domingo, 30 de septiembre de 2012

KISS Y MOTLEY LLENAN DE ROCK EL FORO SOL


Por: Asael Grande

Motley Crüe y Kiss demostraron este fin de semana ante 53 mil gargantas reunidas en el Foro Sol porqué aún son bandas inolvidables. Ante un foro sol  eufórico  estas clásicas agrupaciones pusieron nuevamente la piel de gallina a sus fans mexicanos.


Después de una tormenta que parecía no acabar con las esperanzas de una buena noche llena de rock, comenzó la velada con Motley Crüe , quienes con un escenario lleno de luces, una rueda que parecía de la fortuna (donde Tommy Lee montó su batería y daba vueltas circulares , y pantallas, repasaron éxitos como “Saints of Los Angeles”, “Wild Side”, “Shout at the Devil”, “Same Ol' Situation (S.O.S.)”, “Home Sweet Home”, “Live Wire”, “Primal Scream”, “Dr. Feelgood”, “Girls, Girls, Girls” y “Kickstart My Heart”.

En punto de las 22:45 hrs. salió al escenario KISS, tras hacer una enorme manta con el logo de la banda, de esta manera, Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer, y Tommy Thayer, arrancaron la noche con "Detroit Rock City", en la que iban bajando desde lo alto del escenario. Una pantalla central gigante, fogonazos, explosiones y pirotecnia  deslumbraron a los ‘Kisseros’, quienes maquillados disfrutaban la mejor carga sobresaliente del mejor rock. Los clásicos continuaron con “Shout It Out Loud”, “Love It Loud “ y “Firehouse”, en la que Simmons lanza  llamas con la boca y enciende una espada, para seguir con “Hell or Hallelujah” del nuevo disco de Kiss titulado Monster.

El clásico del álbum Creatures of the night “War machine” sonó en voz de Gene, mientras en las pantallas y el escenario se proyectaban imágenes del grupo. El guitarrista Thayer interpretó el clásico “Shock Me”, para después tocar un solo de guitarra seguido de un jam de batería por parte de Eric Singer.


El concierto continuó con un solo de bajo de Gene, quien escupe sangre por la boca al tiempo que se eleva por lo alto del escenario para tocar el tema “God of Thunder”. No podría faltar un clásico, en la que Stanley vuela  sobre la audiencia para tocar en un miniescenario "Love Gun"

Luces, explosiones y un sonido perfecto, sonaron “Lick It Up” y “Black Diamond” en voz de Singer, para después del Encore tocar el infaltable “I Was Made for Lovin' You”, “Cold Gin” y cerrar con broche de oro con el himno “Rock and Roll All Nite” que todo el Foro Sol coreó para despedir a uno de las bandas más importantes del metal.

Fotos: OCESA/Salvador Bonilla

Prudence Fest, creando conciencia con rock y baile


Por: Brenda Lesly

En la actualidad la juventud se encuentra aún con dilemas acerca del uso del condón en las relaciones sexuales: "No se siente lo mismo" pero de igual forma no se sentirá así en caso de embarazo o al contraer una enfermedad sexual. "PROTEGERSE ESTA COOL" es el eslogan que la marca maneja para crear esa y fomentar esa participación.

El evento se llevó a cabo en el Pepsi Center WTC, con la participación de miles de  personas, que conforme pasaban las horas iban haciendo su presencia en el recinto, el público en general era adolescente, no falto que fue acompañado por sus papás o hasta abuelos, y por qué no? finalmente es parte de una creación de conciencia que ambas partes contribuyan a que haya esa comunicación.

Había stands donde te proporcionaban información y obsequios como condones, bolsas T-shirt, revistas y no falto quien quisiera tomarse fotos con los modelos que estuvieron para ambos géneros  Fue un evento vigilado en cuanto a la venta de bebidas alcohólicas, la cual empezó a partir de las 4 pm estuvo controlada por módulos donde pedían identificación para evitar el consumo en los menores de edad.


La música comenzó a las 2, un horario accesible, con un calor que para fortuna de muchos se aligero con el aire acondicionado del lugar y en un principio  había personas sentadas en el piso, escuchando a los primeros grupos ROUGE PAAX, REMEDIO CASERO, 3 KULTURAS pero Y LAS LINEAS DE DOÑA TERE lograron que se armara el slam con los  asistentes y el ska no se hizo esperar.

El rockabilly de Eddie y los grasosos no se hizo esperar, los "REBELDEDS CON CAUSA" que hacen revivir la época de la crinolina, todos estos grupos que apenas inician sus carreras y dejaron buena impresión con sus actuaciones.


Y a partir de que el repertorio fuerte empezó a hacer su aparición los ánimos fueron subiendo, ABOMINABLES con sus "Diamantes" encendió el Pepsi Center, TIJUANA NO hizo que muchos recordarán el buen slam y sin duda fueron los que hicieron que los ánimos se sintieran a mil.

QUIERO CLUB, finalmente un grupo muy aceptado entre los asistentes, y NORTEC banda que en esta ocasión no causó el impacto esperado entre el público, tal vez es por que su presentación fue antes de INSPECTOR que fueron de los más ovacionados y gritados, esto hace ver que a la banda le gusta bailar y gritar.

SUSSIE 4 tardó un poco más de lo usual, pero con todo y esto logró cautivar a su público, logrando con ello que GENITALLICA continuara pero con una aparición muy breve y para cerrar este show el querido grupo de PANTEON ROCOCO, un clásico de la escena, quienes lograron que la gente, bailará y los esperara después de seis horas.

El ska fue el genero que sin duda seguirá siendo motor para que muchos sigan bailo y disfrutando, lo mejor de la noche, probablemente falto tiempo para más interpretaciones, eso pasa cuando juntas a bandas emblemáticas, pero sin duda, lograron que el rock también crea CONCIENCIA. 

sábado, 29 de septiembre de 2012

LA LEONA DORMIDA UNA VEZ MÁS CONQUISTO EL AUDITORIO NACIONAL



Por: Asael Grande

La noche de ayer y con gran éxito, se presentó en el coloso de Reforma la cantante y actriz de televisión y cine mexicano Lupita D’Alessio,  Con un lleno total y ante un público en su mayoría conformado por mujeres. “La Leona dormida” apareció en el escenario con un elegante vestido color negro en punto de las 8:40 pm para dar inicio al concierto con una ovación de pie  para interpretar el tema “Que ganas de no verte nunca más”. Lupita muy emocionada y al borde del llanto, fue haciendo un recorrido a través de sus grandes éxitos.

En versión acústica con  piano de fondo del músico y compositor Chacho Gaytán  se escucharon los temas “Acaríciame” y “Te estas pasando”, Lupita dirigiéndose a su público con entrega para seguir con el tema “Leona dormida”, “Ya no regreso contigo”, “Lo siento mi amor”, y“Tiempo de rosas”  acompañada por una orquesta de mas de 20 músicos, coros y luces coloridas.


Uno de los momentos más especiales de la noche fue cuando su hijo Ernesto D’Alessio se presentó en el escenario para interpretar “Ni guerra ni paz” y “Amor" (contigo me da igual), canción durante la cual Lupita hizo su segundo cambio de vestuario, un hermoso vestido color vino. El show continúo con algunos éxitos como son  “La diferencia” y “Te pareces tanto a mi”, en homenaje al compositor mexicano Juan Gabriel, el público asistente no dejaba de corear  y demostrar su afecto a la cantante.

Sin duda esta noche fue un regreso muy  especial para la ‘Leona Dormida’, ya que su hijo Jorge D’Alessio y su grupo Matute pusieron a bailar a los presentes con los temas de “Engañada por ti” y “Esta vez si se acabó”, lo que a los asistentes con su ritmo y alegría: “gracias por estar aquí, Dios los bendiga” expresó Jorge D’Alessio

No podían faltar temas como “Aquí estoy”, “Como tu” y “Ese hombre”  de Lolita de la Colina. “Gracias a todos ustedes y a Dios primero que a nada, porque me permitió a estar en este Auditorio por tercera vez este año y a ustedes porque lo llenaron muchísimas gracias, por este cariño porque es un reencuentro hermoso, les agradezco mucho de verdad el cariño que me han dado durante 41 años y también a mis hijos independientemente que tengan sus carreras que a mi me da mucho gusto que usen esta plataforma para la gente que gusta de mi música  pero quiero decirles que a pesar de las circunstancias yo quiero presumir que Dios es bueno y que ha transformado a esta familia que a pesar de todo el me ama y los ama a ustedes, yo los invitó a que lo conozcan el esta 24 horas al servicio”, después de decir estas palabras, el público aplaudió a Lupita.

Cerrando con broche de oro se hicieron escuchar los acordes de “Mudanzas” y “Mentiras” dejando en claro porqué Lupita sigue siendo  una de las favoritas y los asistentes muy satisfechos al hacer este recorrido musical que los transporto a un sinfín de emociones gracias a su gran talento interpretativo.

Foto: OCESA/Fernando Moguel

ENRIQUE BUNBURY EMOCIONÓ A SUS FANS MEXICANOS EN EL DOMO DE COBRE


Por: Brenda Lesly

Se siente la emoción por parte del público, hay quienes optaron por vestir como si fueran a un "viaje a ninguna parte" y probablemente sea esa la intensión en esta noche.

El público, al escuchar el primer anuncio grita y se emociona, pero es hasta los 16 minutos pasadas la 9 de la noche los Santos Inocentes hacen su aparición con "El mar el cielo y tu"y la euforia es total.

“Llévame" no se dejaba de corear y al ser la canción con la que inicio este show se cumplió lo que el "Licenciado de Cantinas" prometió después de cantar "Diario de un borracho": "Hola México! D,F .muchas gracias por venir, venimos con algunas canciones cantineras, melancólicas y revolucionarias espero que el repertorio que hemos seleccionado para ustedes sea de su agrado esperemos que el repertorio sea de su agrado”.

Y fue así ya que "De mayor", "La señorita hermafrodita" y "El extranjero" lograron cautivar al público, que desde un inicio no dejo de cantar con una aceptación total y entusiasta, este ambiente muy adecuado para disfrutarlo en pareja o con amigos, ya que esas letras melancólicas lograron esa conexión con el interprete, el cual no dejo de agradecer a  México y cuando se entonó "Ódiame"  de Julio Jaramillo, seguida de una interpretación poco usual de "Una canción triste" y "No me llames cariño" fue sin duda una noche para recordar las heridas del amor y los momentos felices que estas letras consiguen.

Se vio a un Enrique Bunbury delgado y recorriendo el escenario, su engalanura característica no falto ningún momento, provocando con ello gritos de emoción entre sus fanáticos que bien no sólo eran femeninos, se vio una gran diversidad, además de que el Palacio se vio lleno casi en su totalidad.

Se apagan las luces y eso provocaba gritos de "Enrique, Enrique" para provocar la continuidad de sus letras y con ello logro que el público se viera gratificado con la presencia de su amiga Ely Guerra en un "San cósme y San Damián" lo cual propicio suspiros y alardes a la bella interprete.


"Infinito" invito al público a recordar esa canción melancólica pero vemos que "Bujías para el dolor" y eso es inevitablemente cierto, parece ser que este concierto tuvo una estructura bastante organizada y "Al final" se pudo corear como un gran cierre, viendo que el español es bienvenido a México y muy bien aceptado.

Esta demás decir que fue una gran bohemia que conquistó con el sonido de las guitarras eléctricas logrando una combinación magnética entre las percusiones y el acordeón, así como la potente voz que lo caracteriza y sin  duda, lo deja como un interprete inigualable y un estilo único, El Lic. de cantinas nos embriagó con su actuación.

Foto: Ocesa/Chino Lemus

LOS ÁLBUMES REMASTERIZADOS DE THE BEATLES ESTARÁN A LA VENTA EN VINIL


La colección original en estudio remasterizada de The Beatles, puesta a la venta en CD en 2009 y en 2010 para su descarga digital en iTunes, hará su esperado debut estéreo en vinil el 12 de noviembre.

Manufacturados en vinil de 180 gramos, calidad audiofilo con réplica del arte original, los 14 discos regresan a su gloria original con detalles que incluyen el poster en The Beatles (The White Album), el material recortable en Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band y fundas especiales para algunos títulos. Cada disco estará disponible de manera individual así como en una lujosa Caja Edición Limitada a nivel mundial de 50 mil copias que además incluye un libro con 252 páginas.



El libro, exclusivo para la Caja Edición Limitada, está escrito por el aclamado productor de radio Kevin Howlett e incluye un capítulo para cada disco, así como una vista a la creación de las nuevas versiones remasterizadas y cómo fueron preparados los discos de vinil. El libro de 12”x12” muestra una gran cantidad de fotografías que abarcan toda su carrera, incluyendo muchas imágenes que no fueron incluidas en los folletos de los CDS en 2009.

Los LPs incluidos son los 12 discos originales que The Beatles lanzaron en Reino Unido, entre 1963 y 1970, el álbum originado en los Estados Unidos Magical Mystery Tour, parte del catálogo básico del grupo, y Past Masters, Volumes One & Two, con canciones no incluidas en ningún disco y que fueran caras A o B de sencillos, EP y algunas rarezas. Con este lanzamiento, los primeros cuatro discos de The Beatles hacen su debut estéreo en vinil en Norteamérica. En 2013, los discos monoaurales remasterizados harán su debut en vinil.

Desde que fuera grabada, la música de The Beatles ha sido escuchada en una variedad de formatos, desde cintas de carrete y cartuchos de ocho tracks a  archivos invisibles de computadora. Pero nunca ha habido una forma más romántica o emocionante que en discos de doce pulgadas.


Cuando los discos fueron lanzados, el escucha disfrutaba una relación tangible con la música en los surcos  del disco. Había una conexión emocional entre el artefacto que producía el sonido y la funda del LP. En vez de ser un simple objeto funcional para proteger el disco, era elevada a un accesorio con estilo. Las portadas de un disco de The Beatles conllevaban un mensaje sobre la música que estaba envolviendo. Los Colores y caras en la portada del disco Rubber Soul, por ejemplo, parecen dar forma al sonido en el disco. Con la llegada del cassette en los setentas y del CD en los ochentas, el arte del disco fue reducido en importancia, perdiendo mucho de su encanto. Esta es la razón principal por la que el LP no, como se predijo, ha sido desechado.

Pero nada de eso importaría, si no fuera por el poder duradero de la música de The Beatles. En septiembre del 2009, los discos remasterizados en CD encabezaron las listas a nivel mundial. 17 millones de ventas de discos en solo siete meses fue una dura evidencia de su legado y sigue cautivando generación tras generación.

Para el productor Rick Rubin, estudiar el legado de The Beatles es presenciar un milagro. “Si lo vemos a los estándares de hoy, quienes sean los grupos más populares en la actualidad, lanzan un disco cada cuatro años, así que decimos que dos discos en un ciclo de ocho años. Y pensemos en la madurez o cambio en cada uno de esos dos. La idea es que The Beatles hicieron trece discos en siete años y pasaron por un cambio drástico…no se puede volver a hacer. Creo que es prueba de que Dios existe, porque está más allá de la habilidad del hombre”. 

Visita:

viernes, 28 de septiembre de 2012

La Maizada continua con éxito en el Teatro: El Galeón. Centro Cultural del Bosque



De: David Olguín
Dirección Clarissa Malheiros

Sinopsis: Cada cultura inventa sus mitos sobre los orígenes del mundo y sus presencias. En esta farsa de David Olguín, inspirada en una narración oral de la comunidad Tzoque-popoluca, se cuenta la zaga del Maíz, desde su nacimiento hasta el día en que se arraiga para brindar su alimento. En las andanzas del Santo Niño del Maíz todo es extraordinario: nace el fuego, el rayo, lo visible y lo invisible.

La ceiba es el centro de este tiempo de dioses, tiempo circular que ve aparecer -entre sones, jaranas y hablas jarochas y humor costeño- a la Iguana y la Lagartija, el Tucán y La Cotorra, entre otros prodigios que atestiguan una batalla por la vida, pues nuestro héroe intenta hasta lo imposible: matar a la muerte.

Por fin, y en sacrificio ritual, el Santo Niño esparcirá sus semillas, pero la criatura que abrió el saco de todos los males lleva en el fondo a un hombre que, entre alambres de púas, mira codicioso al niño de granos de oro, de roja cabellera de fuego, de sagrada estirpe.

Temporada hasta el 14 de octubre
Funciones: sábados y domingo 13:00 Hrs.
Costo: $100, 50% descuento estudiantes, maestros e inapam

Tenemos 2 pases dobles para el sábado 29  y 2 dobles para el domingo 30 de septiembre, solo dinos el nombre de 3 actores que participan en esta obra y que día quieres asistir. Manda tu respuesta a patolina22@hotmail.com con tu nombre completo y teléfono. 

jueves, 27 de septiembre de 2012

BIRDSTRIKE en el Foro La Gruta



Foro La Gruta, del Helénico, Av. Revolución 1500
Dramaturgia y dirección: Xavier Villanova

Sinopsis: La duda fue solo el principio. Un hombre entra por una puerta que no existe, una pareja se mira a los ojos, la traición es una salida de emergencia, los celos la turbulencia, el amor un avión a punto de caer. Todo está mezclado..

Temporada: hasta el 27 de octubre
Funciones: sábado 19:00 horas
Duración: 60 minutos
Localidades: 200 pesos

Quieres asistir a la obra este sábado 29 de septiembre, tenemos 2 pases dobles para Ti, solo menciona quien es el elenco de la misma y manda tu nombre completo y teléfono a patolina22@hotmail.com

EXITOSA PRESENTACION DEL PROGRAMA PRICELESS MUSIC BY MASTERCARD® CON MODERATTO EL CONCIERTO IMPOSIBLE



Por: Patricia Correa

El grupo de Rock mexicano “Moderatto”, fue el encargado de inaugurar las del programa Priceless Music con el “Concierto Imposible” en el Auditorio Blackberry. Ante miles de jóvenes y con la energía que lo caracteriza, Brian Amadeus (Jay de la Cueva) derrocho energía en el escenario y abrió el concierto con “Zodiaco” y “Si mi delito”.

Una canción clásica de Moderatto que no podía faltar fue “Quemándome de amor”, en donde del escenario se vieron llamas  y juegos artificiales. En esta noche tan especial Moderatto interpreto dos canciones inéditas “Entrégate” y “Gracias” que será parte de su nuevo disco que estará a la venta a finales de octubre.

Moderatto hizo recordar los 80’s a los asistentes, con  las canciones  “De Música Ligera”, “Lamento Boliviano” y  “Autos, Moda y R&R”, donde todos corearon a una sola voz. Las sorpresas no pararon ahí, ya que el grupo tuvo a invitados muy especiales  como Sofi Mayen con la que interpretaron “Mil Demonios” y “Te odio”, además de su gran amigo Jorge Poza en las percusiones.

Para cerrar con broche de oro este espectacular concierto no se hicieron esperar temas con los que se consagro Moderatto “Muriendo lento” y “Sentimental”, canciones que desataron la euforia en el Auditorio Blackberry.

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Información sobre Priceless Music
Es un programa que brinda a los jóvenes amantes de la música la oportunidad de ampliar su experiencia musical dándoles acceso a lo que hoy no tienen. Ofrece una nueva forma de descubrir, experimentar y sentir la música a través de contenido y experiencias que no tienen precio.

Artistas que estarán invitados
 Belinda, Coldplay, Evanescence, Zoé, Mike Zanetti, Sofi Mayen, PXNDX, Paty Cantú, León Larregui, Anahí, Enjambre, Eiza, Bonnz de Hello Seahorse! y Miró, entre otros.

Beneficios de Priceless Music
-Viajar con un artista, asistir gratis a un concierto en México o en el extranjero, formar parte de un videoclip, ir a un estudio de grabación para ser testigo de la producción de un nuevo álbum, tener una clase de música con el artista, meet & greets y backstages de los conciertos.
-Acceso a descargas de canciones antes de que el mundo entero las tenga, memorabilia autografiada, pocket shows, happenings en universidades y lugares preferenciales en conciertos.
-Ofertas de contenido exclusivo de los artistas como: entrevistas, información sobre conciertos, giras internacionales, biografías, boletos y mucho más.

Visita:
@MasterCardMex 

Foto: Patricia Correa

EL POLITÉCNICO EN RADIO 95.7 F.M. CONCIERTO DE ANIVERSARIO MÉXICO LINDO Y QUE…


La Estación de radio del Instituto Politécnico Nacional cumple 18 años al aire.- El 95.7 de FM, celebra un aniversario más, y dentro de las festividades habrá un evento musical-artístico denominado MÉXICO LINDO Y QUE… CONCIERTO DE GALA…95.7,el cual se llevará a cabo el día 6 de octubre a las 16:30 horas, en uno de los más emblemáticos y hermosos teatros de la Ciudad y del País el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico; iniciando con un opennig de la Estación, continuando con una fiesta mexicana, haciendo referencia a la conquista y mestizaje que se dio en nuestra raza, desarrollando una nueva forma cultural, social y de expresión, siendo la danza y música parte esencial de la fusión, que crea el secretismo de nuestro México.

Haciendo un recorrido por regiones como la Huasteca, Veracruz y Jalisco por parte de Ensamble Folklórico Nacional, la presentación de los grupos Que Bonito Son y Los Bravos de Reynosa, con géneros como el Son o Polca tradicional Norteña. El encanto y profesionalismo de Rosy Arango, la voz hechicera y armónica del Negro de Oro,  todos acompañados del grupo de música mexicana Tónika y el mariachi Monumental. Teniendo un cierre magistral todos los artistas interpretando la canción de Nuestro Cantar, con una fiesta y algarabía musical muy mexicana.

Siendo con mucho gusto y respeto, el público radioescucha, autoridades de la Secretaría de Cultura de D.F. y autoridades del IPN,  los invitados especiales.

Desde su creación, el objetivo de la estación ha sido acercar las diversas manifestaciones culturales a públicos no especializados, como lo explica el Director de la estación, el ingeniero José Ramos Subirachs: “La estación fue creada para coadyuvar a los nobles propósitos del Instituto Politécnico Nacional, por lo que su programación es incluyente y socialmente útil”.


La Estación se ha caracterizado desde su creación por ofrecer contenidos diversos para todos los gustos, incluyendo música de todo tipo como, banda, pop, rock, jazz, trova, new age, clásica, bohemia, salsa, cumbia y tradicional mexicana entre otras, siendo ésta última un gran acierto desde hace 5 años. Nos comenta la Productora General Rosy Johnston Se había trabajado un programa especial dedicado a los Estados de nuestra República Mexicana cada mes de septiembre desde el año de 1996, pero hace unos 5 años decidimos mandar el programa de Mexicanismo diariamente a las 12:00 horas, y ha sido un gran éxito tiene una gran audiencia, codeándose con los grandes géneros que siempre tienen mucho público como el rock y la trova”, y es el motivo por el cual se decide hacer este programa para aniversario, muy nuestro muy MEXICANISIMO.

La programación hablada incluye noticiarios y programas de contenido-culturales  como literatura, cine, teatro, danza, biografías y crónica entre otras, y deportivos, de revista y tecnológicos.

Todos  pueden pedir sus boletos al teléfono en cabina 56242012.

MIGUEL VALLES Y SU COMPAÑÍA DE TEATRO ESTRENA UNA OBRA EMBLEMATICA DE WILLIAM SHAKESPEARE "LA FIERECILLA DOMADA"


Dirigida magistralmente por Marta Luna, con las actuaciones estelares de Tanya Selmen como “Catalina” La fierecilla  y Jose Carlos Femat como “Pietro” el galán que la Domará, y 10 actores más de la compañía de Teatro de Miguel Valles.

Es una divertida comedia de situaciones en la que un noble caballero de Pádua en la antigua Italia, decide que su hija menor no se casará hasta que logre que primero lo haga su hija mayor (Catalina) una verdadera fiera, de carácter indómito y salvaje a quien todo mundo teme por iracunda y violenta, sin embargo llega a Pádua un joven en busca de fortuna y aventuras y decide que ésta será su esposa, para alcanzar su objetivo se teje toda una trama de divertidos enredos, que culminan con el enamoramiento de ambos y la doma de la fiera.

Un lujoso vestuario, una esplendida escenografía a cargo de los hermanos burgos y doce actores en escena, recrean una época de capas y espadas.

Esta magnífica comedia shakesperiana se representa todos lo ssábados a las 16.00 horas en el Teatro Hipodromo Condesa.

Teatro Hipodromo Condesa
Progreso s/n
Entre Revolución y Jalisco
Tacubaya

Tenemos 5 pases dobles para este sábado 29 de septiembre, solo tienes que contestar la siguiente trivia y mandar tu nombre completo y teléfono a patolina22@hotmail.com

TRIVIA

1. Menciona 3 obras de William Shakespeare
2. Que otras obras se han presentado en el Teatro Hipódromo Condesa
3. Porque quieres asistir al evento.


miércoles, 26 de septiembre de 2012

Llega a México el Festival Maquinaria con cartel de ensueño 1, 2 y 3 de Noviembre Arena Ciudad de México


“La música que explota por los parlantes es energía pura, sin límites. 
Cuando todos se unen a su frecuencia, la vibración 
se transforma en una maquinaria que no se detiene”.


Luego de tres años de vida en el cono sur del continente, el internacional Festival Maquinaria aterrizará por primera vez en México. Una larga lista de bandas internacionales y nacionales así como diversas actividades extra darán forma este concierto que sucederá en el D.F. los días 1, 2 y 3 de noviembre, en la Arena Ciudad de México y el 3 y 4 en la Explanada Adolfo López Mateos de Guadalajara.

Para México, las bandas confirmadas para México son: Slayer Mastodon, Marilyn Manson, Calle 13, The Prodigy, Deftones, Stone Sour, Cavalera Conspiracy, Gogol Bordello, Maligno, Resorte, Simplifires y Apolo. Así, Maquinaria Fest se manifiesta como una verdadera revolución subterránea que ofrecerá diversas alternativas de género para un vasto sector del mundo Rocker.


La elección de los artistas en Maquinaria Festival considera innovación, calidad y no sólo los grandes nombres que llenan estadios. Esa es la esencia del concepto. La lógica es simple: una máquina precisa actualización y mantenimiento para alcanzar un rendimiento destacado. Es en el “underground”, en el mundo de lo alternativo, donde existen bandas con fans fieles que siguen a sus artistas sin pensar mucho en lo que ciertos medios imponen y empujan por la garganta. Es ahí donde Maquinaria encuentra la energía más limpia y sincera de todas.

Maquinaria Fest. llegará entonces por primera vez a México los días 1, 2 y 3 de noviembre y 3 y 4 del mismo mes en la Arena Ciudad de México y la
Explanada López Mateos.

La lista de bandas por día es la siguiente:

Distrito Federal, Arena Ciudad de México:

1o de Noviembre
Slayer
Mastodon
Cavalera Conspiracy
Resorte

2 de Noviembre
Marilyn Manson
Deftones
Stone Sour
Apolo

3 de Noviembre
The Prodigy
Gogol Bordello
Simplifires


Guadalajara, Explanada López Mateos 

3 de Noviembre
Marilyn Manson
Mastodon
Cavalera Conspiracy
Maligno

4 de Noviembre
Calle 13
The Prodigy
Deftones
Stone Sour

La venta de boletos comenzara este Miércoles 26 de Septiembre a través de Superboletos en su pagina de internet www.superboletos.com, Soriana, Farmacias del Ahorro y Tiendas Oxxo. Informes: 1515-4100 y en el 01 800 265-3867.

NATALIA LAFOURCADE UNA MUJER DIVINA QUE HOMENAJEA A AGUSTÍN LARA


Por: Asael Grande

La cantante y compositora María Natalia Lafourcade Silva, mejor conocida como Natalia LaFourcade, presentó a la prensa mexicana su reciente álbum titulado “Mujer Divina” (Sony Music), un homenaje a Agustín Lara, el cual grabó en grabó en Los Ángeles, México, Madrid y Argentina.

Mi corazón es una catarsis emocional, estoy muy contenta, pues este disco surgió como una idea descabellada, en la cual yo pensé que me iba a llevar mucho menos tiempo terminar y ha sido una aventura increíble de hacer, y es un disco que me hace sentir orgullosa por el esfuerzo que implico”, dijo Natalia en conferencia de prensa.

Para esta nueva producción Natalia se ha hecho acompañar de músicos invitados como Miguel Bosé, León Larregui, Adanowsky, Rodrigo Amarante, Alex Ferreira, Leonardo de Lozanne, Gilberto Gil, Vicentico, el cantautor uruguayo Jorge Drexler, Emmanuel del Real, de Café Tacvba, así como Francisco Familiar del grupo DLD y Kevin Johansen, con quienes reinterpreta los clásicos temas de Agustín Lara, para ser compilados en un disco doble que contiene un DVD con una presentación en vivo.

Respecto a los invitados en este disco la cantante comentó que “buscamos aquellos que de corazón querían estar, pero al final los que están estaban en mi lista, fue algo mágico ver gente que tenía esta sed de cantar las canciones de Agustín Lara, tiré la casa por la ventana con mis invitados”.

El disco ya cuenta con el lanzamiento del video del sencillo “Aventurera”, en el que luce un vestido negro con cuello blanco en compañía del músico Leonel García con quien canta "El Flaco de Oro".

Fue durante las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución, que Natalia Lafourcade escuchó la canción “Farolito”, que la cantante decidió emprender este proyecto para rendirle honor con el álbum Mujer Divina-Homenaje a Agustín Lara, un compositor con un romanticismo musical importante: “tenía ganas de hacer un disco concepto, quería rendirle homenaje a un compositor, y me encontré con las canciones de Agustín Lara, canciones que nunca había escuchado y me abrieron un abanico de posibilidades, y sentí que podíamos coincidir en la manera de trabajar la música”, dijo Lafourcade a la prensa.

Publicado por Sony Music, el álbum, acompañado por un DVD, contiene 13 de los temas más emblemáticos de Lara, como “Piensa en Mí”, “Si No Pueden Quererte” y “Limosna”, El DVD, contiene un documental y 10 de los temas interpretados en vivo junto a Lila Downs, Leonardo de Lozanne y Leonel García, entre otros cantantes.

Un disco que va de lo antiguo y clásico a algo con memoria y presente, Lafourcade adelantó que este homenaje a Lara lo presentará en vivo con un concierto el próximo 25 de noviembre en el Teatro de la Ciudad.



  Foto y vídeo: Asael Grande

Más profundo que el infierno en México a partir del 12 de Octubre



Título original: Urban Explorer
Año: 2011
País: Alemania
Idioma: Inglés / Alemán
Director: Andy Fetscher
Cast: Nathalie Kelley, Nick Eversman, Klaus Stieglmeier
Guión: Martin Thau
Música: Robert Henke
Fotografía: Andy Fetscher
Edición: Andy Fetscher


Sinopsis:
Cuando vayas a un lugar desconocido, no olvides avisarle a alguien o de lo contrario, nadie podría encontrarte…

Un grupo de estudiantes extranjeros deciden adentrarse en las catacumbas de Berlín, un lugar prohibido en donde abundan leyendas macabras de la segunda guerra mundial. Lo que inicia como una excitante travesura terminará en una aterradora batalla por la sobrevivencia cuando descubran los vestigios de una bóveda Nazi en donde un ser maligno se oculta, dispuesto a todo con tal de exterminar a los intrusos.


Llena de tensión de principio a fin, MÁS PROFUNDO QUE EL INFIERNO ha recorrido con éxito diversos festivales alrededor del mundo poniendo en alto la calidad de la nueva ola de terror europeo.

La película está basada en investigaciones reales sobre los experimentos secretos que realizaban los Nazis durante la segunda guerra mundial, actos despreciables que tenían que ver con la búsqueda de la inmortalidad utilizando ciencia y magia negra.


Ganadora en el Festival Screamfest 2011: Mejor Película, Mejor Actor (Klaus Stieglmeier), Mejor Edición y Mejor Maquillaje.

Esta es la ópera prima del director Andy Fetscher.

La protagonista, Nathalie Kelley, es de origen Peruano e inicio su carrera con la película “Fast & The Furious: Tokyo Drift” interpretando a Neela. Ha participado en la comedia “Take Me Home Tonight” al lado de Anna Faris, y en la serie de TV de la cadena ABC, “Body of Proof”.


Además de co-protagonizar esta película, el actor Nick Eversman puede ser visto en las pantallas de TV con uno de los personajes principales de la serie de TV “Missing” al lado de Ashley Judd.


lunes, 24 de septiembre de 2012

BETO CUEVAS NOS LLEVA POR SU TRANSFORMACIÓN



Por: Asael Grande

Luis Alberto Cuevas Olmedo, mejor conocido como Beto Cuevas, es vocalista del extinto grupo La Ley, presentó en conferencia de prensa su segundo material titulado “Transformación”.

El cantante comento que “decidí de mi zona de confort, y tener un disco que le gustara a la gente, fue un proceso lindo, y me gusta hablarle a la gente por medio de mi música”. Son doce canciones “que en esta nueva etapa fue que me di cuenta que puedo escribir canciones en un ánimo luminoso”.

El primer sencillo del disco Transformación es “Quiero creer”, a dueto con Flo Rida, y es una canción inédita de Cuevas en la que deja de lado las guitarras para introducir secuencias electrónicas y ritmos dance. El segundo sencillo es “Goodbye” a dueto con la española Leire Martínez de La Oreja de Van Gogh. El tercer sencillo del álbum, “Live from Japan” es donde Beto muestra lo que el llama su Transfromación, ya que emplea sonidos de origen electrónico, auto-tune y fue estrenada el lunes 3 de septiembre de 2012, solo 3 semanas antes del lanzamiento oficial de transformación.


Respecto a su disco nuevo, Cuevas dijo que con él “quiero inventar cosas nuevas, no quiero convertirme en un catálogo ambulante, quiero que la gente me conozca como soy, me gusta innovar, y mi transformación es poder sensibilizar sobre las cosas que están sicediendo, y hay una percepción que tengo de cosas grandes que vienen del corazón hacia fuera, y esa fue la intención de mi nuevo disco a través de las canciones”.

Transformación” está compuesto por doce temas inéditos compuestos por Cuevas, dos de ellos en colaboración con Jared Gosselin y uno con su hijo Diego. Tendrá una versión digital en inglés para el público anglohablante. Veto Cuevas fue el vocalista de la ahora disuelta banda chilena La Ley, en 2008 inició su carrera como solista y ahora lanzando su álbum Miedo escénico en el 2012 estreno el lanzamiento de su segundo material titulado Transformación. Actualmente es uno de los 4 coach de La Voz... México. Adelantó que hará el 9 noviembre un concierto en el Teatro Metropólitan.

Canciones de “Transformación”:
1.“No Te Olvides De Amar”                                      
2.“Dejé De Pensar”   
3.“Quiero Creer” (feat. Flo Rida)     
4.“Cruzar”                   
5.“Goodbye” (feat. Leire Martínez) 
6.“Live form Japan”                            
7.“Eterno”                   
8.“Latidos”                  
9.“Amor y Actitud”                
10.“Come and get me”                                   
11.“Aterricé” (feat. Deborah De Corral)                               
Bonustrack: “El sonido de tu amor”



Foto y vídeo: Asael Grande

HILO NEGRO....EN EL CAMINO CUÁNTICO


Banda originaria del Sur de la Ciudad de México (San José Insurgentes) que nació en 2008 como consecuencia de la gran amistad y el gusto por la música de sus cinco integrantes quienes se conocían años atrás desde la Universidad. Su intención no fue descubrir la verdad sino destaparla a través de la música, de ahí el nombre de “HILO NEGRO”, que poco a poco se convierte en un reflejo de momentos, experiencias y sueños propios de todos aquellos que anhelan un ideal más profundo. Por convertir un pensamiento filosófico (eclectisismo) en un efecto musical, esta agrupación paso a paso ha forjado un camino dentro del medio artístico y la mente, entre los logros más ambiciosos que la agrupación busca es ser escuchados, criticados y revolucionados por y para su público tanto en México como en el Extranjero.


INTEGRANTES

Julieta Soto (Voz): Crece en familia de artistas, su madre cantante de ópera, su padre guitarrista de los años 60. Gran parte de sus conocimientos los “mamó” desde la infancia y actualmente toma clases con un maestro particular. Julieta tiene gran talento para sublimar sus vivencias, experiencias y pensamientos en letra y música. Julieta@hilonegro.com.mx

Ariel Dorrego (Bajo): El más reciente miembro de la banda, se distingue por ser un excelente bajista actualmente se encuentra estudiando en la escuela del Rock a la palabra de la Ciudad de México. Se integra al proyecto por la comunión de ideología. Ariel@hilonegro.com.mx

Michel Duhart (Guitarra y Manager): En los años 80´S comienza su práctica con la guitarra, tomando como parte de este aprendizaje la influencia Británica del New Wave. Su interés por el instrumento, el arte y la música lo estableció dentro de clases particulares que alternaba con sus estudios. Es su insistencia y la participación de cada una de las personas en su vida que busca establecer un contacto abierto dentro del mundo del rock. Michel@hilonegro.com.mx

Abraham Gómez “W” (Batería): Humano, Mexicano, Capricornio, Energético Quántico, Buena onda. Multiinstrumentista, músico, compositor y productor. Creador de conceptos y destructor de ideas. 18 años ya.. de inventar y reinventar. w@hilonegro.com.mx






JOAQUÍN CORTÉS regresa a México con CALÉ TOUR 2012, celebrando 20 años de carrera artística.


El bailaor y coreógrafo Joaquín Cortés propone un viaje a través de sus emociones, bajo el título “Calé” que significa Gitano en su lengua. “Calé” es una retrospectiva de 20 años de carrera, marcando sus influencias y vivencias, con ella recoge la esencia de sus espectáculos anteriores “Cibayi”, “Mi Soledad”, “Pasión Gitana”, “Soul”, “Live” y “Amor y Odio”.

Joaquín Cortés, considerado el bailaor español más famoso del mundo presenta este espectáculo en la Ciudad de México el 19 de Octubre en el “Auditorio Blackberry” a las 21 hrs.

Nacido en Córdoba en 1969 en el seno de una familia gitana, Joaquín Cortés inicia sus estudios de danza a los 12 años e ingresa en el Ballet Nacional de España con tan solo 15, para posteriormente ascender a la categoría de solista.

Joaquín Cortés ha tenido una importante trayectoria  y entre sus múltiples reconocimientos destaca el haber sido el primer bailarín de la historia,  nombrado Embajador de Buena Voluntad por la UNESCO, además de ostentar los títulos de Embajador de la UNICEF, Embajador del pueblo Romaní, Gitano Universal, Español Universal; su legado artístico ha pasado a ser Patrimonio Universal por la UNESCO y en el 2010 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España.

Joaquín Cortés es además pionero en la fusión de ritmos e instrumentos creados en base al flamenco. Él ha dirigido y coreografiado este esperado espectáculo donde una vez más desnuda su alma.

Para su presentación en la ciudad de México se hará acompañar de 13 músicos y 7 bailarinas que viajarán con él para mostrarnos en el tablao sus sentimientos y emociones.


Calé Tour 2012, será presentado por Joaquín Cortés el próximo 19 de Octubre en el Auditorio BlackBerry (D.F.) a las 21:00 horas.

Se agradece el apoyo de la marca mexicana de vinos L.A. Cetto, quienes brindarán  degustación de vino para los medios de comunicación e invitados especiales el día del evento.

Boletos disponibles en:

Ticketmaster  www.ticketmaster.com.mx  (Tel. 5325-9000)
Centros Ticketmaster: Liverpool, Mixup,  Fábricas de Francia, Librerías Gandhi,  Comercial Mexicana y otros centros autorizados.

Taquillas del Auditorio BlackBerry: Av. Insurgentes Sur No. 453, esq. Tlaxcala, Col. Condesa, México, D.F.

Precios de los Boletos:
$ 1,750 / Pista Preferente
$ 1,500 / Pista General
$ 1,300 / Palcos
$ 1,100 / Plateas
$ 900 / Gradas

“Para ser un buen bailarín, se requiere ser un atleta.
Para ser un buen “bailaor” se requiere ser un artista”