Cuando se mezcla entusiasmo, pasión y experiencia, tenemos por resultado un proyecto como “London Town”.
*El grupo musical pop Mercurio realizará su primera presentación el Distrito Federal *Campaña de fanáticas da como resultado el regreso musical de Mercurio
Canciones como “Chicas-Chic”, “Cómo decirle que la quiero”, “Explota Corazón”, “Bye, bye Babe”, entre otras dieron gran éxito al grupo musical Mercurio en los años 90’s permitiéndoles ocupar las primeras listas de popularidad, así como colocarse entre el selecto grupo de artistas favoritos de miles de fans alrededor del mundo. En sus años de éxito obtuvieron varios discos de oro por sus altas ventas y lograron marcar a toda una generación dentro del género pop a nivel internacional.
Mucho se rumoraba que el grupo regresaría a la esfera musical y ante los ojos de algunos escépticos, Mercurio regresará al escenario el próximo 12 de mayo en el Encuentro Fusión 2011 de la estación de radio del DF Oye 89.7 FM no sólo con sus éxitos ya conocidos, también vienen con una nueva propuesta musical.
El regreso de la agrupación se dio como resultado de una gran campaña que desde el 2009 viene haciendo el club de fans intercontinental “Operación R. Mercurio” el cual tiene 34 sedes distribuidas en países de Latinoamérica como Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia, Guatemala, Venezuela, El Salvador y México; de Europa, España; y de Norteamérica, Estados Unidos. Redes sociales como Twitter y Facebook fueron sus aliados, además de su propia radio virtual, y de realizar eventos altruistas a nombre de la agrupación también lograron llamar la atención de los ex integrantes de Mercurio y empresarios para tomar la decisión de regresar al escenario.
Dany, Elías, Rodrigo, Hector y Poncho formarán parte de este nuevo proyecto, por otro lado Alex -uno de los ex integrantes- no estará en esta etapa pues está de lleno en la actuación, pero en repetidas ocasiones ha comentado que desea muchísima suerte a sus compañeros y les augura un gran éxito. Mercurio se encuentra preparando una intensa gira para complacer a sus fans y prometen conquistar a nuevas generaciones, cuentan ya con un sitio web oficial http://www.mercurio.fm donde las fans pueden enterarse de las actividades y presentaciones del grupo así como las redes sociales en Facebook facebook.com/grupomercurio y Twitter @grupomercurio.
Enlaces:
http://www.mercurio.fm/ (Página oficial de Mercurio)
http://www.mercuriofanclub.com/ (Página del Club de fans oficial de Mercurio)
Facebook:
http://www.facebook.com/grupomercurio
http://www.facebook.com/mercuriofanclubTwitter:
@grupomercurio
@mercuriofanclub
La Compañía Nacional de Danza del INBA llevará a cabo la séptima temporada
·Del 6 al 24 de abril, de miércoles a domingo, en el Castillo de Chapultepec ·Considerado por Rudolf Nureyev como “el ballet de los ballets”
Calificada alguna vez por Rudolf Nureyev como “el ballet de ballets”, la coreografía La bella durmiente, a cargo de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, se presentará en su VII Temporada del 6 al 24 de abril, con funciones de miércoles a domingo a las 20:30 horas en la explanada principal del Castillo de Chapultepec.
Luego del éxito rotundo de El lago de los cisnes, la CompañíaNacionalde Danza del INBA continúa su temporada 2011 con otra pieza coreográfica que en pocos años se ha convertido en uno de los espectáculos de primavera más esperados por el público familiar.
La obra es posible gracias a la conjunción de esfuerzos del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Museo Nacional de Historia.
El éxito de La bella durmiente se debe en gran medida a que se lleva a cabo en un majestuoso escenario, en lo alto de un cerro: el emblemático Castillo de Chapultepec. Ahí, la escena se desarrolla en la explanada principal, ambientada con elementos escenográficos y de vestuario que se estrenaron el año pasado, trabajo que estuvo a cargo del maestro René Durón.
Para esta séptima temporada, participan más de 100 bailarines en escena, con la ayuda de un staff formado por cerca de 120 elementos, lo que lo hace un espectáculo grandioso.
El año pasado esta producción especial del INBA estrenó vestuario y diversos elementos escenográficos, gracias al programa México en Escena. Se buscó crear un vestuario y una escenografía tradicionales para una Bella Durmiente tradicional, dijo entonces la directora artística Sylvie Reynaud.
“Pensamos –dice-- que si las partes técnicas y bailadas siempre están en su mejor forma, todo lo demás también tiene que estarlo, y había que cambiar la producción porque se maltrata, sobre todo si está al aire libre”.
Sylvie Reynaud califica a La bella durmiente como “un espectáculo que siempre ha tenido mucho éxito entre el publico, ya que conjunta diversos elementos como el Castillo de Chapultepec, que es la escenografía perfecta para una Bella Durmiente, y para mantenernos en el gusto del público siempre buscamos renovarnos”.
Se trata –explica-- de una adaptación especial realizada sobre el ballet tradicional La bella durmiente que montó para la CND la repositora inglesa Rosemary Valaire, según la original de Marius Petipa. “Las exigencias son las mismas que en un teatro cerrado y aun cuando es difícil bailar con más viento, los bailarines deben mantener técnicamente los pasos originales”, comenta.
La bella durmientees uno de los más espectaculares ballets del siglo XIX y el más representativo del estilo noble del lenguaje clásico. Fue creado en 1890 en el Teatro Marynski de San Petersburgo.
Está basado en el cuento de Charles Perrault y es resultado de la combinación de varios genios: Ivan Vsevolojski, director de los Teatros Imperiales, quien generó el proyecto, y Marius Petipa, bailarín francés que fue director del Ballet Imperial, quien diseñó la escenografía y realizó la coreografía para la cual Piotr I. Chaikovski compuso la música.
En nuestro país, la CND presentó La bella durmiente en el bosque, por primera vez, en el Palacio de Bellas Artes, en 1966, en colaboración con la Academia de la Danza Mexicana y la Orquesta de la Opera. Posteriormente, en 1978, estrenó la versión de Rosemary Valaire, según la original de Marius Petipa.
Ya en 2005, estrenó la versión especial de La bella durmiente en el Castillo de Chapultepec, basada en la coreografía de Rosemary Valaire, según la original de Marius Petipa, con elementos escenográficos e iluminación de Víctor Flores y vestuario de Eugenio Servín.
El público nuevamente disfrutará de un cuento de hadas y de la magia de uno de los ballets clásicos más hermosos que ha dado el genio de Petipa. La versión que presenta la Compañía Nacional de Danza del INBA es una adaptación especial que sin duda le ha conferido a este clásico una fuerza entrañable.
La Orquesta Sinfónica de Minería presenta "Concierto Queen 40 Aniversario", el viernes 29 de abril a las 20:00 horas en el Auditorio Nacional. 
Intérprete mexicana y con una gran voz y una trayectoria consolidada, María del Sol platicó en exclusiva con Frecuencia Musical sobre el concierto que se realizará en el Auditorio nacional "GRANDIOSAS" en la que unirá su voz a la de las cantantes Rocío Banquells, Dulce, Maria Conchita Alonso y Manoella Torres. 
Por: Asael Grande Se llevó a cabo el pasado fin de semana la Xpo Sound Check 2011 y por quinto año consecutivo, los amantes de la música disfrutaron de lo más importante de la industria de la música en México. El WTC de la ciudad de México fue la sede de los diversos stands de música en donde el visitante pudo obtener toda la información necesaria de la industria musical y el entretenimiento sobre las novedades, tendencias y retos en el ámbito del audio en vivo, grabación, iluminación, video, escenarios, efectos especiales y claro, la música. 
Músicos, productores, ingenieros de audio, diseñadores de iluminación y creativos, se presentaron en el WTC para ofrecer charlas, conferencias y clínicas para exhibir más de 80 empresas que trajeron a esta edición de la Xpo Sound Check las novedades en equipamiento, líneas y modelos de más de 200 marcas, como Shure, Cerwin-Vega, Furman, Phonic, Turbosound, Neutrik, Gotham, Konig & Meyer, Focusrite, Oscar Schmidt, Peace, Aquarian, Regal Tip, Fernandes, Istanbul, Parker, Randall, Vinci, Tycoon, Levys, Quik Lok, Genelec, Solid State Logic, Dolby, Meyer Sound, Yamaha, Ddrum, Orange, Rane, SKB, Madarozzo, D´Addario, Evans, Maxima, Meinl, Planet Waves, Premier, Hiwatt, Vic Firth, Washburn, Admira, La Sevillana, New Beat, Avalon, Sennheiser, Bosch, Ampeg, Electro-Voice, Casio, Beyerdynamic, Line 6, DiMarzio, Paiste, Apogee, Steinberg, entre otras. 
Los visitantes disfrutaron de una gran experiencia a través de stands dispuestos en la salas de exhibiciones, o bien asistir a demostraciones y conciertos en vivo convocadas en las salas. Otras actividades para los visitantes fue la intervención de ensambles musicales que incentivaron la expresión musical para el futuro artista visual u musical. Ingenieros, músicos, técnicos, operadores, productores, promotores, representantes, dj’s, estudiantes y profesores en general se reunieron en este encuentro clave para el desarrollo y mejoras en la ejecución de su profesión, como parte invaluable del engranaje de la industria del entretenimiento. 
De esta manera Sound: Check Xpo congregó a especialistas de distintas partes del país para intercambiar ideas, analizar distintos puntos de vista y abrir el debate hacia el público asistente. Esperamos con ánimo la próxima edición de Xpo Sound Check 2012!. 
Te invitamos a ver el "making of" del video clip oficial de la canción "No sientas pena" de Zenith DJ Nadir que también incluye imágenes del evento en vivo en el Centro Cultural Juan Bosco.
Victor Wooten redefine la palabra “músico”. Considerado el bajista más influyente desde Jaco Pastorius, Victor es conocido por sus grabaciones y giras como solista y como miembro de Béla Fleck & The Flecktones; además, es un innovador del bajo eléctrico y un talentoso compositor, arreglista, productor, vocalista y multi-instrumentista que tiene la habilidad de poner el nivel de calidad cada vez más alto y que siempre está creciendo como artista. 
Wooten inició su carrera musical muy temprano. A la edad de 3 años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo y a los 5 hizo su debut en los escenarios al lado de sus cuatro hermanos mayores en un grupo llamado The Wootens, en el que interpretaba temas de grandes figuras del R&B, como James Brown, Sly & The Family Stone, War y Curtis Mayfield. 
Durante la década de los 90, Wooten desarrolló una intensa carrera en la que además de aparecer como músico de sesión en discos de artistas como Dave Grier, Paul Brady y Buckshot LeFonque (proyecto de Branford Marsalis), lanzó 3 discos como solista: "A Show of Hands" (1996), "What Did He Say?" (1997) y "Yin-Yang" (1999), en el que colaboraron grandes músicos como Fleck, Bootsy Collins y The Wootens, entre otros. "Live In America" (2001), es un álbum doble que resume las giras realizadas por Wooten durante 4 años. Después de recorrer el mundo con The Flecktones y la gira y grabación con el grupo Bass Extremes, Victor retomó su carrera como solista con Soul Circus (2005).
Foto: Patricia Correa
Isa Mebarak se suma al cartel del Coca-Cola Pop festival Presentado por Shakira, en su versión capitalina. La colombiana tiene ya algo de camino recorrido en su país y viene a México no como incógnita sino como realidad. Su presencia en diversos canales de televisión y espacios radiofónicos la hace ya un nombre conocido entre el público mexicano. Talentosa, sensible, sencilla, emocional, luchadora y soñadora, así es Isa Mebarak una barranquillera (gentilicio de los nacidos en Barranquilla, Colombia) que desde muy pequeña mostró sus inclinaciones por el arte y la música.
Su presentación en México será para promover Cosa Buena, su primer trabajo discográfico compuesto por 11 temas, todos compuestos por ella misma en co-autoría con compositores como Jose Gaviria, Erika Enderu y Yazmil Marrufo entre otros.
El primer sencillo es Ni te Vistas Que No Vas, una canción que lleva un mensaje de reflexión; “una mejor forma de invitar a la gente a mirar más allá de lo efímero, a buscar que hay detrás, qué hay para ofrecer”… Este sencillo permaneció 7 semanas en el 1er lugar de las lista de Radio en todo Colombia, un éxito inusitado para una artista nueva.
Con su disco, Isa le entrega al público un producto musicalmente elaborado en donde se resaltan sus raíces latinas, pero cargado también con matices de blues, funk, música española y bossa nova. A nivel internacional, en México concretamente, Isa fue nominada a los Premios Orgullosamente Latino en cuatro categorías, Mejor Canción, Video, Álbum y Artista del Año.
Cosa Buena ya está a la venta a nivel digital en tiendas como iTunes, Cdbaby, Emusic y Yahoo music. Próximamente estará disponible en formato físico en países como México, Ecuador, Perú y Venezuela.
Así, Isa Mebarak llegará a México de la mano de su prima en el primer Coca-Cola Pop Festival Presentado por Shakira, mismo del cual se pueden conseguir algunos boletos aún en el sistema Ticketmaster, Mixup, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx
Le invitamos a visitar el sitio http://www.ocesa.com.mx/
Sobre el artista
Participó activamente en las “Experiencias” organizadas por el reconocido Instituto Torcuato di Tella y tuvo una presencia constante en el grupo de artistas vanguardistas de fines de los años sesenta.
Sobre la obra
Su pieza La familia obrera generó todo tipo de reacciones debido al fuerte contenido político, ya que la obra consistió en exponer una escultura viviente integrada por un obrero con su esposa e hijo y debajo de ellos un cartel que decía: “Esta familia está aquí porque se le paga más de lo que gana con su trabajo”.
La exposición El vuelo de las imágenes, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) exhibirá más de 400 piezas en dos sedes: una de ellas es el Museo Nacional de Arte (MUNAL) del INBA, donde la muestra titulada El vuelo de las imágenes.
Arte plumario en México y Europa, se inauguraró este jueves 24 de marzo y permanecerá hasta el 19 de junio. El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa está conformada por cinco módulos: Vuelo y deseo; Naturaleza entre arte y ciencia; Itinerarios y ofrendas; La pluma fijada e Iridiscencia de la mirada.
La muestra presenta por primera vez el universo artístico del arte plumario, una técnica de tradición mesoamericana que se transformó el arte europeo. La exhibición está compuesta por aproximadamente 170 obras prehispánicas, novohispanas y europeas, que datan de los siglos XV al XIX, como mosaicos de plumas, pinturas, esculturas, manuscritos medievales, códices mesoamericanos, trabajos de orfebrería y pedrería, econchados, entre otros. Se incluyen también algunas obras de arte plumario contemporáneo.
La otra sede es el Museo Nacional de Antropología (MNA) del INAH, cuya muestra llevará el nombre de El vuelo de las imágenes. Alas del mundo indígena, donde se presentarán alrededor de 260 piezas que dan testimonio del uso ritual y simbolismo que tanto las plumas como las aves han tenido para las culturas indígenas del país. Será exhibida a partir de abril.
El trabajo curatorial de la exposición que tiene como sede el MUNAL fue hecho por Alessandra Russo, profesora del departamento de Culturas Latinoamericanas e Ibéricas de la Universidad de Columbia, EU; Gerhard Wolf, director del Kunsthistorisches Institut de Florencia, Italia (Max-Planck Institut); y Diana Fane, curadora emérita del Museo de Arte de Brooklyn, EU; además de académicos e investigadores nacionales e internacionales.
Entre las piezas relevantes en el MUNAL, se exhiben varios mosaicos de plumas, de los siglos XVI al XVIII, que nunca habían salido de sus recintos originales para ser presentados dentro de una exposición. San Juan Bautista, Sagrada Familia, San Francisco de Asís y San Pedro provienen de la Catedral Metropolitana de Puebla; San Agustin, siempre del siglo XVII, sobre lámina de cobre perteneciente a la Santa Casa de Loreto, Italia.
También se presenta el manuscrito medieval El Roman de la Rose, del Museo Getty, sobre pergamino con ilustraciones al temple y lámina de oro que se abre en la página de la miniatura titulada La Naturaleza fabricando un pájaro. Otra pieza a resaltar es la Mitra con ínfulas, del siglo XVI, hecha de plumas sobre papel de maguey y tela, procedente del Palacio Pitti de Florencia; la Mitra con ínfulas que perteneció a Carlo Borromeo procedente de la Catedral de Milan. Además de seis mosaicos de pluma, procedentes del Museo de América de Madrid, entre los que se encuentra el tríptico de la Adoración de los reyes magos.
La pieza novohispana Salvator Mundi, hecha en el siglo XVI y que forma parte de las colecciones del Museo Nacional del Virreinato del INAH, muestra a Cristo como soberano victorioso y al mismo tiempo hace patente el sacrificio que tuvo que pasar con la crucifixión. Sobresale también el relicario La Piedad. Jesús asistido por la Virgen, un colgante de pequeñas dimensiones que servía como amuleto protector y que era de uso personal; actualmente forma parte del Museo Nacional de Historia. Además, el público podrá conocer la técnica del mosaico de plumas, a través de algunas piezas contemporáneas realizadas por los amanteca Juan Carlos Ortiz, Luis Calderón, Irene Reyes, Manuel de Jesús Medina y la tejedora purépecha Cecilia Bautista.
Finalmente, la exposición El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa incluye la representación tridimensional del Penacho de Moctezuma. Cabe mencionar que esta exposición es fruto de una colaboración sin precedentes entre instituciones públicas y privadas de diversas partes del mundo.
En el caso del MUNAL, las piezas provienen de colecciones, así como de museos y bibliotecas extranjeras, entre las que se encuentran: el Museo Etnológico de Berlín, Alemania; el Museo Cívico Medieval y la Pinacoteca de Boloña, Italia; el Museo de América, España; el museo J. Paul Getty y el museo Americano de Historia Natural; la Catedral de Milán, así como la Biblioteca Estense Universitaria di Modena, Italia y el el Palacio Pitti de Florencia.
A su vez, entre los museos y bibliotecas mexicanas que hacen el préstamo de piezas están: los museos nacionales de Antropología, del Virreinato y de Historia “Castillo de Chapultepec”; el Regional de Puebla, del Templo Mayor, de Guadalupe, Zacatecas, de las Culturas de Oaxaca y de Sitio de Baluarte, de Santiago, Veracruz, todos adscritos al INAH. Además, conforman la exposición piezas de los museos Franz Mayer, Nacional de San Carlos y Nacional de Arte, del INBA; la Biblioteca Nacional de México, el Museo de la Basílica de Guadalupe, la Catedral de Puebla, el Instituto Mexiquense de Cultura y el Instituto de Biología de la UNAM; así como una veintena de colecciones particulares.
La exposición en el MUNAL se presenta en Tacuba 8 Centro Histórico hasta el 19 de junio.
Horarios: martes a domingos de 10:30 a 17:30 horas.
Costo de admisión: $33.00, $15.00 para estudiantes, maestros y miembros del Inapam. Domingos entrada gratuita.
Con una orquesta en vivo que acompañará la presentación de Omar Chaparro, el show durará alrededor de una hora y media de pura diversión y con la gran chispa y buen humor que caracterizan al cómico, quien debutó en la tv mexicana hace más de diez años y que ha estado en la casa más famosa de México, Big Brother VIP México, concurso en el que gano el primer lugar. 
Por primera vez en Teatro Blanquita, Omar Chaparro, abrirá su show con el personaje de Michael Jackson, además, de presentar un nuevo monologo con el personaje de la Licenciada, así como una nueva sección de improvisación e interacción con el público. 
Será un show picante para toda la familia sin caer en lo grotesco. Los boletos se encuentran a la venta en el sistema Ticketmaster, al 5325-9000 y en las taquillas del Teatro Blanquita.
En conferencia de prensa, el músico se mostró entusiasmado de pisar de nueva cuenta suelo azteca, en esta ocasión como solista, “nunca me imaginé que aquí tuviera tanta aceptación como solista, esto me ha emocionado mucho”, dijo Slash. Así mismo, el guitarrista destacó que su carrera se encuentra en un estado genial y gratificante, pues “es una de las ventajas de crear tu mismo la música, realizar la producción y promoción de tu material, es decidir donde tocar, así que estaré más seguido en México, estoy seguro que los conciertos que realice en este país, serán de los mejores en mi gira internacional”, agregó el músico, quien promete volver regresar a nuestro país de nueva cuenta, después de sus presentaciones en el José Cuervo Salón.
La convocatoria para inscripción y recepción de trabajos queda abierta del 22 de marzo al 10 de junio de 2011, y los interesados podrán inscribirse en http://www.ecofilmfestival.org/ la página de web del festival. El anuncio de ganadores y ceremonia de premiación se llevará a cabo el 7 de julio de 2011 donde se entregará el Premio CONAGUA de un millón de pesos al mejor cortometraje. 
