jueves, 31 de marzo de 2011

2da Temporada "Muestra de Cine 1910"


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Frecuencia Musical conversó con el Director Christian Proa sobre la segunda temporada de la Muestra de Cine 1910, que se presentará todos los sábados de Abril a las 15:30 horas en la Biblioteca Vasconselos.


No te pierdas esta interesante charla, donde sabremos todos los detalles de tan interesante Muestra de Cine.



miércoles, 30 de marzo de 2011

PENDERECKI EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES‏

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En vivo el Grupo "London Town" con los temas más rockeros de los Beatles

Cuando se mezcla entusiasmo, pasión y experiencia, tenemos por resultado un proyecto como “London Town”.


London Town” tiene por objetivo ser un grupo de Cover “Tributo Beatle”, saliendo de lo convencional y tradicional, imprimiéndole a cada canción un sello personal y distintivo, con un sonido “Beatlero”, pero con la energía en sus acordes para transmitir al público emociones mezcladas a diferencia de otros grupos dedicados al mismo género. Sus integrantes cuentan con los conocimientos, pero sobre todo con experiencia basta en esta música, así como logros sustanciosos en el ambiente “Beatlemano” de nuestro País y el extranjero.


Integrantes

Heber Lopez, tecladista que ha trabajado con Beatboys y Beatband

Jaime Sosa, baterista, ha tocado con Back Beat, Aleph y Tony Sheridan

Mojo, guitarra, en el ambiente beatle a sido integrante de Beatband

Victor Mendoza, bajista que ha tocado con Revolution Four y Back Beat

Luis Amaya, guitarrista que estaba en Broken Wings

Mercurio se presenta en el Distrito Federal por primera vez en su regreso a los escenarios


*El grupo musical pop Mercurio realizará su primera presentación el Distrito Federal *Campaña de fanáticas da como resultado el regreso musical de Mercurio

Canciones como “Chicas-Chic”, “Cómo decirle que la quiero”, “Explota Corazón”, “Bye, bye Babe”, entre otras dieron gran éxito al grupo musical Mercurio en los años 90’s permitiéndoles ocupar las primeras listas de popularidad, así como colocarse entre el selecto grupo de artistas favoritos de miles de fans alrededor del mundo. En sus años de éxito obtuvieron varios discos de oro por sus altas ventas y lograron marcar a toda una generación dentro del género pop a nivel internacional.

Mucho se rumoraba que el grupo regresaría a la esfera musical y ante los ojos de algunos escépticos, Mercurio regresará al escenario el próximo 12 de mayo en el Encuentro Fusión 2011 de la estación de radio del DF Oye 89.7 FM no sólo con sus éxitos ya conocidos, también vienen con una nueva propuesta musical.

El regreso de la agrupación se dio como resultado de una gran campaña que desde el 2009 viene haciendo el club de fans intercontinental “Operación R. Mercurio” el cual tiene 34 sedes distribuidas en países de Latinoamérica como Ecuador, Colombia, Perú, Bolivia, Guatemala, Venezuela, El Salvador y México; de Europa, España; y de Norteamérica, Estados Unidos. Redes sociales como Twitter y Facebook fueron sus aliados, además de su propia radio virtual, y de realizar eventos altruistas a nombre de la agrupación también lograron llamar la atención de los ex integrantes de Mercurio y empresarios para tomar la decisión de regresar al escenario.

Dany, Elías, Rodrigo, Hector y Poncho formarán parte de este nuevo proyecto, por otro lado Alex -uno de los ex integrantes- no estará en esta etapa pues está de lleno en la actuación, pero en repetidas ocasiones ha comentado que desea muchísima suerte a sus compañeros y les augura un gran éxito. Mercurio se encuentra preparando una intensa gira para complacer a sus fans y prometen conquistar a nuevas generaciones, cuentan ya con un sitio web oficial http://www.mercurio.fm donde las fans pueden enterarse de las actividades y presentaciones del grupo así como las redes sociales en Facebook facebook.com/grupomercurio y Twitter @grupomercurio.

Enlaces:

http://www.mercurio.fm/ (Página oficial de Mercurio)

http://www.mercuriofanclub.com/ (Página del Club de fans oficial de Mercurio)


Facebook:

http://www.facebook.com/grupomercurio

http://www.facebook.com/mercuriofanclub


Twitter:

@grupomercurio

@mercuriofanclub

Fiesta Infierno Foto Groovie en el We Are Polanco




WE ARE POLANCO SALOON & LIVE MUSIC (ADEMAS DE DELICIOSOS PLATILLOS Y JUEGOS DE MESA COMO JENGA DOMINO KARAOKE, ETC) HORACIO 218 COLONIA POLANCO PREPARA DOS GRANDES EVENTOS

VIERNES 1 DE ABRIL 21;00 HORAS
FIESTA INFIERNO FOTO GROOVIE EXPOSICION DE FOTOS Y DJS

SABADO 2 DE ABRIL 21;00 HORAS
HOMENAJE A HEROES DEL SILENCIO CON EL GRUPO EL CUADRO

Firma de autógrafos con Zoé por el lanzamiento del álbum MTV Unplugged/Música de Fondo.

La cita es el próximo viernes 1 de abril en

Mixup de Centro las Américas, Ecatepec,

en punto de las 17:00 horas.

VUELVE AL CASTILLO DE CHAPULTEPEC LA BELLA DURMIENTE


La Compañía Nacional de Danza del INBA llevará a cabo la séptima temporada
·Del 6 al 24 de abril, de miércoles a domingo, en el Castillo de Chapultepec ·Considerado por Rudolf Nureyev como “el ballet de los ballets”

Calificada alguna vez por Rudolf Nureyev como “el ballet de ballets”, la coreografía La bella durmiente, a cargo de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, se presentará en su VII Temporada del 6 al 24 de abril, con funciones de miércoles a domingo a las 20:30 horas en la explanada principal del Castillo de Chapultepec.

Luego del éxito rotundo de El lago de los cisnes, la CompañíaNacionalde Danza del INBA continúa su temporada 2011 con otra pieza coreográfica que en pocos años se ha convertido en uno de los espectáculos de primavera más esperados por el público familiar.

La obra es posible gracias a la conjunción de esfuerzos del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Museo Nacional de Historia.

El éxito de La bella durmiente se debe en gran medida a que se lleva a cabo en un majestuoso escenario, en lo alto de un cerro: el emblemático Castillo de Chapultepec. Ahí, la escena se desarrolla en la explanada principal, ambientada con elementos escenográficos y de vestuario que se estrenaron el año pasado, trabajo que estuvo a cargo del maestro René Durón.

Para esta séptima temporada, participan más de 100 bailarines en escena, con la ayuda de un staff formado por cerca de 120 elementos, lo que lo hace un espectáculo grandioso.

El año pasado esta producción especial del INBA estrenó vestuario y diversos elementos escenográficos, gracias al programa México en Escena. Se buscó crear un vestuario y una escenografía tradicionales para una Bella Durmiente tradicional, dijo entonces la directora artística Sylvie Reynaud.

“Pensamos –dice-- que si las partes técnicas y bailadas siempre están en su mejor forma, todo lo demás también tiene que estarlo, y había que cambiar la producción porque se maltrata, sobre todo si está al aire libre”.

Sylvie Reynaud califica a La bella durmiente como “un espectáculo que siempre ha tenido mucho éxito entre el publico, ya que conjunta diversos elementos como el Castillo de Chapultepec, que es la escenografía perfecta para una Bella Durmiente, y para mantenernos en el gusto del público siempre buscamos renovarnos”.

Se trata –explica-- de una adaptación especial realizada sobre el ballet tradicional La bella durmiente que montó para la CND la repositora inglesa Rosemary Valaire, según la original de Marius Petipa. “Las exigencias son las mismas que en un teatro cerrado y aun cuando es difícil bailar con más viento, los bailarines deben mantener técnicamente los pasos originales”, comenta.

La bella durmientees uno de los más espectaculares ballets del siglo XIX y el más representativo del estilo noble del lenguaje clásico. Fue creado en 1890 en el Teatro Marynski de San Petersburgo.

Está basado en el cuento de Charles Perrault y es resultado de la combinación de varios genios: Ivan Vsevolojski, director de los Teatros Imperiales, quien generó el proyecto, y Marius Petipa, bailarín francés que fue director del Ballet Imperial, quien diseñó la escenografía y realizó la coreografía para la cual Piotr I. Chaikovski compuso la música.

En nuestro país, la CND presentó La bella durmiente en el bosque, por primera vez, en el Palacio de Bellas Artes, en 1966, en colaboración con la Academia de la Danza Mexicana y la Orquesta de la Opera. Posteriormente, en 1978, estrenó la versión de Rosemary Valaire, según la original de Marius Petipa.

Ya en 2005, estrenó la versión especial de La bella durmiente en el Castillo de Chapultepec, basada en la coreografía de Rosemary Valaire, según la original de Marius Petipa, con elementos escenográficos e iluminación de Víctor Flores y vestuario de Eugenio Servín.

El público nuevamente disfrutará de un cuento de hadas y de la magia de uno de los ballets clásicos más hermosos que ha dado el genio de Petipa. La versión que presenta la Compañía Nacional de Danza del INBA es una adaptación especial que sin duda le ha conferido a este clásico una fuerza entrañable.

Queen 40 Aniversario con La Orquesta Sinfónica de Minería

La Orquesta Sinfónica de Minería presenta "Concierto Queen 40 Aniversario", el viernes 29 de abril a las 20:00 horas en el Auditorio Nacional.


Orquesta Sinfónica de Minería
Louis Clark,director
Elena Durán, flauta

Coro Filarmónico Universitario
Director: Óscar Herrera

Coro ProMúsica
Director: Samuel Pascoe

Coro Convivium Musicum
Director: Victor Luna

Coral Ars lovialis
Director: Óscar Herrera

PROGRAMA:
We are the champions
Play the game
Bicycle Race
Don't stop me now
Love of my life
Killer Queen
Somebody to love
Save me
We will rock you
Under pressure
Who wants to live forever
I want to break free
You're my best friend
Teo Torriatte
Radio Ga Ga
Crazy Little thing called love
Innuendo
Bohemian Rhapsody

Boletos: $500, $400, $300, $200, $100 MX pesos
Informes y boletos: 5521-8878 y 5658-6705

martes, 29 de marzo de 2011

Maria del Sol en entrevista rumbo a "Grandiosas"

Intérprete mexicana y con una gran voz y una trayectoria consolidada, María del Sol platicó en exclusiva con Frecuencia Musical sobre el concierto que se realizará en el Auditorio nacional "GRANDIOSAS" en la que unirá su voz a la de las cantantes Rocío Banquells, Dulce, Maria Conchita Alonso y Manoella Torres.


BIOGRAFÍA DE MARIA DEL SOL

Su incursión en la televisión incluye algunas telenovelas como "madres egoistas" entre otras , actuaciones especiales y espectáculos. María del Sol fue la voz oficial de la Olimpíada Juvenil en México (1996), donde motivó a los jóvenes a practicar el deporte y a competir sana y limpiamente por obtener el triunfo que los pudiera llevar a representar a México en un futuro. Además, como parte de su trayectoria y uno de los eventos de mayor trascendencia en la misma, María del Sol participó de la película de Disney "Hercules", donde hacía el doblaje de voz e interpretaba las canciones de la musa Talía.


La vida de María del Sol cambió desde el 21 de enero de 1996, día que Jesucristo arropó su corazón. María del Sol recibió a Jesús en su vida por el testimonio real de su amiga y también artista mexicana, Yuri. Desde entonces, confiesa "haber conocido el verdadero amor". En el ambiente de la música cristiana María del Sol ha participado en proyectos junto a los conocidos hermanos de la fe Cristiana Evangelica Protestante: Torre Fuerte, con Fermin IV (ex-control machete) y Yuri. Actualmente ha grabado 2 discos bajo el sello de canzion . El albun "llego el amor" donde se desprende el exito "llego el amor" que fue incluido en el disco "sagrado amor" editado por univision music.Y el disco que llamado "soy mama"

"BOHEMIOS DE LA OTI” 31 de Marzo Teatro de la Ciudad


BOHEMIOS DE LA OTI Es un espectáculo romántico, protagonizado por tres de las figuras relevantes del otrora famoso Festival OTI, que cubrió toda una época en el ámbito musical de nuestro país. Ellos son: Segio Esquivel, Mario Pintor y Yoshio, tres estrellas del certamen que impactó al público televisivo por más de veinte años aportando grandes temas, reconocidos compositores y excelentes intérpretes.

XPO SOUND CHECK 2011 WTC MÉXICO PRESENTÓ LO MEJOR A LOS AMANTES DE LA MÚSICA

Por: Asael Grande Se llevó a cabo el pasado fin de semana la Xpo Sound Check 2011 y por quinto año consecutivo, los amantes de la música disfrutaron de lo más importante de la industria de la música en México. El WTC de la ciudad de México fue la sede de los diversos stands de música en donde el visitante pudo obtener toda la información necesaria de la industria musical y el entretenimiento sobre las novedades, tendencias y retos en el ámbito del audio en vivo, grabación, iluminación, video, escenarios, efectos especiales y claro, la música. Músicos, productores, ingenieros de audio, diseñadores de iluminación y creativos, se presentaron en el WTC para ofrecer charlas, conferencias y clínicas para exhibir más de 80 empresas que trajeron a esta edición de la Xpo Sound Check las novedades en equipamiento, líneas y modelos de más de 200 marcas, como Shure, Cerwin-Vega, Furman, Phonic, Turbosound, Neutrik, Gotham, Konig & Meyer, Focusrite, Oscar Schmidt, Peace, Aquarian, Regal Tip, Fernandes, Istanbul, Parker, Randall, Vinci, Tycoon, Levys, Quik Lok, Genelec, Solid State Logic, Dolby, Meyer Sound, Yamaha, Ddrum, Orange, Rane, SKB, Madarozzo, D´Addario, Evans, Maxima, Meinl, Planet Waves, Premier, Hiwatt, Vic Firth, Washburn, Admira, La Sevillana, New Beat, Avalon, Sennheiser, Bosch, Ampeg, Electro-Voice, Casio, Beyerdynamic, Line 6, DiMarzio, Paiste, Apogee, Steinberg, entre otras. Los visitantes disfrutaron de una gran experiencia a través de stands dispuestos en la salas de exhibiciones, o bien asistir a demostraciones y conciertos en vivo convocadas en las salas. Otras actividades para los visitantes fue la intervención de ensambles musicales que incentivaron la expresión musical para el futuro artista visual u musical. Ingenieros, músicos, técnicos, operadores, productores, promotores, representantes, dj’s, estudiantes y profesores en general se reunieron en este encuentro clave para el desarrollo y mejoras en la ejecución de su profesión, como parte invaluable del engranaje de la industria del entretenimiento. De esta manera Sound: Check Xpo congregó a especialistas de distintas partes del país para intercambiar ideas, analizar distintos puntos de vista y abrir el debate hacia el público asistente. Esperamos con ánimo la próxima edición de Xpo Sound Check 2012!.



Nuevo videoclip OFICIAL de Zenith DJ Nadir‏

Te invitamos a ver el "making of" del video clip oficial de la canción "No sientas pena" de Zenith DJ Nadir que también incluye imágenes del evento en vivo en el Centro Cultural Juan Bosco.

lunes, 28 de marzo de 2011

Victor Wooten en el Teatro de la Ciudad 12 de Abril

-Victor Wooten “es la muestra de que no todos los hombres son creados iguales” (Chris Stern - Musician Magazine).

-El bajista más importante de la actualidad, maestro de grandes músicos, regresa a México como líder de su grupo. Victor Wooten redefine la palabra “músico”. Considerado el bajista más influyente desde Jaco Pastorius, Victor es conocido por sus grabaciones y giras como solista y como miembro de Béla Fleck & The Flecktones; además, es un innovador del bajo eléctrico y un talentoso compositor, arreglista, productor, vocalista y multi-instrumentista que tiene la habilidad de poner el nivel de calidad cada vez más alto y que siempre está creciendo como artista.

De familia de músicos, ha amado, asimilado y superado a todos los grandes del instrumento, como el mencionado Pastorius, Stanley Clarke o Marcus Miller. La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. Wooten inició su carrera musical muy temprano. A la edad de 3 años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo y a los 5 hizo su debut en los escenarios al lado de sus cuatro hermanos mayores en un grupo llamado The Wootens, en el que interpretaba temas de grandes figuras del R&B, como James Brown, Sly & The Family Stone, War y Curtis Mayfield.

Después de realizar una gran cantidad de giras en el área de Tennesse y ser acto abridor para Mayfield y War, The Wootens grabaron su disco debut en 1985. En 1988, Victor se mudó a Nashville para integrarse a una banda de rock. El año siguiente conoció al banjista del grupo New Grass Revival, Béla Fleck, quien estaba formando un grupo de jazz para una presentación en televisión. Fleck reclutó a Wooten en el bajo, a su hermano Roy en la batería y a Howard Levy en los teclados y la harmónica. Bajo el nombre de Béla Fleck & The Flecktones, el grupo se convirtió en un referente del jazz fusión, logrando cuatro nominaciones a los premios Grammy (ganando una de ellas) y consiguiendo, con uno de sus discos, un número 1 en las listas de popularidad de jazz. Durante la década de los 90, Wooten desarrolló una intensa carrera en la que además de aparecer como músico de sesión en discos de artistas como Dave Grier, Paul Brady y Buckshot LeFonque (proyecto de Branford Marsalis), lanzó 3 discos como solista: "A Show of Hands" (1996), "What Did He Say?" (1997) y "Yin-Yang" (1999), en el que colaboraron grandes músicos como Fleck, Bootsy Collins y The Wootens, entre otros. "Live In America" (2001), es un álbum doble que resume las giras realizadas por Wooten durante 4 años. Después de recorrer el mundo con The Flecktones y la gira y grabación con el grupo Bass Extremes, Victor retomó su carrera como solista con Soul Circus (2005).

Lanzado en 2008, Palmystery incluye colaboraciones del violinista Eric Silver y de su viejo amigo Levy. El último de sus proyectos es S.M.V., un supergrupo en el que le acompañan sus maestros y amigos bajistas Stanley Clarke y Marcus Miller y que en 2008 presentaron el disco Thunder.

Victor Wooten y su grupo, integrado por Regi Wooten (guitarra), Steve Weingart (teclados) y Derico Watson (batería), regresan a México para ofrecer un concierto el próximo 12 de abril a partir de las 20:30 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, presentación que seguramente sacará chispas del escenario. Boletos disponibles (DESDE $200) en taquilla del teatro, centros Ticketmaster y al 53 25 9000.

XVI ENTREGA DE RECONOCIMIENTOS A LO MEJOR DEL TEATRO EN MÉXICO 2010



El próximo 5 de Abril se llevará acabo la XVI Entrega de Premios a lo mejor del Teatro 2010, cuya cede sera el Teatro Diego Rivera y el reconocimiento a entregar es el Premio "Dama de la Victoria", como cada año el presidente de la Agrupación de Criticos y Periodistas de Teatro (ACPT) Gustavo Suárez Ojeda reune a lo más destacado del teatro, para reconocer su trabajo en los escenarios capitalinos.La modelo Carmen Campuzano será una de las conductoras de este gran evento, el encargado del vestuario será el diseñador de modas Rafael Hernández.



MINK NOS LLEVA POR SU “CAMINO” MUSICAL - Entrevista


Por: Asael Grande

Músicos apasionados, talentosos, amables y sencillos, es lo que caracteriza a esta agrupación mexicana de rock pop llamada MINK, quienes platicaron en exclusiva para Frecuencia Musical sobre el lanzamiento de su primer material discográfico titulado Camino.

Formados hace cuatro años en la ciudad de México, Carol Villagran (cantante), Alex Sánchez (guitarrista) y Adrián (bajo) platicaron sobre su primer disco que “lleva por titulo ‘Camino’, así que estamos contentos y muy orgullosos, la primer parte la produjo Tweety González y la segunda mitad del disco está producida por Alex, es ahí donde toca, por ejemplo, Jumbo”, dijo en entrevista exclusiva para Frecuencia Musical, Carol Villagrán, vocalista de Mink.







Foto: Patricia Correa

domingo, 27 de marzo de 2011

MANÁ "DRAMA Y LUZ" 12 DE ABRIL 2011 - ESPÉRALO!


CANCIONES DE "DRAMA Y LUZ"


01. LLUVIA AL CORAZÓN

02. AMOR CLANDESTINO

03. ENVENÉNAME

04. EL ESPEJO

05. SOR MARIA

06. VUELA LIBRE PALOMA

07. NO TE RINDAS

08. LATINOAMERICA

09. EL DRAGÓN

10. EL VERDADERO AMOR PERDONA

11. REINA DEL DOLOR

12. NO TE RINDAS (VERSION ALTERNATIVA)

13. MI CORAZÓN NO SABE OLVIDAR (BONUS TRACK)

14. CONTRA TODO (BONUS TRACK)


Isa Mebarak se suma al Coca-Cola Pop Festival Presentado por Shakira, en el D.F.

· Sólo estará en las dos fechas del Foro Sol

· Promueve Cosa Buena, su disco debut

Isa Mebarak se suma al cartel del Coca-Cola Pop festival Presentado por Shakira, en su versión capitalina. La colombiana tiene ya algo de camino recorrido en su país y viene a México no como incógnita sino como realidad. Su presencia en diversos canales de televisión y espacios radiofónicos la hace ya un nombre conocido entre el público mexicano. Talentosa, sensible, sencilla, emocional, luchadora y soñadora, así es Isa Mebarak una barranquillera (gentilicio de los nacidos en Barranquilla, Colombia) que desde muy pequeña mostró sus inclinaciones por el arte y la música.


Su presentación en México será para promover Cosa Buena, su primer trabajo discográfico compuesto por 11 temas, todos compuestos por ella misma en co-autoría con compositores como Jose Gaviria, Erika Enderu y Yazmil Marrufo entre otros.


El primer sencillo es Ni te Vistas Que No Vas, una canción que lleva un mensaje de reflexión; “una mejor forma de invitar a la gente a mirar más allá de lo efímero, a buscar que hay detrás, qué hay para ofrecer”… Este sencillo permaneció 7 semanas en el 1er lugar de las lista de Radio en todo Colombia, un éxito inusitado para una artista nueva.


Con su disco, Isa le entrega al público un producto musicalmente elaborado en donde se resaltan sus raíces latinas, pero cargado también con matices de blues, funk, música española y bossa nova. A nivel internacional, en México concretamente, Isa fue nominada a los Premios Orgullosamente Latino en cuatro categorías, Mejor Canción, Video, Álbum y Artista del Año.


Cosa Buena ya está a la venta a nivel digital en tiendas como iTunes, Cdbaby, Emusic y Yahoo music. Próximamente estará disponible en formato físico en países como México, Ecuador, Perú y Venezuela.


Así, Isa Mebarak llegará a México de la mano de su prima en el primer Coca-Cola Pop Festival Presentado por Shakira, mismo del cual se pueden conseguir algunos boletos aún en el sistema Ticketmaster, Mixup, Discolandia, Liverpool, al teléfono 5325 9000 y en el sitio de red www.ticketmaster.com.mx


Le invitamos a visitar el sitio http://www.ocesa.com.mx/

crisisss… AMÉRICA LATINA, ARTE Y CONFRONTACIÓN.1910-2010


Del 13 de marzo al 5 de junio

Museo del Palacio de Bellas Artes

Ex Teresa Arte Actual

Oscar Bony

(Posadas, Argentina, 1941, Buenos Aires, Argentina, 2002)

Sobre el artista


Participó activamente en las “Experiencias” organizadas por el reconocido Instituto Torcuato di Tella y tuvo una presencia constante en el grupo de artistas vanguardistas de fines de los años sesenta.


Sobre la obra


Su pieza La familia obrera generó todo tipo de reacciones debido al fuerte contenido político, ya que la obra consistió en exponer una escultura viviente integrada por un obrero con su esposa e hijo y debajo de ellos un cartel que decía: “Esta familia está aquí porque se le paga más de lo que gana con su trabajo”.

SE INAUGURA EL VUELO DE LAS IMÁGENES

*La muestra reúne más de 400 piezas que se exhibirán en los museos nacionales de Arte y de Antropología * La exposición se acompaña de un libro-catálogo de próxima publicación con más de 500 páginas con 250 imágenes inéditas

La exposición El vuelo de las imágenes, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) exhibirá más de 400 piezas en dos sedes: una de ellas es el Museo Nacional de Arte (MUNAL) del INBA, donde la muestra titulada El vuelo de las imágenes.


Arte plumario en México y Europa, se inauguraró este jueves 24 de marzo y permanecerá hasta el 19 de junio. El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa está conformada por cinco módulos: Vuelo y deseo; Naturaleza entre arte y ciencia; Itinerarios y ofrendas; La pluma fijada e Iridiscencia de la mirada.


La muestra presenta por primera vez el universo artístico del arte plumario, una técnica de tradición mesoamericana que se transformó el arte europeo. La exhibición está compuesta por aproximadamente 170 obras prehispánicas, novohispanas y europeas, que datan de los siglos XV al XIX, como mosaicos de plumas, pinturas, esculturas, manuscritos medievales, códices mesoamericanos, trabajos de orfebrería y pedrería, econchados, entre otros. Se incluyen también algunas obras de arte plumario contemporáneo.


La otra sede es el Museo Nacional de Antropología (MNA) del INAH, cuya muestra llevará el nombre de El vuelo de las imágenes. Alas del mundo indígena, donde se presentarán alrededor de 260 piezas que dan testimonio del uso ritual y simbolismo que tanto las plumas como las aves han tenido para las culturas indígenas del país. Será exhibida a partir de abril.


El trabajo curatorial de la exposición que tiene como sede el MUNAL fue hecho por Alessandra Russo, profesora del departamento de Culturas Latinoamericanas e Ibéricas de la Universidad de Columbia, EU; Gerhard Wolf, director del Kunsthistorisches Institut de Florencia, Italia (Max-Planck Institut); y Diana Fane, curadora emérita del Museo de Arte de Brooklyn, EU; además de académicos e investigadores nacionales e internacionales.


Entre las piezas relevantes en el MUNAL, se exhiben varios mosaicos de plumas, de los siglos XVI al XVIII, que nunca habían salido de sus recintos originales para ser presentados dentro de una exposición. San Juan Bautista, Sagrada Familia, San Francisco de Asís y San Pedro provienen de la Catedral Metropolitana de Puebla; San Agustin, siempre del siglo XVII, sobre lámina de cobre perteneciente a la Santa Casa de Loreto, Italia.


También se presenta el manuscrito medieval El Roman de la Rose, del Museo Getty, sobre pergamino con ilustraciones al temple y lámina de oro que se abre en la página de la miniatura titulada La Naturaleza fabricando un pájaro. Otra pieza a resaltar es la Mitra con ínfulas, del siglo XVI, hecha de plumas sobre papel de maguey y tela, procedente del Palacio Pitti de Florencia; la Mitra con ínfulas que perteneció a Carlo Borromeo procedente de la Catedral de Milan. Además de seis mosaicos de pluma, procedentes del Museo de América de Madrid, entre los que se encuentra el tríptico de la Adoración de los reyes magos.


La pieza novohispana Salvator Mundi, hecha en el siglo XVI y que forma parte de las colecciones del Museo Nacional del Virreinato del INAH, muestra a Cristo como soberano victorioso y al mismo tiempo hace patente el sacrificio que tuvo que pasar con la crucifixión. Sobresale también el relicario La Piedad. Jesús asistido por la Virgen, un colgante de pequeñas dimensiones que servía como amuleto protector y que era de uso personal; actualmente forma parte del Museo Nacional de Historia. Además, el público podrá conocer la técnica del mosaico de plumas, a través de algunas piezas contemporáneas realizadas por los amanteca Juan Carlos Ortiz, Luis Calderón, Irene Reyes, Manuel de Jesús Medina y la tejedora purépecha Cecilia Bautista.


Finalmente, la exposición El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa incluye la representación tridimensional del Penacho de Moctezuma. Cabe mencionar que esta exposición es fruto de una colaboración sin precedentes entre instituciones públicas y privadas de diversas partes del mundo.


En el caso del MUNAL, las piezas provienen de colecciones, así como de museos y bibliotecas extranjeras, entre las que se encuentran: el Museo Etnológico de Berlín, Alemania; el Museo Cívico Medieval y la Pinacoteca de Boloña, Italia; el Museo de América, España; el museo J. Paul Getty y el museo Americano de Historia Natural; la Catedral de Milán, así como la Biblioteca Estense Universitaria di Modena, Italia y el el Palacio Pitti de Florencia.


A su vez, entre los museos y bibliotecas mexicanas que hacen el préstamo de piezas están: los museos nacionales de Antropología, del Virreinato y de Historia “Castillo de Chapultepec”; el Regional de Puebla, del Templo Mayor, de Guadalupe, Zacatecas, de las Culturas de Oaxaca y de Sitio de Baluarte, de Santiago, Veracruz, todos adscritos al INAH. Además, conforman la exposición piezas de los museos Franz Mayer, Nacional de San Carlos y Nacional de Arte, del INBA; la Biblioteca Nacional de México, el Museo de la Basílica de Guadalupe, la Catedral de Puebla, el Instituto Mexiquense de Cultura y el Instituto de Biología de la UNAM; así como una veintena de colecciones particulares.


La exposición en el MUNAL se presenta en Tacuba 8 Centro Histórico hasta el 19 de junio.


Horarios: martes a domingos de 10:30 a 17:30 horas.


Costo de admisión: $33.00, $15.00 para estudiantes, maestros y miembros del Inapam. Domingos entrada gratuita.

EL MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA CELEBRA 25 AÑOS DE SU CREACIÓN CON LA MUESTRA LA REVOLUCIÓN SOMOS NOSOTROS DE JOSEHP BEUYS

*Se exhiben más de 200 carteles realizados en 20 años de producción del artista

*El cartel, uno de los principales medios de comunicación para comunicar el pensamiento del autor

*Actividad alterna: la siembra de árboles en Chapultepec, rememorando 7000 Robles



El Museo Nacional de la Estampa inauguró la muestra “La revolución somos nosotros” de Joseph Beuys, en el marco de su 25 aniversario, coincidente con el fallecimiento del artista alemán, de quien se exhibe en ese recinto un trabajo de más de 200 carteles realizados en más de 20 años de producción plástica.


Todo un evento para el país poder celebrar el 25 aniversario del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) con una exposición de un artista paradigmático del siglo XX, Joseph Beuys”, expresó la Coordinadora Nacional de Artes Plásticas del INBA, Fernanda Matos Moctezuma al inicio de la inauguración de la exhibición.


Oportunidad única para México, la curaduría obedece a la posición que el artista expositor Beuys, utilizaba en su momento”, manifestó Fernanda Matos. Acompañando a la funcionaria, se encontraban, Octavio Fernández Barrios, director del Munae, Antonio d’Avossa, curador de la muestra y Cuauhtémoc Rivera, representante de la Procuraduría Ambiental.


Fernández Barrios indicó que además de celebrar los 25 años de fundación del museo, también se coincide con los 25 años de la desaparición física del artista expositor, oportunidad extraordinaria para el museo.


Joseph Beuys planteaba ampliar el concepto de arte. En formato de cartel se reunieron 203 obras (1984-1986), uno de los principales medios de comunicación para comunicar el pensamiento del autor, “como un diálogo de los hombre entre los hombres”, que impulsó a romper los límites que tenía el arte, alentando un compromiso social, político, ambiental e individual, para generar un colectivo, logrando llegar a un ideal utópico, fraternal, con igualdad y hermandad entre los hombres, según las palabras del titular del museo.


Antonio d’Avossa explicó sobre la actividad alterna que se desarrolló por la mañana en el Bosque de Chapultepec, la cual fue muy importante: “Cuando plantamos árboles nos plantamos en el planeta, esto es un gesto creativo, una manifestación revolucionaria, pero no violenta; cambiar es una fuente de creatividad”.


La plantación alcanzará un total de 505 árboles repartidos en cinco etapas. La primera de ellas, se llevó a cabo en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec, con alumnos de primaria, rememorando la escultura viva 7000 Robles del artista alemán. d’Avossa agregó que fue una importante manifestación de equilibrio, y en este contexto señaló que “Nosotros somos la revolución” es en la protección del pensamiento de los hombres y las mujeres, en su idea símbolo de las revoluciones sociales; es la utopía en la transformación individual y propositiva.


No solo se trata de un alemán, europeo, más que esto era un hombre quien decía que cada hombre tiene una creatividad potencial: “Uno de los grandes protagonistas del arte contemporáneo y la cultura de oro; en esta retrospectiva se podrá conocer a profundidad la obra del autor”.

Este 29 de Marzo se lanza a la venta el séptimo álbum de estudio de Britney Spears


TRACK LISTING

1. Till The World Ends 2. Hold It Against Me 3. Inside Out 4. I Wanna Go 5. How I Roll 6. (Drop Dead) Beautiful (feat. Sabi) 7. Seal It With A Kiss 8. Big Fat Bass (feat. will.i.am) 9. Trouble For Me 10. Trip To Your Heart 11. Gasoline 12. Criminal



sábado, 26 de marzo de 2011

OMAR CHAPARRO POR VEZ PRIMERA EN EL TEATRO BLANQUITA


Por: Asael Grande


El actor y cómico mexicano Omar Chaparro, se presentará por vez primera en el legendario Teatro Blanquita, en donde divertirá al público con sus personajes favoritos. El actor estará presentándose los días 1, 2 y 3 de abril con personajes como La Licenciada Pamela Juanjo, el Ranchero Chilo, Yahairo y su ídolo Michael Jackson, además de hacer imitaciones de Vicente Fernández, José José, Juan Gabriel, Rigo Tovar, y Gloria Trevi.
Con una orquesta en vivo que acompañará la presentación de Omar Chaparro, el show durará alrededor de una hora y media de pura diversión y con la gran chispa y buen humor que caracterizan al cómico, quien debutó en la tv mexicana hace más de diez años y que ha estado en la casa más famosa de México, Big Brother VIP México, concurso en el que gano el primer lugar. Por primera vez en Teatro Blanquita, Omar Chaparro, abrirá su show con el personaje de Michael Jackson, además, de presentar un nuevo monologo con el personaje de la Licenciada, así como una nueva sección de improvisación e interacción con el público. Será un show picante para toda la familia sin caer en lo grotesco. Los boletos se encuentran a la venta en el sistema Ticketmaster, al 5325-9000 y en las taquillas del Teatro Blanquita.

Foto: Patricia Correa

viernes, 25 de marzo de 2011

SLASH HARÁ SONAR SU GUITARRA EN MÉXICO

Por: Asael Grande

El famoso guitarrista, Slash, cuyo verdadero nombre es Saul Hudson, conocido por haber sido el guitarrista principal del grupo Guns N' Roses ofrecerá este fin de semana tres conciertos en la ciudad de México en el José Cuervo Salón los días 26, 27 y 28 de Marzo.

Militante de agrupaciones como Velvet Revolver, Slash’s Snakepit y Slash´s Blues Ball, el rockero presentará temas de su disco en solitario, mismo que fue publicado hace un año, y que contiene temas en los que participaron rockeros como Iggy Pop, Dave Grohl, Chris Cornell, Travis Barker, Lemmy, Kid Rock, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, así como ex miembros de Guns N’ Roses, como Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler.
En conferencia de prensa, el músico se mostró entusiasmado de pisar de nueva cuenta suelo azteca, en esta ocasión como solista, “nunca me imaginé que aquí tuviera tanta aceptación como solista, esto me ha emocionado mucho”, dijo Slash. Así mismo, el guitarrista destacó que su carrera se encuentra en un estado genial y gratificante, pues “es una de las ventajas de crear tu mismo la música, realizar la producción y promoción de tu material, es decidir donde tocar, así que estaré más seguido en México, estoy seguro que los conciertos que realice en este país, serán de los mejores en mi gira internacional”, agregó el músico, quien promete volver regresar a nuestro país de nueva cuenta, después de sus presentaciones en el José Cuervo Salón.

La cita para ver al guitarrista Slash en el José Cuervo Salón es este sábado 26, domingo 27 y lunes 28 de marzo.

Foto: Patricia Correa

Plácido Domingo, acompañado por Alondra de la Parra


México celebra a Plácido Domingo en concierto. El afamado tenor ofrecerá un programa con arias de ópera, zarzuela y canciones populares mexicanas. Estará acompañado por la soprano argentina Virginia Tola y la directora mexicana Alondra de la Parra y la Orquesta Sinfónica de Minería.

Precio
Preferente $ 1,800
Luneta $ 1,200
Balcón $ 1,000
Primer piso $ 600
Segundo piso $ 300

Esta presentación cuenta con hora límite de acceso: 20:15 horas. Boletos en Ticketmaster y las taquillas del Auditorio Nacional.

jueves, 24 de marzo de 2011

Orquesta Sinfónica Nacional "Concierto 7" Viernes 25 Marzo

PACO RENTERIA EL MEJOR GUITARRISTA DE MEXICO PRESENTA "TALISMAN"‏


EL EXITOSO GUITARRISTA PACO RENTERIA DE NUEVO EN MEXICO CON SU NUEVO ALBUM "TALISMAN" Y DOS FECHAS EN ABRIL EN EL LUNARIO.

PACO RENTERIA EL MEJOR GUITARRISTA DE MEXICO. VISITA LA CIUDAD DE MÉXICO DEL 30 DE MARZO AL 6 DE ABRIL PARA DAR A CONOCER SU NUEVA PRODUCCIÓN "TALISMAN", GIRA DE CONCIERTOS, PROYECTOS.

Semblanza

Paco Rentería es un hombre de espíritu salvaje, tribal, desinhibido y hasta provocador, que le convierte en un ser al margen de la lógica y el orden instaurado.

No sorprenden constantemente con su manera de percibir la vida y su música, en ocasiones con pinceladas exóticas e incomprensibles; pero no apta para gente con prejuicios ,tabús o complejos…nada mejor que escuchar Talismán la nueva producción de Paco Rentería.

En la pista central, como domador de esta descarriada manada de músicas gitanas, latinas, orientales, progresivas y hasta metaleras llamadas por el mismo: Freeplay, y que regenta desde hace algunos años este club de miles de seguidores de su música que cada día suman más por su sensibilidad al componer e interpretar únicos.

Paco Rentería es poco amigo de la rutina y el sedentarismo, así que Paco toma y lleva consigo un espectáculo itinerante genera locura en los festivales y las salas de todo el mundo. Ese jolgorio electro acústico, ese misticismo pasional, ha tomado forma en una serie de recopilaciones que siguen difundiendo el espíritu alegre, festivo, exótico y a la vez moderno que propone este músico que no deja de darle un sabor especial a toda esta música por su origen latino y mexicano.

Así entonces Talismán es una muestra de una evolución musical, originada por unas melodías lentas de fuerza, color y en ocasiones tan gráficas.

En esta nueva producción de Talismán, la interpretación de cada una de sus melodías se convierte en un arma ardiente y sensual; a veces misteriosa, enigmática y sosegada, pero al final siempre trepidante e irresistible para la sensibilidad de cualquier público de cualquier edad y de cualquier lugar. Un antídoto contra lo preestablecido y la monotonía.

La presencia y el carácter de un guitarrista virtuoso y excelente compositor arriesgado, dulcemente condimentado con una serie de instrumentistas siempre diferentes que le dan al conjunto una lógica y una armonía pasional, enigmática, suave pero definitiva.

Su guitarra nos cuenta aquello que le dictan los dedos, que recogen con serena emoción todo lo que cae desde el corazón. No importa el modo en que se diga: progresivo, fusión, freeplay, flamenco, gitano oriental....la pasión contenida vive en cada composición de Paco Rentería de un modo tan intenso que casi se nos olvida el rostro con que nos mira, pues siempre nos consume el mismo brillo en el fondo de sus ojos Melodías llenas de tensa delicadeza, de resistente fragilidad, como las propias cuerdas de la guitarra que se tejen alrededor del cuerpo para no descoserse hasta al final de un concierto, o mucho más allá .Una guitarra que lo domina todo y casi lo aplasta, pero en los márgenes quedan pequeños huecos de luz que provienen de los timbre y colores de otros instrumentos para redondear el espacio donde respira ese hermoso concierto.

Paco Rentería hombre tranquilo, seguro, ilusionado; que no pareciera enterarse de lo que su música logra, cautivando y provocando las más complejas emociones en nosotros. Místico, alquimista, enigmático, sensual y más... regresa Paco arando nuevos surcos en la música, ofreciendo una nueva producción que se nutre de elegancia, ímpetu y sabiduría, y sin dejar de mirar al suelo, agradecido a la tierra y la tradición que le sostiene, camina hacia delante con paso firme. Dejando que los dedos cuenten historias que la guitarra convierte en sublimes emociones.

Paco Rentería 2011 Talismán nueva producción, & Talismán TNT World tour 2011, dos acontecimientos que será ¡imposible perderse!

FESTEJARÁ LA DELEGACIÓN IZTACALCO EL 30 ANIVERSARIO DEL TIANGUIS CULTURAL DEL CHOPO


ACTUARAN DE FORMA GRATUITA ENTRE OTROS CHARLIE MONTANNA, LOS LOCOS DEL RITMO, LAS ULTRASÓNICAS Y FINDE

*LA CITA ES EL PRÓXIMO DOMINGO 27 DE MARZO A PARTIR DE LAS ONCE DE LA MAÑANA

El famoso Tianguis Cultural del Chopo cumple treinta años y la Delegación Iztacalco ha decidido sumarse a la celebración de una forma inédita en lo que respecta a la tradición del mercadillo de música rock más importante del mundo. Por primera vez en la historia del Tianguis de forma oficial la Delegación Iztacalco por medio de su programa juvenil y organismos no gubernamentales albergarán en su explanada todo un día de actividades alusivas a la su historia, donde además de la participación de grandes artistas de todos los tiempos como Los Locos del Ritmo, Las Ultrasónicas, Finde, Charlie Montanna y Los magníficos, por citar algunos, se harán mesas redondas, talleres alusivos al rock, exposiciones y clínicas impartidas por destacados músicos rockeros, todo dentro d eun concepto al que han dado en llamar “Tres Generaciones de Juventud”. La cita será el próximo Domingo 27 de Marzo a partir de la once de la mañana y en la inauguración contaremos con personalidades del Gobierno Central del Distrito Federal, de la Secretaría de Cultura del DF, el Jefe Delegacional de Iztacalco y numerosos músicos y artistas invitados a la entrega del reconocimiento por los treinta ños del Tianguis del Chopo.

Es así que el tradicional, subversivo y famoso Tianguis Cultural del Chopo celebrará sus 30 años en la explanada de la Delegación Iztacalco. Tres generaciones de Jóvenes reunidas en la explanada iztacalquense, a partir de las 11:00 del día, con la participación musical de los grupos Finde, Las Ultrasónicas, Radio Catoche, Los Locos del Ritmo, Charlie Monttana, Los Magníficos, entre otros. Además de contar con clínicas musicales, exposiciones, conferencias y toda la celebración e intercambio cultural que ha producido el inigualable Tianguis Cultural del Chopo.

Invita el Jefe Delegacional de Iztacalco, Lic. Francisco Sánchez Cervantes, a través de la Unidad Departamental de Jóvenes, con la colaboración del Tianguis Cultural del Chopo. No te puedes perder los talleres que acontecerán en el foro “Ernesto Badillo”, la vendimia e intercambio en las carpas, donde podrás encontrar lo que siempre quisiste conseguir, así como las promociones de diversos proyectos culturales y artísticos que gravitan alrededor del Chopo como: Vecordia Producciones, La Mob Radio, Orden del Cister y Red JóvenEs Iztacalco.

Trabajando juntos por una juventud en esparcimiento.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE UNDERGROUND 1000 MBT MX‏


El I Festival Internacional de Cine Underground 1000 METROS BAJO TIERRA-México, que tendrá lugar del 8 al 12 de Junio de 2011, llega para crear un espacio de visibilidad para la cinematografía latinoamericana y de otros mundos.

Formando parte de un circuito de exhibición permanente a nivel nacional e internacional bajo la modalidad de “Microfestivales”, pretende difundir obras que, desde su producción y realización, se encuentren por fuera de las estructuras institucionales convencionales, con escasas o nulas alternativas de difusión y distribución dentro de los circuitos comerciales tradicionales. Posibilitando acercar estas producciones de manera gratuita a las y los espectadores latinoamericanos, en este caso mexicanos, dentro de un programa de formación permanente de públicos. Procurando recuperar diferentes espacios alternativos de exhibición, universitarios, formales e informales, alentando el espacio de debate y reflexión.

De esta manera, en los Microfestivales se trabaja con el criterio de “no-selección”, proyectando todas las obras inscritas siempre que no hayan tenido estreno comercial.

El colectivo 1000 METROS BAJO TIERRA se conforma en Buenos Aires en el año 2005, su principio fundamental se basa en la exhibición de cine subterráneo latinoamericano e internacional de manera expansiva y autónoma. Expandiendo a través de los años festivales a Chile, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador; y desde el 2009 a Venezuela y España, manteniendo sedes autónomas y autogestionadas mediante la conformación de colectivos 1000 METROS BAJO TIERRA en cada país.

Es así que el colectivo 1000 METROS BAJO TIERRA México se conforma en el año 2010 por gestores culturales y realizadores audiovisuales, entre otros profesionales mexicanos, quienes trabajan de manera articulada con el colectivo de Buenos Aires, pero manteniendo criterios propios en cuanto a la organización del festival y eventos paralelos, conservando los principios de 1000 METROS BAJO TIERRA, adaptándolos a las necesidades cinematográficas y de formación de público en México.

En esta primera edición del Microfestival se contará en la Ciudad de México con más de 10 sedes para las proyecciones y eventos teóricos, incluyendo espacios al aire libre. A su vez, se realizarán proyecciones en las ciudades de Jalapa y Oaxaca.

I Microfestival de Cine Underground 1000 METROS BAJO TIERRA-México a desarrollarse del 8 a1 12 de Junio de 2011 mantendrá abierta su convocatoria hasta el mes de abril, las bases se encuentran en la página web del colectivo 1000 METROS BAJO TIERRA

http://www.milmetrosbajotierra.com/

Andrea García en Revista H

6to Ciclo de Lecturas Dramatizadas

Gaby Elizalde en H Extremo


SE LANZA EL ECOFILM FESTIVAL 2011 CONCURSO DE CORTOMETRAJES PARA CONCIENTIZAR SOBRE PROBLEMÁTICA DEL AGUA

• El EcoFilm Festival 2011 es una iniciativa de Fundación Hombre Naturaleza, presentado por CONAGUA y WWF; patrocinado por Fundación Cinépolis, Fundación FEMSA e INJUVE.

• “75 millones de personas en América Latina no tienen acceso al agua corriente. Mueren anualmente 2.4 millones de personas por ingerir agua contaminada, por no tener drenaje y condiciones de higiene suficientes, y lo mas lamentable es que todas esas causas son totalmente evitables".
En un evento conducido por Rebecca de Alba, y con un presídium conformado por el Ing. José Luis Luege Tamargo, director de CONAGUA; Eugenio Barrios, director del programa de agua de WWF México; el Sr. Manuel Arango, Presidente Fundador de la Fundación Mexicana para al Educación Ambiental; Vidal Garza Cantú, director de Fundación FEMSA; y Pilar Ramírez, directora de Fundación Cinépolis, Emmanuel Acha, artista y presidente de la Fundación Hombre Naturaleza, hizo el lanzamiento del primer EcoFilm Festival, que será dedicado este año al tema El Agua.

El Ing. José Luis Luege Tamargo otorgó palabras de agradecimiento e invitación al concurso y comentó de la presentación de la agenda 2030 durante magno evento el 23 de marzo del presente, siendo dicho documento un método de trabajo y un instrumento para la consolidación de una política de sustentabilidad hídrica, que CONAGUA ejecutará con miras al año 2030, incluyendo temas tan relevantes como Cuencas en equilibrio, Ríos limpios, Cobertura universal, y Asentamientos seguros ante inundaciones catastróficas.

Es imprescindible que autoridades, empresas, organizaciones civiles y comunidad trabajemos para la conservación y uso sostenible del agua, un elemento fundamental en el desarrollo económico y social, así como pieza clave en el bienestar y el desarrollo de las comunidades. Seguiremos con el compromiso de apoyar aquellas iniciativas a favor de un mejor uso y cuidado de los recursos de agua”, dijo Vidal Garza, director de Fundación FEMSA.

EcoFilm Festival es una convocatoria anual para la creación de cortometrajes sobre los problemas medioambientales más significativos de nuestro tiempo, así como la difusión de los trabajos creados. El objetivo es colocar mensajes que contribuyan a sensibilizar, informar e incorporar hábitos y actitudes que sean de beneficio medioambiental y social, explicó Emmanuel.
No importa que las producciones tengan poco o mucho presupuesto, el que tenga la mejor propuesta y contenido será el ganador”, dijo Emmanuel. Además presentó las categorías en concurso: Animación, Documental, Ficción, Campaña Audiovisual, candidatas a ganar el Premio CONAGUA de $1 millón de pesos, así como la categoría del Público, que también contará con importantes premios gracias al apoyo del Instituto Nacional de la Juventud. Por su parte, Pilar Ramírez, directora de Fundación Cinépolis, comentó: “Estamos seguros que desde nuestra trinchera, podremos difundir el mensaje; vamos a lograr el cambio en este hermosísimo país, cuadro por cuadro”.
Solamente con ríos fluyendo podemos decir que la sociedad está avanzando”. Eugenio Barrios, WWF México. El concepto surge a partir de las propuestas discutidas durante el panel “Los Medios de Comunicación: Elementos Clave para una Conciencia y Participación Social en la Problemática del Agua”, que se desarrolló en el marco del Foro Mundial del Agua 2006 en México, en la que participaron Emmanuel, Simón Bross, Carlos Loret de Mola y Carlos Alazraki, entre otros.

Por su parte, el Sr. Manuel Arango fue anunciado como presidente del jurado calificador, y presentó los nombres de quienes integrarán el jurado internacional del EcoFilm Festival 2011:
• Eduardo Vázquez, Director Ejecutivo Consejo Consultivo del Agua
• Gabriela Warkentin de la Mora, Directora de la carrera de comunicación, UIA.
• Stefanie Neno, Programa de Evaluación de Recursos Hídricos Naciones Unidas
• Gaetano Capizzi, Director del Festival Internacional Cinemambiente, Turín Italia
• Omar Vidal, Director WWF México
• Heidi Storsberg, Coordinadora General de Atención Institucional, Comunicación y Cultura del Agua.
• Simon Bross Publicista y Cineasta
• Carlos Alazraki Publicista.
• Salvador Villalobos, Presidente Ejecutivo del Consejo de la Comunicación.
Con la presencia de la mayoría de los miembros del jurado en el evento, quedó claro el nivel de impacto que busca otorgar el EcoFilm Festival 2011 como propuesta para contribuir a una solución a la problemática del agua, y se espera una reacción positiva en los posibles participantes.

La convocatoria para inscripción y recepción de trabajos queda abierta del 22 de marzo al 10 de junio de 2011, y los interesados podrán inscribirse en http://www.ecofilmfestival.org/ la página de web del festival. El anuncio de ganadores y ceremonia de premiación se llevará a cabo el 7 de julio de 2011 donde se entregará el Premio CONAGUA de un millón de pesos al mejor cortometraje.
Adicionalmente, suman 700,000 pesos los premios a repartir entre los ganadores participantes en las diferentes categorías.