miércoles, 29 de febrero de 2012

JAIME KOHEN, ESCRIBE SU HISTORIA MUSICAL


Por: Asael Grande

El cantante Jaime Kohen (nacido el 9 de septiembre de 1986 en la Ciudad de México) platicó en exclusiva con Frecuencia Musical sobre su álbum debut Fotosíntesis, del cual se desprende el tema “Una sonrisa” como tercer sencillo. Durante la charla nos habló sobre sus influencias, y sobre el concierto que realizará el próximo 24 de marzo en el Plaza Condesa, en donde interpretará las canciones de su primer lanzamiento discográfico.

Su Álbum Debut….

En Julio 2010, sacó al mercado su álbum debut, que lleva por título Fotosíntesis, el cual fue grabado en Los Ángeles, California, bajo la co-producción de Kohen y Jared Lee Gosselin (reconocido por su trabajo con artistas de la talla de India Arie, Corinne Bailey Rae y Macy Gray). Cabe destacar que el disco incluye 15 temas, la mayoría de la autoría de Jaime Kohen. Como primer corte a promocionar de Fotosíntesis, se desprendió el tema “Alguien”, en el que el músico mexicano, colaboró con la rapera Claudia White.

Como segundo corte, en octubre de 2010 se lanzó Las Alas de mi Libertad”, una balada que propone dejar a un lado el drama que provoca una ruptura amorosa, dando un punto de vista mas fresco y real. A este tema se le produjo un video situado en los años 30’s, en el cual Kohen narra la historia que personifican, Erendira Ibarra (Las Aparicio, Capadocia,etc) y Manuel Balbi (Las Aparicio, Hairspray, etc.), el videoclip fue grabado en Miami bajo la dirección de Justin Dec.

Como tercer corte salió Una Sonrisaque llegó a posicionarse como las favoritas del público en la República Mexicana, razón por la que Kohen recorrió más de 18 estados en una gira de promoción. El video que le corresponde a este tema contó con la participación de Alan Estrada y Claudia Álvarez . Fue dirigido por Pitipol Ibarra.

Jaime suena nacionalmente en las estaciones de radio más importantes, además de estar en rotación en MTV, VH1, RITMOSON, TELEHIT y HTV. Ha hecho un trabajo intenso de promoción al presentarse en los programas más importantes como: Hoy, Martha Debayle, Javier Poza, Mojoe y Teletón, por nombrar algunos.

En su corta trayectoria, Kohen ha logrado colocarse en el medio musical como una propuesta nueva y fresca, que se distingue por sus sonidos, letras, mensajes y melodías; Esto lo ha llevado a desarrollar y ser parte de diferentes proyectos como la creación del nuevo tema para “MOJOE”, el himno para la fundación de Rebecca de Alba que se llama Corazón guerrero”, musicalizar dos cortometrajes “Navegando al Cielo” y “Esa de Rojo”. Su más reciente participación en este ámbito fue la composición de uno de los temas para la película El Cielo en tu Mirada” (Jaime Camil & Aisslin Derbez). 

Desde temprana edad Jaime Kohen se desarrolló en el arte en todas sus formas. Comenzó sus estudios profesionales como diseñador en Parsons The New School for Design en Nueva York; durante este tiempo, la música se fue filtrando en sus venas, por lo que viajó a Boston un verano para estudiar actuación vocal en Berklee College of Music. A su regreso, interrumpió la carrera de diseño y se integró a Lee Strasberg Theatre and Film Institute para un curso de artes escénicas, donde tomó clases de voz y composición.

Al descubrir su capacidad para tocar la guitarra, el piano, escribir letras y crear música, decidió transformar su rumbo al de cantautor.

Su intención como músico, es encontrar las cosas en común entre los seres humanos, para transmitir mensajes en letras sencillas con las que todos se puedan identificar. Como él dice: “La música tiene la capacidad de conectarnos hasta el punto donde olvidamos nuestras diferencias”. 




DULCE MARÍA NOMINADA COMO "ARTISTA LATINO FAVORITO" EN LA 25 ENTREGA DE LOS KID´S CHOICE AWARDS U.S.‏


Por primera vez, en los Kids’ Choice Awards U.S., se incluyen dos categorías para América Latina: “Artista Brasileño Favorito” y “Artista latino favorito”, dentro de la que Dulce María está nominada, junto con Alfonso Herrera, Danna Paola e Isabella Castillo.

Bajo la conducción de la súper estrella Will Smith, la 25° Entrega Anual de los Kid´s Choice Awards U.S., incluirá en sus ya conocidas categorías a Tom Cruise, Lady Gaga, Tim Tebow, Johnny Depp, Big Time Rush, Daniel Radcliffe, Katy Perry, LMFAO, Taylor Swift, Bruno Mars, Kristen Stewart, Justin Bieber, Miranda Cosgrove y Sofía Vergara, entre otros.

El show se transmitirá por Nickelodeon Latinoamérica
el 3 de abril, 2012 a las 8 pm., (Méx/Arg/Bra/Col)

Para apoyar a Dulce María,
 los fans podrán votar a través de la página:


PABLO ALBORÁN LANZA SU NUEVO SENCILLO, DESENCUENTRO‏


La superestrella española, Pablo Alborán, estrena el segundo sencillo de su disco homónimo, “Desencuentro”. El primer sencillo que se desprendió de este material “Solamente Tú”, alcanzó los primeros lugares de la radio en México y acompañó a Pablo en las primeras visitas a nuestro país.


Próximamente se publicará el videoclip de esta canción que fue grabado hace algunas semanas en un inmueble de la colonia Roma de la Ciudad de México. La  dirección corrió a cargo de Rodrigo Guardiola, quien, además de ser baterista del grupo Zoé, ha realizado los videos de artistas como Juan Carlos Lozano, LeBaron, PXNDX, Chetes, Vaquero, Jumbo, Finde, División Minúscula, Plastilina Mosh, y el propio Zoé, entre otros.

Pablo Alborán recibió anoche en España el Premio Cadena Dial 2011 y triunfó cuando apareció en la alfombra verde y después, en el escenario, cuando cantó “Perdóname” con la portuguesa Carminho.

Durante la promoción de su primer tema en México la superestrella española lanzó en México el video hecho para los fanáticos mexicanos de “Solamente Tú”. El clip dirigido por Santiago Fábregas fue filmado en Reforma y se encuentra en rotación en los canales de música. 

Pablo terminó el 2011 siendo todo un suceso en España, en donde su álbum debut recibió el Disco de Cuádrupe Platino, además de haber permanecido en el número 4 de ventas desde su lanzamiento hace 50 semanas. En Portugal acaparó el número 1 de las listas. Su canción “Solamente Tú” fue el tema más vendido en todo el 2011 en dicho país.

Este joven músico de 20 años ha sido el fenómeno más impactante que ha dado la música española en los últimos años quien se ha convertido en toda una explosión en las redes sociales. En YouTube tiene más de  50 millones de vistas en sus videos. En Facebook cuenta con 482 mil fans. En Spotify su música se ha reproducido en streaming más de 25 millones de veces. En Twitter lo sigue casi medio millón de personas personas, mientras que en Tuenti posee más de 50 mil fans.

Entre todo este éxito, Pablo Alborán también recibió varios reconocimientos durante el 2011, entre los que figuran 3 nominaciones al Latin Grammy 2011 como Mejor artista Revelación, Mejor Album Pop Masculino y Canción del Año con “Solamente Tú”. En octubre obtuvo el Premio Cosmopolitan como Mejor Artista Masculino del Año. Para los Premios 40 Principales, fue acreedor a dos nominaciones: Mejor Álbum y Mejor artista revelación, este último lo ganó.  En diciembre el Instituto Andaluz de la Juventud le concedió el Premio Andalucía Joven en la modalidad Promoción Andalucía Exterior. En cuanto a las tiendas digitales, iTunes Rewind Spain 2011 lo reconoció como Mejor Nuevo Artista y por iTunes Rewind México 2011 se llevó el título como Mejor Nuevo Artista de Pop Latino.

Pablo Alborán nació en Málaga en 1989 y elabora una música de una solidez, riqueza y calidad inusuales en la escena del pop español. Cuando se escuchan canciones de su álbum de debut como “Solamente tú”, “Desencuentro”, “Miedo”, “Vuelve conmigo”, “Caramelo” o “Volver a empezar”, inmediatamente planea la idea de que estamos ante un compositor de altura, serio, sensible, inspirado, atípico, sorprendente y original. Pablo Alborán es un artista mayor, llamado a encender el corazón de las personas desde sus primeras canciones, desde su primer disco.

Antes de la publicación de su primer álbum homónimo el cantante y compositor malagueño superó todas las expectativas. Tras llenar teatros como el Albéniz y el Echegaray de Málaga, comenzó el 14 de enero su primera gran gira de presentación por 13 ciudades colgando semanas antes el cartel de “Boletos agotados” en todos los conciertos. Arropado por sus seguidores, el álbum entró el primer día al primer lugar de ventas en iTunes y el primer single, “Solamente tú”, se situó inmediatamente en el Top 5. Este joven artista es considerado ahora una de las promesas más sólidas del pop en español.

Visita:


lunes, 27 de febrero de 2012

LA HISTORIA DE LOS REBELDES DEL ROCK UNA LECTURA MUY ROCANROLERA DE PACO DOMÍNGUEZ


Por: Asael Grande

En una tarde lluviosa, pero importante para la historia del rock hecho en nuestro país (México), uno de los fundadores y pioneros del rock mexicano, Paco Domínguez, tecladista y letrista de los Rebeldes del Rock, congregó a fieles amantes de este género que nos ha acompañado durante más de cinco décadas: el Rock & Roll.

El lugar, el Salón de Actos del Palacio de Minería, fue el recinto en donde se escribe hoy una nueva página para la historia del ritmo del 4 x4: La Historia de los Rebeldes del Rock (Grupo Editorial Tomo), una obra que nos regala y comparte Paco Domínguez (el abuelo) en donde escribe sobre los Rebeldes del Rock, quienes se fundaron hacia 1957 por los Hermanos Tena (Américo, Waldo y Polo Tena) como “Los Reyes del Rock”.

Con invitados especiales como Jaime Almeida, Humberto Cantú, Raúl Morales, Marco Polo Tena y la Dra. Guitele Chernitzky “la Doc. de la radio”, Paco Domínguez dedicó unas palabras de agradecimiento a los presentes quienes se dieron cita para atestiguar la presentación de esta libro de lectura obligada, la cual incluye “un archivo completo de fotografías, documentos e investigación que fue recopilando la madre de “el abuelo” Domínguez”, dijo a Frecuencia Musical el periodista Jaime Almeida, quien prologa el libro. En la presentación del libro asistieron rockeros como Menny Muñoz (Los Hitters), Enrique Avila (Los Baby´s), y Rafa Miranda (Los Sleepers).

La obra narra la historia de los Rebeldes del Rock desde que tuvieron en sus filas a Toño de la Villa, a Sammy Fournier, a Johnny Laboriel y en la actualidad a Enrique San Martín en la voz principal, a Jorge Torres en la guitarra y a Leonardo Hernández en la batería, además de los pioneros Paco Domínguez en el teclado y Polo tena en el bajo.


El libro incluye fotografías de los 4 LP’s de Los Rebeldes del Rock, mismos que grabaron con Johnny Laboriel antes de que la compañía disquera decida lanzar como solista a Johnny Laboriel, y logran éxito tras éxito con temas como 'Recuerdas cuando'. 'Bote de bananas', 'Danny boy', su versión a 'La bamba', 'Nena bailamos twist' o 'La hiedra venenosa'.


El autor recuerda también a su libro a quienes se adelantaron en el camino dentro de la historia de Los Rebeldes del Rock: Waldo Tena y Américo Tena, Milo Flores, Carlos 'el tigre' Dufoo, y recientemente José Luis Verdejo 'Pepetus' (ex guitarrista requinto de Los Rogers), quien falleció el 9 de enero de 2012.

La historia de los Rebeldes del Rock, es hoy parte de nuestra historia rocanrolera, una lectura obligada para los amantes del buen rock & roll, un legado que trascenderá las páginas de la historia del rock hecho en nuestro país por su autenticidad, originalidad, pero sobre todo por la gran pluma de uno de los grandes músicos de nuestro país y parte importante del rock & roll: Paco Domínguez “el abuelo”.




Foto y Vídeo: Patricia Correa

Dora la Exploradora con gran éxito continua temporada en el Teatro Blanquita los días 3 y 4 de Marzo.


Por: Asael Grande

Dora la exploradora, una seria de dibujos animados para niños de edad preescolar, se presentó el pasado fin de semana con rotundo éxito en el Teatro Blanquita en vivo y a todo color. Dora la exploradora es una niña famosa a nivel mundial, muy querida por niños y niñas. Con 7 años de edad, Dora y su amigo Botas de 5, salen de viaje para ir en busca de algo que ha perdido ella, su ‘osito de peluche’, todo esto en un espectacular evento llamado "La Ciudad de los juguetes perdidos", para que todos los amiguitos interactúen, jueguen, canten y bailen con ella y sus amigos.



Pirámide, selva, ciudad de los juguetes perdidos: Tercera llamada, el show comienza…

…Se abre el telón, y se enciende la pantalla gigante, los pequeñines gritan y aplauden sin cesar para que aparezca Dora, la heroína bilingüe de siete años de edad, cuyas aventuras tienen lugar en un imaginario mundo tropical lleno de junglas, playas y bosques. En eso aparece el mono Botas, él es el mejor amigo de Dora, tiene 5 años y ama sus botas de color rojo.

Después de ver a Dora los niños emocionados cantaron con los personajes infantiles, Mapa (quien guía a Dora para saber cuál es el camino que tiene que seguir para llegar a du destino), y Zorro (un ladron que siempre disfruta de llevarse las cosas de Dora).

Los compañeros de Dora se embarcan en un emocionante viaje a la Ciudad de los Juguetes Pedidos, después de que Dora pierde a su ‘osito de peluche’. El público infantil, ayuda a orientar a Dora y sus amigos mientras cruzan la Pirámide de los Números y la Selva Desordenada, superando obstáculos y venciendo al zorro.

Dora invita a todos los niños a que exploren con ella esta aventura fascinante invitándolos a corear: “Pirámide, Selva, Ciudad de los Juguetes Perdidos”, para completar los retos y poder encontrar al osito perdido, mediante habilidades musicales, frases en ingles y levantar estrellas de papel.

Después de un breve intermedio, Dora invita a su primo a seguir la travesía, Diego, un niño explorador e inteligente que aparece para ayudar a Botas y a Dora. Todos juntos resuelven con la ayuda de Mapa los problemas y acertijos en medio de tormenta, lluvia y viajes en tren y en barco.

Dora la Exploradora continúa temporada en el Teatro Blanquita los días 3 y 4 de Marzo, boletos a la venta en el sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro.


Foto y Vídeo: Patricia Correa

sábado, 25 de febrero de 2012

Raphael vivió su gran noche en el Auditorio Nacional


Por: Rodrigo Acata

Con una imponente personalidad y elegante presencia, el Divo de Linares “Raphael” se presentó en el Auditorio Nacional, para dar inicio a su gira mundial “Lo mejor de mi vida”, misma que durara año y medio y recorrerá más de una decena de ciudades entre México y España.

El concierto fue a piano y voz, donde Raphael deleitó al público asistente que abarroto el Coloso de Reforma con las canciones que desde los inicios de su carrera lo han convertido en un grande de la interpretación, haciendo en este recital un homenaje al compositor Manuel Alejandro.

Entre los temas que se escucharon esta mágica noche fueron “En carne viva”, “Provocación”, “Estar enamorado”, “Te acordaras de mí”, “Como yo te amo”, entre otros.Raphael dejo saber a su público lo feliz que se siente de estar nuevamente en  México.

Haciendo gala de su potente voz, Raphael presentó algunos de los temas que vendrán incluidos en su nueva producción discográfica denominada “Reencuentro” disco con el cual, 28 años después viene a trabajar nuevamente con el compositor Manuel Alejandro, con el que por más de 40 años ha cosechado éxitos.

Tras más de dos horas de cantar las canciones más emblemáticas de su trayectoria y donde su público coreo al unisonó todas y cada una de ellas, “Raphael” demostró una vez con un jubilo desbordante y un derroche de energía sobre el escenario porque es y seguirá siendo por siempre el “Divo de Linares”.

Foto: OCESA

viernes, 24 de febrero de 2012

PART OF ME, DE KATY PERRY LLEGA DE INMEDIATO A LA CIMA DE LA LISTA HOT 100 DE BILLBOARD‏


Después de su presentación en la 54ª entrega de los Premios Grammy el 12 de febrero, Katy Perry, quien interpretó su nueva canción “Part Of Me” en un medley con uno de sus anteriores número 1, “E.T.”, logró el que tan sólo es el 20° debut en el número 1 en los 53 años de historia de la lista Hot 100 de Billboard.


“Part Of Me” es el séptimo número 1 de la lista Hot 100 en la carrera de Katy Perry.

Después de que se lanzara a radio y a la venta el pasado 13 de febrero, “Part Of Me” (sencillo extraído de la edición deluxe de su álbum Teenage Dream, que se lanzará el 27 de marzo bajo el nombre de The Complete Confection, vuela hacia la cima de la lista Hot 100 y además en la de Canciones Digitales con 411 mil descargas vendidas, de acuerdo a Soundscan de Nielsen, lo que constituye las mejores ventas para Katy Perry en una sola semana. En Canciones de Radio, “Part Of Me” debuta en el número 36 con impresiones equivalentes a una audiencia de 35 millones de personas, de acuerdo al BDS de Nielsen.

The Complete Confection comienza en donde se quedó la versión original de Teenage Dream: produciendo un número 1 en el Hot 100. Teenage Dream empató el record del álbum Bad (1987-1988) de Michael Jackson al registrar cinco líderes de la lista Hot 100, la mayor cantidad para un solo álbum con un solo lanzamiento en los archivos de las listas.


MIJARES FESTEJO EN GRANDE 25 AÑOS DE TRAYECTORIA EN EL COLOSO DE REFORMA



Por: Patricia Correa

Ante un Auditorio Nacional a su máxima capacidad, se presentó el cantante Manuel Mijares quien continúa con la celebración de sus 25 años de trayectoria artística. Sin duda fue un concierto espectacular, donde miles de admiradoras de Mijares cantaron, bailaron, dejando claro que Mijares es un icono de la música pop.

En punto de las 20:50 horas salió al escenario Manuel Mijares con un elegante traje negro, interpretando y tocando el piano “No se murió el amor”, canción que se colocó en la década de los 80s en una de las preferidas del público.  Los aplausos no cesaron, los suspiros y halagos al cantante tampoco se hicieron esperar, Mijares contento se dirigió al publico diciendo “Gracias, son muy amables, estoy feliz de la vida por estar nuevamente aquí, que bonito se ve lleno desde aquí hasta allá arriba, esta noche vamos a cantar canciones que ya conocen y hemos agregado algunas sorpresitas, un beso de todo mi grupo y mio”.

En un recorrido musical por sus grandes éxitos, Mijares transportó a más de 10 mil fans a aquellos tiempos con temas como "Si me enamoro", “Buena fortuna”, “Corazón Salvaje”, “Solo”, "Me acordare de ti" y “Soñador”, que sonaron en el recinto de Reforma.

Ante un público entusiasmado y conformado por familias enteras y público femenino en su mayoría, el intérprete de "Baño de mujeres", estuvo acompañado por músicos profesionales, por coros y bailarinas.


Con un escenario  de pantallas multicolores, Manuel Mijares cantó “El breve espacio”, para continuar con “Nube azul”, “Poco a poco”, “Nunca sabrás amar”, “Amor has de esperar”, “El amor no tiene fronteras”, “Soldado del amor”, que al terminarla fue ovacionado con aplausos.

“Ahora vamos a cantar algo de mi disco de covers", fueron las palabras del cantante, y dicho esto se escucharon los primeros acordes de “Me cuesta tanto olvidarte”, “Mentiras”, “Buen perdedor” y “Cielo”.

 Una de las sorpresas de la noche, fue cuando Mijares dijo “Vamos a hacer algo que nunca he hecho, les voy a cantar una canción que a mi me mata, no quería pasar esta noche sin cantárselas,  este es un tema que les dedico a ustedes con mucho cariño, y a los dos personajes que mas amo en el mundo: mis hijos”, e interpreto a piano de “You are so beautiful”, mientras en la pantallas se mostraban fotos de él y de sus hijos en varias etapas de su vida.

En esta celebración tan especial Mijares contó con un invitado de lujo, Gian Marco,  con quien cantó a dueto “No hace falta” y “Si me tenias”. Gian Marco emocionado dirigió unas palabras al cantante “Vengo de Perú y quiero agradecerte porque siendo un grande me invitaste aquí a tu escenario, gracias por cumplir mi sueño de cantar aquí en el Auditorio Nacional  contigo”

El concierto terminó con canciones clásicas como “Sentirme vivo”, a la que le siguió “Bella”, “Uno entre mil” y “El privilegio de amar”.

Una gran noche, llena de éxitos y recuerdos, que se repetirán el próximo 29 de Marzo en el mismo recinto.

Fotos: OCESA/Fernando Moguel

jueves, 23 de febrero de 2012

MARÍA MEDINA Y ARMANDO MANZANERO CELEBRARÁN EN BELLAS ARTES 70 ANIV. DE LA ORQUESTA TÍPICA YUKALPETÉN


Con las voces internacionales de Armando Manzanero y María Medina, la Orquesta Típica Yukalpetén (OTY) hoy jueves  celebrará sus siete décadas de existencia con un magno concierto en el Palacio de Bellas Artes. 

La Gala"Un canto al Nuevo Sol" Dará Inicio a las 20:00hrs celebrando el año  de la  Cultura Maya en México", y el nombramiento de la orquesta como embajadora musical del mundo maya. 

A la presentación de esos grandes de la música yucateca y de una orquesta de 40 músicos, bajo la batuta de Pedro Carlos Herrera, se sumará una constelación de estrellas como Alicia Cascante, Maricarmen Pérez y el Coro Vocal Yucatán, así como los solistas Nancy Mas y Jesús Armando. 

El concierto abrirá con temas como "El Tunkul" y el recorrido musical se extenderá a clásicos interpretados por la OTY, como "El caminante del Mayab", "Manos de armiño", "Ella", "Mi Mérida", "El pájaro azul" y "Sólo tú".  

Además de "La mestiza", "Voy a apagar la luz", "Mi ciudad", "Despierta paloma" y "Peregrina", hasta cerrar con "Aires del Mayab", para un total de 21 temas. 

Será un recorrido por el repertorio de la música tradicional yucateca en los géneros que la comprenden, como el bambuco, bolero y jarana, y la clave de músicos y poetas como Ricardo Palmerín, Guty Cárdenas, Pepe Domínguez y Luis Rosado Vega. 

Guillermo González comentó que aunque sólo se realizará una presentación en el Distrito Federal, se prevé que se repita en fechas posteriores, además de realizarse una amplia gira en escenarios de Veracruz, Tabasco, Campeche, y estados del centro del país. 

Raphael regresa al Auditorio Nacional con "Lo mejor de mi vida"

Por: Patricia Correa

El Coloso de Reforma recibirá a uno de los mejores cantantes españoles “Raphael”, mejor conocido como El Divo de Linares. Raphael regresa con su gira Gira Lo Mejor de mi vida, piano y voz, los días 24 y 25 de Febrero.


En conferencia de prensa Raphael comentó: "Los conciertos en el Auditorio Nacional son el comienzo de una gira de año y medio, se llama "Lo mejor de mi vida", porque en ella canto las canciones más importantes de  mi carrera, como vosotros sabéis casi todas mis grandes canciones y éxitos son de Manuel Alejandro, estoy estrenando el nuevo disco con él, "El reencuentro".

Los asistentes a este espectacular concierto podrán escuchar grandes éxitos que consagraron a Raphael como ídolo en la época de los setentas tales como: “Mi gran noche”, “Yo soy aquél”, “Como yo te amo”, “Estar enamorado”, “Desde aquel día”, “Cuanto tu no estas”, “Ojalá que te vaya bonito”, “Te acordarás de mi”, entre otras. Además en esta gira interpretará canciones inéditas de su nuevo disco "Eso que llaman amor", "Sexo sentido", adelantó Raphael, temas compuestos por Manuel Alejandro, su compositor de cabecera. 

Con más de 50 discos en su haber, 9 películas,  Raphael es y será el pionero absoluto de la música en español y promete dar una mágica velada a piano y voz.



La gira en Marzo:

2 Teatro Nazas-Torreón
3 Auditorio Banamex-Monterrey
5 Teatro Víctor Hugo Rascón-Ciudad Juárez
6 Teatro de los Héroes-Chihuahua
8 Teatro Aguscalientes-Aguascalientes
9 Teatro Josefa Ortiz de Dominguez-Querétaro
10 Teatro Manuel Doblado-León
13 Teatro Morelos-Toluca
14 Auditorio Buap-Puebla
18 Mundo Imperial-Acapulco
20 Gota de Plata-Pachuca
22 Poliforum-Tuxtla Gutierrez
23 Teatro de la Ciudad-Coatzacoalcos
24 Teatro Reforma-Veracruz 




Foto y Vídeo: Asael Grande

miércoles, 22 de febrero de 2012

YA ESTÁ A LA VENTA EL DISCO UN POKITO DE ROCANROL DE BEBE‏


Un Pokito de Rocanrol, el nuevo álbum de la cantautora española Bebe, ya se encuentra a la venta. El primer corte que se desprende de esta placa es “K.I.E.R.E.M.E”.

“Tiene ritmo punki, todo percutivo, con sólo un sinte. Me apetecía mucho, quería hacerlo así, sin una razón práctica. Lo que me sale”, relata Bebe de “K.I.E.R.E.M.E.”, una canción agresiva, con el atrevimiento que recorre todo el álbum. “Las ideas han llegado por todos los lados, con la energía a flor de piel. Es lo que da sentido a cada cosa”, continúa Bebe.



Potente, rompedora, sorprendente, siempre original, inesperada… Así es “K.I.E.R.E.M.E.” No se podía esperar otra cosa del primer single del nuevo álbum de Bebe, producido por Renaud Letang que comenzó trabajando con Phil Ramone y es uno de los productores franceses más reconocidos de las últimas décadas, un prestigio que se ha ganado por sus trabajos con Claude Nougaro, Jane Birkin, Manu Chao, Sergent Garcia, Feist, Vampire Weekend o The Silencers, entre otros artistas. El tándem Bebe-Letang elaboró un trabajo inspirado, diferente, poderoso y arriesgado, grabado en París con músicos franceses. Es un disco que sorprenderá por su aliento y su fuerza interna, por esa valentía para aceptar riesgos musicales tan rara de ver en el panorama actual.

El tercer álbum de Bebe contiene 11 cortes inéditos. “He olvidado la melancolía, estoy con una energía positiva recuperando mi humor negro. Me ayuda a estar en pie, a tener la mente libre”, comenta Bebe. “No conocía a Renaud y quería trabajar con alguien que no supiera nada de mí ni yo de él. Pero cuando escuché algunas cosas que había grabado, su energía… Era la persona adecuada, me lee el pensamiento”.

Es el aliento “rocanrol” que recorre el álbum, junto a ese afán de búsqueda que siempre acompaña a Bebe y que en sus nuevas canciones alcanza su punto cumbre. Es un disco que sorprenderá por su aliento y su fuerza interna, por la sorpresa continua, por esa valentía para aceptar riesgos musicales tan rara de ver en el panorama actual. “Hago lo que me sale. No hay una razón práctica”, afirma Bebe, que se muestra encantada de que el álbum “revuelva”. Contemporáneo y audaz, es, efectivamente, un revulsivo para el oyente que tendrá que dejar de lado lo previsible, lo esperado y lo cómodo para adentrarse en esa aventura que es el nuevo disco de Bebe, un trabajo que nos reconcilia con la música creativa y atrevida.

Es la continuación de una carrera que comenzó en 2004, cuando apareció Bebe cantando con valentía: “Malo, malo, malo eres; no se daña a quien se quiere. Tonto, tonto, tonto eres; no te pienses mejor que las mujeres”. Una canción contra la violencia machista y el maltrato que, de la noche a la mañana, se convirtió en un éxito popular de dimensiones descomunales. Era el primer sencillo de su álbum de debut, Pafuera Telarañas, y las canciones de Bebe no se andaban con tapujos: directas, poéticamente ricas y llamando al pan, pan y al vino, vino. Aparecía una artista singular, distinta, natural, capaz de llegar a la gente saltando por encima de las leyes del marketing. Independiente, dando siempre más importancia a la persona que a la artista y al éxito.

Con Pafuera Telarañas, Bebe consiguió el Premio Ondas 2004 al Artista Revelación por, según el jurado, “haber triunfado reivindicando los derechos de la mujer a través de un estilo y un sonido muy personales”. Era su primer reconocimiento importante. Después llegaron muchos más para un álbum con cinco singles que fueron otros tantos éxitos: “Malo”, “Ella”, “Con Mis Manos”, “Siempre Me Quedará” y “Como Los Olivos”. En 2005, Bebe ganó un Grammy Latino al Artista Revelación, tras haber sido nominada a otros cuatro galardones (Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Álbum de Pop Femenino); consiguió cuatro Premios de la Música (los más importantes que se otorgan en España) al Mejor Álbum Pop, Autor Revelación, Artista Revelación y Mejor Videoclip. Después llegaron el Premio Extremadura a la Creación, el Premio Mujer y Medios de Comunicación, el premio Border Breakers en 2006 por las ventas en Europa de su álbum de debut.

Después de cinco años de silencio discográfico, Bebe publicó en 2009 su segundo álbum: Y. También producido por Carlos Jean, el proceso de creación fue largo y meticuloso, una especie de viaje emocional mental y físico en soledad total. Cada canción del disco era un estado anímico de cada una de las paradas de este trayecto en un disco arriesgado, valiente y sencillo, con lo elemental para arropar las magníficas letras de Bebe. Un trabajo de corte contemporáneo, que se aventuraba en terrenos inéditos en la música española, un disco para degustar, para acercarse a una artista diferente que defendía a ultranza su mundo y su habitación propia pero que no tenía reparos en mostrarse sin tapujos, con veracidad y sensualidad.

Y fue nº1 directo en España en listas de ventas físicas y digitales con Disco de Platino, nº1 en iTunes Latino en Estados Unidos y elegido Mejor Álbum de 2009 por EP3 e iTunes España. Con el primer single, Me fui, Bebe fue nominada a los Grammy Latinos en las categorías de Canción del Año y Mejor Vídeo, y a este single siguieron otros como Se fue, La bicha, Pa mi casa… En mayo de 2011, Bebe cerró su gira en el Pantheon Athens Arena de Atenas (Grecia) tras 50 conciertos y comenzó a preparar su tercer álbum.

Próximas Fechas
24 febrero       Zaragoza (Sala Oasis)
25 febrero       Vitoria (Sala Jimmy Jazz)
01 marzo         Madrid (Sala Joy Eslava)
19 de marzo   Cumbre Tajín
13 abril            Valladolid
13 abril            León (Sala Oh! León)
20 abril            Badajoz (Teatro López de Ayala)
21 abril            Córdoba (Sala Metrópolis)
27 abril            Santander (Escenario Santander)
28 abril            Gijón (Sala Casino Acapulco)

Visita:

Animar la espiritualidad, objetivo de Cumbre Tajín 2012


-Motivar la reflexión, recordar el simbolismo del número 13 y mostrar la gran diversidad artística del pueblo Totonaca, ejes de la programación.

-Actividades pensadas para generar el ambiente de sanación ideal para avivar el fuego espiritual.


Durante su décima tercera edición el Festival Cumbre Tajín —a realizarse del 17 al 21 de marzo de 2012 en el Parque Takilhsukut, la zona arqueológica de El Tajín y la ciudad de Papantla, en el Totonacapan veracruzano— ofrecerá un programa destinado a animar la espiritualidad y recordar el simbolismo del número 13 para la cultura Totonaca, anfitriona del suceso, y otras civilizaciones. Además, mostrará la gran diversidad artística del pueblo Totonaca para retomar las tradiciones indígenas como el mayor tesoro de México.



Puesto que durante el año 2012 la mirada mundial se posará como nunca en las implicaciones espirituales de la existencia humana, la programación estará dedicada a la conciencia espiritual y la creatividad en temas como la huella ecológica, la acción individual, el pensamiento comunitario y la concordia social. Así, cobijado por las más de cinco mil actividades del festival, el visitante disfrutará un ambiente de sanación ideal para avivar su fuego espiritual.



De este modo, el Festival de la Identidad expresará que en la cosmogonía totonaca 13 son las abuelas tejedoras del destino humano; la luna gira 13 veces alrededor de la Tierra a lo largo del año; cada estación dura 13 semanas y 13 son los ciclos de la cuenta larga del gran ciclo maya.

Mediante diversas actividades, Cumbre Tajín invitará a reflexionar y a sumarse a las acciones marcadas por la unesco en torno a los temas prioritarios para el planeta durante 2012: la cultura maya, la energía sostenible para todos, los pueblos indígenas, el agua como fuente de vida y la erradicación de la pobreza.

Para más información, visite:


NORAH JONES PREPARA EL LANZAMIENTO DE LITTLE BROKEN HEARTS EL 1 DE MAYO‏


Norah Jones ha marcado el 1 de mayo como fecha de lanzamiento para Little Broken Hearts (Blue Note/EMI), su impresionante nuevo álbum producido por Danger Mouse (también conocido como Brian Burton). Norah también reveló hoy la portada del álbum y la lista de 12 canciones que lo forman, que incluye composiciones originales coescritas por Jones y Burton.



Norah tomó la inspiración para la portada del álbum de los posters vintage de películas que decoran el estudio de Los Ángeles de Burton. “Brian tiene una gran colección de posters de películas de Russ Meyer en su estudio,” explica Norah, “y había uno en especial, el de la película Mudhoney, estaba justo sobre el sillón en el que me sentaba todos los días. Siempre me quedaba viéndolo y pensando ‘es tan cool, ¡quiero verme como ella!’ Recuerdo haber observado el poster durante todo el tiempo que estuvimos haciendo el disco. Es un grandioso arte visual”.

Little Broken Hearts es el fascinante segundo paso en la evolución artística de una de las más consistentemente intrigantes cantantes-compositoras del mundo. Norah por primera vez irrumpió en el escenario mundial hace diez años, con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su “temperamental pequeño disco” (como ella lo llama) que presentó una nueva voz muy particular que creció hasta convertirse en un fenómeno global, arrasando en los Premios Grammy de 2003 y marcando un cambio de paradigma lejos de la prevaleciente música pop sintética del momento. Come Away With Me recientemente se convirtió en el álbum número 10 de mayores ventas de la era de Soundscan. El álbum ha vendido 25 millones de copias a nivel mundial.

Desde entonces, Norah ha lanzado tres álbumes como solista más, también aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: Feels Like Home (2004), Not Too Late  (2007) y The Fall (2009), así como dos discos con su colectivo country The Little Willies. La compilación de 2010, …Featuring Norah Jones, mostró que posee una voz increíblemente versátil al reunir sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Norah Jones colaboró previamente con Danger Mouse en su aclamado álbum de 2011 ROME, un tributo a la clásica música de películas italianas que también incluyó la participación de Jack White.

Norah Jones tendrá una extensa gira en 2012, presentándose en diversos festivales, anfiteatros y teatros en Estados Unidos y el exterior. Algunas fechas por Europa durante el verano, incluyendo un par de conciertos (ya totalmente vendidos) en el Royal Festival Hall de Londres, ya están publicadas en www.norahjones.com, y más serán anunciadas en las semanas por venir. Las fechas de Estados Unidos se revelarán pronto, pero en el futuro inmediato Norah se presentará en el festival SXSW en Austin, Texas, donde estrenará canciones de Little Broken Hearts con su nueva banda el 17 de marzo.

Tracklisting:

1. Good Morning
2. Say Goodbye
3. Little Broken Hearts
4. She's 22
5. Take It Back
6. After The Fall
7. 4 Broken Hearts
8. Travelin' On
9. Out On The Road
10. Happy Pills
11. Miriam
12. All A Dream

*Todas las canciones escritas por Norah Jones y Brian Burton

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LLEVA MARTA AURA AL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS EL MONÓLOGO ¡SOY FRIDA, SOY LIBRE!


***  Celebran 50 funciones, el viernes 2 de marzo a las 20:00 horas
***  Develarán la placa: Chavela Vargas, Héctor Bonilla, Javier Solórzano y Elena Cepeda
  
La primera actriz Marta Aura, con una trayectoria de más de cuarenta y cinco años en los escenarios, asume el reto de investirse y encarnar a la pintora Frida Kahlo desde el punto de vista del multifacético ser humano que fue, en la obra ¡Soy Frida, soy libre!, texto de Tomás Urtusástegui que se lleva a escena bajo la dirección de María Muro.

Dicha obra celebrará 50 representaciones con una función especial que se llevará a cabo el viernes 2 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México.

En esa noche especial la develación de la placa estará a cargo de la cantante Chavela Vargas, el actor Héctor Bonilla, el periodista Javier Solórzano y la Secretaria de Cultura del GDF, Elena Cepeda.

Escrita en forma de monólogo dividido en siete partes, en ¡Soy Frida, soy libre!, la actriz de teatro, cine y televisión Marta Aura se asoma y encarna la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo a través de fragmentos significativos de tiempo que constituyeron esa personalidad singular de la pintora: Frida y el amor y el sexo, Frida y la política, Frida y el arte, Frida y la libertad, Frida y la mexicanidad y, sobre todo, Frida y el dolor.

En un tratamiento que no busca hacer el retrato de la compañera de Diego Rivera, Marta Aura asume el personaje desde su propia vivencia, desde su propia experiencia existencial, presta a Frida Kahlo su emoción constante y persigue sus propios recuerdos para avasallar los del personaje interpretado, reencontrándose a sí misma.

El marco sonoro de este montaje escénico lo pone la cantante mexicana Chavela Vargas, contemporánea y amiga personal de Frida Kaho y Diego Rivera, quien con sus canciones se une magistralmente a la escenificación para da un referente más preciso de Frida Kahlo y su tiempo. Colaboran también, en el diseño escenográfico e iluminación, Simón Guevara, y en el diseño de vestuario, Yolanda Reyes, en una producción de Laura Elena Padrón.

Marta Aura confiesa que cuando el dramaturgo Tomás Urtusástegui la invitó a escenificar este monólogo, simplemente le pareció uno de esos imposibles que al final de cuentas suele aceptar.  “Me resistí un poco, claro, porque dije: ni siquiera me parezco, y no me quiero disfrazar de Frida. Hicimos una serie de lecturas dramatizadas que se prolongaron por tres o cuatro años. Estuvimos en Radio Educación y nos fue bien, ganamos el primer lugar en la categoría de Radiodrama otorgado por la Red de Radiodifusoras Estatales y Culturales de México.  

“La posibilidad de reencarnar a Frida se mantenía viva, pero guardada. A partir de ese premio comencé a pensar que tal vez Frida quería que yo la interpretara, que no debía rechazar algo que tal vez sería interesante. Entonces reuní al equipo con el que he trabajado en otras obras, e hicimos este monólogo, pero sin que tuviera que disfrazarme de Frida”.

Una mañana  --cuenta Marta Aura—me encontré escuchando a Chavela Vargas hablar sobre la vida, la muerte, el dolor, la soledad, la libertad y, naturalmente, sobre Frida Kahlo. Por mi parte, le leí la obra a Chavela, quien sintió la emoción más punzante, la nostalgia de lo que no fue y la libertad a flor de piel: la libertad de Frida. Supe entonces que yo estaba lista para subir a Frida al escenario de la mano de María Muro como directora de escena”.

Pero explica: “Yo salgo al escenario como lo que soy: Marta Aura, y poco a poco voy penetrando en el personaje, me voy vistiendo como ella y logramos, junto con el escenográfo, recuperar a Frida con su vida, sus cuadros, su forma de vestir y su ropa colgada en la escenografía. Así me voy metiendo en el personaje, y lo que queremos es que al final la gente se convenza de que lo que ve en el escenario es a Frida, y también a Chavela, a Marta Aura, la actriz, ya  todas las mujeres del mundo”.

La actriz no deja de subrayar su emoción por estar en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ya que –recuerda— aquí se le rindió homenaje póstumo a su hermano, el escritor Alejandro Aura, quien cumpliría años justamente el 3 de marzo, y porque siendo el primer secretario de Cultura del D. F.

Luego prosigue: “Frida Kahlo es un personaje vigente que es necesario recuperarlo en toda su magnitud: al ser humano, su importancia para México y el mundo, para su época; con su actividad política, su postura feminista que rompió con cánones; que sufrió mucho y no se quedó a llorar su drama en su casa, que se convirtió en un estandarte de lucha, con todas sus virtudes, su dolor, sus dudas, pasiones y amores. Por eso el título de la obra: ¡Soy Frida, soy libre!”

Y concluye: “Tanto Tomás Urtusástegui como nosotras como grupo, hacemos un retrato abierto, franco, sin tapujos, descarnado y sin mentiras, de Frida Kahlo. Nada que ver con la fridomanía, que es importante, pero no nuestro objetivo. Hacemos, en cambio, una remembranza sumamente amorosa hacia ella, nuestra querida Frida Kahlo”.

¡Soy Frida, soy libre!, de Tomás Urtusástegui, dirección escénica, María Muro, actuación de Marta Aura. Intérprete de las canciones: Chavela Vargas. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Admisión: Luneta, Primer Piso Central y Palcos: $ 200.00; Primer Piso Lateral: $ 157.00; Anfiteatro: $112.00; Galería: $ 90.00, con 50% de descuento para estudiantes, maestros, militares e INAPAM con credencial.

“LOS AUTÉNTICOS DECADENTES” PRESENTAN UN ADELANTO DE SU NUEVA PRODUCCIÓN REALIZADA EN MÉXICO


Los Auténticos Decadentes despidieron el 2011 en la Ciudad de México, con muchos festejos para celebrar su 25° aniversario. Fueron alrededor de 25 mil personas, las que acudieron de todas partes de la República Mexicana al Palacio de los Deportes en el Distrito Federal, los días 4 y 5 de noviembre, para compartir “la gran fiesta decadente”, junto a los 12 apóstoles del rock.



Además de un repaso cronológico, que recorrió los nueve discos que Los Auténticos Decadentes tienen en estudio (desde “El Milagro Argentino” hasta “Irrompibles”) y un set de éxitos que no paraban de sonar, la fiesta de aniversario contó con la presencia de invitados internacionales de la talla de Julieta Venegas, Quique Rangel de Café Tacvba, Fernando Ruiz Díaz, vocalista de Catupecu Machu, y las agrupaciones No Te Va Gustar, Babasónicos, Kapanga, Los Caligaris, Doctor Krápula y Todos Tus Muertos.

El paso de Los Auténticos Decadentes por el emblemático Palacio de los Deportes fue –por magnitud y emoción- una fiesta monstruo, con una producción espectacular y una filmación sin precedentes, con treinta cámaras dirigidas por el argentino Octavio Lovisolo, la técnica de Plataforma TV y una grabación de audio excelente, que corrió a cargo de Gustavo Borner.

Todo este material será editado en CD y DVD/BLU-RAY digital, a principios del mes de mayo de este año. De esta nueva producción de Los Auténticos Decadentes se desprende el primer sencillo “Un osito de peluche de Taiwán”; un verdadero clásico de la agrupación, que tiene más de 9 años de historia y ocupó el puesto número uno en las listas en varias ocasiones a lo largo de este tiempo. Hoy Los Auténticos Decadentes presentan de nuevo este sencillo con la misma  esencia, pero contando con la participación de  Fernando Ruiz Díaz, vocalista de Catupecu Machu como músico invitado.

“Los Decas”, como se le conoce cariñosamente a Los Auténticos Decadentes, continuarán festejando su cuarto de siglo en distintas ciudades de Latinoamérica, Estados Unidos y España durante el 2012. La próxima sede del auténtico mundial de himnos decadentes será Buenos Aires, Argentina. Desafiando las profecías mayas, donde la banda propone un viaje por las más bonitas páginas de “la historia decadente”.

Un recorrido por lo mejor de su repertorio y por las canciones más emblemáticas, que hoy se han convertido en verdaderos himnos del inconsciente colectivo, no sólo en su natal Argentina, sino en muchos otros países. Canciones históricas como “Un osito de peluche de Taiwán”, “Sigue tu camino”, “Corazón”, “Confundido”, “Loco (tu forma de ser)”, “La guitarra” y muchas más.
Clima de fiesta, mucha música y el carisma inconfundible de los héroes de la canción.

 ¡Sigue la fiesta monstruo, sigue el baile celebrando las Bodas de Plata de Los Auténticos Decadentes! La cita será el sábado 31 de marzo de 2012, en el Estadio Luna Park de Buenos Aires.

“LOS AUTÉNTICOS DECADENTES”
25º ANIVERSARIO EN BUENOS AIRES, ARGENTINA
31 de Marzo de 2012, Estadio Luna Park

Entradas a la venta en las taquillas del Estadio Luna Park y por sistema TicketPortal al: 5353-0606 



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