viernes, 31 de mayo de 2013

EMMANUEL Y MIJARES OFRECIERON UNA GRAN NOCHE DE TWO’R AMIGOS


Por: Asael Grande

Para deleite del público, dos voces de las grandes voces de la música, Emmanuel y Mijares, ofrecieron una sensacional velada en el Auditorio Nacional, en la que deleitaron a los asistentes con su “Two’r Amigos”, para interpretar sus grandes éxitos.

En punto de las 8:50 de la noche, la primer noche en el Coloso de Reforma comenzó de manera espectacular con “Bella señora” (canción  incluida en el álbum ‘Vida’ de Emmanuel en 1990) que “El rey del pop latino” y Mijares cantaron  dos voces, dando así comienzo a lo que fue una velada de dos horas cuarenta minutos.

Ante un Auditorio Nacional a su máxima capacidad, y con un despliegue escénico lleno de walls que proyectaban imágenes para acompañar las canciones, así como de estructuras circulares que bañaron de luces el escenario principal, y acompañados de un grupo de músicos que incluían batería, bajo eléctrico, guitarras, piano, saxofón y un grupo de coristas y coreógrafas, el concierto continuó con “Bella” tema que fue un éxito en los inicios de la carrera de Mijares.


El concierto estuvo lleno de sorpresas, pues el arranque de Two’r Amigos en el Coloso de Reforma se caracterizo por un espectáculo en vivo que incluyó bloques de duetos entre los dos cantantes, interpretaciones de canciones de Emmanuel por Mijares y viceversa, así como canciones solistas, además de una sección acústica. De esta manera sonaron canciones que el público no paró  de ovacionar, aplaudir y cantar los temas de Emmanuel y Mijares, quienes agradecieron la respuesta y el cariño de su público.

El concierto fue un recorrido por los más grandes éxitos de los cantantes: “México”, grito Emmanuel para dar paso a Mijares, quien cantó “No se murió el amor”, que al finalizar Mijares agradeció a los asistentes “porque están aquí, que pasen un rato agradable”, lo que provocó euforia del público Continuó con el tema “Corazón salvaje”, “Si me enamoro”, “Que nada nos separe”, “Me acordaré de ti” y “Siempre”.

La velada siguió con las interpretaciones de Emmanuel, quien enfundado en traje azul, hizo un recorrido de éxitos con “El rey azul”, “No te puedes ir”, “Hay que arrimar el alma”, “Solo”, “Pobre diablo”, “Dormir cansado” y “Detenedla ya”. Las sorpresas continuaron con el dueto Mijares y Emmanuel, quienes cantaron y bailaron son sus particulares estilos las canciones “Corazón de melao”, “Baño de mujeres”, y “Soldado del amor”. Posteriormente, Mijares presentó su nuevo sencillo, titulado “Si me tenías”, para dar paso e uno de los grandes temas de Emmanuel, “Olor a hierba”, y seguir con “Al final”, de Mijares.



Como una parte especial del concierto, ambos cantantes, Emmanuel y Mijares, sentados en el centro del escenario, recibieron aplausos de los asistentes, que dieron paso a “El breve espacio en que no estas” que Emmanuel cantó magistralmente a capella, acompañado de un piano. “estamos encantados de estar con ustedes, este show es una recopilación de nuestras carreras, queremos que se lleven un buen recuerdo, agradecemos a la gente de Ocesa que nos haya juntado, en el 83 trabaje con Emmanuel haciendo coros", dijo Mijares a los presentes.


Por su parte, Emmanuel dijo que “es un gusto poder compartir escenario con Manuel, comparto el mismo escenario cuando lo conocí desde muchacho, poco a poco nos fuimos haciendo amigos, tanto estar juntos comer juntos, estar en los shows, me siento orgulloso de los logros de Manuel, y hoy me siento fenomenal y me da gusto estar hoy juntos”.


Los éxitos siguieron  a dúo con “No hace falta”, “Tengo mucho que aprender”, “Hey Jude” (coro), “La vida caminaba sola”, y “Sentirme vivo”. Mijares cantó “Para amarnos más”, “El privilegio de amar”, “Uno entre mil”, para seguir con Emmanuel e interpretar “Tu y yo”, “El rey de la noche” y finalizar la espectacular noche con “La chica de humo”,  “La última luna” y “Toda la vida”.

Con fechas agotadas para sus conciertos del 5 y 6 en el Auditorio Nacional, el Two’r Amigos abrió nueva fecha para el 19 de junio en el Auditorio Nacional. La venta de boletos para las nuevas fechas es en el sistema Ticketmaster y al 5325-9000.

Fotos: OCESA/Fernando Moguel

miércoles, 29 de mayo de 2013

SAMO LANZARÁ SU PRIMER ÁLBUM COMO SOLISTA EN JULIO PRÓXIMO


Su trayectoria es sólida, pues ha recorrido los diversos niveles del espectáculo y ha demostrado que tiene la calidad para conquistar cada nuevo peldaño. SAMO lanzará su primer álbum como solista en julio próximo, bajo el título de “Inevitable”.

Escúchalo  en la radio mexicana e internacional con “Sin ti” primer sencillo en promoción y tema de su autoría. Este es el inicio de una nueva y luminosa etapa profesional y personal.



Como una genuina inquietud artística, como un sueño imposible de postergar, como resultado del esfuerzo de toda una vida y como algo que inevitablemente tenía que llegar, hoy SAMO lanza su primer álbum como solista. Desde niño quiso ser cantante; en su natal Veracruz, veía el mar e imaginaba que las olas eran el público que lo escuchaba… Ahora, como un hombre que ha probado el éxito en grupo, asume el reto de estar frente a multitudes en solitario; afortunadamente está en el momento preciso para hacerlo, con total seguridad, experiencia, preparación, un gran álbum bajo el brazo y la ilusión a flor de piel.

Definitivamente, su participación en el grupo Camila fue crucial para llegar hasta aquí. Las bases que le proporcionó, las experiencias vividas, las ganas de triunfar, el compañerismo, el éxito rotundo y los sueños compartidos, son elementos fundamentales en su formación y hechos innegables que Samo valora y agradecerá por siempre.

Por ello es que Mario Domm y Pablo Hurtado son los primeros en desearle la mejor de las suertes en este camino que hoy comienza. Su apoyo es total, pues fueron compañeros de una etapa luminosa que quedará en la historia de la música pop en español. 

Con estas fortalezas y un buen camino recorrido, es que llega Samo con su primer álbum cuyo título es por demás elocuente: “Inevitable”, realizado durante los últimos 12 meses con sumo cuidado, entre Miami, Los Ángeles, España, Ciudad de México y Jalapa, Veracruz; producido por Rafa Vergara, Andrés Castro y Motiff. Los temas son de la autoría del cantante, quien escribió sus experiencias de vida, cómo él mismo señala: “Las cosas que le suceden a un ser humano, le suceden a todos”.

En esta producción participaron decenas de experimentados músicos de diversas nacionalidades, pero destaca la colaboración de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV), cuyos miembros de manera entusiasta apoyaron a su coterráneo.


Este es un disco que refleja totalmente su personalidad, esencia y calidad. Su voz y peculiar estilo para cantar han sido aplaudidos por millones de personas en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España. Pero más que eso, Samo es un intérprete con mucha fuerza, con sensibilidad para conectar y en este álbum lo demostrará más ampliamente cuando defienda sus propias canciones, autobiográficas, pero que también son historias que muchos hemos vivido.

Grandes baladas que nos tocarán el alma así como up-tempos, encontraremos en esta producción que constará de CD+DVD. El DVD incluirá sesiones en vivo de la mayoría de los temas del CD de estudio, una canción inédita adicional, una versión acústica impresionante del exitoso tema de la autoría de Samo “De que me sirve la vida” y un detrás de cámaras. Este disco está programado para salir a la venta el 16 de julio a nivel continental e inclusive España.
No cabe duda que Samo tiene todo para triunfar y cuenta con el respaldo de un gran equipo de trabajo tras de sí. Estamos frente a un proyecto de suma calidad, cuya primera muestra será el tema “SIN TI”, el cual comenzará a escucharse en la radio nacional e internacional a partir de este 28 de mayo. “SIN TI” es resultado de su inspiración (letra y música) y narra una entrañable historia de amor que concluye.

En este punto, vale la pena recordar que, con anterioridad, Samo ya había dado muestras de su talento como compositor al crear temas para telenovelas como “Amor Bravío” en México o la serie “Relaciones Peligrosas” en Estados Unidos, además de éxitos para Camila como “De qué me sirve la vida” o bien para otros intérpretes como Yuri, Gloria Trevi, Olga Tañón y Ednita Nazario, por mencionar algunos.


Ahora, con su propio proyecto, Samo inicia un nuevo capítulo en su historia, el cual desde este momento le está dando muchas satisfacciones tanto en lo personal como en lo profesional, primero porque es un sueño cumplido y en segundo lugar pero no menos importante, porque su enorme grupo de seguidores y el público en general, ya están esperando esta producción. 


EL ACTOR HENRY CAVILL VISITARÁ MÉXICO PARA PROMOVER EL HOMBRE DE ACERO

El Hombre de Acero, la nueva y esperada película de súper héroes de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, se estrenará el próximo 14 de junio. Para celebrar su lanzamiento, el actor Henry Cavill viajará a la Ciudad de México en junio, para encontrarse con la prensa de Latinoamérica.

La película es protagonizada por Cavill (Immortals, The Tudors) en el papel de Clark Kent/Superman, bajo la dirección de Zack Snyder (300, Watchmen).

Un pequeño niño se da cuenta de que tiene poderes extraordinarios y que no es de esta Tierra. De joven, viaja para averiguar de dónde vino y para qué fue enviado. Pero el héroe dentro de él debe emerger si quiere salvar al mundo de la aniquilación y convertirse en el símbolo de esperanza para la humanidad.


El filme también es estelarizado por la cuatro veces nominada al Oscar® Amy Adams (The Master) como la reportera del Daily Planet, Lois Lane, y el también nominado al Oscar® Laurence Fishburne (Tina: La Verdadera Historia de Tina Turner) como su editor en jefe, Perry White. En el papel de los padres adoptivos de Clark Kent, Martha y Jonathan Kent, están la nominada al Oscar® Diane Lane (Infidelidad) y el ganador al Premio de la Academia® Kevin Costner (Danza con Lobos).

Enfrentando al superhéroe están otros dos sobrevivientes Kriptonianos, el ruin General Zod, interpretado por el nominado al Oscar® Michael Shannon (Sólo un Sueño), y su secuaz Faora, personificada por Antje Traue (El Séptimo Hijo). También nativos de Kriptón aparecen Lara Lor-Van, la madre de Superman interpretada por Ayelet Zurer (Ángeles y Demonios) y el padre de Superman, Jor-El, interpretado por el ganador del Premio de la Academia®, Russell Crowe (Gladiador).

Completando el elenco están Christopher Meloni (42) como el militar estadounidense Coronel Hardy, Harry Lennix (Los Secretos del Poder) como el General Swanwick, Michael Kelly (Los Agentes del Destino) como Steve Lombard y Richard Schiff (The West Wing) como el Dr. Emil Hamilton.


El Hombre de Acero es producida por Charles Roven, Christopher Nolan, Emma Thomas y Deborah Snyder. El guión fue escrito por David S. Goyer de una historia de Goyer y Nolan, basada en los personajes de Superman creados por Jerry Siegel y Joe Shuster y publicados por DC Entertainment. Thomas Tull, Lloyd Phillips y Jon Peters son los productores ejecutivos.

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Legendary Pictures, una producción de Syncopy, una película de Zack Snyder, El Hombre de Acero. El filme será lanzado en 2D y 3D en teatros selectos y en IMAX® a partir del 14 de junio, y será distribuido en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, una empresa de Warner Bros. Entertainment.


martes, 28 de mayo de 2013

EL TRI PRESENTA “OJO POR OJO”

Por: Asael Grande

Para festejar su 45 Aniversario de rocanrolear, El Tri presenta su álbum número 44, titulado “Ojo por ojo”, un disco que es un homenaje a las madres, en especial a la de Alex Lora que falleció el año pasado.

En conferencia de prensa, Alex Lora dijo que esta nueva producción es una celebración adelantada de su fiesta por aniversario, pero además está dedicada a su madre Eloisa Serna, quien falleció el pasado 26 de septiembre.

Sobre el título del disco, ‘Ojo por ojo’, Lora comentó que “está tomado de la canción que hice con la fallecida compositora Ema Elena Valdelamar y está dedicado a ella y a todas las mamás, en especial a mi mamá. El disco estaba pensado para salir el 10 de mayo, pero finalmente está aquí, fue grabado aquí en el estudio Roberto Cantoral”, expresó el rockero.


Para festejar su 45 aniversario, El Tri tocará el 12 de octubre en el Palacio de los Deportes, concierto en la que deleitarán a sus seguidores con canciones que han marcado su paso por el rock, así como temas de su nueva placa discográfica. Adelantaron que, aparte del festejo en el Domo de Cobre, tienen planeado realizar exposiciones hechas por los fans y quienes están en los reclusorios.

Estamos invitando a los internos de los reclusorios para que se unan a nuestro festejo, ellos van a hacer unas guitarras, intentamos siempre estar con ellos, yo me fui a convivir con las reclusas de Santa Martha en el Día Internacional de la Mujer”, dijo la domadora, Chela Lora.

El álbum cuenta con temas dedicados a su amor por el Tianguis Cultural del Chopo, a los cambios del poder, a los partidos políticos y otro que lleva por título “Donde quiera hay chilangos”, entre otros. Del disco se desprende el sencillo “Contigo me conformo”, que es “una rola de amor y desamor y a la raza le ha gustado mucho, la hemos incluido en las tocadas y la banda la canta como si fuera ’ADO’ o ’Las piedras rodantes’, por eso se decidió que el primer video fuera de ésta”, dijo Lora.

Al finalizar la conferencia, realizada en las instalaciones de la Sociedad de Autores y Compositores de México, el cantautor Armando Manzanero, aprovechó la oportunidad de saludar al Tri y a Alejandro Lota para “darle un abrazo a este señor al que tanto admiro, que tanto amo, que tanto aprecio. Lo amo como persona, lo amo como ser humano, como emprendedor y ojalá que no se vayan a molestar los del mismo género, el número uno”, dijo Armando Manzanero.


Ojo por Ojo

1.Fue como un sueño
2.Donde quiera hay chilangos
3.Otra vez el PRI
4.La antorcha olímpica
5.Eres lo máximo
6.La de la vela perpetúa
7.Contigo me conformo
8.Ojo por ojo
9.Otra muerta más
10.No estoy pedo
11.La misma canción


Foto y vídeo: Asael Grande

lunes, 27 de mayo de 2013

WARNER MUSIC MÉXICO PRESENTA: “BIG BEAT HITS VOL. 1”, EL PRIMER RECOPILATORIO CON LO MEJOR DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA.

Fundado en 1987 por el DJ Craig Callman; Big Beat surgió como uno de los primeros sellos especializados en la música electrónica dada la necesidad de encontrar un foro que no solo distribuyera las remezclas de los éxitos ya probados de la época, sino para dar cabida a una nueva generación de productores de música House que comenzaron a surgir en la ciudad de Nueva York.

Fue así que gracias a capturar la atención de la escena nocturna de la Costa Este de Los Estados Unidos a finales de los 80’s, que Atlantic Records propone la compra del sello consiguiendo que en el año 1992, Big Beat pase a formar parte de esta compañía y abrazará el Hip-Hop como insignia, dado su constante crecimiento en el primer lustro de los años 90’s e incorporando a su roster artistas como Lil’Kim.

Recientemente en el año 2010, Big Beat fue re-lanzado como un sello 100% Dance incorporando a su roster artistas de la talla de Chromeo, Knife Party, Martin Solveig, Teddybears, Skrillex, Icona Pop, Willey y muchos más.  

Dado el gran éxito mundial que han alcanzado algunos de sus exponentes como es el caso de Martin Solveig, quién logro vender más de 2 millones de tracks de su sencillo “Hello” y colocarse en el No. 1 de la radio en más de 15 países; o como Skrillex quien gracias al éxito de su primer EP “Bangarang” se ha convertido en uno de los 10 DJ más importantes del mundo este 2012 según la revista DJ Mag; Big Beat ha comenzado un discreto pero constante crecimiento a la cima y rumbo a convertirse en un referente de la música electrónica global.

Es por esta razón que surge la necesidad de crear una primera carta de presentación en nuestro país y acercar al público mexicano un adelanto de lo que sonará en los mejores clubs nocturnos alrededor del mundo este 2013.



Big Beat Hits Vol. 1 incluye tracks de algunas y algunos de los productores más prometedores de la escena electrónica global, como son Doctor P, Icona Pop, Knife Party y Dog Blood, este último el nuevo proyecto de Sonny Moore, alias Skrillex junto al DJ y productor Alexander Ridha (Boys Noize) quienes debutaron como duo el año pasado con su EP “Next Order / Middle Finger”; tracks incluidos en este primer volumen de Big Beat en nuestro país.

Track list:
1.- Ready 2 Go.- Arno Cost Remix (Martin Solveig)
2.- Big Bad Wolf (Duck Sauce)
3.- I Love It (Icona Pop feat. Charli XCX)
4.- Out of the Water (Fabio Lendrum)
5.- The Night Out.- A-Trak vs. Martin Rework (Martin Solveig)
6.- Daydreamer.- Danny Byrd Remix (Flux Pavilion feat. Example)
7.- Out of This World (Betatraxx & Charles I)
8.- Daddy Cool.- Original Mix (Jesse Marco)
9.- Next Order (Dog Blood)
10.- Galaxies & Stars (Doctor P feat. CE´CILE)
11.- Centipede (Knife Party)
12.- Middle Finger (Dog Blood)
13.- Flying Spaghetti Monster (Doctor P)
14.- Play Me.- Original Mix (Ken Loi)
15.- Breaking your Fall.- Original Mix (Danny Avila)
16.- Get Static (Morten Breum & Betatraxx)   


*Videos en DVD incluídos.

MIGUEL BOSE RECIBIRA HOMENAJE COMO LA PERSONA DEL AÑO 2013 DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACION®

El ganador del Latin GRAMMY® Miguel Bosé ha sido designado Persona del Año 2013 De La Academia Latina de la Grabación®, según anunció La Academia Latina de la Grabación. Elegido tanto por sus esfuerzos sociales, filantrópicos y profesionales, Bosé recibirá el tributo durante una cena de gala y concierto pletórico de estrellas que se llevará a cabo el miércoles, 20 de noviembre del 2013 en el Mandalay Bay Convention Center de Las Vegas. La celebración nos paseará por la carrera musical del catálogo Bosé que serán interpretadas por un impresionante grupo de amigos y artistas de fama internacional. Una parte de los ingresos de esta noche beneficiará a los programas educativos de La Academia Latina de la Grabación. El prestigioso evento precederá la 14a Entrega Anual del Latin GRAMMY, que tendrá lugar en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas y se transmitirá en vivo a través de la cadena Univision el jueves 21 de noviembre a las 8 p.m. hora del Este/7 p.m. hora central. Para obtener noticias de último momento y contenido exclusivo, únete a las redes sociales de la organización y síguenos en Twitter, o por Facebook.

"Como verdadera organización internacional, La Academia Latina de la Grabación busca reconocer a personas que hayan logrado construir marca en la música y la cultura; y, este año nos enorgullece rendir homenaje a un artista y filántropo apasionado cuyo inmenso talento y generosidad han tenido impacto profundo", comento Gabriel Abaroa Jr., Presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Estamos sumamente emocionados de homenajear a uno de los artistas más respetados y vanguardistas, así como a un hombre cuyo desinterés ha beneficiado a muchos en todo el mundo".

Con una carrera que abarca más de tres décadas, el cantante, autor y actor español Miguel Bosé ha grabado más de 30 álbumes, realizó presentaciones en más de 35 películas y ha dejado éxitos como "Aire Soy", "Linda", "Te Amaré", "Amante Bandido", "Sevilla", "Como Un Lobo", "Morenamía" y "Si Tu No Vuelves" que lo han convertido en una estrella popular internacional. Ha recibido varios discos de platino en Latinoamérica y Europa. Bosé ha recibido diferentes reconocimientos, incluyendo un Latin GRAMMY por su álbum Sereno del 2001 y ha estado nominado en varias ocasiones. A lo largo de su impresionante carrera, Bosé trabajó con una lista de grandes artistas como Juan Luis Guerra, Juanes, Malú, Ricky Martin, Laura Pausini, Paulina Rubio, Alejandro Sanz, Shakira, Michael Stipe y Julieta Venegas.

Sus giras han formado una parte muy importante en su carrera, con auténticas puestas en escena que han sorprendido por su versatilidad y vanguardia. Apostando siempre por las últimas innovaciones en sonido e iluminación, el artista no deja de impresionar en cada uno de sus conciertos.

A lo largo de los años, Bosé no solo ha aportado dinero a varias entidades caritativas, sino que también ha donado tiempo, talento y voz a varios proyectos sociales y causas ambientales. Una de ellas es su Fundación Paz Sin Fronteras creada para que el derecho a la paz sea reconocido como un derecho humano universal y primordial, y como tal incluido en la carta magna de las naciones unidas. Para obtener reconocimiento internacional a la causa, él organizó conciertos contando con la presencia solidaria de grandes artistas latinos e internacionales sobre el escenario en lugares tales como Cúcuta (en la frontera entre Colombia y Venezuela) y otro histórico en La Habana (Cuba 2010), ante más de un millón y medio de ciudadanos. 

En el 2009 se unió a CIE Foundation en México y se transformó en padrino de uno de sus programas, Aldeas Musicales, escuelas para comunidades indígenas en ubicaciones recónditas. A los niños y niñas que acceden a estos centros se les garantiza la enseñanza del bachillerato, un oficio, además del aprendizaje del castellano y de un instrumento musical. Bosé, cada año, organiza una gran gala en Barcelona para recaudar fondos para la Fundación de lucha contra el SIDA dirigida por el Dr. Clotet, un esfuerzo para el cual fue reconocido con el galardón Aid For Aids My Hero Award. Además, se dedica a proteger la vida marina a través de proyectos como Oceana, la mayor organización internacional centrada en la conservación marina, y la campaña Hugh's Fish Fight, que tiene por objetivo proteger las cantidades de peces en disminución. Con Intermón Oxfam trabaja en el área de algodón en el norte del Perú, para la recuperación de sus cultivos, sustento secular de miles de familias. En el 2010, recibió la ciudadanía colombiana honoraria por sus iniciativas en favor de la paz.


Al ser homenajeado como Persona del Año 2013 de La Academia Latina de la Grabación, Bosé se une a una lista de homenajeados anteriores en la que figuran Plácido Domingo, Gloria Estefan, Vicente Fernandez, Juan Luis Guerra, Carlos Santana, Shakira, y Caetano Veloso entre otros.

APUNTES SOBRE LA IMPOSIBILIDAD DEL AMOR SE PRESENTA EN EL TEATRO LA CAPILLA


No es una obra que habla de una historia, sino de muchas. En este teatro lo importante radica en cómo el espectador se descubre a sí mismo en las múltiples formas de presentar la realidad, pues es un teatro que privilegia el discurso más que la anécdota y cede, al público, esa oportunidad para construir significados.

Después de varios meses de trabajo, a modo de laboratorio, un director/dramaturgo junto con un grupo de actrices, han llegado a una puesta en escena sin que les haya apurado el estreno, la beca o la entrega de un resultado. “Si seguimos ajustando nuestra labor a los viejos modelos de producción, nuestro teatro nunca va a cambiar, pues las condiciones de mercado obligan a la inmediatez, con eso no hay posibilidad de indagar en los lenguajes”, expresó Edgar Álvarez.


En la búsqueda de nuevos códigos en el texto dramático, el autor se permite jugar con diversos elementos de construcción literaria, éste es el caso del presente  trabajo, se hace un intento por convocar nuevas formas y partiendo del ensayo literario como modelo, se construye un texto de aspiraciones filosóficas que incluye un punto de vista sociohistórico de un tema inagotable: el amor.

El amor visto desde las aristas mas dolorosas, menos obvias y compartidas: la imposibilidad, el desencuentro, el dolor, la resignación, pero nunca asumido de una manera autocompasiva o flageladora, por el contrario, se analiza de manera fría y objetiva, pero con mucho humor, por lo mismo, asesta un golpe a la razón. El espectador puede reír, pero en el fondo, sabe que esa burla es porque se ha visto en las mismas situaciones y no puede evitar reconocerse. El titulo nos remite a una antigua leyenda de la mitología grecolatina: la de Apolo y Dafne, entonces surge la sentencia de C.G. Jung cuando sostiene: “los mitos perviven en el inconsciente colectivo, están ahí, solo basta despertarlos para saber que se encuentran presentes, latentes…”. De tal modo, la reinterpretación de los arquetipos se va multiplicando, durante el trascurso de la obra, de muchas maneras identificables para una cultura que vive la(s) realidad(es) de manera frontal, simultánea y a un ritmo frenético.



Sinopsis
Basado en la leyenda mitológica de Apolo y Dafne, el texto propone múltiples variantes acerca del amor. No en una dramaturgia convencional. En la primera parte se cuenta la leyenda mitológica, tal como la escribió Ovidio en su poema “Las metamorfosis”, poco a poco en un discurso que juega a la fragmentación, a la deconstrucción y a la significación de sí mismo, se establecen anécdotas en tiempo actual que narran el proceso de (des)enamoramiento de la pareja, es decir, cada caso es un universo particular que propone sus propias reglas. Se recurre a la narrativa, la poesía y se entremezcla con un discurso cientificista (Lacan, Troya, Manrique), de tal modo, no se establece una línea continua de la dramática tradicional. Todo está representado en pequeños momentos e historias que van encontrando, uno a uno, su validez en la representación, en el juego con elementos escénicos de muchas maneras posibles.


 
CRÉDITOS DEL EQUIPO CREATIVO:

Dirección y dramaturgia: 
Edgar Álvarez Estrada

Reparto:                                                         
Pilar Couto
Itzel Moreno
Viviana Amaya
Brenda Olguín
Valentina Garibay

Asistente de dirección:
Valentina Garibay

Coreografías:
Pilar Couto

Diseño de iluminación:
Viviana Amaya

Diseño de Arte y vestuario:
Itzel Enciso

Diseño de escenofonía:
Itzel Moreno
Edgar Álvarez Estrada

Producción General:
El Retablo Rojo

Producción Ejecutiva:
Edgar Álvarez Estrada



¡LA GIRA BECAUSE WE CAN TOUR LLEGA A MÉXICO! DE BON JOVI EL 10 DE SEPTIEMBRE EN EL FORO SOL


Hoy, la banda de rock ‘n’ roll de New Jersey, BON JOVI, anuncia su regreso a México para presentarse el 10 de septiembre en el Foro Sol, como parte de su más reciente gira mundial “BON JOVI Because We Can – The Tour.”

El regreso a los escenarios en 2013 de BON JOVI confirmó su posición como uno de los mejores actos de rock en vivo, habiendo presentado ya más  de 2,700 conciertos, en más de 50 países y ante más de 35 millones de fans y logrado éxitos de giras 2 veces en tres años.

“Because We Can – The Tour” presentará canciones de su nuevo álbum, What About Now, para agregar más balas a su gran arsenal de éxitos, incluyendo “Livin’ on a Prayer,” “You Give Love a Bad Name,” “Who Says You Can’t Go Home,” “It’s My Life,” y muchos más.

Información de boletos:
Precios: Platino $1880, General B $580, Verde A $1480, Naranja A $980, Verde B $780, Naranja B $580, Verde C $450, Naranja C $300

Los boletos estarán disponibles a la venta para tarjetahabientes Banamex el 3 y 4 de junio y para el público en general a partir del 5 de junio a través de www.ticketmaster.com.mx, taquillas del inmueble y al 53259000.



ESTRENAN EN SALA XAVIER VILLAURRUTIA LA OBRA ESTUDIO SOBRE EL VIENTO


La Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Cacumen Teatro, presentan Estudio sobre el viento, un proyecto escrito y dirigido por José Alberto Gallardo con la actuación de Tizoc Arroyo y la música en vivo de Yurief Nieves, quien interviene también en la trama. Se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, del 27 de mayo al 16 de julio, los lunes y martes a las 20:00 horas.


¿Qué haces para sobrevivir todas las horas del día? ¿Cómo procuras evitar lo irremediable, cuando te es difícil saber siquiera quién eres? Son algunos planteamientos que propone esta puesta en escena.

En Estudio sobre el viento alguien que vive al interior de una bodega de mensajería -que con cajas y retazos, se ha ido construyendo un hogar-: un amnésico mensajero a bicicleta que hoy, se sitúa frente a una nueva oportunidad: convidar una fiesta para quizá, hallar una nueva y perdurable amistad que le ayude a recordar quien es, y cómo es que de algo de luz y colorido, esta tibia noche de primavera, podría llegar a pintarse. Mas será un imprevisible mensaje el que le hará recordar su extravío, su miedo y acaso, la ausencia de sentido.

Acompañado por su único amigo, un músico empeñado en revelarle la que supone, es su verdadera identidad; verá como fracasa en quizá, su último intento. Todo ello sumergido en los retazos del mundo de la aviación, la radiocomunicación y los comics de principios del siglo XX.

Y es que hay noches, imprevisiblemente agitadas, en las que una particular alineación llega a echarse en falta.

En Estudio sobre el viento, el público es testigo del desconcierto de un ser humano quien, enfrascado en una abrumadora cotidianeidad que le ha hecho olvidar quién es, se obstina en el despropósito de buscarse y no encontrarse. A partir de entonces el personaje (Mercurio), desplegará el universo de sus deseos, su nostalgia y su memoria, que imperceptiblemente, irá a su vez materializando un concierto con el espectador, para revelar acaso, que todavía somos capaces de sentir y que de ello, depende el éxito o fracaso de un instante.



ESTUDIO SOBRE EL VIENTO
Dramaturgia y dirección: José Alberto Gallardo
Con: Tizoc Arroyo
Músico en escena: Yurief Nieves

Duración: 60 minutos
Temporada del 27 de mayo al 16 de julio de 2013
Funciones: lunes y martes a las 20:00hrs

Costo $150
Sala Xavier Villaurrutia
Centro Cultural del Bosque
Reforma y Campo Marte s/n Metro Auditorio

Tenemos dos pases dobles para mañana 28 de mayo, solo manda un correo con tu nombre completo y teléfono a patolina22@hotmail.com y dinos porque quieres asistir a la obra.

CIRQUE DU SOLEIL REGRESA A GUADALAJARA A PARTIR DEL 14 DE AGOSTO EN LA GRAN CARPA SOLEIL



OCESA anuncia la llegada a México de Varekai, un show sin precedentes, de la gran firma reconocida a nivel mundial Cirque du Soleil. Un espectáculo estrenado en Montreal, Canadá y que ha sido visto por más de 8 millones de personas. Desde entonces, la obra ha visitado 68 ciudades en 18 países alrededor del mundo. Varekai celebró en el 2012 su show número 3.500.

A partir del 14 de Agosto, Guadalajara tendrá la oportunidad de ver uno de los más grandes espectáculos circenses de mayor calidad en el mundo, en la Gran Carpa Soleil gracias al trabajo conjunto de OCESA y Nextel, Orgulloso Patrocinado Presentador del espectáculo del Cirque du Soleil en el país, además de Santander, General Motors, Aeroméxico y México Se Siente como orgullosos patrocinadores.

Varekai es una producción maravillosa que nadie se debe perder. Está llena de color, magia y el virtuosismo de los artistas que componen Cirque du Soleil. Esta obra, sin duda, impactará, cautivará y emocionará al público de todas las edades. Es una experiencia única para quienes quieran vivir una experiencia encantada en un mágico bosque lleno de criaturas fantásticas.



EL ESPECTÁCULO

En lo profundo de un bosque, en la cima de un volcán, existe un mundo extraordinario donde algo diferente es posible: Un mundo llamado Varekai.

La historia de Varekai comienza cuando un joven solitario cae del cielo. Al aterrizar en las sombras de un bosque mágico, un mundo caleidoscópico lleno de criaturas fantásticas. El joven emprende una aventura a la vez absurda y extraordinaria. Ese día, en el límite de tiempo, en ese lugar de posibilidad pura y sin diluir, empieza un inspirado conjuro a una vida redescubierta y a una maravilla recién encontrada en los misterios del mundo y de la mente.

La palabra Varekai significa “en cualquier lugar” en la lengua romaní de los gitanos, los eternos nómadas. Escrita y dirigida por Dominic Champagne, esta producción rinde homenaje al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición circense y a los que buscan con pasión infinita el camino que lleva a Varekai.

Varekai surge de una explosiva fusión de arte dramático y acrobacia. Lo imposible se transforma en posible en demostraciones impresionantes de habilidad y poder contrapuestos con una música innovadora y escenografía característica de Cirque Du Soleil, entretejidos con una expresiva coreografía que nos habla a todos en el lenguaje universal del movimiento.


ALGUNOS DATOS ENTRETENIDOS

-El elenco cuenta con más de 55 artistas en escena de 27 nacionalidades diferentes. 
-El montaje utiliza 130 trajes de vestuario y un bosque con más de 300 “árboles” entre 4,5 m y 10,5 m de altura.
-El diseño del vestuario de Varekai surgió después 33.000 horas de intenso trabajo.
-Se necesitan un total de 250 horas semanales para mantener los trajes impecables durante la gira.


Boletos disponibles en Superventa Santander del 29 de mayo al 2 de Junio. Venta al público general a partir del 3 de junio. Venta únicamente por ticketmaster.com.mx o al 5325 9000

Para mayor información consulta www.ocesa.com.mx



sábado, 25 de mayo de 2013

EL TEATRO NEGRO DE PRAGA Y "ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS" SE PRESENTÓ CON ÉXITO EN MÉXICO


Por: Asael Grande

Con gran éxito, se presentó en México el Teatro Negro Nacional de Praga, que en esta ocasión presentó el maravilloso espectáculo Alicia en el País de las Maravillas, con la  técnica teatral de cámara oscura. Basado en la obra literaria de Lewis Carroll, la prestigiosa compañía checa presentó este fin de semana  ésta sorprendente puesta en escena.

El conejo blanco, el gato Cheshire, el señor Hatter, la reina de corazones y todos los personajes principales de la historia fantástica cobraron vida ante los ojos de las familias que se dieron cita en el Teatro Metropólitan.

Alicia en el País de las Maravillas utilizó la música como lenguaje universal. De esta manera, y al igual que se ha presentado con gran éxito en distintos países de Europa, Asia y América, en nuestro país no fue la excepción para deleitar a las familias mexicanas.



Los personajes de la obra(el conejo blanco, el gato de Cheshire, flores vivas, el señor Hatter, la reina del ajedrez y su ejército) aparecieron entre figuras pictóricas, ambientes misteriosos, magia, trucos, animaciones 3D, marionetas gigantes, y actores voladores, todo con música clásica e instrumental, demostrando porqué este teatro es uno de los más exitosos a nivel mundial.

Fotos: Benjamín Arroyo

viernes, 24 de mayo de 2013

LA JAULA DE ORO DE DIEGO QUEMADA-DIEZ SE PRESENTÓ EN EL CERTAMEN FÍLMICO DE LA COSTA AZUL

La Jaula de Oro, opera prima del director Diego Quemada-Diez, previa a su presentación en el Festival de Cannes  donde  forma parte de la Sección Oficial en Competencia Un Certain Regard, cuyo énfasis se encuentra en obras originales en su propuesta  y estética. La película se presentó en el certamen fílmico de la Costa Azul el Miércoles 22 de mayo.

La Jaula de Oro tiene como protagonistas a Juan (Brandon López), y a Chauk (Rodolfo Domínguez), dos adolescentes que dejan sus lugares de origen, el primero en Guatemala y el segundo en Chiapas, para buscar un mejor futuro y perseguir sus sueños en el Norte. A través de los obstáculos en su viaje, aprenderán el valor de la amistad y la poesía de la existencia.



En la película, protagonizada por actores naturales seleccionados en numerosos castings en Guatemala y México, participaron como extras más de 600 migrantes reales en tránsito hacia Estados Unidos. La Jaula de Oro se filmó en locaciones de Guatemala, Estados Unidos y las entidades mexicanas de Chiapas, Oaxaca, Veracruz, Morelos, Estado de México, Jalisco, Michoacán, Sonora y Baja California.





La Jaula de Oro contó con un importante equipo creativo entre  cuyos integrantes se encuentran la cinefotógrafa María Secco (La Demora), la preparadora de actores Fátima Toledo (Ciudad de Dios), la diseñadora de vestuario Nohemí González (Los Últimos Cristeros), el sonidista Raúl Locatelli (Halley), el documentalista Everardo González (Cuates de Australia), y los músicos Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman (El Lugar Más Pequeño),  bajo la producción de Inna Payan, Luis Salinas y Edher Campos.

Foto:Nur Rubio Sherwell