miércoles, 30 de abril de 2014

CONFIRMAN GIRA NACIONAL PARA “AMAR Y QUERER” ALTERNANDO FECHAS EN EL TEATRO BLANQUITA



Contentos, emocionados con la aceptación del público a su propuesta teatral, los productores José Joel y Daniel Kim, confirmaron que, paralelo a las funciones en el Teatro Blanquita del musical “Amar y querer”, se ha organizado ya una gira por diversas ciudades del país, luego de que inicien funciones este viernes 2 de mayo en el Teatro Blanquita de la capital mexicana.

Hasta el momento, la gira tiene funciones en las siguientes fechas y ciudades, en diferentes teatros:

Mayo:
12 Veracruz
13 Villahermosa
14 Coatzacoalcos
19 Cd. Del Carmen
20 Mérida
21 Campeche
29 León
30 Querétaro

Junio:
6 Puebla
17 Xalapa
26 Guadalajara
28 Toluca

Alejandro Ávila, Luis René Aguirre, Daniel Riolobos y el propio José Joel, autor y productor junto con Daniel Kim, conforman el elenco masculino de la puesta en escena “Amar y querer”, musical con el cual rinden homenaje al “Príncipe de la canción”, José José, por sus 50 años de trayectoria, celebrados a tambor batiente con un éxito fuera de serie el pasado fin de semana en el Teatro Metropolitan.

Alejandro Ávila es un actor y cantante originario de Salamanca, Guanajuato.  Tiene una amplia trayectoria en cine y televisión, donde ha hecho infinidad de telenovelas, las más recientes “Porque el amor manda” y “Lo que la vida me quitó”, donde interpretó a Fernando Rivadeneira y a Víctor Hernández, respectivamente.

Por su parte, Luis René Aguirre, nacido en la capital mexicana, tiene más de 15 años de trayectoria en cine, radio y televisión; en teatro ha participado en proyectos como Qué plantón!” , “El violinista en el teclado”, “Los Miserables” y “Cats”.  También ha incursionado en la locución con un programa de radio humanitario en la cadena ABC Radio.

Mientras que a Daniel Riolobos se le recuerda no sólo como integrante de una gran dinastía de cantantes, sino como participante de la Academia Bicentenario.

A este grupo se suma José Joel, quien además de producir al lado de Daniel Kim también actúa; en la contraparte femenina, se cuenta con la participación de Ninel Conde, Ivonne Montero, Marisol del Olmo y Donatella Pelayo y, desde luego, la participación especial del propio José José, quien fungirá como el narrador de este montaje que dirige Rafael Perrín.

José Joel tiene amplia experiencia en musicales, género en el que debutó desde los 13 años, cuando formó parte del elenco de “Vaselina”; más adelante hizo “Los tenis rojos”, “El fantasma de la Ópera”, “Los Miserables” y “Hairspray”, entre otros.

Por su parte, Ninel Conde ha destacado como cantante y actriz, con gran éxito sobre todo en los palenques y participando en producciones televisivas tanto de Televisa como de TV Azteca, uno de sus más recientes papeles lo hizo en “Porque el amor manda”, donde interpretó a Discua Paz.

Otra actriz de consolidada trayectoria en las pantallas mexicanas es Ivonne Montero, quien también canta y ha ligado tres protagónicos consecutivos en las telenovelas “Secretos del alma”, “La loba” y “Hombre tenías que ser”, para Tv Azteca. Su reconocimiento en el medio llegó en el 2002, cuando coprotagonizó “El Tigre de Santa Julia”, al lado de Miguel Rodarte. Recientemente se le vio también en el reality “La isla”.

Con más de una docena de telenovelas, entre ellas “Sentimientos ajenos”, “Pasión” y Mañana es para siempre”,  Marisol del Olmo se integra a “Amar y querer” como una joven pero consolidada actriz, cuya participación en “Esperanza del corazón” le valió ganar el Premio TVyNovelas 2012 como Mejor actriz coestelar.

Donatella Pelayo, ex vocalista del grupo Kumbia Cero, es una versátil actriz y cantante que debutó en teatro con el musical “Si nos dejan”, y pronto se ha convertido la modelo favorita de los productores de videos musicales, participando en rodajes para temas del género pop, como fue el caso de un tema de Noel Shajris, así como propuestas tropicales e incluso del género duranguense.

Completan el elenco, en los ensambles: Dulce López, Emma Escalante, Dagmaris Serafín y Tanya Valenzuela; así como Abel Fernando, Eduardo Barajas, Marvin Ortega y Edmundo Vidal, todos ellos con experiencia en teatro musical; la producción y dirección musical de Alejandro Hernández, y coreografías de Pepe Posada.

martes, 29 de abril de 2014

DIVIERTE CON ALICE Y “EL CLUB DE LOS SECRETOS”


“El problema de los secretos es que son como volcanes.
Están enterrados y puedes tratar de olvidarlos, pero nunca desaparecen”.

Por: Patricia Correa

Alice Grimes es una niña que ingresa a la secundaria en la Academia Riverside para chicas, tiene una hermana muy peculiar llamada Nikki, y su mejor amigo y confidente  de la primaria es Austen, quien es defensor de la ecología. Alice está muy nerviosa  y tiene dudas de cómo será esta nueva etapa. Afortunadamente, en pocos días se hace amiga de Tasheika, Melissa, Danielle y juntas formarán “El Club de los Secretos”, y prometen no ocultarse nada, aunque cada una tiene un secreto especial.

En la escuela les dejan una actividad llamada “Todo sobre mí”, con el cual las niñas se conocen un poco más,  Tash comenta que quiere ser como la modelo Alana de Silva y hay opiniones encontradas y Alice sale a su defensa…La señora Waters sugiere actividades deportivas como netball y hockey donde se formaran equipos y  las chicas con mejores aptitudes serán seleccionadas. Las chicas del club que no fueron elegidas se postularán como representantes del consejo escolar.

La escuela planea construir un terreno de hockey techado por lo cual se planea una colecta de fondos, en la cual Alice será la principal organizadora y uno de sus grandes secretos será revelado.

Si quieren saber el final de esta novela juvenil “El Club de los Secretos” no dejen de comprar el libro bajo el sello editorial B de Blok que ya se encuentra a la venta en las principales librerías.

"El Club de los Secretos"
Autor: Chris Higgins
Editorial: B de Blok 

lunes, 28 de abril de 2014

DUO BISTRO&GARDEN, UNA FIESTA DEL PLACER EN SAN JERÓNIMO





Para quienes gustan de la clásica cocina francesa y, sobre todo, para quienes quieren experimentar las delicias de la fusión, surge en el sur de la Ciudad de México DUO BISTRO&GARDEN.

Ubicado en Plaza Escenaria, este innovador concepto tiene la particularidad de ser un restaurante único, no franquiciado, donde el comensal es el gran invitado a deleitar platillos únicos y concebidos para este Bistro de calidad internacional en el que pueden estar perfectamente cómodos hasta 120 comensales en un mismo tiempo.


Creado a partir de las experiencias gastronómicas de sus 4 dueños quienes, basados en la premisa “cómo me gusta que me atiendan, sin importar en qué ciudad del mundo me encuentre”, el DUO BISTRO&GARDEN  tiene un mobiliario acorde al concepto francés en cada una de las áreas (formal-casual), que resalta las tonalidades ámbar que, en conjunto con los tonos obscuros del restaurante, provoca un ambiente de armonía plena donde degustar un platillo se convierte en una experiencia única e irrepetible. Digamos, simplemente, que cada vez que alguien come en DUO BISTRO&GARDEN se celebra una fiesta de los sentidos.



Del Chef Octavio

La cocina de  DUO BISTRO & GARDEN está en manos de profesionales que, aparte de tener las técnicas culinarias necesarias para enorgullecer a la alta cocina francesa, tienen pasión por su profesión y han experimentado ligeras fusiones con los sabores mexicanos, en una amalgama de delicias culinarias que sólo podrán probar aquí. Es comandada por el chef Octavio, miembro de la ACADEMIE CULINAIRE DE FRANCE, quien plasma en sus platos  las enseñanzas, recuerdos y exigencias de los grandes chefs que hicieron que la cocina en México se dignifique como ahora.


Octavio recuerda al chef Olivier Lombard, presidente y fundador del VATEL CLUB DE MEXICO; a Gerard DuPont, presidente mundial de la ACADEMIE  CULINAIRE DE FRANCE, quien también lo formó en la cocina de concursos; a  Pascal Masson, Maître Cusinier de France, con quien durante años juntos formaron a jóvenes chefs, de los cuales algunos son parte del entusiasta equipo de DUO BISTRO & GARDEN.


El chef Octavio, quien diseño el menú y el concepto de DUO BISTRO & GARDEN, cuenta con varias medallas y reconocimientos obtenidos durante años en concursos culinarios entre ellos el CONCURSO LATINOAMERICANO AZTECA EN ABASTUR 2006.

Su formación fue por maestros de la cocina francesa, entre ellos Pascal Legrain, Jean Claude Denambride, Rene Valentín, Michael Derouin, entre otros.


Platos y panadería

En la pastelería y panadería está el sello de Laurent Tessier, chef pattisier.

El pan es hecho en casa en horno de leña y la esencia de los sabores de Francia se respeta al máximo, como el foie gras, la trufa, las morillas etc.



De los platos que han causado sensación en DUO BISTRO & GARDEN, se encuentran:

LA TERRINA DE FOIE GRAS CARAMELIZADA (acompañada con un bloque de frutas secas, ciruela pasa al oporto y reducción de cardamomo).

ATÚN ENCOSTRADO EN POLVO DE CHAPULINES (acompañado de pico de gallo con aguacate, piña y yerbabuena, vinagreta de cítricos con alcaparra y papa Saratoga).


LA TARTA PIZZA DE SALMON AHUMADO (con guacamole, en honor a Olivier Lombard).

EL RISOTO CON FLOR DE CALABAZA

LA SOPA DE CEBOLLA DUO BISTRO & GARDEN

EL MAGRET DE PATO (en salsa de nanches al mezcal, con puré de camote y plátano con queso roquefort).

LA PIZZA DE RATATOULLE CON ARUGULA.

LA CREME BRULEE.


DUO BISTRO&GARDEN
Av. San Jerónimo 263, en Plaza Escenaria.
Caben hasta 120 comensales.
Cubierto promedio, sin alcohol: 600 pesos por persona.
Estilo: francés, casual-formal.
Horarios: de lunes a sábado de 13:30 a 2:00am y, domingos, de 13:30 a las 20:00.

GIAN MARCO Y AMAURY GUTIÉRREZ INICIAN FUNCIONES EN LUNARIO 11 DE MAYO


Porque el público pidió más de este extraordinario proyecto, el 11 de mayo regresa el show que el año pasado causó sensación en esta ciudad: AUTOR3S que, incluso rompió récords de asistencia en el Lunario, logrando once funciones consecutivas en ese foro; así fue el éxito, rotundo, de este espectáculo concebido y orquestado por Gian Marco, Amaury Gutiérrez y Luis Enrique quienes, apoyados por Mauricio Abaroa y el sello e35, lograron impactar de tal manera que ya se anunciaron varios shows en esta nueva temporada.

Así, el 11 de mayo, en el Lunario, arrancarán la temporada con  dos funciones de Autor3s; una a las 17:00 horas, y otra a las 20.30 horas.

Luego del éxito del año pasado, en esta ocasión han sido confirmados Autores de reconocimiento internacional, como Armando Manzanero, quien apadrina esta nueva temporada, además de Edgar Oceransky, Alex Cuba, Jenny Ball (de Jenny and The Mexicats), Alex Lora, Lena y otros que irán desfilando en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional.

Cabe destacar que, debido a compromisos de trabajo previamente contraídos, Luis Enrique no estará en este show; sin embargo, los organizadores han prometido subir al escenario a otros artistas invitados, pues es ésta una fiesta de la bohemia donde compositores e intérpretes hacen las delicias de su audiencia, interpretando temas de su autoría que, a veces en otras voces, son clásicos del cancionero popular latinoamericano.

De la serie de conciertos que ofrecieron el año pasado, el sello e35 ha editado un CD+DVD que salió a la venta el pasado 5 de febrero, y que ha registrado extraordinarias ventas a la fecha, y que próximamente podría convertirse en disco de oro pues, debido al éxito, se está lanzando una segunda edición.

Este material incluye lo más romántico del repertorio interpretado durante la temporada sin precedentes que los artistas ofrecieron en el Lunario, del 22 al 28 de octubre de 2013, donde cantaron acompañados por 23 artistas jóvenes y consagrados representando siete diferentes nacionalidades.

Con un total de once presentaciones "sold out" en tan sólo siete días, desfilaron Raúl Ornelas, Paulino Monroy, Jenny and the Mexicats, Jorge Correa y Sandoval,  alternando sus propuestas musicales con Lena, Alexander Acha, Noel, Aleks Syntek y Ana Victoria,  entre otros, en lo que fue un derroche de sensibilidades y talento.

Estas nuevas funciones de AUTOR3S en el Lunario, son apenas el inicio de una prometida gira por diversas ciudades del país, en la que se espera llegar a completar hasta 29 fechas, de las que en breve se dará a conocer sedes y ciudades.



PEDRO Y EL LOBO LLEGA AL TEATRO DE LA CIUDAD / CRÉSSIDA DANZA CELEBRA SU XX ANIVERSARIO‏


Con más de 1000 representaciones, Pedro y el Lobo (adaptación de Isabel Ávalos y Arcelia de la Peña) llega al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, después de dos décadas de recorrer la República Mexicana, de participar en programas instituciones de fomento de públicos infantiles y de pisar importantes escenarios.


La clásica historia de un niño que, a pesar de las advertencias de su abuelo sobre un peligroso lobo, sale a jugar sin temor en un bosque vuelve para cautivar a los presentes. Pedro se divierte tranquilamente como cualquier otro día acompañado de un gato, un pato y un ave. Sin embargo, un feroz animal se encuentra al acecho.

De la mano de un narrador y gracias a la extraordinaria partitura de Sergei Prokofiev, el pequeño espectador aprenderá a identificar ciertos instrumentos, asociándolos a los diferentes personajes y aprendiendo el concepto del leitmotiv.

Al mismo tiempo, cada personaje es representado por un estilo de danza particular, permitiendo al público descubrir las cualidades de movimiento que caracterizan al ballet, al jazz, a la danza contemporánea, a la acrobática y a la de carácter.

El Ballet de la Ciudad de México (BCM) nació en julio de 1991 bajo los auspicios de la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza. Cinco años después se consolida de manera independiente bajo la dirección ejecutiva de Arcelia de la Peña y la dirección artística de Isabel Ávalos.

La agrupación se ha constituido como un espacio de formación y desarrollo de bailarines egresados de las escuelas de danza de la Ciudad de México, a la vez que ha creado espectáculos que fomentan el gusto por la danza y las artes escénicas en nuevos públicos.

Uno de sus proyectos más importantes y trascendentes ha sido la creación de Pedro y el Lobo, ballet lúdico, didáctico y divertido, que lleva la obra maestra de Sergei Prokofiev al ámbito coreográfico.

Pedro y el Lobo se presentará todos los domingos, del 4 de mayo al 1 de junio, a las 12:00 y 13:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende).


Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: de 75 a 250 pesos. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares e INAPAM. Cupo limitado.

domingo, 27 de abril de 2014

TRIUNFA EN PACHUCA RESORTE TEATRO CON "JOSÉ, EL SOÑADOR"




Resorte Teatro, empresa productora que dirigen Alicia Paola y Mario Heras, se anotó un triunfo más en su haber, con el estreno, en Pachuca, Hidalgo, en el Teatro Gota de Plata, con más de dos mil personas que aplaudieron sus dos funciones en aquella ciudad, este fin de semana.

Gracias a la convocatoria de este musical, la fundación Angells, S.A. podrá iniciar la construcción de un centro de rehabilitación para adicciones en aquella ciudad del estado de Hidalgo, pues la venta de boletaje fue destinada en su totalidad a esta causa.

Tal fue el éxito de sus funciones de estreno, que Resorte Teatro ya contempla llevar a cabo una gira por diversas ciudades del país, en colaboración con diversas entidades para, de la misma manera, promover la ayuda a diversas causas.

"Estamos muy contentos del resultado; ayudar a los demás, haciendo lo que nos apasiona, que es el teatro musical, es muy satisfactorio", dijo Mario heras, quien además de producir, participa en el musical Avenida Q, en México, DF.


Por su parte, Alicia Paola, quien es parte fundamental de "Wicked", el musical de Ocesa Teatro, dijo que "vivimos para el escenario; no importa lo cansado que estemos, los compromisos que tengamos; siempre estaremos buscando generar fuentes de empleo para nosotros y para nuestros compañeros; porque, como pudieron ver, México está lleno de talentos que piden oportunidad de escenarios como éste".

Este musical, original de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber,  que en esta ocasión utilizará la traducción hecha por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), es una de las historias más representadas alrededor del mundo debido a su mensaje de humildad, fe, esperanza, gratitud, perdón, espiritualidad, coraje y amor. 

Excelentes voces, espectaculares coreografías y vestuario de gran calidad pudieron apreciarse en el montaje, que cuenta la historia de un Soñador y su abrigo Multicolor, de una manera moderna, ligera y divertida que promete dejar a los espectadores con un ferviente deseo de seguir sus sueños, tal como lo hizo José.

José, hijo favorito de Jacob, tiene sueños proféticos, lo que despierta la ira y los celos de sus hermanos, quienes lo venden como esclavo a Egipto, donde habrá de sortear una serie de aventuras que pondrán a prueba su espíritu y su fe.

El Faraón, sui generis representación de Elvis Presley, al escuchar de este hombre lo hace llamar para que le preste un servicio, que lo convierte en su protegido. El tiempo se encarga de cobrársela a los hermanos, que habrán de llegar ante José para mendigar comida.

Montar un tema religioso no es fácil, pero Resorte Teatro confía en su calidad para acercar a los jóvenes espectadores al teatro y dejarles un mensaje positivo, enriquecer sus valores y su integridad por medio de las artes teatrales, contándoles historias de manera accesible y entretenida.

En los roles protagónicos aparecen Alicia Paola como la Narradora, Carlos Quezada como José, Carlos Pulido como Jacob/Pootifar y Hugo Serrano como El Faraón.


Javier Oliván (Rubén), Rodrigo Sáinz (Simeón/Panadero), Ana Sáenz (Señora Pootifar) y Genaro de la Torre (Levi/Mayordomo),  son otros de los participantes del elenco.

ESTRENÓ TEATRO MILÁN SU PRIMER MUSICAL INFANTIL “ESCAMAS AL RESCATE”



Cuatro reptiles son transportados en un camión de redilas por un traficante de especies. Un cocodrilo hippie, una boa enojona, un Phrynosoma norteño y una iguana despistada tienen que aprender a convivir y apoyarse si quieren escapar, lo que resulta en una divertida comedia de enredos.


Esta es la trama de Escamas al rescate, primera obra para público infantil que se monta en el Teatro Milán desde su reapertura el año pasado bajo la administración de Mariana Garza y Pablo Perroni, la cual inició funciones hoy para celebrar el día del niño.                     

Esta comedia alienta el respeto a las diferencias: sus personajes son especies provenientes de distintas regiones del país, con historias diferentes; ellos entienden que la comprensión y la colaboración es la única forma de recuperar su libertad.

Escamas al rescate es un musical donde cuatro simpáticos reptiles nos muestran que la crisis ecológica y climática en el planeta son el resultado de la insensibilidad de los humanos hacia su entorno. México ocupa el primer lugar en diversidad de reptiles y al ser éstos parte fundamental del equilibrio ecológico, es que la obra promueve un discurso ambientalista y solidario dirigido a quienes algún día diseñarán las políticas y las prácticas de conservación y relación con la naturaleza: los niños.


Esta obra es una producción de En Lo Que Siendo ConCiencias en alianza con Naturalia A.C. Escrita y dirigida por Eduardo Castañeda, cuenta con las actuaciones de Mónica Bejarano, Yael Albores, Mauricio Garmona y Fernando Villa, con música original de Pablo Flores, en colaboración con Jorge Cruz, y coreografía de Ximena Nieto.

La obra se estrenó en  2008  en coproducción con la UNAM  en el teatro del Museo de las Ciencias, Universum. Posteriormente participó en el Segundo Gran Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes del INBA.  Al siguiente año contó con  temporada en el teatro Benito Juárez con el apoyo del Sistema de Teatros de la Ciudad de México. Ese mismo año formó parte de la 5a Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México y  el Comité del Año Internacional de la Biodiversidad en la UNAM la seleccionó para sus actividades teatrales  durante 2010- 2011.

La compañía En Lo Que Siendo ConCiencias, durante  nueve años ininterrumpidos  ha diseñado, producido y llevado a escena doce espectáculos teatrales con contenido científico.   

Ha participado en el 1er Festival Nacional del Conocimiento organizado por la UNAM, en el 2° Gran Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes y en la 5ª y 7ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México.

Ha coordinado las actividades teatrales del Año Internacional de la Evolución y del Año Internacional de la Biodiversidad en la UNAM y colaborado para programas sociales y culturales de organismos como el Instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Naturalia A.C. y la Secretaria de Educación Pública. 

Escamas al rescate tendrá funciones los domingos a las 12:00 y 13:30 horas, hasta el 29 de junio en el Teatro Milán, ubicado en Lucerna número 64, esquina con Milán, colonia Juárez. Niños: $150; adultos: $200. Boletos en taquilla y Ticketmaster.

jueves, 24 de abril de 2014

FLAMENCO Y RANCHERO FUSIONADOS POR EL AMOR A CHAVELA VARGAS 17 Y 18 DE MAYO TEATRO DE LA CIUDAD



La reconocida cantante española Martirio regresa a México para presentar el disco De un mundo raro. Cantes por Chavela, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México el sábado 17 y domingo 18 de mayo, como un sentido homenaje a su íntima amiga Chavela Vargas.

Martirio vuelve a nuestro país tras su última presentación en México, en la que acompañó a Chavela en su concierto de despedida en 2012 en el Palacio de Bellas Artes.


En esta ocasión, Martirio se presentará al lado de su hijo, el guitarrista Raúl Rodríguez, para interpretar temas como Luz de Luna, La llorona y Las simples cosas, entre otros temas.

Hace ya 30 años, Martirio impactó con sus versiones del bolero cubano bajo la influencia del flamenco y ahora rehace esta misma magia con su reinterpretación de la canción ranchera.

María Isabel Quiñones, mejor conocida como Martirio, es pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular española y sudamericana. La cantante se define a sí misma como “una arqueóloga musical”.

Su imagen enigmática y sofisticada es la tarjeta de presentación de una artista viva, siempre vanguardista. Ha colaborado con artistas como: Chano Domínguez, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Javier Ruibal, Miguel Poveda, Vicente Amigo, Lila Downs, Omara Portuondo, Franco Battiato, Compay Segundo, Chucho Valdés y Simón Díaz.

Martirio presenta: De un mundo raro. Cantes por Chavela contará con dos funciones: el sábado 17 y domingo 18 de mayo, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 98 a  217 pesos. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM

TRABAJA CAPITAL 21 PARA FORTALECER Y AMPLIAR LA PARTICIPACIÓN SOCIAL EN LA CIUDAD DE MÉXICO


A poco más de dos años que la Comisión Federal de Telecomunicación (Cofetel) aprobara  la operación digital terrestre de Capital 21, que ya tenía un par de años transmitiendo vía Internet, el sueño de contar con una televisión pública para los habitantes de esta ciudad sigue firme y en pie.

Así, Capital 21 lo hace a través de tres noticieros y un programa de revista que son la punta de lanza de lo que poco a poco se irá consolidando.

“Metrópoli 21” y “A tiempo 21”, producidos por el Sistema de Radio y Televisión Digital del Gobierno del Distrito Federal, son los primeros en darle un espacio primordial a la información de esta ciudad, llevando la noticia al teleauditorio de una manera oportuna y concisa.


Capital 21 se transmite en diversas plataformas: canal 21.1 de TV abierta digital; 132 de Cablevisión, 171 de TotalPlay y, el 21 de Axtel; además de transmitir simultáneo en www.capital21.df.gob.mx

“Metropoli 21”, de 07:00 a 08:00 horas, es un noticiero en vivo conducido por Alejandro Brofft, dirigido a todos los estratos sociales, gente que se despierta temprano para prepararse para ir al trabajo o iniciar sus actividades diarias.

Un “flash informativo” se transmite de dos a tres minutos, a las 11:00 horas y a las 13:30.

A las 14:30 horas, vuelven las noticias al canal con “A tiempo 21” vespertino, conducido por Thaily Amezcua, que le da un toque familiar , alegre y jovial a la información de la hora de la comida, donde se incluye una breve sección de espectáculos, que conduce el experimentado periodista Marco Antonio Silva.

Aquí se aborda, lo mismo la información de la ciudad de una manera más ligera aunque igualmente útil para la toma de decisiones de la ciudadanía, que incluye no sólo temas de coyuntura, cápsulas de actividades relacionadas con el gobierno capitalino, la Asamblea Legislativa, las 16 delegaciones, Organismos no Gubernamentales; finanzas, cultura, reporte vial y hasta percances en la ciudad.

A las 20:00 horas hay un “Avance informativo” y el noticiero estelar es a las 21:00 horas, bajo la conducción del experimentado Eduardo Blancas y Berenice Trujillo.

El contenido de estos informativos pasa por la entrevista política, la empresarial, una sección de investigación, un apartado cultural, el video de la semana, el reporte vial, una sección deportiva, las notas más leídas de la semana, según el portal Capital 21, los Hashtag de la semana en Twitter, el clima; los titulares de diarios nacionales y locales, efemérides y sabías qué?, éstos últimos cuatro, en el caso de “Metrópoli 21”.


Pero no todo es información, para comenzar bien el día, “Tu Ciudad es…” ofrece tips para conocer la gran urbe que es la capital mexicana, con secciones como “Cocina”, “Moda”, “Salud”, “Legal”, “Salud sexual”, “El Musical”,  “Belleza” y “La entrevista”.

También hay espacio para que los ciudadanos conozcan a sus gobernantes y se informen acerca de problemas sociales, grupos vulnerables, actividades delegacionales y más.

La idea es que sea intermediario entre los capitalinos y las dependencias de gobierno; un foro abierto para canalizar quejas, sugerencias, o simplemente informar sobre qué hacer y cómo hacerlo, en materia de trámites.

Todo ello bajo la conducción de seis jóvenes entusiastas que ponen el sabor y el tono amable a esta revista que da oportunidad a nuevos talentos, tal es el caso de Paola Kohen, Miguel Loyo, Patricia Roque, Frank Serralde, Adria Morales y Enrique Alcocer.

A ellos se suman especialistas de los temas que son abordados y colaboradores de alto perfil, tal es el caso del actor y conductor de televisión Rodrigo Murray, quien tiene a su cargo La entrevista, o la cantante María Elena Leal Bletrán, a cargo de Tu música.

El programa, organizado en bloques de dos o tres secciones, se transmite en vivo de 08:00 a 11:00 horas, de lunes a sábado, con repeticiones de 17:30 a 20:30 horas.

El resto de la programación la integran títulos como “Guerrero de mis sabores”, “Maestros detrás de las ideas”,  “Motociclismo extremo”, “Cápsulas Barrios mágicos”, Fundación Albatroz, y series comparadas como “Trillizas de colores”, “Plaza Sésamo” y “El planeta de los Karushitos”, entre otros que son programas que ceden sus derechos de transmisiones cadenas importantes a nivel internacional, así como Canal Once, Canal 22, TV UNAM y otras.

Para complementar su difusión, el canal cuenta con cuentas en redes sociales, como “Twitter”  @Capital_21, donde minuto a minuto informan sobre lo acontece en esta urbe; en @Metropoli21, donde suben noticias relevantes del noticiero, seguimiento a invitados y fotografías del staff.


Es así como poco a poco, el canal ha empezado a posicionarse, dando pasos adelante, desde que comenzó a ser transmitido vía Internet, luego en televisión abierta digital y más adelante en señal de televisión de paga.

miércoles, 23 de abril de 2014

FESTEJARÁN A ESTELA NÚÑEZ POR SUS 46 AÑOS DE TRAYECTORIA EN MENTIRAS EL MUSICAL.


El jueves 24 de Abril Ocesa y La Comedia Musical Mentiras que cuenta ya con 6 años en Cartelera, la cual está basada en números musicales de las baladistas de los 80’s, le rendirá un merecido homenaje a Estela Núñez  recordada por éxitos como “Déjate Amar”, “Maldito Sea Tu Amor”, “Te Acuerdas”, “Por Amor Es Como Tú”, “Con Las Manos Vacías”.

La puesta en escena producción de Morris Gilbert ha abierto un espacio para recordar y homenajear a las grandes figuras del Festival OTI y en esta ocasión al final de la obra se le rendirá un homenaje a Estela Núñez quien además está celebrando 46 años de trayectoria musical.


Cabe señalar que la artista también recordada por su gran éxito “Una Lágrima” se encuentra muy activa con una agenda llena de presentaciones y el  próximo 15 de mayo se estará presentando en concierto con Una Noche Llena de Recuerdos en la Arena Monterrey junto con Napoleón.

CELSO PIÑA LANZA NUEVO DISCO DE ESTUDIO EN MAYO, TITULADO “AQUÍ PRESENTE COMPA”


Después de 5 años sin disco de estudio, el cantautor, músico y arreglista mexicano Celso Piña regresa con un nuevo disco bajo el brazo, en el que deja de momento los duetos que lo han caracterizado en los últimos años para volver a sus raíces, pero con un sonido más contemporáneo.

El nuevo disco editado por La Tuna Récords y distribuido por Warner Music México saldrá a la venta en el mes de Mayo y se presentará por primera vez ante el público en El Plaza Condesa el Sábado 17 de Mayo.

“Este disco me tiene muy contento porque me permitió volver a hacer un material  de Celso Piña y su Ronda Bogotá, que tenía prácticamente 15 años de no hacerlo”.

De la manos de sus productores Alejandro Zea y Carlos Arredondo, con quien trabajó sus últimas 2 producciones “Sin Fecha de Caducidad” y “Celso Piña: Zona Preferente en Vivo desde el Auditorio Nacional”, Celso regresa con un disco que promete acaparar los reflectores y hacer bailar a todo su público.

Celso Piña actuará totalmente en vivo y realizará ahí un recorrido musical por todas aquellas canciones que lo han llevado al éxito como: “Cumbia Sampuesana”, “Cumbia Sobre el Río”, “Cumbia de la Paz”, “Cumbia Poder”, “Como el Viento”, “Aunque no sea Conmigo”, entre otras. Presentará además parte de su nuevo disco, “Aquí presente Compa”.

Mayo será un mes importante, ya que además del lanzamiento del nuevo disco y la presentación del mismo, Celso estará de gira por Europa una vez más, esta vez en países como Finlandia, Bélgica, Alemania, España, Francia, Suecia, entre otros. 


VALGUR LANZA SU PRIMER SENCILLO, FUCSIA



“Fucsia” es el primer tema que se desprende del disco debut de Valgur, Trébol. Esta canción está a la venta a partir de hoy en formato digital y también estará sonando en la radio nacional a partir de esta semana, mientras que el disco se lanzará en el mes de mayo.

Este tema ha superado el medio millón de reproducciones en Youtube, plataforma que ha sido muy importante para la cantante y compositora quien en total de sus videos suma más de 2.6 millones de reproducciones.


Trébol es un material compuesto e interpretado por Valgur con la participación de su hermano Hugo, un multiinstrumentista y arreglista de tan solo 19 años. Con estas canciones se presentó durante todo el 2013 en diversos festivales y eventos en varias ciudades de la República, siendo las más importantes cuando fue invitada al concierto de La Rumorosa en el Lunario del Auditorio Nacional, su presentación en el festival Entijuanarte y su show como acto principal una de las noches más importantes de la Feria de Chiapas frente a miles de personas.

Valgur es una fusión de géneros entre los que predomina el indie pop mezclado con otros ritmos como el son itsmeño, el bolero mexicano, el jazz, el bossa nova, el pop latino, el rock pop y hasta la electrocumbia. Sus letras hablan de aspectos de la vida como el amor, la familia y las situaciones cotidianas, muchas inspiradas en su tierra natal Juchitán, de la cuál se siente tan orgullosa que incluso tiene un tema en zapoteco, su lengua materna.

Valgur, nació en la ciudad de Juchitán de Zaragoza, Oaxaca. Desde muy chica mostró interés en la poesía y las letras e incursionó en la música a los seis años, cuando comenzó a cantar en el coro de la iglesia. A los 11 años su madre le obsequió su primer guitarra que aprendió a tocar de manera autodidacta. Con tan solo 18 años y fusionando sus dos apellidos, Valdivieso y Gurrión, empezó a presentarse en diversos escenarios de su estado natal y otras ciudades de la República Mexicana con el proyecto Valgur.

Recientemente Valgur se presentó en el Festival Barnasants en Barcelona y en la sala de conciertos Moby Dick en Madrid cautivando a estas audiencias.

Valgur es una cantante y compositora sin precedentes, una revelación de México para el mundo.

Visita:
Youtube: youtube.com/valgur
FB: facebook.com/valgurmusic
TW: twitter.com/soyvalgur

martes, 22 de abril de 2014

RICKY MARTIN GRAN ESTRENO VIDEO "VIDA", GRABADO EN BRASIL Y TEMA OFICIAL DE LA COPA FIFA



La energía, diversión, sensualidad y cultura de los brasileños, acompañados de la música y el fútbol, son los protagonistas del nuevo vídeo “VIDA” del artista global Ricky Martin.

El video, fue grabado durante tres días en Río de Janeiro bajo la dirección de Kátia Lund (“News From A Personal War”) y Lívia Gama de Bossa Nova Films. “VIDA” fue compuesta por Elijah King, ganador del proyecto SuperSong y producida por Salaam Remi.

Un aproximado de 100 personas, entre ellas niños, bailarines, modelos, artistas de capoeira y samba, al igual que jugadores de fútbol formaron parte del elenco, el cual fue cuidadosamente escogido para representar la diversidad del pueblo brasileño.

La producción contó con la participación de 70 profesionales, tres cámaras Sony, incluyendo la cámara 4K. En el video musical Ricky aparece muy relajado, bailando en la playa, montando bicicleta, observando el atardecer y haciendo algunos pasos del “passinho”, famoso baile local derivado del funk. Todo inspirado por el atractivo ritmo latino de la canción "VIDA".

“Me divertí muchísimo viajando y grabando en Brasil. Es un sentimiento increíble el poder tener la oportunidad de participar en una iniciativa global como lo es el SuperSong. Estoy emocionado de finalmente poder interpretar “VIDA” y compartir esta canción tan especial con el mundo”, dijo Ricky Martin.

“La letra y la emoción reflejada en el video “VIDA” inspiran a celebrar la vida, de manera pura y sencilla: el sol, la unión y la energía. Por eso Ricky quería un video único, uno totalmente diferente a lo que él ha hecho anteriormente: sin coreografías, grandes sets o escenas dirigidas. El sólo quería que fuese natural”, reveló la directora Kátia Lund.


ALGO MÁS ACERCA DE “VIDA”:

Desde mañana, podremos escuchar por primera vez el nuevo éxito de Ricky Martin: “VIDA”, tema ganador del proyecto SuperSong, compuesto por Elijah King. “VIDA” fue producido por Salaam Remi, quien ha trabajado con luminarias de la música incluyendo a Lauryn Hill, Alicia Keys, Santana, Sting y Amy Winehouse, entre otros.

Nadie mejor que Ricky Martin, artista internacional del pop y el embajador global de la Música Latina, según la Revista Billboard, para interpretar la canción. Martin ha vendido más de 70 millones de discos a nivel mundial.

"Me emociona que finalmente lanzaremos “VIDA” y que puedo compartir esta canción tan especial con el mundo. Realmente he disfrutado cada etapa de este proceso, desde la invitación de mi disquera Sony para formar parte del proyecto SuperSong, escuchar y elegir la canción ganadora de miles que participaron, grabarla y viajar a Brasil para filmar el video. Se siente increíble el poder tener la oportunidad de participar en esta iniciativa global. Estoy más que listo para cantarla y entusiasmado para que ya empiece la Copa Mundial”, expresó Ricky.

“La vida buena. Buena vida. Vamos todos a bailar, sonreír y celebrar. La vida buena. Buena vida. Everyone across the world. Man and woman, boy and girl", dice el coro de la canción uptempo, interpretada en inglés y español, mezclando ritmos latinos. "VIDA", la cual forma parte del álbum oficial de la Copa Mundial, promete convertirse en uno de los grandes éxitos del 2014.

FRANCISCO MARTÍN MORENO Y EL SECRETO QUE SACUDIÓ SU VIDA: EN MEDIA HORA… LA MUERTE


El autor más leído de México narra en esta novela la historia de su familia, que fue aniquilada por el fascismo que barrió Europa en el siglo XX.

“Siempre he intentado acercarme a la verdad histórica. Aún sabiendo que no la puedes encontrar, porque cuando llegas a una parte, encuentras un nuevo documento, sale una maleta llena de fotografías... Cuando descubrí este secreto me sacudió. Durante el tiempo que investigué estuve agotado, me enfermé de todo. Buscar la verdad para mí fue siempre un motor y nunca pensé que un día estaría buscando mi propia historia", dice Francisco Martín Moreno al hablar de su más reciente novela, En media hora… la muerte, un dramático relato sobre la lucha de sus abuelos y padres por sobrevivir al facismo.

En esta novela Francisco Martín Moreno describe los motivos que empujaron a sus antepasados a abandonar contra su voluntad sus países de origen, a lo largo de doce años de guerras que cambiaron para siempre el rosto de Europa y el destino del mundo.  La Historia, que siempre ha sido la materia prima de Martín Moreno en su obra, cobra esta vez una  crudeza especial: "Es increíble pensar que a mi edad no supiera la historia de mi familia, ni por el lado español ni por el lado alemán”, menciona el autor.

A través de las páginas de En media hora… la muerte, los lectores recorrerán las calles soleadas de Madrid y Valencia, los campos de exterminio en Auschwitz y el exilio en Marsella, pasando por Marruecos, Casablanca, Veracruz, Guadalajara, hasta llegar a la ciudad de México.

Para Martín Moreno el hecho saberse hijo de refugiados cambió su relación con el mundo, “me convirtió en un guerrero”, dice.   Con esta novela, el autor logra que un drama personal refleje la abrumadora realidad de la persecución fascista. “La voz de ellos no pudo escucharse, porque tenían que huir y callar, o morir. La mía me voy a ocupar de que se escuche en todos lados, para honrar a mis muertos".


En media hora… la muerte de editorial Planeta se encuentra en venta en las principales librerías del país y tiendas en línea.

Francisco Martín Moreno es conferencista, líder de opinión y autor de las novelas históricas más provocadoras y exitosas que se han escrito en los últimos años: México negro, Las cicatrices del viento, México mutilado, México sediento, Las grandes traiciones de México, México secreto, México acribillado, México ante Dios, y la trilogía erótica mexicana Arrebatos carnales, títulos cuyo éxito y popularidad lo consolidan como uno de los autores más leídos de nuestro país.

lunes, 14 de abril de 2014

"EL ABOGADO DEL NARCO" UNA NOVELA DE AMBICIÓN Y PODER.


Ediciones B publica la primera novela del escritor Harel Farfán, quien presenta “El abogado de narco”, donde el poder, el dinero, las drogas, seducen al joven abogado José Lorenzana, encargado de los negocios de Amado Carrillo “El señor de los cielos” y cuya  muerte del  narcotraficante pondrá en juego la vida del abogado.

-¿Cómo surge la idea de escribir "El abogado del narco"?
Surge como una búsqueda de una respuesta, yo creo que como muchos me quería contestar, porque habíamos llegado a estos niveles de violencia en el narcotráfico, cómo es que había crecido tanto. Además El abogado del narco, desde una mirada teórica, es la primera novela que empieza a marcar el género del narcotráfico y lo pueden empezar a leer desde los 15 años de edad.

-Háblanos un poco de cómo sedujo el poder y el dinero al abogado José Ángel López Lorenzana. 
José es un abogado que es joven, como todo joven es atrevido y tiene la mal o la fortuna de conocer a un maestro que lo va metiendo hábilmente a esas cuestiones de narcotráfico, desde una constitución de poder, convirtiéndolo en una especie de embajador entre el narcotráfico y el gobierno.

-Por que elegir a Amado Carillo como uno de tus personajes
Amada Carrillo, muy contrario a lo que dirían, es el narcotraficante más poderoso que ha tenido México, es el constructor el narcotráfico como ahora lo conocemos.

-Cuéntanos  de la relación de López Lorenzana y el Profesor
Al ser un joven destacado de alto promedio, es el presidente de la facultad en la que el estudio, le van haciendo pruebas que él responde muy bien en la cuestión de lealtad, y su profesor lo va llevando poco a poco.

-Su amada Refugio un personaje fundamental en la novela, como surge.
Es una mujer que surge del inferno, podríamos decirlo, con una habilidad como toda mujer, al igual que Lorenzana, por el hecho de ser abogado lo acerca a muchos funcionarios, ella al ser su mujer le sabe sus debilidades conoce sus secretos más íntimos, es una pieza fundamental en la historia de la formación de López Lorenzana yo no lo pienso a él sin Refugio.

-Consideras que hay censura para abordar temáticas sobre el narcotráfico en México y más por la publicación de tu libro.
Hay censura porque desafortunadamente se ha mezclado la cuestión de investigación periodística con la cuestión no-fiction de la novela aunque tenga una carga muy fuerte de realidad, entonces a veces eso al momento de que uno como escritor de novelas con temáticas del narcotráfico, empiezo a abordar el tema como sociólogo, en mi caso lo genero al principio fue muy difícil para mí.

-Vendrá una segunda parte del libro, nos podrías adelantar un poco sobre ello. 
En la primera parte hago una línea cronológica de 1978 al año 2000, en la segunda parte será de 2006 al 2012, quitó tocar el tema del sexenio de Fox, porque es en los 6 años que López Lorenzana se encuentra en recuperación después de lo que sucedió en el avión.



Foto cortesía Harel Farfán Mejia.

CRI CRI EN EL AUDITORIO NACIONAL EL 27 DE ABRIL



La Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) ofrecerá en el Auditorio Nacional el ballet Cri-Crí, función única dirigida al público de todas las edades que podrá disfrutar de esta inolvidable experiencia artística el domingo 27 de abril, a las 12:00 horas.


En entrevista telefónica el coreógrafo José Luis González nos dio más detalles del evento.



Foto: Asael Grande
Entrevista: Patricia Correa