sábado, 31 de agosto de 2013

JUAN VILLORO Y EL CICLO DE TEATRO LATINOAMERICANO.‏


Juan Villoro y el ciclo de Teatro Latinoamericano “El teatro y la literatura representan la arriesgada realidad de vernos tal y como somos por dentro”: Juan Villoro

Participó en el ciclo de Teatro Latinoamericano que se realiza en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque “La literatura es el invento de una naturalidad”, dijo Juan Villoro, quien participó en el ciclo de Teatro Latinoamericano, que se realizará hasta el 10 de septiembre en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.


Luego de reconocer que se acercó tardíamente al teatro, el autor de El testigo y La noche navegable, afirmó que una de las misiones de este género y de la literatura es explorar las posibilidades naturales del habla.

Señaló que “en estos tiempos en que se vive un déficit de realidad, el teatro permite la nostalgia de lo real. El teatro nos acerca profundamente a la realidad, es el ejercicio estético en el que la realidad se produce a tus ojos, a diferencia del cine, por ejemplo”.

Apuntó el también narrador y novelista que el teatro “tiene una gran fuerza ritual, de congregación ceremonial de la gente, ya que permite el contacto emocional directo”.

Para el ganador del Premio Internacional José Donoso 2012, el teatro y la literatura representan “la arriesgada realidad de vernos tal y como somos por dentro”.

Sobre su obra teatral Conferencia sobre la lluvia, que actualmente se presenta en la Biblioteca Vasconcelos, gracias a la Compañía Nacional de Teatro del INBA, explicó que se trata del monólogo de un bibliotecario que va a dar una conferencia sobre poesía amorosa y la lluvia. Como tiene que improvisar, cae en otra forma de la teatralidad, que es la confesión personal.

“El género de la conferencia tiene un componente de teatralidad y se asemeja a la seducción que puede tener el teatro, especialmente el soliloquio o el monólogo”, destacó Juan Villoro.

Según el escritor mexicano nacido el 24 de septiembre de 1956 y ex conductor del programa radiofónico “El lado oscuro de la luna”, existen dos tipos de conferencia: la escrita, “que en lo personal me parece un tanto absurda, porque le quita el aura de la comunicación que se produce en el momento en que es propiciada”.

Y la otra es, agregó, la improvisada, que se da en el momento en el que conferencista “se explora a sí mismo y busca las posibilidades espontáneas de la inteligencia, aunque con un plan premeditado, tratando de generar otra forma de conocimiento”.

La literatura, el teatro y la conferencia improvisada nos remiten “a la autoridad de la voz, apelan por un pacto con el lector, en el cual este afecta ese universo y acepta ese orden de cosas que es distinto al nuestro, es un pacto de verosimilitud”, explicó Villoro.

Afirmó que el secreto de una obra literaria depende de hacer creer al lector que lo que ahí ocurre es verosímil, y posteriormente puso loscasos de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; Lolita, de Vladimir Nabokov; Pedro Páramo, de Juan Rulfo, y La montaña mágica, de Thomas Mann, entre otros libros.

“De elementos irracionales está hecho el arte”, aseguró finalmente, por ello los creadores deben ofrecer al lector sorpresas de lo real, con el fin de atarlos y hacer que esa realidad sea creíble, única e irrepetible.

“Villoro ha leído a Salinger, Henry Miller y José Agustín; ha asimilado a Lennon y McCartney, a Pink Floyd y al cine de Godard o Richard Lester. Su universo juvenil está cruzado de referencias y obligaciones implícitas (la primera de ellas: no hablar de las diferencias entre la realidad y la fantasía), de sarcasmo y auto-ironía”, escribió Carlos Monsiváis, con motivo de la aparición del libro de cuentos La noche navegable. 

viernes, 30 de agosto de 2013

MISA CUBANA CON AMAURY PEREZ EL 8 DE SEPTIEMBRE SALA SILVESTRE REVUELTAS


En el marco del programa de actividades SuSede en el Centro, Arte y Cultura por la Educación, organizado por Fundación UNAM, el cantante y tenor cubano, Amaury Pérez, acompañado por la mezzosoprano mexicana Grace Echauri, y la soprano cubana Bárbara Llanes interpretarán: Misa Cubana, bajo la dirección del Mtro. José María Vitier, el domingo 8 de septiembre de 2013, a las 18:00 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela.

Misa Cubana es una obra -compuesta por el Mtro. José María Vitier- dedicada a la Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba y concebida a partir de la universalidad de los valores del culto mariano cubano, del cual se desprenden tres cantos en español dedicados a la Virgen del Cobre, que se conjugan con cánticos litúrgicos en latín como: Kyrie Eleison, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Hosanna y Salve Regina, que en esta ocasión serán interpretados con las voces solistas de Grace Echauri, Bárbara Llanes y Amaury Pérez, el coro de la Orquesta Filarmónica de México, acompañados por el concertino Serguei Dorchenco, la pianista Ileana Bautista y las percusionistas Alma Gracia y Monserrat.

El Mtro. José María Vitier realizó una simbiosis del legado europeo sacro con la tradición cubana, al introducir instrumentos, tambores y ritmos procedentes de su herencia africana, plasmando la expresión culta y las raíces de la música cubana con textos escritos por Silvia Rodríguez, directora artística de la obra.

Dentro del repertorio que se presentará en la Sala Silvestre Revueltas, interpretarán: Vuela tu Sombra en el Viento (Amaury Pérez); Kyrie Eleison (Grace Echauri); Laudamus Te (Grace Echauri y Bárbara Llanes); Misteriosa Transparencia (Amaury Pérez); Ave María (Bárbara Llanes); Adnus Dei (Grace Echauri y Bárbara Llanes), Plegaria a la Virgen (Amaury Pérez) y Un Ángel (Bárbara Llanes).

Como colofón del concierto, Bárbara Llanes interpretará Ave María por Cuba, interpretación donde se funden en complicidad la cultura africana y la europea; se mezclan los textos seculares con las raíces cubanas: el Yoruba y el Latín; coexiste lo clásico y lo contemporáneo, todo para crear una realidad propia y desprejuiciada llena de simbolismos y autenticidad.

Misa Cubana se estrenó en la Catedral de La Habana, en 1996. Desde entonces, esta obra ha tenido más de 100 representaciones en escenarios internacionales de Estados Unidos, Canadá, Italia, España, Portugal, Francia, Inglaterra, Dinamarca, Suiza, Ecuador, México, Brasil, Argentina, República Dominicana, Trinidad y Tobago e Israel.

El Mtro. José María Vitier es uno de los más reconocidos pianistas cubanos, autor de la música de películas como En Silencio ha Tenido que Ser (1978) y Fresa y Chocolate (1993) y varias composiciones que lo han hecho merecedor de reconocimientos internacionales, como la Medalla Alejo Carpentier y la Orden Félix Varela. Regresa a México para presentar Misa Cubana en el marco de SuSede en el Centro, gracias al apoyo de Fundación UNAM y Fundación Miguel Alemán.

Amaury Pérez, fundador del movimiento de la Nueva Trova Cubana junto con Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, es un artista, cuyo talento lo ha situado entre los músicos cubanos con mayor proyección. Inició su carrera 1972 en un concierto que ofreció la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba en un encuentro de poetas latinoamericanos, entre ellos Julio Cortázar y Mario Benedetti.

En la década de los setenta, musicalizó poemas de José Martí, Nicolás Guillén y Machado. En 2003 fue condecorado por Fidel Castro, con la Orden Félix Varela, máximo galardón oficial de la cultura en Cuba. Cantó por primera vez, la Plegaria a la Virgen del Cobre en la misa oficiada por Juan Pablo II en su visita a La Habana. Posteriormente, participó en el concierto Misa Cubana en la Basílica de Santa María de Trastevere, en Roma, Italia, para celebrar el 70 aniversario del establecimiento de relaciones entre Cuba y El Vaticano.

Bárbara Llanes es considerada por la crítica especializada como la mejor soprano cubana de las últimas décadas. Ha participado en importantes proyectos musicales como la grabación de la Misa Cubana, además de importantes conciertos como solista, acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Ha formado parte de los elencos de La Traviata (Violetta), Rigoletto (Gilda) y María la O (Niña Tula).

El domingo 8 de septiembre de 2013, todo lo que se recaude en las taquillas de la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, por la presentación de Misa Cubana, se destinará a los programas de becas de Fundación UNAM, a través del programa SuSede en el Centro, Arte y Cultura por la Educación.


Está confirmada la asistencia -como invitados de honor- del Dr. Miguel Ángel Mancera, Jefe del Gobierno del Distrito Federal; del Lic. Rafael Moreno Valle, Presidente de Fundación UNAM y de la Dra. Alejandra Moreno Toscano, Autoridad del Centro Histórico de la Ciudad de México. 

LA GRAN ACTRIZ ZAIDE SILVIA GUTIÉRREZ CELEBRA 40 AÑOS DE CARRERA CON LA OBRA MUERTE EN DIRECTO

Para celebrar cuatro décadas de brillante carrera artística ininterrumpida, la gran actriz y directora Zaide Silvia Gutiérrrez se prepara intensamente para representar la nueva temporada de la obra teatral Muerte en Directo, un monólogo escrito y dirigido por el madrileño Guillermo Heras y producido por  CONACULTA-INBA y Mundo Canela.

Exclusivas funciones los martes  3, 10 y 17 de septiembre a las 20:30 horas. La música de esta puesta en escena es de Richard McDowell, la iluminación es de Patricia Gutiérrez y el vestuario es de Edyta Rzewuska.

Esta es la tercera temporada de Muerte en Directo. Anteriormente se presentó en dos temporadas en el año 2012 con éxito total y realizó un tour  por el norte de la República Mexicana, finalizó su gira en un festival en el Centro Cultural Universitario de la Universidad ITESO de la Ciudad de Guadalajara. Siempre con ovaciones de pie.

Muerte en directo es una obra de actualidad, una comedia negra que  transita entre la ficción y la realidad de nuestro entorno, que nos enseña que buscando la muerte encontramos la vida.

La obra trata de cuando una actriz convoca al público a cometer una muerte en directo. En su trayecto a lo cometido reflexiona sobre la situación de los actores en la actualidad, los cuestiona, analiza, critica e ironiza  y se plantea la posibilidad de aplicar lo leído y aprendido de los grandes maestros, de los grandes personajes, de las grandes situaciones dramáticas de la escena universal. 

Con esta puesta en escena, Zaide Silvia Gutiérrez, se consolida como una estupenda actriz y además, cumple 40 años de trayectoria artística, inició su carrera a los 13 años de edad. Hizo su debut con la obra Los motivos del lobo de Sergio Magaña, bajo la dirección de Adam Guevara. En esta ocasión compartió créditos con grandes actores como María Rojo, Salvador Sánchez y Martha Aura, entre otros. Su trabajo valió los reconocimientos Revelación femenina  otorgada por la AMCT y el Jurado de Teatro  Popular. 


TRIVIA

Tenemos 5 pases dobles para este martes 3 de septiembre, solo tienes que contestar correctamente la trivia y mandar tu nombre completo y teléfono a patolina22@hotmail.com

1. ¿En que película participo de Vicente Leñero?
2. ¿En que carrera de la UNAM se graduó la actriz y directora?
3. ¿Por qué quieres asistir a la obra?

miércoles, 28 de agosto de 2013

MAITE PERRONI PRESENTÓ”ECLIPSE DE LUNA”

Por: Sheila Rois

Se presentó Eclipse de Luna, el nuevo disco como solista de Maite Perroni del cual se desprende el primer sencillo Tu y yo, que para sorpresa de muchos es una bachata, ya que nos tiene acostumbrados a un sonido más pop.

Está sumamente feliz por este nuevo proyecto el cuál le llevó a una estancia de algunos meses en Nueva York donde se grabó y como toda una profesional se fue un tiempo antes para tomar clases de canto y baile, disciplina que hasta el momento sigue practicando y ensayando coreografías para lo que será su próximo show para iniciar una serie de presentaciones llevando Eclipse de Luna a todas partes.

El disco bajo la producción de Koko Stambuk y que contiene 12 tracks entre los que se encuentran dos de coautoría de la propia Maite quien aunque no se considera una compositora sino se le dio como un proceso natural al plasmar sentimientos está muy contenta que se hayan incluido en este disco debut, el cual incluye los distintos ritmos latinos que al decir de la cantante le encantan.

En conferencia de prensa le cuestionaron acerca de un posible reencuentro con sus ex compañeros de RBD a lo que contestó “cada uno está trabajando en sus propios proyectos, y no veo factible que suceda, además a mí no me han comentado nada y por el momento estoy ocupada con Eclipse de Luna y no creo poder tener tiempo para nada más”.

Acerca de una posible incursión a la obra de teatro Perfume de Gardenias, comentó “por el momento no hay propuesta y aunque la actuación me encanta y son mis orígenes pero ahora estoy enfocada al disco”.

Desde el día de ayer está a la venta esta producción donde rápidamente el sencillo Tu y yo se ha posicionado en los primeros lugares en descargas digitales y también se editó para Brasil y Estados Unidos. 



Foto: Sheila Rois

martes, 27 de agosto de 2013

DEBIDO A SU ÉXITO, SALOMÉ CON IRENE AZUELA, ABRE NUEVA FUNCIÓN

Es un placer anunciar que debido al éxito de la obra de teatro Salomé con Irene Azuela y dirigida por Mauricio García Lozano, se abre un nuevo horario los domingos a las 17:30 hrs.

Salomé ha tenido excelente aceptación por parte del público durante su primera temporada con presentaciones de jueves a domingo en el Teatro Helénico.

Esta obra es una adaptación del texto del dramaturgo, poeta y escritor irlandés Oscar Wilde, dirigida por Mauricio García Lozano, actor y director de teatro y ópera egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM.

García Lozano ha dirigido más de cuarenta puestas en escena en teatros tan impor- tantes como el Palacio de Bellas Artes en México, el Théatre d’Aujourd’hui en Montréal, De Doelen en Rotterdam, Queen Elizabeth Hall en Londres, La Cité de la Musique en París, el Palau de la Música en Barcelona o el Teatro Romano de Mérida en España. Es fundador y director artístico de la compañía Teatro del Farfullero con la que ha firmado trece montajes.

Los actores de esta puesta en escena son  Irene Azuela (Salome), José Sefami (Herodes),  Aída López (Herodias), Leonardo Ortizgris (Jokanaán), Américo del Río  (el joven Sirio y el recaudador de impuestos), Fernando Memije (el paje de Herodías y el sumo sacerdote), Daniel Haddad (Namaán), Adonay Guadarrama (El príncipe de oriente), Harding Junior (El heredero africano), José Carriedo (El procónsul del César), Héctor Berzunza (El mercader de finanzas).

FUNCIONES
Viernes: 20:30
Sábado: 18:00 y 20:30
Domingo: 17:30 y 19:30

Lugar: Centro Cultural Helénico
Ubicado: Av. Revolución 1500 Col. Guadalupe Inn
Del. Álvaro Obregón



SINOPSIS

Inspirada en la historia evangélica de Juan el Bautista, el famoso dramaturgo, poeta y escritor irlandés Oscar Wilde, escribió en 1891 la tragedia que lleva por nombre Salomé, cuyo argumento contado en un solo acto, narra en una versión muy personal la historia de la princesa de Judea, hijastra de Herodes Antipas, quien en un acto de venganza pide a su padrastro la cabeza del profeta Juan el Bautista como recompensa por haber bailado para él.

En la historia original, Salomé le pide a Herodes la cabeza de Juan, por persuasión de su madre Herodías, a quien el profeta le reprochaba vivir en pecado con el hermano de su esposo. Dentro de su historia, Wilde añade más peso al personaje de Salomé, argumentando que ella se enamora obsesivamente de Juan el Bautista, pero al ser rechazada por esté, se siente despechada y en venganza le pide a Herodes su cabeza en una bandeja de plata.

TRIVIA: ATOMIC. JAZZ CONTEMPORÁNEO ESCANDINAVO. 29 DE AGOSTO TEATRO DE LA CIUDAD

La irrupción en 1989 del quinteto escandinavo Atomic en la escena jazzística europea tuvo un merecido eco en la escena estadounidense. La banda se propuso enarbolar la bandera del free jazz americano cuando los músicos de aquel país se sometían definitivamente a la fusión, a un “todo vale” que a menudo no tenía traducción. O si la tenía era intrascendente. Así pues, la presentación en sociedad de Atomic supuso una ráfaga de aire fresco en un tiempo de aburguesamiento creativo, al tiempo que reivindicaba los valores de la esencia del jazz: la energía y la improvisación. Hoy la ardiente temperatura musical del grupo y su audacia compositora apenas encuentra espejos donde mirarse, apoyados en directos ardientes y discos audaces como Here comes Everybody (Jazzland), una de sus últimas entregas.


Tenemos 5 pases dobles para este evento, solo tienes que contestar las siguientes preguntas y mandar tu nombre completo y teléfono a patolina22@hotmail.com

1.¿Que significa la palabra jazz?

2.¿Por qué quieres asistir al evento?

lunes, 26 de agosto de 2013

CARMEN SALINAS CON EL JESUS EN LA BOCA‏. LA ACTRIZ DEVELARÁ PLACA DE LAS 100 REPRESENTACIONES DE ESA OBRA


Carmen Salinas aceptó la invitación del productor, director, actor y dramaturgo Alejandro Medina, para develar el próximo jueves 29 de este mes la placa de las 100 representaciones de la obra “Con el Jesús en la Boca”, en el Teatro Arlequín, a las 20:30 horas.

La prestigiada actriz explicó que acudirá con mucho gusto a amadrinar el festejo “porque todos los actores y productores debemos darnos la mano siempre. Sobre todo en estos tiempos  en que el teatro, que es cultura y entretenimiento, pasa por una temporada difícil.

Además porque deseo divertirme un buen rato con estos actores que, me han dicho, tienen un excelente desempeño en esa comedia musical”.

“Con el Jesús en la Boca” es la historia de cinco monjes que tienen que valerse de todo su ingenio y hacer circo, maroma y mucho teatro para salvar su monasterio, el cual está en peligro de ser expropiado, lo que desata situaciones hilarantes y da pie a canciones muy divertidas.

Es representada por Antonio Escobar, Roberto Tello, Fernando Nesme, Yurem Rojas, Ricardo Silva y Jano Fuentes.

La obra se representa martes, miércoles y jueves a las 20:30 horas, y  los domingos a las 17:00 horas, en el Teatro Arlequín (Villalongín No. 24, Col. Cuauhtémoc).

EL ROCK LLEGARÁ AL NUEVO CHIMALHUACÁN



Por: Asael Grande

El Deportivo "La Lagunilla" será sede para el concierto ‘Rockeando en Chimalhuacán’ el próximo 28 de septiembre, en la que tocarán en un mismo escenario los grupos Molotov, Panteón Rococó, Víctimas del Dr. Cerebro, Resorte, Jotdog, Botas Negras, Elis Paprika, Candy, Gallo Rojo, Ruido Sonora.

El organizador de este concierto masivo, Álvaro Avila comentó que “caben en el Deportivo La Lagunilla 35 mil personas, las puertas se abrirán desde las 3 de la tarde”, puntualizó. Los boletos para asistir a dicho concierto estarán disponibles a través de Smarticket y farmacias de ahorro, con un costo de preventa de $150 pesos, y el día del evento $ 190 pesos.

Con la intención de darle un nuevo auge al Municipio de Chimalhuacán, el organizador dijo que “nos va a ir muy bien porque es el primer evento que realizamos en ese municipio, cada banda tocará alrededor de una hora”.


‘Rockeando en el Nuevo Chimalhuacán” contará con tres escenarios: Escenario principal (Molotov, Panteón Rococó y Estrambóticos), Escenario B (Resorte, Víctimas del Dr. Cerebro y Hot Dog), y Escenario C (Botas Negras, Elis Paprika, Candy, Gallo Rojo y Ruido Sonora). Para el acceso no se permitirá el acceso al Deportivo La Lagunilla en la Nueva Chimalhuacán con cámaras fotográficas, mochilas, cinturones y objetos punzocortantes.

Respecto al cartél del concierto, Molotov, deleitarán a sus seguidores con sus canciones de “humor lacra”, mezclando con sus letras de la sátira y críticas al gobierno. El grupo de rock ska Panteón Rococó y Los Estrambóticos  tocarán su clásico ska. Los ‘Nezayorkinos’ (de ciudad ciudad Nezahualcoyotl) Víctimas del Dr. Cerebro, comandados por el Abulón y el Chipotle, harán brincar con su el Ska, Metal y Punk hasta las cumbias a los asistentes.

Con casi veinte años de trayectoria, Resorte encenderán los ánimos con su Nu metal, Rap Metal, Metal alternativo y Rap Rock. Por su parte Jotdog harán lo propio con su pop mexicano y su sonido electrónico en voz de María Barracuda (voz y letras) y Jorge “La Chiquis” Amaro (bajo, teclados, batería y voz). Botas Negras, Gallo Rojo, Ruido Sonora y Elis Paprika mostrarán sus propuestas musicales, mientras Candy (integrados por Valentina Plasa, Michael Klots y Héctor Villagómez), harán sonar su música post punk y new wave de sus discos ‘Stranger’ y ‘Control’.

Foto: Asael Grande


PABLO SAN ROMÁN NOS INVITA A DISFRUTAR CON SABOR A TI, LA COCINA MEXICANA CONTEMPORÁNEA


Por: Asael Grande

‘Sabor a ti, Cocina mexicana contemporánea’, del chef Pablo San Román, nos lleva a través de 224 páginas por un sinfín de recetas y sabores de la comida popular mexicana, un recorrido por la gastronomía mexicana que llevarán al lector a adentrarse a una degustación por nuestras raíces, cultura y el ingenio de nuestro pueblo.

Con recetas de Benito Molina, Antonio de Livier, Jacobo Turquie, Carlos Valdez, entre otros chefs más de la gastronomía nacional, Pablo San Roman nos muestra que cada platillo evoca y redescubre parte del espíritu Mexicano. En cada platillo, sus creadores nos muestran la historia de un pueblo donde los ingredientes hablan del clima, de las fortunas del azar geográfico, de las producciones locales y la generosidad de la tierra. Cada presentación es una postal de un lugar y su gente.

Sobre cómo nació la idea de plasmar la cocina mexicana en un libro, el chef Pablo San Román explica que “viene desde el 2010, , y me di cuenta de todas las afinidades y la relación que tengo con os personajes que aparecen en este libro,  me di cuenta que hay un episodio muy importante en mi vida, entonces a la vez descubro que realmente estamos en un momento importante en esta década del siglo veintiuno, en el que las cocinas de los chefs mexicanos empiezan a expresarse, atreviéndose a cocinar en mexicano, o sea, abriendo opciones que hay de otros países, como la mía que es vasca, con propuestas mexicanas, para que haya más apreciación sobre cómo son los mexicanos, todo ese ambiente es necesario, y pensando en la forma de llamar este libro se me ocurre ponerle un nombre que es la respuesta a un recuerdo, ‘Sabor a ti’, un bolero de Álvaro Carrillo interpretada por Los Panchos”.

El libro, más que un recetario, es un caleidoscopio de sabores, texturas y aromas que revela al comensal los valores de la nueva cocina mexicana, “el libro empieza un poco por mi historia, por cómo llego a México, cuáles son mis primeras impresiones en este país, y luego sigue por diferentes aspectos de  diferentes regiones gastronómicas, de aspectos especiales de la cocina mexicana”, explica el chef, originario de San Sebastián, ciudad y un municipio situado en el norte de España.

Con respecto a cuál es su platillo predilecto de la cocina mexicana, el chef comenta: “yo soy enemigo de decir cuál es el mejor platillo mexicano, eso depende del estado de ánimo, de quién preparó ese platillo, si me dicen a qué sabe México, yo podría decir que sabe a muchas cosas, y estos personajes del libro nos hacen caer en cuenta en que México es una tradición, sabe a historia milenaria y sabe a historias que curan el alma del mexicano, es realmente una incursión de lo bueno de la cocina mexicana”.


Sobre si existen diferencias entre la gastronomía vasca y la mexicana, Pablo San Roman nos dice que “hay diferencias de temperamento, diferencias sociales, hay más gente que consume jamón ibérico, hay muchas similitudes, en la gastronomía vasca los platos más característicos son el calo (una torta de maíz) y las alubias negras (que son como los frijoles), y tienen similitudes con México”.

El chile en nogada, uno de los platillos típicos de la gastronomía mexicana, más concretamente del estado de Puebla “me gusta mucho, pero es un producto que se debe a cierta temporada que es imposible estar en México y no intentar hacerlo, también algo que me conquistó de este país son las carnitas, la barbacoa, y el saber valorar el maíz, el casero, el molido, el adecuado, las tortillas de comal de barro”, dice el cheff San Román.

En el libro ‘Sabor a ti, Cocina mexicana contemporánea’, “hay tres platos míos”, dice San Román, “me doy a la tarea de juntar a veinticuatro colegas, de jóvenes cocineros que se les debe un movimiento de reivindicación gastronómica, de cocinar en mexicano”.

Desde hace varios años Pablo San Román es el cocinero responsable del restaurante Denominación de Origen (D.O.) en la Ciudad de México. Para Pablo es muy importante transmitir la tradición de cada país, pues “detrás de cada plato hay mucha dedicación, hay cariño e intención, que los platillos se prueben con la mente abierta”.

Ficha Técnica
Sabor a ti. Cocina mexicana contemporánea
Pablo San Román Abete
Páginas: 224 páginas
ISBN: 978-607-07-1754-3
Formato: 20.8 x 24 cm.
Sello: Planeta
Publicación: Agosto 2013
Precio: $ 448.00

POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO MATCHBOX20 EN ARENA CIUDAD DE MÉXICO 23 DE SEPTIEMBRE


Tras un sold out durante sus presentaciones en Australia, y una serie de entradas agotadas en la primera etapa de su gira de conciertos  “World North Tour” por Estados Unidos, Matchbox twenty, la banda de rock-pop liderada por Rob Thomas,  continuará festejando un glorioso regreso que marca su reciente producción discográfica “North”, que  se colocó en el # 1 de la lista de los Billboard  a la primera semana de su estreno con  95 mil copias vendidas

Sus últimos lanzamientos fueron More Than You Think You Are and first hiatus” en 2002; y en 2007  Exile on Mainstream”, una compilación de canciones. Actualmente “North” es el primer disco No. 1 de la banda en más de 10 años, y contiene los mismos elementos que han hecho a Matchbox Twenty vender más de  30 millones a lo largo de su carrera.

Rob Thomas, Paul Doucette, Kyle Cook y Brian Yale, estarán en Latinoamérica: Con 3 fechas en Brasil, la banda asegurará su popularidad realizando su debut el 17 de Septiembre en São Paulo, el 18 en Curitiba,  y el 19 en Rock in Rio.

Matchbox twenty y la banda invitada Lifehouse, llegan a México. Será en  la Arena Ciudad de México y Arena Monterrey, los días 23 y 25 de septiembre respectivamente, donde ambas agrupaciones  tendrán a su disposición un escenario completo, con tecnología de punta, que incluye una iluminación expansiva y una puesta en escena  que se distingue por envolver al público  en la intimidad.


Esta gira incluye del 25 al 29 de septiembre a Canadá; y en Noviembre a Asia. Finalmente cerrará con un breve Crucero a bordo del Carnival  Imagination por el Océano Atlántico  en el  que habrá diversas actividades para los fans. La embarcación  se pondrá en marcha del 6 al 9 de diciembre con la banda invitada Goo Goo Dolls, con quien además ha compartido escenario durante su gira por Estados Unidos, entre el  25 de junio y el 18 de Agosto de 2013.

Matchbox Twenty, se ha caracterizado por ganar innumerables reconocimientos, en los que sobresalen nominaciones a 5 premios Grammy, 4 American Music Awards y en el 2004, People’s Choice Award por “grupo Musical Favorito”.

Por su parte,  Rob Thomas, ha sido uno de los artistas más prolíferos y reconocidos de la industria musical en los últimos años, recibiendo 3 premios Grammys, 11 premios BMI y 2 premios Billboard como compositor del año; reconocimientos por su trabajo como solista y por sus colaboraciones musicales con leyendas de la talla de Carlos Santana, Mick Jagger y Willie Nelson.  La colaboración de Rob Thomas con Carlos Santana en el tema “Smooth” fue nombrada como la 2da. Canción más popular de todos los tiempos por la revista Billboard dentro de su top 100 chartRob ha sido reconocido dentro del Top 20 de la lista de los 100 compositores más importantes de la década 2000-2010.

Así mismo, sencillos como "3 AM", "Push" y "Back 2 Good", de su álbum debut "Yourself or Someone Like You" en 1996, fueron con los que Matchbox Twenty, la banda de Florida que co-fundó hace 18 años, logró ventas multimillonarias y saltó a la fama internacional.

Para más información de Matchbox20:

Para más información de Lifehouse:

Datos Generales.

·Fecha Arena Ciudad de México: Lunes 23 de septiembre, 2013
              www.arenaciudaddemexico.com

·Fecha Arena Monterrey: miércoles 25 de septiembre, 2013.
·Boletos a través del sistema www.Superboletos.com

·Así como en www.Superboletos.com, Soriana, Farmacias del Ahorro, Palacio de Hierro, en  taquillas de la Arena Ciudad de México,  y  a través del tel.  15- 15- 41- 00 

HELLEN MIRREN REGRESA AL LUNARIO EN "LA AUDIENCIA"

La exitosa obra producida por el National Theatre de Londres, La Audiencia, protagonizada por la actriz británica Helen Mirren, se proyectará nuevamente en el Lunario los días 9 y 13 de septiembre.

Esta pieza teatral, que rompió record de espectadores (más de cien mil personas tan solo en Gran Bretaña y Estados Unidos), regresa al foro alterno del Auditorio Nacional para que más público pueda disfrutar en pantalla esta obra de teatro que ha generado elogiosos comentarios de la crítica teatral en los lugares en donde se ha proyectado, como parte del programa National Theatre Live.

En La Audiencia Helen Mirren vuelve interpreta a Isabel II, luego de su magistral actuación en la película La Reina (Stephen Frears, 2006), papel con el que Mirren obtuvo varios premios (El Óscar, el BAFTA y Globo de Oro).

El personaje de la obra, interpretado por la actriz británica, transita a lo largo de seis décadas, desde la joven heredera al trono hasta la soberana octogenaria de hoy. Una hazaña histriónica con la que Helen Mirren se ha ganado el aplauso de la crítica británica.

La trama de esta puesta en escena hace referencia a las audiencias de la reina de Inglaterra en el Palacio de Buckingham con los diferentes ministros a través del tiempo y se aventura sobre el contenido de esas conversaciones resguardadas por el secreto de Estado.

La actriz se transforma en escena, a través de un inteligente relato que se aleja del planteamiento cronológico y opta por los saltos en el tiempo, tanto en una veinteañera que lidia con Winston Churchill como en la soberana de edad avanzada que dormita ante David Cameron, el actual jefe de gobierno.

El papel fue escrito especialmente para la actriz por Peter Morgan, guionista de La Reina, con una puesta en escena del director teatral y cineasta Stephen Daldry, responsable de cintas como Billy Elliot, Las horas y El lector.

La Audiencia, proyección digital de la obra producida por el National Theatre de Londres, se presenta el lunes 9 y viernes 13 de septiembre a las 20:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional (Reforma y Campo Marte s/n). Boletos $150 (preventa) y $180 (día del evento), disponibles en taquilla y el sistema Ticketmaster, 5325-9000.


TEMPORADA SHAKESPEARIANA DEL NATIONAL THEATRE DE LONDRES

En octubre arranca la nueva temporada de proyecciones del National Theatre de Londres 2013-2014 en el Lunario del Auditorio Nacional, a través de la cual llega lo mejor del teatro británico a México; a través de la pantalla se podrán disfrutar cuatro piezas teatrales, en las que el común denominador es William Shakespeare (1564 – 1616); se trata de una temporada conformada por obras de este poeta y dramaturgo inglés, en las que se incluyen tres de sus tragedias más aclamadas. Los títulos que se presentarán a partir del 14 de octubre son: Macbeth (1606), Otelo (1603-1604), Hamlet (1601) y Coriolano (1608).


Las transmisiones para este año inician el día 14 de octubre con Macbeth, pieza teatral a la que le seguirá Otelo (25 de noviembre), que es otra de las obras más conocidas de este notable escritor. El próximo año se proyectarán las obras Hamlet (20 de enero) y Coriolano (24 de febrero).

ALEX LORA CELEBRARÁ 45 AÑOS DE TRAYECTORIA COMENTANDO SU TRABAJO DISCOGRÁFICO EN UNA SESIÓN DE ESCUCHA DE LA FONOTECA NACIONAL

Alejandro Lora celebrará 45 años de trayectoria musical en el marco del ciclo Iconos del rock mexicano de la Fonoteca Nacional, con una sesión de escucha dirigida en la que compartirá momentos de su historia discográfica, el martes 27 de agosto, a las 19:00 horas.

El coordinador del Catálogo de rock mexicano (1970-2000), Ricardo Bravo, explica que “el festejo de Lora en la Fonoteca Nacional es un reconocimiento a su labor, ya que la producción discográfica del artista es determinante para conservar la memoria sonora del rock mexicano".



Él es un artista que continúa en activo y está presente en la escena nacional e internacional. Su música ha marcado tendencias y repercusión popular. La Fonoteca Nacional cuenta con la discografía completa de Alejandro Lora, lo que representa la discografía oficial más extensa en la historia del rock”.

Ricardo Bravo destaca que “actualmente la institución preserva cerca de 50 discos desde los trabajos con el grupo Three Souls in My Mind hasta la más reciente grabación del artista Ojo por ojo, pasando por la etapa de surgimiento de El Tri”.

Alex Lora compartirá, con los “trisoleros” y las nuevas generaciones, una sesión de escucha dirigida en la que el cantautor charlará con el público y realizará un recuento de su carrera, en compañía de Chela Lora.

Ricardo Bravo precisa: “No se trata de un concierto sino de un encuentro entre el artista y el público para comentar sobre los pormenores de grabaciones emblemáticas. La sesión está dividida en cuatro bloques: uno por década de trayectoria en donde Alex Lora contextualizará el momento histórico e intereses de creación en cada etapa, el sentir y la cotidianidad de la gente.  También hablará de las adaptaciones al mercado y su relación con sellos independientes, los grandes de la industria y la creación de Lora Records”.

La velada incluirá momentos y memorias del rock a través de sus grabaciones. La oscuridad total del rock y la represión a finales de los años sesenta. Exclusión y censura después de Avándaro sin lugares donde tocar y grabaciones precarias.

La presencia del Three Souls in My Mind como el grupo más sobresaliente en la transición de la década de los setenta a los ochenta. Después El Tri, sólo El Tri.

Se hablará de momentos claves para la agrupación como el álbum Simplemente que en 1984 reposicionó a la banda en el mercado y frente a otros públicos. En 1989 el festejo a los años de resistencia con el disco 21 Años después: Alex Lora y El Tri.



En la revisión de la década de los noventa,  se observará que El Tri se suma a causas políticas, humanísticas y ecológicas; realiza discos en vivo como ¡En vivo y a todo color!; celebra con el álbum 25 años y entre otros proyectos en 1999 la banda graba un disco Sinfónico.

Como reflejo de una etapa madura y más productiva en la década del dos mil, Alejandro Lora graba 12 discos, entre éstos Sinfónico II (2001), otro más de festejo: 35 años y lo que falta todavía  (2004)  y Alex Lora: Del Three a El Tri (40 rolas del alma. Mi mente y Mi aferración).

En esta sesión de escucha también se hablará de los discos más recientes como El Tri 4 décadas en Vivo  (2010), Libertad Incondicional (2011) y Ojo por ojo  (2013).

De acuerdo con Ricardo Bravo: “En una segunda etapa del proyecto se sumarán acoplados que aporten un concepto y complementen la información de la discografía oficial".

Se trata de que el catálogo crezca con discos fuera de edición, desapercibidos, olvidados o raros, aquellos que no necesariamente corresponden a las grabaciones oficiales de El Tri, pero que detonen tema reflexivos sobre la memoria sonora  del rock mexicano”, concluyó el también periodista.

La Fonoteca Nacional se ubica en la calle Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, Coyoacán (a dos cuadras de la estación del metro Viveros). Informes a los teléfonos 41 55 10 07 y 41 55 10 10, en la página www.fonotecanacional.gob.mx o al correo informesfonoteca@conaculta.gob.mx. Entrada libre. Cupo limitado.


domingo, 25 de agosto de 2013

TRANSMISIÓN EN VIVO EN EXCLUSIVA DE LA CONFERENCIA DE PRENSA DE ALEJANDRO FERNÁNDEZ.

Acércate a Terra el lunes 26 de agosto de 2013 a partir de las 8:30 de la noche y deja que Alejandro Fernández te comparta, en exclusiva, todos los pormenores de 'Confidencias', su nuevo material discográfico.

Sigue en línea y en directo el evento de lanzamiento de este álbum gracias a la señal de Terra para toda Latinoamérica.



Conoce a fondo cada una de las 'Confidencias' que Alejandro Fernández compartirá con sus fans, la prensa e invitados especiales en esta transmisión exclusiva que te dará acceso a todo lo que ocurre alrededor del lanzamiento de uno de los discos más esperados del año.

El disco fue grabado en su totalidad el verano pasado en la ciudad de Los Angeles y contiene arreglos del legendario productor Phil Ramone, fallecido este año.

En el proyecto, el intérprete ha colaborado con varios artistas internacionales, como Cristina Aguilera, con la que compuso el primer single del álbum, “Hoy tengo ganas de ti”.

Con Rod Stewart, Alejandro ha adaptado uno de los grandes clásicos del blues, “Nobody Knows You When You're Down and Out”, en un sencillo donde él canta en español, mientras que Stewart lo hace en inglés.

Descubre todos los detalles del nuevo álbum del cantante mexicano más importante del momento, en exclusiva, por Terra.

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ALEX UBAGO ESTRENA EL VIDEO DE “MIENTRAS TÚ ME QUIERAS” SU NUEVO SENCILLO


Alex Ubago, quien se encuentra en México de promoción, presenta “Mientras Tú Me Quieras” el nuevo vídeo del sencillo de extraído de su disco “Mentiras Sinceras”. De la mano del joven realizador Emiliano Castro Vizcarra, el vídeo transcurre por distintas facetas de un día en la vida de Alex en la Ciudad de México.



El artista donostiarra también ensaya en esta ciudad para preparar su gira por América, que comenzará el 7 de septiembre en Auditorio Cumbres de Monterrey, el 8 de septiembre en el Plaza Condesa del DF y luego se trasladará a Estados Unidos en donde tocará en las siguientes de ciudades en el mes de noviembre: Miami, Orlando, Chicago, Boston, Nueva York, Philadelphia, Washington D.C, Texas.  La gira continuará también por Colombia y Argentina, entre otros países Latinoamericanos.

Alex Ubago ganador de un Grammy Latino, entre otros premios internacionales, se ha instalado una temporada en Miami junto a su familia para poder atender con mayor facilidad sus compromisos profesionales en América.

GRAN ÉXITO ORQUESTAL CON PIXAR EN MÉXICO


Por: Asael Grande

El fin de semana se llevó a cabo con gran éxito en el Auditorio Nacional el espectacular concierto de Pixar con la orquesta de la Camerata de las Américas, en donde los asistentes pudieron disfrutar de la música en vivo de las películas de Pixar.

La más popular y aclamada música de las películas de Disney Pixar se presentó con un espectáculo audiovisual de primer nivel para toda la familia en la que se escucharon los temas  de películas como Toy Story, Monsters Inc. Buscando a Nemo, Cars. Ratatouille, Wall E, Up, Los Increíbles, Valiente, entre otras, con orquesta en vivo Camerata de las Américas, dirigida por el Maestro José Areán.


El público disfrutó durante poco más de una hora de 80 músicos de orquesta que acompañaron las imágenes de las películas en una pantalla gigante de alta definición. Previo al concierto, chicos y grandes pudieron tomarse fotografías con los personajes de Pixar, y con escenarios alusivos a las películas.


Por si esto fuese poco, el público pudo sentir de ambientes reales como en la películas, pues mientras en las pantallas salía fuego, luces multicolores y rojas salían de escenario, así como pequeñas explosiones o globos que inundaron el Auditorio con Up.


Al finalizar la función, los niños hicieron fila para que se les dieran algunos obsequios alusivos al concierto, así como dulces y vasos de colores.

Foto: Ocesa/Fernando Moguel

viernes, 23 de agosto de 2013

EL DOCTOR SANTIAGO ROJAS NOS DICE COMO ALIVIAR EL CORAZÓN ROTO


Por: Patricia Correa

Editorial Diana publica el libro “Alíviate el corazón roto” del médico colombiano Santiago Rojas Posada, en esta publicación, podrás encontrar la manera de sobreponerte a las perdidas afectivas, cómo reanimarte desde dentro de tu cuerpo y alma.

El Dr. Santiago comenta: “la reacción que ocurre en el cerebro es similar a la que tiene lugar cuando alguien se fractura un hueso, al activar las mismas zonas cerebrales, por eso, se generan dolores y sensaciones parecidas”.


En entrevista telefónica tuvimos una interesante plática con el autor.


LAS CARTAS DE FRIDA EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS


Ópera de: Marcela Rodríguez
Música: Marcela Rodríguez
Textos Frida Kahlo*
Puesta en escena: Jesusa Rodríguez y Clarissa Malheiros
Director concertador: Christian Gohmer
Actores: Natyeli Flores, Carlos Brown y Roldán Ramírez
Ensamble Tempus Fugit

Sinopsis

Las cartas y los diarios personales de Frida Kahlo son el hilo conductor de esta ópera de toilette contemporánea que presenta un lado poco conocido de la pintora mexicana, una Frida que en sus escritos reflexiona acerca de la creación artística, las políticas del surrealismo, el dolor físico y sus turbulentas relaciones personales, sin perder nunca el sentido del humor. La acción se desarrolla en el baño de Frida. En la intimidad de este espacio, la razón y las emociones, las memorias y las ilusiones, se disuelven en una experiencia surrealista donde Frida se enfrenta a sus pasiones y miedos más profundos.

Estrenada en octubre de 2011 en Heidelberg, Alemania, la propuesta incluye textos fechados desde Nueva York, París y Coyoacán que muestran la cotidianeidad, miedos y anécdotas de la artista, quien sufrió poliomielitis y problemas de la columna por un accidente en autobús, y que en una de sus últimas anotaciones escribió: “espero alegre la salida y espero no volver jamás”.

En la Casa Azul de Coyoacán, residencia de la familia Kahlo, el pintor Diego Rivera decidió, a la muerte de su esposa, guardar múltiples vestidos, enseres, cremas, morfina, cartas y diarios de su mujer, en un reducido espacio del baño que resguardó un gran tesoro hasta 2004 cuando se abrió un lazo con la memoria.


El impacto de enfrentar esa intimidad, esa cotidianidad que quedó suspendida durante tantos años, inspiró a las creadoras para hacer el montaje como una ópera de toilette. Ahí está la famosa tina en la cual Frida imaginó el cuadro Lo que el agua me ha dado. Asimismo se encontraron muchos de los escritos que integran la obra y que quedaron tanto tiempo en el olvido.

A más de cincuenta años de su muerte, la voz de la artista sale a luz, nítida, provocativa, irreverente y certera. Hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, Frida fue una creadora comprometida, mujer transgresora, figura enigmática  e icono feminista.

Las cartas y diarios son el hilo conductor de esta propuesta escénica que ofrece un lado poco conocido de Frida: la mujer que analiza la creación artística, las políticas del surrealismo, el dolor físico, sus turbulentas relaciones personales y sus ideales, sin perder el sentido del humor.

En escena la acompañan sus changos, sus judas y sus calacas, que aparecen como una extensión de ella misma, quien encara sus delirios, pasiones y miedos.

TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
Sábado 24 de agosto, 19:00 horas.
Domingo 25 de agosto, 18:00 horas.
Costo: $217

TRIVIA
Tenemos 3 pases dobles para el sábado 24 y domingo 25 de agosto solo tienes que mandar tus respuestas correctas, nombre completo y que día quieres asistir a patolina22@hotmail.com

1.Menciona el nombre de la cantante de esta obra
2.Menciona el nombre de 4 pinturas de Frida Kahlo
3.Por qué quieres asistir al evento