. Así, el Museo Nacional de Antropología es el resultado del esfuerzo de un equipo de arquitectos, antropólogos, historiadores y técnicos, quienes con entrega y gran organización, lograron crear uno de los más destacados ejemplos museísticos del mundo.
En las salas de este museo se distribuyen más de cinco mil piezas, lo que la convierte en la colección arqueológica y etnográfica más importante del mundo, razón por la que año con año recibe la visita de más de dos millones de personas, entre mexicanos y extranjeros.

Esta amplia trayectoria en la difusión del conocimiento del pasado prehispánico del territorio mexicano y su diversidad étnica actual, son los méritos suficientes para que el museo adscrito al INAH reciba el citado galardón.

El Premio Fundación México Unido a la Excelencia de lo Nuestro se otorga anualmente a hombres, mujeres e instituciones mexicanas que se hayan destacado por la excelencia de su obra académica, intelectual, artística y humanística, con la que hayan contribuido al fomento y difusión de nuestra cultura. Desde su creación el año 2000, el Premio ha sido entregado a reconocidas personalidades de la talla del Maestro Benjamín Juárez Echenique, la finada Doctora Josefina Muriel de González Mariscal, el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, el Arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, el Doctor Miguel León-Portilla, la revista Artes de México, el cineasta Alejandro González Iñárritu, el recientemente desaparecido escritor Carlos Montemayor, el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma y la Biblioteca Nacional de México.

La Fundación México Unido felicita al Museo Nacional de Antropología, así como a sus postuladores por esta muy merecida distinción, y hace votos para que siga beneficiando la rica veta de nuestros valores culturales.

GIANMARCO ESTRENA SU NUEVO TEMA "DIME DONDE" EN iTUNES

Miami, FL.- El reconocido cantautor peruano Gianmarco, regresa a la escena musical con "Dime Donde", tema de su autoría que una vez más reafirma su estatus como uno de los compositores más aclamados de la industria. (Para escuchar el tema, visita: http://itunes.apple.com/us/album/dime-donde/id386737853?i=386737854).

"Dime Donde", que fue estrenado recientemente en la popular tienda digital iTunes, es según las palabras de su autor, una canción dedicada a nuestro propio corazón, aquel que a veces se pierde en el día a día.

"El proceso de grabación fue muy interesante pues quería algo acústico, diferente, una textura con instrumentos como el cajón, el charango, mezclados con guitarra y tiple (instrumento caribeño), sin llegar a ser folclore, y que la letra envuelva todo este sentimiento. Que la gente se sienta atraída por la sencillez del arreglo y de la música," expresó Gianmarco.

Tal como lo ha hecho a lo largo de su trayectoria, que incluye 10 discos, un premio Grammy Latino más ocho nominaciones al mismo, Gianmarco a través de sus letras conecta directamente con las emociones humanas de cada persona que las escucha. A tan sólo horas de su estreno "Dime Donde" ya había generado excelentes críticas por parte de los miles de fans que siguen al ganador de un premio Grammy Latino a través de su página oficial de Facebook.
Después de su exitosa gira la cual recorrió los Estados Unidos, México y Perú, Gianmarco ha continuado componiendo temas para su próxima producción discográfica al igual que para otros artistas, entre ellos el grupo OV7 para el cual compuso "Prohibido Quererme."
Letra "Dime Donde"
A dónde van las golondrinas
Que en otoño se perdieron entre el cielo y una flor
A dónde van las apariencias en la cara de la gente
Cuando encuentran el amor
Dime dónde va una nube
Luego de llorar la lluvia
Luego de engañar al sol

Coro:
¿Donde vas?
¿Dónde vas cuando te pierdes?
¿Dónde vas?
¿Dónde vas cuando te duermes ?
¿Dónde vas?
¿Dónde vas cuando te pierdes?
¿Dime dónde te has metido?
Que te extraño corazón

A donde van las ilusiones
que un invierno florecieron entre un niño y su acordeón
A donde van las decepciones
luego de arrancar el alma y partir la vida en dos
Dime donde van los sueños
Luego de adornar la noche
Sin dejarte explicación
Coro

En mi reflejo
Puedo ver el sol
Y tu soledad
Cada mañana vuelvo a despertar
Entre el cielo y el infierno
preguntando donde estás

A donde las hojas secas
Que en el borde del camino
A una niña se robó
A donde van los inmortales
Los que creen en la gente
Los que saben quien es Dios
Dime donde está la llave
Que me puede abrir la puerta
Pa' sentarme en tu sillón



Para más información sobre Gianmarco:
Página Oficial: http://www.gianmarco.com.pe/


The Black eyed peas "The End" World Tour 2 de Octubre Estadio Azteca

1er concurso de Graffiti Bicentenario

DA CLICK EN LA IMAGEN PARA VERLA MAS GRANDE

domingo, 29 de agosto de 2010

THE BACKYARDIGANS LIVE, REGRESA A MÉXICO CON NUEVAS Y DIVERTIDAS AVENTURAS.. ¡¡PRÓXIMO ESTRENO EN OCTUBRE 2010!!

Tras un año y medio de su primera visita a nuestro país, vuelven los Backyardigans con un nuevo y entretenido espectáculo musical titulado “Backyardigans Live, Escape de la Aldea Mágica”.

Esta nueva aventura estrena en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el próximo 2 y 3 de Octubre de 2010.

En "El Escape de la Aldea Mágica" Tyrone será el repartidor de diarios que tendrá que recorrer un nuevo vecindario sin saber que está habitado por personajes de cuentos fantásticos. Una serie de malos entendidos hará que Tyrone quiera huir despavorido de esta "Aldea Mágica" y los niños del público serán muy importantes al momento de ayudar a Tyrone a cumplir con su objetivo.

Participarán en esta emocionante aventura el pingüino Pablo; el alce Tyrone; la rosada Uniqua; Tasha, la señora hipopótamo y el precavido canguro Austin. Con música de Broadway y una excelente coreografía en tres dimensiones, nuestro amigable quinteto encaminará las historias, que atraparan por su magia y colorido tanto a los pequeños como a sus padres.
• Duración: una hora, con un intervalo de 10 minutos.
• Escenografía original
• Proyecciones de animación de Nickelodeon.
• Personajes con múltiples cambios de vestuario
• Escenografía espectacular
• Efectos especiales e iluminación robótica

Este show es ideal para los niños, un espectáculo en donde se destacan los valores tales como la amistad, el compañerismo, y la gran alegría de compartir las aventuras. “Escape de la Aldea Mágica” es una creación de DT Entertainment, y al igual que su exitosa antecesora “Los caballeros son fuertes y valientes”, es promovida en México por TycoonGou Producciones.

Los Backyardigans es la licencia y serie musical pre-escolar más exitosa del momento. Estos curiosos personajes se apoyan en su imaginación para embarcarse en un sorprendente mundo de épicas aventuras. Con los Backyardigans todo es posible.

Venta de boletos a través del sistema Ticketmaster y al 53 25 90 00.
Horarios de funciones: Sábados y domingos 11:00, 13:30, 16:00 Y 18:30

LA SUPER PRODUCCIÓN DE CARMINA BURANA LLEGARA PRONTO AL AUDITORIO TELMEX 21 DE NOVIEMBRE

LA SUPER PRODUCCION DE LA MAGISTRAL PUES EN ESCENA DE CARMINA BURANA ESTARA PRESENTE EN EL ESCENARIO DEL AUDITORIO TELMEX EL PROXIMO 21 DE NOVIEMBRE CON LA PRESENTACION DE JOSE MANUEL CARREÑO ESTRELLA DEL AMERICAN BALLET TEATRE Y LA COMPAÑIA DANZA CONTEMPORANEA DE CUBA, QUE RECIENTEMENTE ESTUVO DE GIRA POR EUROPA.

La Compañía Danza Contemporánea de Cuba (DCCuba) ha sido invitada a participar en uno de los eventos culturales más importantes de Australia, el Festival de las Artes de Brisbane (4 al 25 de Septiembre 2010).

Este Festival se caracteriza por su alcance social, involucrando a todas las manifestaciones de las artes, no sólo con presentaciones, exhibiciones, muestras, conversatorios, clases magistrales, conferencias, encuentros, debates, etc. también porque irrumpen en barrios marginales, parques, teatros… su principal sede es el Centro Polivalente de las Artes (Queensland Performing Art Centre – QPAC ) en la propia Ciudad de Brisbane.

El Programa que ejecutará DCCuba (del 14 al 18 de Sept.) incluirá las obras, Carmen, Folia y Mambo 3XXI todas a ser presentadas en el Teatro Playhouse de QPAC y el orden propuesto será: Además, como parte de la agenda que la Compañía ejecutará en este gigante cultural, está la visita a la Universidad de Queensland donde se realizará un intercambio con los docentes y alumnos, sobre todo de la facultad de las artes donde Miguel Iglesias, Director General de DCCuba impartirá una Clase Magistral sobre el Desarrollo de la Danza Moderna en Cuba que incluirá una segunda etapa con una clase práctica que impartirá un profesor de la propia Compañía.

Previo a su presentación en nuestro país demuestran en Europa y Australia por que fueron merecedores del reconocimiento “LAS LUNAS DEL AUDITORIO 2009” y reconfirmaran su éxito en México el día 21 DE NOVIEMBRE EN EL TEATRO TELMEX DE LA CIUDAD DE GUADALAJARA.

sábado, 28 de agosto de 2010

Erik Rubin de Gira con Timbiriche el Musical

Por: Monica Torreblanca
Timbiriche el musical, una obra entre lo retro y lo actual, la presentación de canciones que nos traen un recuerdo de los años mozos de nuestra vida, musicalizando una historia de amor y amistad, un sueño romántico que esta enfocada hacia la realidad de los que vivimos en esa época.

La magia del teatro nos transporta y nos hace vivir la historia con frases o situaciones que hemos vivido, más real se vuelve cuando éstas canciones las escuchamos de viva voz de uno de los Timbiriches como es Erik Rubin, con ese estilo tan vibrante de su voz que nos hace mas latente los recuerdos de cada una de las etapas musicales que tuvo Timbiriche.


La participación de Erik le da un toque mágico a una de las dos historias de amor, al cantar su tercer sencillo “TU VOZ”, de su álbum “Aquí y ahora”, lo vuelve más contemporáneo y vigente el Timbiriche. La trama no cambia él es parte de todo lo que ahí acontece.

Cerrando Erik el musical con su presencia y su música, cantando con el sentimiento latente de ser orgullosamente un Timbiriche, los gritos y las ovaciones no se hicieron esperar al escuchar “Ámame hasta con los dientes” melodía con la que agradeció a su público y dando muestras de su sencillez que lo caracteriza dieron a esta presentación un final con broche de oro.

Un romeo muy Julieta Teatro Diego Rivera

Por: Asael Grande

La clásica obra de William Shakespeare, 'Romeo y Julieta', se presentó en el Teatro Diego Rivera “Un Romeo muy Julieta”, en donde la comicidad, el albur mexicano y los chistes en doble sentido, fueron los ingredientes de ésta puesta en escena de manera divertida y con un elenco compuesto por los actores Manuel “Loco” Valdez, Maribel Fernández “La Pelangocha”, Raúl Padilla “Choforo”, Ulises de la Torre, Erika García, Alfonso Villalpando, Jacqueline Arroyo, Jaime Rubiel, Ricardo Hill, Herson Andrade, Juan Frese, Marvi, Samuel “El Gallo” Delgadillo, y en su debut teatral Sexy Star y el Cibernetico.

Desde el 13 de agosto dicha obra se presentará durante 4 semanas, en cuya trama Julieta se enamora de Romeo, este amor imposible se ve envuelto entre el conflicto entre los ‘Capuleto’ y los ‘Montesco’.

Los actores Gerson Andrade, Alfonso Villalpando, Jaime Rubiel, Ricardo Hill y los comediantes Marvi y Juan Frese, egresados del 'reality show' 'Hazme reír' también participan en la obra.

Hace un año, el montaje fue presentado en temporada en el Teatro Blanquita con las actuaciones de Luis de Alba, Alfonso Zayas y también con 'La Pelangocha' y Ulises de la Torre. Ahora se encuentra más recargado bajo la dirección de Alfredo 'El Pelón' Solares.

Por su parte, el primer actor y cómico Manuel, 'Loco', Valdés interpreta un manejador de las ciencias ocultas, de los brebajes y los venenos.

Las funciones de 'Un Romeo muy... Julieta', dirigido a adolescentes y adultos, serán los viernes, sábado y domingo en el Diego Rivera. Asimismo, levantará su telón el 22 de agosto en las Torres de Satélite, el 5 de septiembre en Guadalajara, el 6 en Tepic, el 20 en Jalapa, el 21 en Córdova y el 22 en Veracruz.

Presentación
Teatro Diego Rivera
Versalles #27, Col. Juárez
Tel: 5207-1498, 5546-2975/2995

Viernes 8:30 pm
Sábado 6:00 y 8:30 pm

miércoles, 25 de agosto de 2010

Croquetón, ayudemos a nuestros perros de Monterrey

Los estragos del huracán Alex no sólo afectaron a las personas que viven en Monterrey, se reportaron cientos de casos de perros que sufrieron abandono y fueron recogidos por el antirrábico.

Al no ser reclamados, todos ellos iban a ser sacrificados por electrocuciónn, pero gracias a la acción de CARA, estos perros fueron salvados y traídos a un albergue ubicado en Tepozotlan.

Este albergue contaba ya con miles de perros, pero la cantidad de los damnificados y su estado crítico hace que el albergue sufra una carencia general de materiales y espacio.

Es por esto que surge el Croquetón, proyecto que pretende recolectar alimentos cerrados (croquetas o enlatado), camas, cobijas, casitas o medicamentos para ayudar a nuestros perros.

Si quieres ayudar puedes traer tu aportación a la Universidad de la Comunicación ubicada en Zacatecas 120, Col. Roma México D.F., C.P. 06700. Del 23 de agosto al 3 de septiembre de 2010. De 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas. Es momento de que nosotros les demos la mano.

VARANA: Sin Temor Morimos Jueves 26 Lunario del Auditorio Nacional

Michel Williams el rock llegó para quedarse 2



Héctor Ortiz en el Teatro de la Ciudad 29 de Agosto


¡¡¡¡¡¡TERCERA.….TERCERA Y ÚLTIMA LLAMADA!!!!!!!
“ELVIS EN CONCIERTO”
NO TE LO PUEDES PERDER,

SI YA LO VISTE…
TENEMOS NUEVAS SORPRESAS

SI NO LO HAS VISTO…
REALMENTE TE SORPRENDERÁ

¡ ÚNICA PRESENTACIÓN !

PRÓXIMO DOMINGO
29 DE AGOSTO * 6 DE LA TARDE
*TEATRO DE LA CIUDAD*
CENTRO HISTÓRICO CD. DE MÉXICO

HÉCTOR ORTIZ
ACOMPAÑADO POR 50 MÚSICOS EN ESCENA

TE ESPERAMOS….

Ana Díaz cautivo en el Bataclán


Un noche mágica para una estrella azul, Ana Díaz se presento con gran éxito en el Bataclan en la Ciudad de México, el publico asistente se dio cita muy temprano en este recinto de la colonia condesa, al filo de las 10 de la noche, Ana comenzó su concierto con la canción “ Escaramujo” y continuo con “Por mirar el sol” “La bruja” “Batalla para perder” el publico de deleitaba con la voz de matices y suculenta de Ana, que le ha ido redescubriendo su andar por la música de su natal Oaxaca.

Ana se hizo acompañar de sus músicos de cabecera con Leibelisse Alamaza en el teclado y piano, el reconocido Chuco Mendoza en el Bajo, Jorge Fernández en la Batería y también desde Oaxaca, Oxama en las percusiones, músicos que la han acompañado en su andar musical.
Prosiguió con las canciones De ola en ojo, En la luz de tus ojos, Despierta, Lazos, Mientras no llegue.

Ana Díaz supo cautivar a su público en cada interpretación vocal con la esencia frescura magia que solo la Oaxaqueña se identifica entre sus canciones Nubes de Junio y Arrullo a San Antonio Pozos profundos


Cabe mencionar que en este concierto, entre el publico asistente se encontraba la Sra. Susana Harp y el guitarrista clásico Héctor Murrieta, el escritor Cuauhtemoc Guerrero. Para cerrar esta la noche Ana interpreto la Estrella Azul, el publico la ovaciono, regreso para cerrar su concierto con el tema Hoy hace un buen día del compositor Fernando Delgadillo, con el arreglo músico argentino radicado en Oaxaca Eduardo Farres y “El pescador” del autor José Barros e inmortalizada de la famosa y gran cantante Colombiana Toto la momposina.

The Legion of Hetheria 30 Octubre Circo Volador

Lacrimosa 12 de Octubre Circo Volador

Los Autenticos Decadentes "Irrompibles"

Irrompibles” es el más reciente álbum de esta gran agrupación argentina y al mencionar “irrompible” Los Auténticos quieren decir “que aunque de vez en cuando nos rompemos, seguimos unidos gracias a la alegría y la fiesta”, ingredientes fundamentales en la música de LAD y que consiguen al mezclar diferentes ritmos.

Este álbum fue grabado entre junio y diciembre de 2009 y cuenta con la participación de artistas como Fidel Nadal, Emmanuel Horvilleur y Carlos “La Mona”, entre otros. Dando continuidad a su incomparable estilo, nuevamente mezclan diferentes ritmos como hip hop, ska, disco y rock, lo cual da como resultado 15 grandes temas entre los que destacan Distrito Federal, tema que componen como un reconocimiento a la ciudad que ha sido parte importante en su carrera y de la cual hicieron su video en lugares representativos de la capital mexicana y de Argentina. También incluye Los Machos, Tribus Urbanas, La Fórmula, por mencionar algunas canciones.

Disco tras disco LAD cautivan a más y más publico, por lo que es de esperarse que “Irrompibles” les abrirá nuevos caminos y escenarios, definitivamente es un álbum que los melómanos deben tener.

Tracklisting:
1. Irrompibles
2. Los Machos
3. Tribus Urbanas
4. Distrito Federal
5. La Fórmula
6. Festival de Rock
7. La Ciudad de Infinitas Avenidas
8. Jopito
9. Cultura Disco
10. Vos y el Viento
11. Siempre Igual
12. A.O.E
13. La Paloma y el Gavilán
14. En Cada Puerto
15. Otra Vez a Viajar

Los Auténticos Decadentes formaron una cooperativa independiente, con la cual los primeros años recorrieron festivales y bares under de muy buena gana. En 1990 lanzan su primer disco “El Milagro Argentino” y en 1996 con “Mi Vida Loca”, llegan, para su sorpresa, las primeras giras internacionales. Entonces es cuando se dan cuenta de que esta era la misión que les aguardaba. Para los enamorados, los recién separados, los futboleros, los asadores holgazanes, para los sinceros descarados y los alegres mentirosos también: para todos ellos siempre hay una canción de Los Auténticos Decadentes con la que se identifican.

Los Auténticos Decadentes consideran hit a aquel tema que pueden bailar ebrios y abrazados, el tío abogado y conservador con el novio punk de la nena, en fin su música es para todos y un ejemplo de esto podría ser el cd de “Lo Mejor de lo Peor” (2009) en donde encontraremos una colección de éxitos que han surgido a lo largo de esta fructífera trayectoria.

Siempre se asocia a los Decadentes con la alegría y el baile, las presentaciones están diseñadas para que la gente se deleite con los clásicos y lo nuevo. El show es por momentos pasional, eufórico, descontrolado y por momentos suave y delicado.

Un show efectivo y auténtico, 100 % satisfacción garantizada. Baile + Alegría = Transpiración.

Las influencias son muchas más pero para nombrar algunas legales y nacionales: Sumo, Los Abuelos de la Nada , Los Fabulosos Cadillacs, Castillo, Katunga. Entre las internacionales: Manu Chao, Madness, Specials, Bob Marley.

Además han contado con la participación de otros artistas como Andrés Calamaro, Manu Chao, Todos tus Muertos, Los Pericos, Fidel Nadal, por mencionar algunos.


Discografía:
• El Milagro Argentino - 1989
• Supersónico - 1991
• El nuevo milagro - 1992
• Fiesta Monstruo - 1993
• Mi Vida Loca - 1995
• Cualquiera Puede Cantar - 1997
• Hoy Trasnoche - 2000
• Los Reyes de la Canción (compilado) - 2001
• Sigue Tu Camino - 2003
• Sigue Tu Camino Versiones y Remixes – 2004
• 12 Vivos (en vivo) - 2004
• Obras Cumbres – (compilado) - 2006
• Club Atlético Decadente - 2006
• Somos 2008 (Disco de Oro)
• Lo mejor de lo peor - 2009
• Irrompibles – 2010

Visita:
www.losautenticosdecadentes.com
twitter:@ladecadentes

No dejes de ver el video “Distrito Federal”
http://www.youtube.com/watch?v=vCVZm9lYtdA

No dejes de ver el video “Los Machos”
http://www.youtube.com/watch?v=_tQjTlBJmj4

Tras su carrera como actor y productor en Hollywood, Protasio inicia nueva etapa musical en México

Soy originario de tierras mexicanas, integrante de una familia agraciadamente heterogénea, lo que me ha llevado a aprender de la riqueza que conlleva la diversidad,llevo en mano un ramillete de incontadas experiencias que me ofrecen la fortuna de apreciar en sí la vida y su constante evolución,disfrutando del proceso que me lleva a despertar.

Soy amigo de lo inquieto, pues lo contrario es el principio del fin, un constante soñador, que se libera en el crear, ambicioso en el vivir, ya que no me impongo límites, busco en mí la libertad, aprendiendo en el camino, viajo así, determinado, pues es eso y voluntad la manera de llegar.

Con una determinación inquebrantable, Protasio decidió vivir a plenitud sus ideales mediante la magia de la música y la actuación, abrió una nueva etapa de su vida y se fué a Los Ángeles, California, donde ha ido consolidando su deseo creativo mediante la actuación, el canto, la escritura y la producción.

Hoy, además de continuar cosechando éxitos como empresario, es productor, guionista y actor de cine, en tanto que como cantautor y productor ejecutivo crea su primera producción musical “En Proceso” del cual se desprende su primer sencillo Amor en Fuego, producido musicalmente por el venezolano Adrián Pieragostino, cuyo video fue filmado en la Cd. de México a finales de enero. El video lo dirigió el cineasta José Bojórquez, entre cuyas cintas están: “Sea of Dreams” y “Hidden Moon”.

Protasio, de origen neoleonés, que entre las composiciones de su nuevo disco se encuentran: “Sigo tu alma”, “Libertad”,“Hacele Frente”,“Who I am” y “At the dark spot of the flame”, nos comenta que Los Angeles fue el sitio que eligió para empezar su carrera por ser la meca del cine en términos de actuación y un lugar importantísimo a nivel mundial para la música.

“Las canciones que conforman este disco tienen la característica de apelar al común denominador de la humanidad, el amor, las relaciones personales, el deseo legítimo de hacer cambios en la vida, de evolucionar, de qué tanto estamos dispuestos a hacer para alcanzar lo que queremos”, comenta Protasio. Escritor y productor de las canciones de su disco de pop y baladas, Protasio dice que no tiene ningún plan determinado sobre el rumbo que tomará su carrera ni su vida, “creo que la mejor manera de sobrellevar el camino es considerar que la vida tiene planes para nosotros y lo más indicado es adaptarnos a ellos, no es acerca del destino, sino como afrontas el camino” dice.

Protasio viene decidido a ofrecer lo mejor de sí para conquistar el público mexicano. “Lo más importante para conseguir lo que uno desea es tener hambre, un deseo, un sueño, pero todavía más importante es contar con la fuerza de voluntad suficiente para luchar, trabajar, prepararse y avanzar lo suficiente en camino a ese sueño”, señaló.




HOMENAJE OFICIAL DE MICHAEL JACKSON EN MÉXICO: FUNK & DRILL


En 2009, en el Monumento a la Revolución tras imponer todo México el Record Guinness por Thriller, el Tributo a Michael Jackson no para en nuestro país. A un año luctuoso del fallecimiento del cantante, el imitador Oficial en México Héctor Jackson e invitados especiales presentarán en el Museo Diego Rivera Anahuacalli el mejor homenaje al Rey del Pop. Funk & Drill, este domingo 29 de Agosto 2010 a la 1pm.

El evento se llevará acabo dentro de la explanada del recinto, donde se mezclarán la majestuosidad de la arquitectura y el entusiasmo de los miles de seguidores a Michael Jackson. Este homenaje es para todo México y el mundo que quiera asistir a compartir un momento agradable. Bailando la coreografía de Drill & They Don't Really Care About Us, entre otras muchas sorpresas más.

Información de Funk & Drill:
www.hectorjackson.com.mx

Facebook: HOMENAJE OFICIAL A MICHAEL JACKSON
http://www.facebook.com/group.php?gid=134161923260653
** LUGAR DEL EVENTO 29/08/2010…

LUGAR: MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI
DÍA: 29 DE AGOSTO 2010
HORARIO: 1pm
UBICACIÓN: Calle Museo 150, Col. San Pablo Tepetlapa, Coyoacán,
(Entre División del Norte y Pacífico. Entrada por calle Árbol de Fuego.).
Teléfono y fax: 5617 4310 / 56173797
Evento Cultural para toda la familia… Entrada gratis.


lunes, 23 de agosto de 2010

Sabor Amargo Teatro Sergio Magaña


En coproducción con el Sistema De Teatros

Del 13 de agosto al 5 de septiembre en el Teatro Sergio Magaña

Una obra redonda, eficaz y construida con inteligencia. Así calificó en su momento el dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda a la obra escrita por Estela leñero, Sabor amargo, que bajo la dirección de Claudia Ríos se presentará el viernes 13 de agosto 20:00 horas en el Teatro Sergio Magaña

Puesta en escena con el apoyo del Gobierno de Distrito Federal a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México y Programas de Género, en colaboración con el FONCA, la obra aborda uno de los problemas más complejos de la actualidad tanto en México como en el mundo: la violencia intrafamiliar.

En México, este fenómeno, en particular hacia las mujeres, se ha convertido uno de los principales problemas para procurar el bienestar social de la población, señalan estudios recientes. Dadas sus raíces de desigualdad social hacia las mujeres y el carácter sicológico familiar implicado, las formas de solución no son tan fáciles de encontrar.

Estela Leñero pone el tema sobre la mesa y sobre el escenario para mostrar una realidad en la que el público podrá identificarse y revivir lo que sucede cotidianamente. Para ello, la dramaturga mexicana nos remite a la obra de Shakespeare, Hamlet, donde la presencia del padre muerto permanece y se apodera del lugar donde habitaba. El hijo sufre su acoso y aunque él se haya ido, lo sigue violentando.

Sabor amargo cuenta la historia de una familia de la Ciudad de México en la que la violencia se expresa silenciosamente: una madre viuda tiene a su amante en casa. Ella no puede admitir que él acosa a su propia hija y a su hijo, un joven desempleado y necesitado del dinero del amante, por lo que no puede delatarlo. Mientras tanto, el padre muerto ronda por la casa y pide a su hijo venganza. Algunos se salvan, pero otros sucumben ante la situación.

En Sabor amargo, la dinámica familiar está repleta de relaciones de poder, donde cada individuo la sufre y la ejerce, como una cadena que arrastran y de la que es difícil liberarse. Viven entre trebejos, la casa apenas parece un lugar habitable. No pueden comunicarse, no pueden enfrentarse, hasta que la realidad se les impone.

Claudia Ríos es la directora de escena que ha enfrentado el reto de dar forma a la obra. Ella es una experimentada actriz, una exitosa y multipremiada dramaturga y una arriesgada directora de escena comprometida con los temas más urgentes de tratar dentro y fuera del escenario.

Sabor amargo es parte de una tercia de obras de Estela Leñero editadas por El Milagro (las otras son Lejos del corazón y Agua Sangre), en un libro que prologó el ya desaparecido escritor chihuahuense Víctor Hugo Rascón Banda, quien apuntó acerca de la obra en cuestión:

“Estamos frente a un infierno interior de los personajes y un infierno exterior de una ciudad inhóspita que se cuela por las ventanas y puertas, en donde la meta es sobrevivir. Microhistoria de una familia disfuncional en una macrociudad de tianguis, microbuses y desalojos policíacos. Sabor Amargo --obra redonda, eficaz, construida con inteligencia--, desnuda el tejido enfermo de la familia, expone pero no condena, indaga pero no castiga.

“Con un diálogo directo, coloquial, reconocible que muestra la psicología de los personajes y con un implacable trazo en el que flota el sentido de la tragedia, Estela Leñero crea un retrato de familia urbana condenada al enfrentamiento y a su propia destrucción”.

Con las actuaciones de Rodolfo Arias, Rosario Zúñiga, Humberto Solórzano, Sofía Espinosa, Max Flores, Mariana Van Rankin y Edgar Parra, la obra se estrenará en el Teatro Sergio Magaña, del 13 de agosto al 5 de septiembre, con funciones los viernes a las 20.00, sábados a las 19.00 y domingos a las 18:00 horas.

No hay imposibles

HURTS PRESENTA SU PRIMER SENCILLO “WONDERFUL LIFE”

ESPERA SU ÁLBUM
“HAPPINESS”
A LA VENTA EL 6 DE SEPTIEMBRE.

Descarga gratis el tema “Better Than Love” en su sitio oficial
http://www.informationhurts.com/

• Hurts es el artista de la campaña MTV Push del mes de agosto.
• Incluye un dueto con Kylie Minogue para el tema “Devotion”.
• Se presentarán en el Fashion Week de Milán.

“Hurts es el mejor dúo pop masculino del Siglo XXI” – Popjustice.

Hurts, dúo originario de Manchester, te invita a descubrir su propuesta musical ingresando a www.informationhurts.com y a descargar sin costo su tema “Better Than Love”, extraído del álbum debut “Happiness” a editarse en septiembre de 2010.

Una vez que te hayas familiarizado con el misterioso y dramático sonido de esta novedosa banda, te invitamos a escuchar su primer sencillo “Wonderful Life”.

Hurts está compuesto por Theo Hutchcraft y Adam Anderson. ¿Pero cómo inicia su historia?

Desarrollo. No restauración.

“El cielo es claro y el pavimento está limpio. En la calle Thomas, la gente se sienta a solas en las mesas, inclinados sobre sus cigarrillos y teléfonos. Y yo estoy caminando para conocer a Hurts. Están trabajando cerca de aquí, escribiendo canciones en un sótano en el centro de Manchester.

En mi camino hacia este sótano, conozco a otra banda local. Lucen turbados y nerviosos. Me cuentan que están terminando una gira. Cuando descubren que voy a ver a Hurts, el vocal se sienta y parece que estallará en llanto en cualquier momento. “¿Qué es lo que hacen esos dos?”, pregunta.

Adam Anderson y Theo Hutchcraft se sientan lado a lado en sus sillas. El cuarto es pequeño y tiene un piso de madera polvoriento. Hay equipo de grabación contra una pared y un micrófono en la esquina opuesta. Ocasionalmente, Anderson pone una guitarra sobre su regazo y analiza las cuerdas. Hutchcraft toma un peine de su bolsillo, juega con él entre sus dedos y luego lo descarta. Lucen muy diferentes, al principio. Anderson, el visionario calculador. Hutchcraft, la naciente estrella del pop. Pero hay un gran sentido de lealtad entre ambos hombres. Sobre todo, lucen realmente tranquilos.

Tan sólo hace unos pocos meses firmaron un contrato con Sony Music. Fue una decisión que tomaron en Berlín, a donde escaparon para conocer otra perspectiva de su situación. Fue un periodo caótico. Aún en Berlín, dicen, fueron localizados por el Director General de una discográfica alemana. “Nos dijo que la gente no era feliz”, dice Hutchcraft, sonriendo. “Y que necesitaban nuestra música”.

El silencio rodeó a Hurts al inicio. No había shows escandalosos, nada de Twitter, ninguna postura o hipérbole. Habían pasado el último año mudándose de suburbio en suburbio, pasando tiempo en Broughton, Rusholme y Bellevue, así como en Berlín. El misterio los rodeaba. Aunque hoy, lucen relajados y felices de hablar de su pasado”.

“Mi papá fue lechero en Hazel Grove durante treinta años”, dice Anderson, con un tono monótono; pero impregnado de cierto orgullo. “Realmente no he estado en ningún lado”, añade. “Mi abuelo era un veterano de la guerra (era un artista en tiempos de guerra). Tocó el banjo para Queen”.

Hutchcraft dice a su vez: “Nací en North Yorkshire. Vine a Manchester después de dejar mi hogar. Cuando niño viajé mucho. Teníamos una caravana. Pasamos algún tiempo en Australia, otro tiempo en el Medio Oriente”.

Ambos han pasado la mayor parte de los últimos dos años en paro. “Le dije al gobierno que quería ser el conductor de un Talk-Show y me dieron 44 libras a la semana”, dice Anderson. “Estaba bien.”

“Estaba bien”, dice Hutchcraft. “No teníamos nada”.

Ambos trabajaron. Durante las primeras sesiones de Hurts, Hutchcraft estaba de gira con el equipo a cargo de la organización del campeonato de carreras de bicicleta British Super-Bikes, trabajando backstage. Anderson grababa las carreras de perros raza Greyhound en Bellevue. De hecho, continuó grabando cuando Hurts empezó a cobrar ímpetu. “Fue extraño”, dice. “Un minuto estás viendo a un hombre inyectando esteroides en la pata de un perro, y al siguiente estás al teléfono con Rick Rubin y te está diciendo cuánto le gustó tu video”.

Anderson y Hutchcraft se conocieron afuera de un club nocturno en Manchester, antes de la Navidad de 2005. Sus amigos tenían una fiesta y ellos hablaban de música. Durante el transcurso del siguiente año, estuvieron comunicados solamente vía Internet desde sus hogares en Salford y Longsight. Anderson envió pistas. Hutchcraft envió voz. “Era como si no pudiéramos vernos en persona”, dice Anderson. “Quizá era su (Hutchcraft) forma de vida. No lo sé. Pero hacíamos música juntos antes de conocernos”.

Sus influencias musicales eran diferentes. “Aprendí a cantar de manera autodidacta presentándome solo en clubes”, comenta Hutchcraft. Mientras tanto, Anderson, ambicionaba escribir guiones para televisión. “Hice uno una vez para canal 5”, dice. “Pero lo odiaron”.


La banda anterior en la que estuvieron fue “Daggers”. Ninguno de los dos luce cómodo hablando de este periodo. Con “Daggers”, Hutchcraft y Anderson hicieron una pequeña banda para las fiestas. Un grupo de pop interactivo que dividía a la audiencia.

“Daggers” los hirió profundamente. Fueron agresivos, hostiles y obsesivos en su búsqueda. “Estudiamos las canciones constantemente”, dice Hutchcraft. “Todo fue muy rápido. Queríamos escribir la canción pop perfecta. Queríamos construir la mejor banda de pop del planeta. No podíamos renunciar a eso”.

El experimento “Daggers” llegó a su fin en septiembre de 2008 cuando Hutchcraft y Anderson llevaron a la banda a Londres para tocar en un Showcase junto con Solange Knowles, hermana de Beyoncé.

“Fue como un gran choque”, dice Anderson. “Podías ver a la gente de A&R saliendo del cuarto”.

“Fue malo”, dice Hutchcraft. “Fue una revelación”.

A finales de 2008, Anderson y Hutchcraft regresaron a Manchester. “Estábamos acabados. No teníamos nada que hacer”. Y entonces empezaron a escribir diferente. “Se fue dando sin ningún esfuerzo”, dice Hutchcraft. “Las canciones empezaron a surgir. Completamente diferente. No estábamos enojados ni preocupados. Sólo... melancólicos. Empezamos a escribir estas canciones”.

Escribieron una canción titulada “Unspoken” una noche. La grabaron inmediatamente y, habiéndola escuchado una sola vez, llamaron a los miembros de “Daggers” y les dijeron que se había terminado. Al día siguiente, Hurts tomó un vuelo hacia Verona.

Es acerca del periodo en Italia que Hutchcraft y Anderson comienzan a ser más discretos al hablar de su travesía. “Fuimos a buscar algo tipo Italo-Disco”, dice Hutchcraft, sacando el peine de su bolsillo y corriendo los dientes por la palma de su mano. “Pero todo lo que encontramos fue Disco-Lento. Nada más”.

Hay un rumor que cuenta que Hurts se presentó en varias ocasiones durante el mes que estuvieron en Verona. Hutchcraft y Anderson son indiferentes a esto. “Todo es parte del pasado”, comenta Anderson. “Nos quedamos en la casa de una soprano. Pero era una soprano amateur”.

Hurts me permitió escuchar algunas canciones en un volumen moderado. A menudo, esta parte de las entrevistas suele ser una tortura, estás sentado en sillas con músicos, escuchando. Pero esta vez no fue así. La atmósfera es calmada y me siento tranquilo.

Me doy cuenta que así como comienza la primera canción, no tengo ningún prejuicio ni expectativas. Es un estado raro y se siente bien. Lo que escucho es nuevo, baladas épicas que puedo asociar con el R&B americano. La música posee amplitud, tiene un toque de confianza y está conectada con la alegría. Genera esta sensación de que Hurts tiene relación abierta, intrigante y sencilla con la música contemporánea. Se engancharon con una manera de componer imparcial y sin restricciones. Es relajado, discreto. El legado de Hurts pertenece sin duda al tipo emocional.

Si su sonido es mundial y su historia es muy europea, hay una fuerte relación con Manchester. Anderson se muestra muy animado cuando habla sobre los suburbios en los cuales escribía. “Broughton”, dice casi anhelante. “Broughton es una bella área”.

Hutchcraft es la parte cálida de Manchester, el mundo con niebla de Vallete. “Realmente”, comenta. “lo mío es un punto de vista de fuera. Manchester no es particularmente un lugar luminoso. Es muy victoriano. Esperanzador. Manchester respeta su herencia. Está lleno de desarrollo, no de restauración. Hurts también tiene ese mismo trasfondo”.

“Disfruto las estadísticas y la pasión del deporte”, dice Anderson firmemente, cuando pregunto qué más hace. “Quisiera construir un estudio musical algún día. Amo la música. Llena el vacío que hay en mí. Por lo menos llena una parte de él”.

“Toda mi vida he luchado con mis hobbies”, dice Hutchcraft, después muerde su dedo pulgar. “Me encanta Otis Reading y The Righteous Brothers”, añade después de un tiempo. “Me gusta la música soul. Me encantan las buenas voces. Ambos estamos inspirados en las bandas sonoras de las películas, y...”, muerde nuevamente su dedo pulgar y su frente se arruga un poco; “supongo que estoy fascinado con las emociones femeninas”, añade. “Quiero decir, estoy interesado en ellas. Me influencían”. Cubre su boca con su palma por un momento. Después sonríe, me mira a los ojos y dice: “Escucho a Prince”.

Es como estar en el ojo de una tormenta. En la hora que pasé con ellos, un teléfono sonaba frecuentemente; pero siempre fue ignorado. Anderson y Hutchcraft se sientan en las sillas, lado a lado, serenos. Sus respuestas parecen, en ocasiones, directas y realistas. Pero hay algo entre los dos que se siente cálido, liviano y extraño. La presión y expectativa no parecen tener un gran peso sobre ellos. Discuten sobre el restaurante “Nandos”. Hablan también sobre la influencia de Music Concrete. Son músicos que tienen una gran fe en su visión. Hablan sobre su álbum debut con un sentido de excitación, un sentido de puro placer y con la completa confianza en su habilidad para mover a la gente y hacer que disfrute. Cuando me voy, inmediatamente cierran la puerta.

Afuera, la banda local que me encontré antes, está cargando su equipaje dentro de un autobús azul.

“¿Qué dijeron?” pregunta el vocalista, nervioso y encaramado en sus delgadas piernas.
“Sólo esto y aquello, realmente”, digo.

Los miro continuar con su actividad y por un momento, me encuentro a mi mismo imaginando a Hurts.

En este sótano.
Haciendo música.
Calma imposible.”
Joe Stretch

Para más información: http://www.informationhurts.com/