sábado, 30 de junio de 2012

El show del terror de Rocky atemorizó al publico del Teatro Arlequín




Por: Sheila Rois

Luego de haber sido estrenada para el público el pasado 15 de junio, “El show de terror de Rocky” de Richard O’Brien y traducida por Antonio Escobar ofreció una función especial para los medios de comunicación, a la que asistieron personalidades del ámbito teatral y actores como Rogelio Guerra, Isabel González “la tarabilla”, Ingrid Martz entre algunas otras celebridades del medio artístico.

Este espectáculo cumplió ya 39 años de haber sido estrenada en teatro y desde entonces sigue aterrorizando a los asistentes con su inusual historia transgresora, alucinante y provocativa que se engrandece con sus llamativos musicales.

En esta ocasión cuenta con un talentoso elenco como Felipe Flores, Lorena Vignau, Ricardo Fernández y Raúl Coronado alternando el papel de Rocky, Irán Israel y Tania Valenzuela que aparte de mostrarnos unas maravillosas actuación nos sorprenden con su gran voz.

Una gran obra que además nos invita a ser parte de ella y que te atrapa desde el principio porque se conjuntan los tres elementos más importantes para una puesta en escena como son talento, creatividad y una magnifica historia basada en la película homónima que  en su momento estelarizara Tim Curry y Susan Sarandon.

Alejandro Medina comprometido con el teatro musical emprende una vez más una aventura que responde a la meta que se ha propuesto de convertir a México en el líder de las producciones teatrales de América Latina.

Ahora el público ávido del teatro de calidad puede disfrutarlo en el Teatro Arlequín los jueves a las 20:30, viernes 21:00, sábado 19:15 y 21:15  y domingo 19:15hrs.

viernes, 29 de junio de 2012

TAL VEZ LO TUYO ES EL ROCK!!! ROCKCAMPEONATO TELCEL 2012


Por: Rodrigo Acata

Sera??? No te quedes con la duda e inscribe a tu banda!!!

El Auditorio Blackberry en la ciudad de México, fue el escenario para que en conferencia de prensa, Joselo Rangel (Café Tacvba) como padrino y pilar, diera el banderazo inicial  arrancando así con la convocatoria a la edición 2012 del “ROCKAMPEONATO TELCEL”, donde una vez mas y junto a los integrantes de “HELLO SEAHORSE”, acompañados por los organizadores de este, que ha sido año tras año un exitoso campeonato de rock, dijeron estar listos para escuchar y apoyar el talento mexicano, a todas esas bandas y músicos que abundan en el centro e interior de nuestro país. Donde como ya se sabe la modalidad del “ROCKAMPEAONATO TELCEL” es un año concurso, al siguiente gira, concurso, gira... y este año toca concurso. ¿Quién mas ofrece algo así? Nadie.


Este año, como ya es costumbre el diseño de la mecánica del concurso será: recibir demos en la página oficial, escoger a las bandas que se presentaran en vivo hasta elegir a la ganadora, misma que grabara un disco y para la siguiente edición saldrá de gira, como parte del premio.

“ROCKAMPEONATO TELCEL” no es más que una plataforma para encontrar una muy buena banda que demuestre tener talento, y sobre todo, actitud y potencial. En estos tiempos en que nadie apoya a las bandas emergentes, el “ROCKAMPEONATO TELCEL” es una excelente opción para poder salir del “garage” de tu casa y llegar al estudio, componer rolas originales, grabar tus propias canciones, salir de gira, tener la oportunidad de tocar en vivo y mostrar de manera masiva quien eres sobre el escenario, alternando con bandas nacionales de renombre o incluso con alguna de talla internacional, catapultando así tu carrera a lugares insospechados, todo esto de la mano de un reconocido productor musical que guie tus pasos con su experiencia, además de contar con todo el soporte que “ROCKAMPEONATO TELCEL” tiene preparado para ti.

“ROCKAMPEONATO TELCEL” ha sido el único responsable de las grandes vivencias, historias y sueños que se han cumplido tras seguir la producción de cinco exitosos y ahora consumados proyectos musicales “The Critical Paparazzi” (HKBO ganadores del Rockampeonato 2006), “Teletransportador” (Homónimo del primer lugar del Rockampeonato 2008), “Sonámbula” (Corazón Attack), “Karas” (La Carlota) y “Renoh”, disco también homónimo de la ultima mejor banda ganadora en el Rockampeonato del 2010.

EL ROCK ES UNA FORMA DE VIDA
 ¡VIVELO CON ROCKAMPEONATO TELCEL 2012!!!

Foto: Rodrigo Acata

jueves, 28 de junio de 2012

MARÍA DEL SOL, UN NUEVO AMOR. Agosto 17, Lunario (Auditorio Nacional).‏


Para este concierto, MARÍA DEL SOL, reconocida cantante de origen mexicano con una extensa y destacada trayectoria artística; tiene preparado un repertorio especial, integrado por grandes éxitos musicales.

Los asistentes podrán disfrutar de grandes temas como: "Un nuevo amor" de María del Sol, "Te vi venir" de Sin Bandera, "Mi vida sin tu amor" de Cristian Castro, "Con los años que me quedan" de Gloria Estefan, "Solo para ti" de Camila, además de un homenaje a Whitney Houston con el tema "I will always love you", por mencionar algunos.

Además, será la presentación anticipada del nuevo material discográfico de MARÍA DEL SOL, que lleva por título "UN NUEVO AMOR", que saldrá a la venta posterior a la presentación en el Lunario.

Estamos PreOcupados en los Matrimonios de México.

Nuestra sociedad, poco a poco, se desquebraja.
Sabemos que la base de la sociedad es la familia…
La base de la familia: el matrimonio…
La base del matrimonio: el AMOR.

Esta es la razón por la cual MARÍA DEL SOL preparó este CONCIERTO:
“Un nuevo AMOR”…el amor que reconstruye.

 “Un nuevo AMOR” es un CONCIERTO cuyo tema principal es el amor enfocado a la pareja. Se trata de un recorrido musical por una selección de canciones de amorclásicas y contemporáneas: Whitney Houston, Juan Luis Guerra, Camila, Sin Bandera, entre otros.

A lo largo del concierto, MARÍA DEL SOL desarrolla algunas historias de amor, sus momentos bellos, sus situaciones difíciles y cómo salieron adelante. Aborda conceptos como la fidelidad, el perdón, la paciencia, la bondad, la humildad, la constancia, la esperanza, etc.

Queremos colaborar en la restauración de los matrimonios en nuestro país con este concierto y los principios que muchos hemos aplicado a nuestra vida y que estamos seguros, funcionan. Sabemos que el tejido social puede ser reparado desde el contexto de la familia y en el seno de matrimonios revestidos de amor genuino y perdurable.

OFRECE ZANETTI SHOW ANTICIPADO A A "LEY SECA ELECTORAL"‏


Con casi medio año ya de temporada en “El Cuevón”, de Escenaria, Andreas Zanetti sigue cosechando éxitos y en esta ocasión se prepara para ofrecer un espectáculo tempranero con miras a las elecciones federales del próximo 1 de julio, y en vísperas de la Ley seca que se establecerá durante la jornada cívica más importante para los mexicanos.

Con su habitual repertorio y números de estreno, Zanetti, quien es considerado hoy por hoy el precursor de un nuevo tipo de comedia para cabaret, y en ese marco el mejor showman del país, estará divirtiendo a su público el viernes 29 de junio de 22:00 a 00:00 horas, compartiendo su singular estilo de hacer reír a quienes deseen “echarse unos tragos” pre electorales.

Zanetti viene de tres años muy intensos a lo largo de los cuales ha visitado más de 10 países, que han gozado con su presencia escénica y sus ocurrencias sobre el escenario, pero sobre todo con su talento, su ironía y su muy singular manera de hacer reír, pensar y disfrutar a la concurrencia que puede ver una y otra vez el show, sin aburrirse, pues siempre encuentra la forma de refrescarlo.

Música, comedia fina, humor hilarante y un infinito anecdotario extraído de la mísmísima vida, integran el espectáculo con el que Andreas Zanetti agasaja al público que semana a semana ha hecho que crezca el éxito de esta temporada en “El Cuevón”, en el sur de la capital mexicana.


Con músicos de primera línea sobre el escenario, el consagrado artista, que este 2012 celebra 10 años de trayectoria formal, seguirá haciendo lo que mejor hace, que es provocar la carcajada en todo aquel que tiene la fortuna de echar un vistazo a este espectáculo multidisciplinario, en el que lo mismo destaca la música, que la actuación o el humor.

Zanetti comenzó su andar hace más de una década en un bar de Querétaro, lo hizo casi de manera fortuita, pero ahora ya no se concibe fuera de los escenarios, sin su piano o sin la peluca estilo Luis XV con la que aparece en escena para hablar de los grandes compositores del barroco europeo a los que tanto admira.

Virtuoso con el piano, Andreas defiende una idea, que es que siempre habrá un motivo para reirse de la vida y hasta de uno mismo, de ahí que su apuesta sea por un espectáculo simple, en el que priva un infinito anecdotario sacado de la cotidianeidad, de su entorno, su familia y sus amigos.

Originario de Sonora, Andreas compone música desde los seis años, aun sin tener conocimientos formales, y a los 14 ya arma incluso canciones. Eso lo lleva a estudiar una licenciatura en piano en Bellas Artes, lo cual le apasiona, sin embargo, un día se dio cuenta que la gente se reía cuando el contaba anécdotas y hoy se ha hecho un poco adicto a esa emoción que le da hacer reír a la gente y brindarle un momento de sano esparcimiento.


miércoles, 27 de junio de 2012

SE PRESENTÓ “CANCIONES PARA PAULA” DE BLUE JEANS EN EXITOSA FIRMA DE AUTÓGRAFOS


Por: Asael Grande

Jóvenes lectoras asistieron a la firma de autógrafos y presentación de “Canciones para Paula”, primer libro publicado por el escritor español Blue Jeans, quien visitó México por primera vez para saludar a sus lectores.

Desde la tarde seguidoras de historia literaria de Paula, la chica de dieciséis años que conoce en un foro de internet a Ángel, un periodista de veintidós años, hicieron fila para saludar al autor,  Francisco de Paula Fernández, mejor conocido como ‘Blue Jeans’, para saludarlo, convivir con él, platicar sobre su libro, tomarse fotos, darle obsequios y escribirle un mensaje.

Canciones para Paula, también conocido como CPP, empezó en Fotolog el 3 de Junio de 2008. Su autor escribió allí sus primeros capítulos sin saber que más tarde sería publicada bajo la editorial Everest.

El autor Blue Jeans comentó en entrevista exclusiva a Frecuencia Musical que “cuando tu escribes los libros no deben de tener ni edad ni sexo, las chicas pueden ser el público objetivo de mi libro, pero ha ido creciendo en lectores y en ventas”. Sobre su sobrenombre, el escritor español comentó que “el pseudónimo ‘Blue Jeans’ es por un personaje, un sobrenombre que viene de un grupo que se llanma Sqeezer”.

La historia de la novela que inicialmente se incorporó en las redes sociales, y que en el 2008 el número de seguidores incrementó hasta 50 mil, es la historia de “Paula, una chica de 17 años, que se enamora de un chico por internet, Ángel, pero llega tarde por una entrevista que tiene, y en ese transcurso conoce a Alex, escritor, y que está leyendo el mismo libro que Paula, a partir de ahí se forma un triángulo amoroso, y viven amores, desamores, cuestiones que tienen relevancia en los jóvenes, en los adolescentes, y que en mis tres libros pasa de todo, es una novela actual y muy fresca“.

Sobre la idea de presentar la historia de Paula en una trilogía, el autor explicó que “yo elijo los finales  de mis libros a través de capítulos cortos, intento mantener la intriga entrelazando historias y personajes, a través de flashbacks que mantengan la atención del lector”.

Sobre si los personajes de 3 sus novelas tiene  que ver con la vida del escritor, ‘Blue Jeans’ comentó que “los tres protagonistas tienen un poco que ver más conmigo, Ángel es periodista como yo, Alex es escritor, y yo quería ser escritor, Mario es el chico tímido de clase que está enamorado del secreto de una chica como suele pasar cuando yo era joven, esa mezcla de los personajes pues son familiares, aunque son historias de ficción”.

El autor contactó con varias editoriales siendo Everest la que, finalmente, publicó la novela “que se está vendiendo en Francia, en Húnagro, Portugués, Catalán, y seguramente en más idiomas, más países están interesados en mis novelas”.



Quién es ‘Blue Jeans’?

‘Blue Jeans’ se licenció en Periodismo en la Universidad Europea de Madrid y actualmente reside en Madrid. En la historia de su novela suceden cosas de amor, desamor, mentira, intriga y misterio pero nunca sin dejar la trama amorosa. Cada capítulo concluye con una frase que hará despertar el interés del lector y así hacer que desee continuar leyendo.

Canciones para Paula es su primera novela publicada, que tiene su continuidad con “¿Sabes que te quiero?” y acaba con la tercera parte “Cállame con un beso”, novelas que el escritor también firmó a sus lectoras.


SINOPSIS

Paula es una chica de dieciséis años que conoce en un foro a Ángel, un periodista de veintidós. Tras hablar durante dos meses por chat , deciden conocerse en persona. Paula llega al lugar que habían acordado encontrarse, una vez alli espera, pero el no llega.A su vez, en otro lugar de la ciudad, el se encuentra entrevistando a la famosa jovencita, Katia.Casualmente cerca de ella hay otro chico leyendo el mismo libro, Álex, un joven guapo con una sonrisa hipnotizadora, muy romantico,con el que despues Paula se comunicará con el y dara paso a una amistad, o mas que eso?. Tienen un corto y divertido encuentro ya que él tiene que irse. Paula, disgustada, piensa que Ángel no quiere verla y, cuando se está yendo, aparece Ángel con una rosa. Desde ese encuentro viven varias aventuras inolvidables.


Paula, junto a sus amigas "Las Sugus", tiene que decidir que hacer y con quien quedarse. A su vez, Ángel es muy amigo de Katia, una cantante que arrasa en las listas de éxitos y que empieza a sentir algo por el periodista, en realidad eso es lo que ella cree, pero en el fondo esta perdidamente enamorada de el chico. Además, Paula tiene un admirador secreto que está mucho más cerca de lo que ella piensa.Ese es Alex, el que mas tarde, (en el tercer libro) se convertirá en su novio, y sufriran una crisis por la distancia, ya que ella estará en Inglanterra por una beca, y el estará escribiendo su segundo libro, mientras tanto Abril esta enamorada de el chico en secreto, a pesar de su marido y su hijo; David, al que le dan el batido de fresa dos veces SIN PERMISO DE SU MADRE!Y eso es lo mas importante del tercer libro, ya que Alex le ofrece al pequeño niño un batido de fresa y un donut SIN PERMISO DE SU MADRE!Y eso desencadenará una serie de acontecimientos dañinos para la amistad entre Abril, la de la editorial (madre de David al que dan el batido de fresa SIN PERMISO DE SU MADRE)y el joven escritor.






Foto y Vídeo: Patricia Correa

KIKA EDGAR DEBUTA EN SPAMALOT


Por: Asael Grande

Spamalot es una comedia musical basada en la película los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores del grupo ingles MontyPython. Como en la película, es una irreverente parodia de la leyenda del Rey Arturo, pero con bastantes diferencias; a la historia se le han sumado temas musicales para convertirla en una gran comedia musical.

Los hermanos Freddy y Germán Ortega hacen reír con esta divertida comedia musical basada en la película Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores del grupo cómico inglés MontyPython.

La intérprete Kika Edgar será la invitada especial, con su voz soprano, para interpretar a La Dama del Lago, quien sorprenderá al público con su gran voz: “me encanta la idea de participar en esta obra musical, me encanta la obra, trabajar con los compañeros, es una obra divertida”, comentó a Frecuencia Musical. Kika Edgar se presentará en Spamalot los días jueves.

Para nosotros es muy especial darle la bienvenida a una actriz, cantante, talentosa, y teníamos muchas ganas de compartir el escenario con ella”, dijo Freddy Ortega en la bienvenida de Kika Edgar a la obra.

Con una Orquesta en vivo y un escenario que representa a la Inglaterra medieval, la comedia musical se llenó de bailes, cantos, aldeanos y monjes, quienes junto al Rey Arturo (Freddy Ortega) y su acompañante Patsy (Germán Ortega) buscan reunir a los Caballeros de la Mesa Redonda para que se unan a él en Camelot, y buscar el Santo Grial que se encuentra en un castillo francés.

Con vestuarios dignos de la época del Medioevo, y tropicalizado con chistes locales, los Mascabrothers alternan la ‘actitud MontyPython’ que todos los actores tienen montada a la perfección. Es un trabajo de dirección destacable que se puede ver hasta en el último movimiento del elenco que conforma la obra, desde el Rey Arturo hasta las bailarinas y cantantes.




Foto y Vídeo: Patricia Correa

lunes, 25 de junio de 2012

EL SELLO DE MÚSICA DANCE VITAMINA, PRESENTA SU NUEVA RECOPILACIÓN: VTMNA 02‏


Esta recopilación  presenta versiones únicas de éxitos ya comprobados como lo es “Turn Me On” de David Guetta, “Part Of Me” de Katy Perry, “Read All About It” de Professor Green, y “Paradise” de Coldplay, que recibe un tratamiento único por parte de Tiësto, uno de los DJs más famosos del planeta.


Además, manteniendo su esencial conexión con los fanáticos del género, VTMNA 02 incluye nombres respetados en la música electrónica mundial, como lo son Swedish House Mafia, Paul van Dyk, Alex Metric (quien trabaja en conjunto con Steve Angello), las DJs gemelas australianas Nervo, y el DJ español Wally López, quien en esta ocasión presenta su nuevo sencillo “Keep Running The Melody” grabado con la voz de la canadiense Kreesha Turner.

Finalmente, buscando presentar nuevas propuestas internacionales, el disco tiene de manera exclusiva los tracks “Turn This Club Around” de R.I.O. y “I’m Still Hot” de Luciana, que previamente se promocionaron en clubes del país y ahora la gente puede encontrarlos en este producto.

El sitio VTMNA.com y las redes ligadas a él ha crecido ampliamente en los meses recientes, y el conejo del logo comienza a ser un elemento presente en varios clubes del país.

Tracklist:
David Guetta – Turn Me On (feat. Nicki Minaj) [JP Candela Remix]
Katy Perry – Part Of Me [Jacques Lu Cont’s Thin White Duke Mix]
Coldplay – Paradise [Tiësto Remix]
Swedish House Mafia vs Knife Party – Antidote
Paul van Dyk – Verano (feat. Austin Leeds)
Wally López – Keep Running The Melody (feat. Kreesha Turner)
Emeli Sandé – Heaven [Mojam Remix]
Nervo – We’re All No One [Dave Aude Club Mix]
Professor Green – Read All About It (feat. Emeli Sandé) [Cahill Remix]
R.I.O. – Turn This Club Around (feat. U-Jean)
Luciana – I’m Still Hot
Alex Metric & Steve Angello – Open Your Eyes (feat. Ian Brown)

Nuevo tema de EME-15, mientras esperas el álbum!‏




Eligen a Marta González como finalista para elegir uno de los 7 “Cuerpos + hot del verano”


Embarcada en una nueva aventura, Marta González ha sido nominada dentro del programa de variedades “Noche de Luz”, que se transmite los sábados por la noche en República Dominicana y por Supercanal Caribe, en Estados Unidos, como una de las 15 finalistas del certamen los  7  “Cuerpos+ hot del verano”.

La escultural modelo y actriz dominicana, quien está haciendo carrera artística en las pantallas mexicanas, donde actualmente participa en la serie de televisión “Mis XV”, bajo la producción de Pedro Damián (RBD), contiende por este reconocimiento al lado de otras ocho chicas y seis musculosos chicos.

Los interesados en votar pueden hacerlo desde el sitio web del programa “nochedeluz.net”, donde encontrará la lista de los finalistas y el formato para sufragar en línea y determinar quiénes serán los 7 “Cuerpos + hot del verano”, quienes participarán en un programa especial de la popular Luz García, conductora del espacio.

Tras conocer la designación, ocurrida este fin de semana, Marta se encuentra muy contenta y sobre todo agradecida con quienes aprecian sus talentos.

Aunque su deseo es consolidar su carrera a partir de sus dotes actorales, no deja de ser un orgullo para ella ser considerada una belleza en su país.

Marta González radica en este momento en México, convencida de que desde aquí puede consolidar y expandir sus horizontes actorales, que comenzaron con un sueño en su natal República Dominicana, donde cambió la Medicina por el Periodismo y luego la conducción y el modelaje para lanzarse a la conquista del medio.

Además de participar en la serie que transmite Canal 5 de televisión abierta y Nickelodeon, en televisión por cable, Marta González acaba de hacer su primer protagónico, al interpretar a Sofía, una joven de 19 años, “darketa”, que tiene que lidiar con el asesinato de su padre y con su capacidad para ver visiones que le harán muy difícil la existencia.

El thriller,  que promete ser un “parteaguas” en la cinematografía de su país, se estrena en salas dominicanas el 23 de agosto y ya se ha vendido en Estados Unidos, Puerto Rico e Italia.

En ella, González comparte créditos con Juan Fernández, Carlota Carretero, Jalsen Santana,Johnnie Mercedes, Iván García, Solly Durán, Karla Fatule, Fausto Rojas y César Olmos. La dirección está a cargo de Francis Disla, quien hizo el guión al lado de Humberto Espinal; en tanto que la música es de Orlando Almonte y Jalsen Santana.


Aunque a la joven actriz no le gusta pensar mucho en hacer planes a futuro, por considerar a éste un medio tan volátil, ella sigue gozando de las oportunidades que le da su trabajo, viviendo con intensidad su presente.

EL ELENCO DE BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE VISITARÁ MÉXICO EN JULIO PRÓXIMO



Parte del elenco de Batman: El Caballero de la Noche Asciende visitará la Ciudad de México el próximo 23 de julio, para asistir a la espectacular premiere de la épica conclusión a la trilogía de Batman, del director Christopher Nolan.
Los actores Christian Bale, Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levitt atenderán a la prensa internacional antes de presentar la esperada película al público mexicano en el Auditorio Nacional, varios días antes de su estreno nacional, el 27 de julio.

Batman: El Caballero de la Noche Asciende, de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, es la épica conclusión a la trilogía de Batman del director Christopher Nolan.
Liderada por un elenco internacional multiestelar, el ganador del Oscar® Christian Bale (El Peleador) nuevamente interpreta el doble papel de Bruce Wayne/Batman. El filme también cuenta con Anne Hathaway, como Selina Kyle; Tom Hardy, como Bane; la ganadora del Oscar® Marion Cotillard (La Vida en Rosa), como Miranda Tate; y Joseph Gordon-Levitt como John Blake.


Regresando al elenco principal, el ganador del Oscar® Michael Caine (Las Reglas de la Vida) personifica a Alfred; Gary Oldman es el Comisionado Gordon; y el ganador del Oscar® Morgan Freeman (Golpes del Destino) regresa en el papel de Lucius Fox.

El guión fue escrito por Christopher Nolan y Jonathan Nolan, de una historia de Christopher Nolan y David S. Goyer. La cinta es producida por Emma Thomas, Christopher Nolan y Charles Roven, quienes ya habían trabajado juntos en Batman Inicia y en la exitosa Batman: El Caballero de la Noche.  Los productores ejecutivos son Benjamin Melniker, Michael E. Uslan, Kevin De La Noy y Thomas Tull, con Jordan Goldberg como co-productor. El filme está basado en personajes de los comics publicados por DC Comics.  Batman fue creado por Bob Kane.


            Detrás de cámaras, Batman, El Caballero de la Noche Asciende reúne al director con varios de sus colaboradores de siempre, de los cuales todos trabajaron con él en Batman: El Caballero de la Noche. El equipo creativo incluye al director de fotografía Wally Pfister, quien recientemente ganó un premio Oscar® por su trabajo en El Origen, de Nolan; el diseñador de producción Nathan Crowley; el editor Lee Smith; y el diseñador de vestuario y también ganador del Oscar® Lindy Hemming (Topsy-Turvy). Además, Paul Franklin y Chris Corbould, ambos ganadores del Oscar® por los efectos de El Origen, supervisaron los efectos visuales y especiales, respectivamente. La música fue compuesta por el ganador del Oscar® Hans Zimmer (El Rey León).


            Para esta película, Christopher Nolan usó cámaras IMAX® aún más de lo que lo hiciera en Batman: El Caballero de la Noche, película que representó la primera vez que un largometraje fuera filmado parcialmente con cámaras IMAX.
 
            Las locaciones abarcan tres continentes e incluyen las ciudades estadounidenses de  Pittsburgh, Nueva York y Los Ángeles, así como lugares en India, Inglaterra y Escocia.

            Batman: El Caballero de la Noche Asciende es una presentación de Warner Bros. Pictures, en asociación con Legendary Pictures.  Programada para estrenarse en México el 27 de Julio de 2012, la cinta sera distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, una empresa de Warner Bros. Entertainment Company.

Placer o no ser. Un misterio musical de José Joaquín Blanco. Dirigida por Sergio Zurita. Todos los martes en el teatro Polyforum



En Placer o no ser, la actriz y cantante Maru Dueñas interpreta a una mujer que está sufriendo una pérdida amorosa. Pero esta mujer tiene un estilo muy especial de sufrir.

Ante el abandono, se convierte en detective de sí misma para desentrañar el motivo de su abandono, a través de monólogos bellamente escritos por José Joaquín Blanco y de nueve canciones nuevas de Jaime López, quien la acompaña en vivo con la guitarra y además es el Querido Watson de esta Sherlock Holmes femenina.

La dirección corre a cargo de Sergio Zurita, cuyos trabajos más recientes son Tiro de gracia –como autor y director- y la serie de lecturas dramatizadas de Homero, Ilíada de Alessandro Baricco, en las que dirigió a Diego Luna, Joaquín Cosío y Daniel Giménez Cacho, entre otros. Zurita también es conocido por su programa de radio Dispara, Margot, dispara, que se transmite a través de EXA (104.9 de F.M.)

Placer o no ser. Un misterio musical bien podría ser la consagración de Maru Dueñas como actriz de comedia musical. Se trata de un tour de force que le exige todo como actriz, cantante y bailarina. “Lo que hace en el escenario es el equivalente a encerrarse con seis toros una tarde”, ha dicho el propio Jaime López, quien conoció a Maru apenas el año pasado. En ella encontró a la actriz que había estado buscando durante mucho tiempo.

Hace al menos siete años, José Joaquín Blanco y López escribieron varias obras de teatro juntos. José Joaquín escribía en prosa y Jaime, en verso. De ahí surgió Placer o no ser, que es un homenaje a la escritora norteamericana Dorothy Parker (1893-1967) en el que también hay referencias a La voz humana de Jean Cocteau y Fue una historia de amor de Gilbert Léautier.

Sin embargo, la obra nunca había sido estrenada porque se necesitaba alguien que bailara, cantara, actuara y tuviera la sensibilidad necesaria. Y esto ocurrió cuando Jaime conoció a Maru, quien no sólo resulto ser fan del compositor, sino que a lo largo de su carrera ya había interpretado algunas de sus canciones.

Jaime López, autor de “Chilanga banda” – tema llevado a la fama por Café Tacuba- es “el mejor letrista en español que hay”, en palabras del escritor Xavier Velasco. No por nada, dos de los libros de Velasco (Puedo explicarlo todo y Luna llena en las rocas) inician con epígrafes tomados de canciones de López.

Respecto a Maru Dueñas, Lola Cortés ha dicho: “Hace casi 18 años, embarazada de mi primer hijo, vi a Maru Dueñas sobre un escenario y recuerdo que pensé: ‘Yo quiero ser como ella’”. El director de Placer o no ser, Sergio Zurita, dijo en uno de los ensayos generales: “Maru Dueñas fue mi asistente en una obra. Cuando me di cuenta del talento que tiene, supe que yo debí haber sido su asistente. O su chofer”.

No es la primera vez que Zurita colabora con Jaime López. Es su ídolo desde la adolescencia y tuvo la fortuna de conocerlo en persona en 1987, cuando el hoy director tenía 15 años: “Lo seguía a todos los conciertos y él se daba cuenta. Un día me le acerqué para preguntarle dónde podía conseguir su primer disco. Me dijo que era inconseguible, pero que él podía darme uno: ‘dame tu teléfono y yo te llamo el miércoles a las tres’, me dijo. El miércoles, el reloj en mi casa marcaba las 2:59. En cuanto marcó 3:00 sonó el teléfono. Era él”.

Comenzaron a colaborar en 1995, cuando Jaime musicalizó en vivo las últimas funciones de True West de Sam Shepard, que fue la primera obra dirigida por Sergio. Luego la fórmula se repitió en las obras ¡Al fuego!, Lírica en escena y Homero, Ilíada.

En enero de este año, Diego Luna invitó a Zurita como director y a López como músico para hacer una lectura dramatizada de Aullido, el poema de Allen Ginsberg, en el Festival Hay de Cartagena, Colombia. El resultado fue todo un éxito y se repetirá en septiembre de este año en Segovia, España.

Respecto a José Joaquín Blanco, Luis Miguel Aguilar escribió en Nexos: “Es el ensayista omnímodo, el mago de la crónica cotidiana, el artista de la historia literaria, el gran ensayista biográfico (Se llamaba Vasconcelos), incluso el exitoso novelista de Las púberes canéforas”.  Sobre la poesía de Blanco, Aguilar opina, poéticamente,  que “a las sawyerescas noches en blanco de Blanco debe la poesía en México algunas de sus mejores mañanas de Alicia”.

Para Sergio Zurita, José Joaquín Blanco es “el mejor escritor mexicano del siglo pasado y lo que va de éste”. Jaime López los presentó y los tres acabaron actuando en La desgracia del castigador. Sobre la historia de esa obra, Sergio Zurita escribió un ensayo llamado Mis encuentros con José Joaquín Blanco, que está en la página principal del blog sergiozurita.com. El ensayo se escribió hace un año para festejar el cumpleaños 60 de Blanco.


Placer o no ser. Un misterio musical es el resultado de la improbable (y sin embargo real) conjugación de estos creadores. Según las opiniones de quienes la han visto, la obra no solo divierte, sino que pulsa la sensibilidad femenina de forma bastante certera: “El mejor cumplido que me han hecho es decirme que pensaron que la había dirigido una mujer”, dijo Sergio Zurita.

Para concluir, hay un CD con el soundtrack de Placer o no ser. Un misterio musical que  incluye las nueve canciones nuevas de Jaime López, interpretadas por Maru Dueñas (una de ellas, “Lente Oscuro”, la cantan a dúo). Además, el disco contiene otras dos canciones no incluidas en la obra, así como cuatro temas instrumentales de Cheko Zaun, quien estuvo a cargo del diseño sonoro y es coautor, Junto con López, de dos canciones. El CD se vende exclusivamente en el lobby del teatro Polyforum, antes y después de las funciones.

Placer o no ser. Un misterio musical se presenta todos los martes a las 8:30 pm en el teatro Polyforum, ubicado en Insurgentes Sur #701 esquina con Filadelfia, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez. El Polyforum está a un costado del World Trade Center, frente a la parada de metrobús  Poliforum.

Los boletos cuestan 200 y 150 pesos en la taquilla del teatro y también se pueden comprar a través de Ticketmaster.


SASHA, BENNY, ERIK Muy pronto nuevo álbum "PRIMERA FILA" con éxitos de estas tres figuras



· “SASHA, BENNY, ERIK – PRIMERA FILA” CONSTITUYE UN INTERESANTE Y EMOTIVO RECORRIDO POR LOS ÉXITOS DE ESTOS TRES ARTISTAS EN SUS CARRERAS COMO SOLISTAS. TAMBIÉN INCLUIRÁ ALGUNOS TEMAS INÉDITOS.

·ESTE CD+DVD ESTARÁ A CARGO DEL RECONOCIDO PRODUCTOR AUREO BAQUEIRO Y CONTARÁ CON LA PARTICIPACIÓN DE IMPORTANTES MÚSICOS.


·ESTA PRODUCCIÓN, REALIZADA EN LA CIUDAD DE MÉXICO ANTE LA PRESENCIA DE 600 INVITADOS, SERÁ GRABADA EN ALTA DEFINICIÓN Y MEZCLADA EN SONIDO 5.1 CON ALTÍSIMOS NIVELES DE CALIDAD.

·A PARTIR DE LA GRABACIÓN DE ESTE ÁLBUM, SE CONFIRMA EL ARRANQUE DE UNA GIRA EN EL MES DE SEPTIEMBRE, CON LA CUAL SASHA, BENNY Y ERIK RECORRERÁN LAS PRINCIPALES CIUDADES DE MÉXICO.

·ESTAMOS SEGUROS QUE “SASHA, BENNY, ERIK – PRIMERA FILA”, SERÁ UNO DE LOS ÁLBUMES MÁS ATRACTIVOS DE LA TEMPORADA NO SÓLO POR ESTAR FUNDAMENTADO EN UN PROYECTO ENTRAÑABLE, SINO PRINCIPALMENTE POR EL TALENTO DE SUS PROTAGONISTAS.

Sony Music se enorgullece en anunciar la realización de un nuevo álbum bajo el concepto “Primera Fila”, con tres grandes personalidades de la música, quienes se unen para compartirnos un recorrido por sus carreras como solistas. Sasha, Benny y Erik combinan su talento para grabar una sesión en vivo con los éxitos que han marcado sus trayectorias.

A través de este proyecto único, el público podrá reencontrarse con canciones que han marcado su vida en tres distintas voces, musicalmente compatibles.

Por un lado, Sasha, artista en toda la extensión de la palabra, cosmopolita, carismática y talentosa. Poseedora de una voz y personalidad que a lo largo de los años la han mantenido presente en el gusto del público.

Benny, un artesano de la música; intérprete, compositor, músico, arreglista y productor. Su creatividad ha sido eje, en más de una ocasión, del trabajo artístico de sus colegas.

Erik ha sido, desde siempre, un talento único, de presencia y voz poderosa, destacando en su trabajo como músico, intérprete, compositor y productor.


Entre los tres suman más de 25 producciones, innumerables éxitos radiofónicos, Discos de Oro y Platino, así como diversos reconocimientos nacionales e internacionales.

Tres artistas distintos, un proyecto entrañable y una selección de temas que han estado presentes en el gusto del público. Ahora, Sasha, Benny y Erik versionan sus canciones y las comparten entre sí para dar forma a este Primera Fila.

domingo, 24 de junio de 2012

OSCURO, PUESTA EN ESCENA QUE VA DIRECTO A LAS EMOCIONES inició temporada en el Teatro El Galeón del CCB


El pasado fin de semana inició temporada en el Teatro El Galeón la obra Oscuro, del escritor Edgar Chías, bajo la dirección de Marco Vieyra. En este escenario del Centro Cultural del Bosque del INBA, el elenco formado por Plutarco Haza, Ricardo Esquerra, Luciana Silveyra, Paola Arrioja, Víctor Ortíz y Claudia Florescano ofrece al público un espectáculo que va directo al territorio de las emociones, al universo del poder, los celos y el desamor, para hacer una analogía de la condición humana.

Basada en Otelo, de Shakespeare, la obra muestra a dos hombres y una mujer discutiendo acerca de los límites del amor, el sexo y la moral. El trasfondo es una guerra en la que la economía depredadora  derriba al Estado y la discusión cala sobre la imposibilidad del cambio y reorganización social.

Previo a su estreno, el director Marco Vieyra aseguró: “El teatro debe sacudir a la vida”. Para ello, explicó, se hizo una versión libre del texto de Shakespeare a manera de “extensión del dramaturgo inglés, porque lo que nos interesa es llevar a la contemporaneidad escenas de obras clásicas”.

Oscuro es una co-producción del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto Potosino de Bellas Artes, y a partir de algunos elementos de Otelo se cuenta “la parte oscura de los seres humanos, pero tomando en cuenta el punto de vista de Desdémona”, señaló Vieyra.

“Como director teatral, me interesa lo que sucede actualmente con la violencia de género, de ahí que intentemos hacer una analogía sobre la oscuridad, esa la batalla interna entre la luz y las sombras de cada uno de los seres humanos”.

En el escenario, los personajes enfrentan a sus demonios personales, sus guerras íntimas y sociales, la guerra en que vive el mundo entero: “No es una batalla solamente exterior sino también interior, es decir que la oscuridad del ser humano repercute en la sociedad, la política y las bajas pasiones”.

Por su parte, la actriz Luciana Sylveira apuntó que Oscuro es una obra tanto trascendental como actual, por el momento que vivimos. Como recordamos, la Desdémona original era una mujer sumisa y la de hoy es una que le grita a los demás: “¡Tengo una voz; soy poderosa, fuerte y amorosa como todos!”.

Explicó que su personaje en el escenario es una mujer que no se deja someter, debido a que posee una voz contundente, clara y fuerte para hacerse notar, a la vez que tiene mucho afecto al poder. “Nuestra Desdémona tiene la misma esencia que la original, aunque en un tono obscuro”, afirmó la protagonista femenina.

Por su parte, el actor Plutarco Haza aseguró que la obra es la versión moderna de Otelo, un texto muy retador para cualquier histrión. “Nos habla de las cosas personales que suceden en el mundo moderno, desde las relaciones homosexuales hasta el mundo de los negocios turbios. Yo creo que es también un reto para el público”.


Oscuro se presenta los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque del INBA, hasta el 29 de junio. Posteriormente, a partir del 21 de agosto, se presentará en San Luis Potosí y otras ciudades.

El Tren de la vida de Playa Limbo hará escala en el Teatro Metropólitan


El grupo mexicano Playa Limbo está de vuelta en la escena musical con su nueva producción discográfica, El tren de la vida, el cual hará escala en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el próximo 23 de agosto. Los boletos para disfrutar de este show estarán disponibles en preventa Banamex los días 25 y 26 de junio a través de los distintos puntos de venta del sistema Ticketmaster.


Playa Limbo regresa a este importante inmueble con su tercera producción discográfica, de la que suena en la radio el sencillo Imaginarte. Tanto la canción como el video cuentan con una importante rotación en la programación de la radio y los canales especializados de televisión.

El tren de la vida fue grabado en Argentina bajo la producción del tres veces ganador del Grammy Latino (2 como productor del año) Cachorro López y quien cuenta en su hacer creativo la realización de discos de Caifanes, Julieta Venegas, Belanova, Diego Torres, Miranda! y Andrés Calamaro, entre muchos otros.

Playa Limbo, conformado por Maria León en la voz y guitarra acústica;  Jorge Corrales en los teclados y programación; Ángel Baillo en el bajo  y voces; y Servando Yáñez en la batería, ha logrado colocarse como una de las agrupaciones más fuertes y constantes de la escena pop, además de abrirse terreno en terrenos inusuales por sus claras influencias jazzísticas, de R&B y folk.

De esta manera, Playa Limbo ha logrado sobresalir en la escena musical desde su debut en 2008, año en que presentaron su álbum debut Canciones de hotel, cuyo éxito se hizo extensivo hacia su segunda placa fonográfica, Año perfecto, la que presentaron al público en 2010.

En octubre de 2010 fue la última vez que Playa Limbo se presentó en este mismo escenario, logrando un lleno total, además de presentar un espectáculo musical enriquecido con un performance de baile único realizado por su vocalista, María León.

Playa Limbo ha iniciado una importante gira con El tren de la vida por las ciudades más importantes de la República Mexicana y sus fans de la Ciudad de México podrán disfrutar de su música en vivo el próxim0 23 de agosto.



ALAN MUNRO LANZA SU SENCILLO "BANANAS"‏


La vida de un músico en Sonora no es precisamente la más fácil. Y eso lo sabe con toda certeza el cantante Alan Munro, quien con base en una amplia trayectoria dentro del circuito del rock independiente ha sabido colocarse como las apuesta más sobresaliente de su estado por méritos propios. Y es que lo mismo ha colocado sencillos en importantes telenovelas de Televisa como ha sido el caso de “Verano de Amor”, “Dos Hogares” y “Amorcito Corazón” de Televisa. Además de todo ello, Alan se ha destacado por imponer apoteósicos conciertos al lado de enormes bandas de corte internacional como es el caso de Aerosmith, Boston, Calle 13 y Steve Miller Band, o nacionales como Caimanes y Erick Rubín, por citar solo algunos ejemplos. Es así que finalmente en éste año Munro se encuentre presentando formalmente su nuevo sencillo titulado “Bananas” que se encuentra ya sonando a todo vapor en la radio nacional aspirando a ubicarse en el lugar que le corresponde.

Munro es alguien que sin duda está influenciado fuertemente por artistas de la talla de The Beatles, Caifanes y Héroes del Silencio, y justamente por ésa afición empieza su etapa como compositor en 1998, año en el que surgió un sencillo que lo posicionaría como el artista de mayor éxito en el ámbito local el cual llevó el título de “Malagradecida”, un éxito instantáneo que nunca ha dejado de sonar en las radios de estados como Sonora y Baja California. Rápidamente colocaron su principal sencillo en las radios de Hermosillo, Obregón, y Culiacán. Para el 2005, “Malagradecida”, logró posicionarse durante meses en los primeros lugares de popularidad en radios como Exa y Máxima de diferentes ciudades.

En el 2007 y tras una reinvención de su música grabó y lanzó dos nuevos sencillos, reventando las principales radios del país con un tema titulado “Steamy Cigar”, que alcanzó la primera semana de septiembre el primer lugar en las listas de popularidad de las radios donde este tema sonó, asímismo estuvo sonando en diversas estaciones de los Estados Unidos donde fue bien aceptado por el público con su tema "You are my girl".

En marzo de 2009 colocó ambos sencillos en la telenovela de Televisa “Verano de amor”; A partir de noviembre de 2009, el tema “You are my girl” sirvió como soundtrack en el programa de Televisa “Me quiero enamorar”, desprendidas de su álbum titulado PRISMA; además “Steamy Cigar” fue presentada en 2010 en las principales radios de Estados Unidos, haciendo su aparición en 375 radios de la unión americana.

En 2010 se hizo la presentación oficial del disco al tocar en vivo con artistas como Erick Rubin y Jaguares y ya luego compartir escenario con Caimanes en diferentes plazas. Durante el 2011 los temas “Steamy Cigar”, “Y Te Vuelvo a Querer” y “You Are My Girl”, fueron parte del soundtrack de las novelas “Dos Hogares” y “Amorcito Corazón”, ambas de Televisa.

Actualmente Munro está por lanzar de manera oficial su segundo álbum de estudio, que se llamará precisamente MUNRO, en el que promete entregarnos la mejor colección de sus últimas composiciones que incluirán el género Rock Alternativo. Se espera que su nueva producción esté lista para el mes de julio de este año iniciando su promoción con el single “Bananas”. Con esta interpretación Munro nos trasladará al ambiente playero que se vive en Puerto Peñasco en Spring Break, compartiendo con nosotros esa experiencia a través de su música. Prisma y su próximo álbum MUNRO pueden ser adquiridos online a través de ITUNES México, ITUNES Estados Unidos, AMAZON y otras tiendas en línea.