lunes, 30 de marzo de 2015

RECONOCE LA ASOCIACIÓN NACIONAL DE LOCUTORES DE MÉXICO LA TRAYECTORIA DE CLAUDIA CERVANTES



En el marco del Mes de la Mujer, que celebra la Asociación Nacional de Locutores a través de diversos eventos,  la actriz, escritora y compositora Claudia Cervantes recibirá por segunda ocasión un diploma de manos de la Dra. Rosalía Buaún Sánchez, presidente de dicha asociación, en reconocimiento a su destacada labor.

Cervantes dijo sentirse emocionada de que un gremio como el de la locución reconozca su trabajo y dijo que la compromete a superarse en cada paso que da, además de sentirse afortunada por la reciente oportunidad que le dio el periodista Óscar Mario Beteta de participar semanalmente en su programa de radio.



La creadora y protagonista de los monólogos "Soltera pero no sola", "Niña Eterna" y el concierto "Me siento bien", adelantó que este año desea regresar a la televisión y a la pantalla grande, se encuentra haciendo castings para algunos proyectos, aunque no descarta seguir en la llamada auto gestión, pues  tiene preparadas historias para seguir produciendo ella misma, como es el caso de la serie de televisión "Soltera pero no sola", derivada de su obra de teatro y libro con el mismo nombre, así como, un par de guiones cinematográficos, para los cuales ya busca financiamiento. 

La entrega del reconocimiento por parte de los locutores, tendrá lugar mañana martes 31 de marzo, a las 19.00 horas en la sede de la ANLM, en Praga No 40 en la Colonia Juárez, donde también distinguirán a la destacada periodista Ana María Lomelí. 

AC/DC PRESENTA NUEVO VIDEO DE SU TERCER SENCILLO "ROCK THE BLUES AWAY"


LA LEYENDA DEL ROCK AC/DC  PRESENTA EL VIDEO DE SU TERCER SENCILLO “ROCK THE BLUES AWAY”, INCLUIDO EN SU ÁLBUM   “ROCK OR BUST”.

DISPONIBLE EN MÉXICO EN FORMATO FÍSICO Y DIGITAL.
AC/DC ENCABEZA LA LISTA DEL FESTIVAL COACHELLA.
ANUNCIAN TOUR MUNDIAL EL CUAL COMENZARÁ EL 5 DE MAYO.


AC/DC estrenó el video del tema “Rock The Blues Away”, tercer sencillo de su nuevo álbum de estudio “Rock Or Bust”. El video fue grabado el mes de febrero en Los Angeles, California, justo después de la actuación de la banda la entrega de premios Grammy de este año. El clip fue dirigido por David Mallet y cuenta con una audiencia entusiasta de fanáticos reales, quienes vinieron de todas partes del mundo sólo para la histórica grabación.


AC/DC ha sido anunciado como banda principal en el Festival Coachella 2015, que se llevará a cabo del 10 al 17 de abril, posteriormente harán un tour que comenzará en Holanda y culminará el 28 de septiembre en Los Ángeles en el Dodger´s Stadium.


“Rock or Bust” fue lanzado el pasado 2 de diciembre e inmediatamente alcanzó las primeras posiciones en las listas de popularidad alrededor del mundo. El álbum ha vendido, a la fecha, cerca de 2.8 millones de copias mundialmente.

LEONEL GARCÍA SE PRESENTÓ EN EL TEATRO METROPÓLITAN CON LLENO TOTAL.




Como parte de su  Amor Futuro Tour 2015, Leonel García inundó el Teatro Metropólitan de romanticismo el pasado 28 de marzo, logrando un lleno total con 3 mil asistentes.

En punto de las 20:00hrs, Matisse apareció en el escenario para deleitar al público del cantautor con cuatro temas. Posteriormente, Leonel se hizo presente para interpretar  “¿Recuerdas?”, primer sencillo de su más reciente producción Amor Futuro. Acompañado de cinco músicos y dos talentosas coristas, el cantautor dejó a su público con los sentimientos a flor de piel al interpretar éxitos como “Que lloro”, “Suelta mi mano”, “Mientes tan bien” y “ Para Empezar”, por mencionar algunos, regalándole a sus seguidores dos horas de un exquisito show.   

Lleno de entusiasmo, Leonel García interpretó el tema “Stay With Me” de Sam Smith, en donde nos sorprendió cantando y tocando la batería. Casi a la mitad del concierto, después de interpretar “Te Vi Venir”, el cantautor regaló a uno de sus fans la guitarra con la que tocó en el show, misma que utilizó en la segunda gira de Sin Bandera.

SET LIST

1-   ¿Recuerdas?.
2-   Que lloro.
3-   Centro del mundo.
4-   Te voy a perder.
5-   Ella es.
6-   Déjalo.
7-   Km.
8-   Amémonos hoy.
9-   Suelta mi mano.
10-  Cállate.
11-  Me hace regresar.
12-  Pero no así.
13-  Te encontré.
14-  Te vi venir.
15-  Si te vuelvo a encontrar.
16-  TBC.
17-   Entra en mi vida.
18-   Me dedique a perderte.
19-   Stay with me.
20-  Mientes tan bien.
21-  Sirena.
22-  Una vida.
23-  Para empezar.



AMOR FUTURO

En este trabajo, el compositor realiza un recorrido por todos los tipos de amores que desde su perspectiva existen. Bajo la producción de Auro Baqueiro, el disco se compone de 15 temas que  complementó con videos, todos entrelazados como en una historia y en el que participaron artistas como Jay de la Cueva, Carla Morrison y Kalimba.

En este álbum, Leonel exploró otro tipo de ritmos, dejó a un lado a los músicos en vivo y utilizó música electrónica con el afán de renovarse y dar opciones a los jóvenes que lo escuchan. Para el intérprete es un disco arriesgado, ya que es la primera vez que trabaja con este ritmo.

García inició su carrera como cantante en el dueto Sin Bandera en el 2000 y ocho años más tarde empezó su trayectoria como solista. Desde entonces ha grabado seis álbumes de estudio. Gracias al enorme talento con el que cuenta para componer, cantantes como Thalía, Chayanne, Ha*Ash, Alejandro Fernández, Ana Torroja, Cristian Castro, La Oreja de Van Gogh, María José, Paty Cantú, entre otros, han grabado temas de su autoría.

Con más de 3 millones de discos vendidos, Leonel García es uno de los compositores más exitosos de México de este siglo. Posee una gran voz, complemento perfecto para consolidarse como un verdadero artista.

Sigue a Leonel García en :
@leonelgoficial

VICENTE FERNÁNDEZ SIGUE EN CUIDADOS INTERMEDIOS TRAS CIRUGIA



El pasado 22 de marzo el cantante Vicente Fernández fue sometido a una cirugía abdominal de urgencia debido a una hernia ventral. El riesgo quirúrgico se tipificó como alto debido a sus antecedentes, por lo que aún cuando la operación fue exitosa, él permanece en la unidad de cuidados intermedios.

Su pronóstico continúa reservado por los riesgos que conlleva un procedimiento médico-quirúrgico mayor en un paciente de su edad y con sus antecedentes patológicos. Su equipo médico se muestra optimista con las mejoras progresivas que Don Vicente ha mostrado y esperan que pueda trasladarse en las próximas horas a su casa, donde deberá continuar la recuperación.

Don Vicente se encuentra de muy buen humor y ha estado acompañado por toda su familia. Al respecto el charro de Huentitán declaró: “Doy gracias a Dios por cada día de vida que me regala. Siempre he dicho que he sido muy bendecido por poder disfrutar de mi familia, mi gente y del cariño de mi público. Gracias por preocuparse por mi salud, aquí sigo echándole muchas ganas”.

domingo, 29 de marzo de 2015

LIPPERATURAS: UNA AVENTURA SENSORIAL CON ENRIQUE ROCHA





Por: Sheila Rois

Se llevó a cabo en el restaurante Lipp la Brasserie del hotel JW Marriot “Una degustación de Primavera” una amena forma de catar los más exquisitos vinos pero acompañado de la lectura de buena poesía que hace enriquecer el alma.

Estas Lipperaturas están a cargo del conocido Gastón Melo quien ha dedicado su vida al quehacer comunicacional y la participación del sommelier Miguel Ángel Cooley quienes unidos a las extraordinarias voces del actor Enrique Rocha, Emilio Cárdenas y de Carlos Mora hicieron que la noche se volviera una provocación para los sentidos acompañados del percusionista Eduardo Elizalde.

En esta ocasión la lectura se basó en de tres grandes de la literatura universal: Carlos Pellicer, Sor Juana Inés de la Cruz y Jorge Luis Borges así como del paisaje visual y sonoro del realizador Carlos Mora.


Para esta noche se contó con la presencia entre los invitados del autor Xavier Velasco y varios miembros de la sociedad mexicana que llegaron dispuestos a disfrutar de esta mágica noche que prometía y cumplió con creces envolver a los presentes en un juego de seducción a sus sentidos.

Lipperaturas conjuga la literatura, el performance autoral y los buenos vinos que transporta a los asistentes a un viaje sensorial por medio del discurso del agua, las flores, la figura femenina y el amor.

El lugar no puede ser mejor que el restaurante Lipp la brasserie que el próximo 28 de abril por cuarto año consecutivo albergará el Premio Lipp de Novela del que deriva este exquisito ejercicio que combina la degustación del vino y las letras. 

sábado, 28 de marzo de 2015

MILEY CYRUS PRESENTA SU CONTROVERSIAL Y EXITOSA GIRA "BANGERZ TOUR" DOCUMENTADA EN DVD / BLU-RAY


Bangerz Tour la controversial y espectacular gira de Miley Cyrus, ya está disponible en formato Físico (DVD / Blu-Ray) y Digital que incluye las presentaciones de la gira en la que promocionó su más reciente álbum nominado al Grammy, Bangerz.

El año pasado Miley Cyrus, quien fue nombrada por Time Magazine como una de las “intérpretes más dinámicas de su generación”, sorprendió al mundo con su  Bangerz Tour. El tan esperado DVD incluye presentaciones del show en Barcelona y Lisboa, además de contenido detrás de cámaras tanto de la gira, como de su vida personal en el periodo de la misma. Idolator describió la gira como "extraña y maravillosa" y USA Today comentó "Cyrus tiene el carisma y la inteligencia para ser la post-Madonna ”. 

En el álbum, Miley ofrece increíbles interpretaciones de SMS (Bangerz) , 4x4, Love Money Party, FU y Get It Right. Bangerz Tour también incluye covers como Hey Ya! de Outkast y Jolene de Dolly Parton, además de los bien conocidos temas We Can’t Stop y Party in the USA.


Bangerz debutó en el No. 1 en la listas Billboard Top 200 y en Formato Digital cuenta con más de 270,000 copias vendidas.  Adicionalmente, durante la semana de lanzamiento, Bangerz llegó al No.1 en iTunes en más de 70 países. Los sencillos Wrecking Ball y We Can’t Stop han vendido 7 millones de copias tan sólo en Estados Unidos.

Además, Wrecking Ball llegó al No. 1 en la lista Billboard Hot 100 y permaneció ahí durante 2 semanas y llegó con rapidez  al Top 10 en la radio.  Por otro lado llegó al No. 1 en Spotify y, durante su semana debut, rompió el record con mayor cantidad de streams semanales en la historia de cualquier canción de Spotify en Estados Unidos. El video musical de Wrecking Ball obtuvo una certificación, pues llegó a las 100 millones de visitas en menos de una semana.


Bangerz recibió muy buenas críticas como la de Entertainment Weekly, calificó al álbum como  “…absolutamente fresco, es un bombardeo de pop y hiphop, esto prueba que Miley no se conforma con sólo sorprendernos”.  US Weekly lo declaró: “la explosión del pop más provocativa del año” y dio al álbum 4 de 4 estrellas.

viernes, 27 de marzo de 2015

JULIÓN ÁLVAREZ ABRE MÁS SHOWS EN EL AUDITORIO


Julión Álvarez y su Norteño Banda, logra hacer el ambiente de palenque en el Auditorio Nacional, en el primero de sus tres conciertos, al deleitar sin un orden lo mejor de sus éxitos y temas de su nuevo material discográfico, “El Aferrado”, que presentó al medio día de este jueves.

Al filo de las 20:50 horas de este jueves, el grito de las 10 mil gargantas que atestaron el Coloso de Reforma, dieron la bienvenida a la estrella del momento de la música regional mexicana, que detrás de un gran velo blanco, proyectó su sombra, para abrir a capela su tema “Terrenal”, del cual solo dio una probadita.


La manta blanca que cubría el frente del escenario, cayó por completo cuando el cantante originario de Chiapas, ataviado con un elegante saco negro a cuadros y texana negra abrió su recital con el éxito radial de “Y fue así”, mismo que arrancó un grito al unísono de las mujeres, que asistieron para deleitarse con el cantante.

“Muchísimas gracias por permitirnos traer nuestra música a este primer concierto en este Auditorio Nacional”, indicó, para luego ligarse con el tema la canción “El Envase”, mismo que contó con el respaldo del respetable, que no dejo de corearlo hasta el final.

A diferencia de otros exponentes gruperos que han ocupado el Auditorio Nacional, Julión Álvarez convirtió el ambiente del foro al más puro estilo de los bailes al aire libre y palenques, al no tener un orden o lista de canciones, porque el entendimiento con sus músicos fue tal que ya sabían cual tema seguiría.

Sin dar tregua a que el público respirara para un descanso, el intérprete obsequió uno de sus temas fuertes como “Soy lo que quiero”, para luego dar un sorbo a su copa de coñac y en seguida saludar de mano a las chicas, que le gritaban para tomarse una selfie y hacerlas bailar con la canción, “Toro viejo”.

Pero con el tema “Y Tú”, Julión Álvarez, se ganó la voluntad del público al cederle el micrófono para entonar a una sola voz la letra romántica y ligarse con otra gran canción como “Dime”, de la cual agradeció al púbico que la hayan hecho un éxito radial: “Por cuestiones de tiempo no grabamos el video de este tema, pero les prometo que lo haremos”.

La humildad del cantante, ex integrante de la Banda MS, quedo manifiesta luego de saludar a todo aquel que le extendía la mano y especialmente por tomarse la fotografía selfie, con quien se lo pidiera, en un verdadero acercamiento con el público. 

Julión con sonrisas y expresiones no verbales de agradecimiento, recibió la respuesta de la gente, por lo que prometió que sería inolvidable la velada al cantar otro tema que cimbró al Auditorio Nacional con la letra de “A Donde Quiera Que Vayas”.

El momento de las canciones movidas y bailables llegó con “El Bom Bom”, que pudo a bailar en los pasillos a los asistentes, para luego entonar el Mambo Lupita de Pérez Prado al ritmo Norteño Banda, “No me canso de agradecerles por agotar los boletos de las tres presentaciones”, afirmó.


Después de ello Julión Álvarez arrancó una que otra lagrima con el tema “Te Hubieras Ido Antes”, que las seguidoras cantaron a todo pulmón, y de manera simultánea Julión no dejo de tomarse las selfies con los celulares de sus fanáticas e interpretar “Olvídame”, “Me Da Vergüenza” y “Corazón Mágico”, cover del cantautor español Diango.

Sin descanso Julión Álvarez sudo la camisa y siguió calentando su garganta, para luego cantar “La Negra Que Las Afloja”, con tintes de pop y cumbia para luego levantar un brasier en color rosa, y ligarse con los temas “La María” y “Las Mulas de Moreno”.

El final se acercaba y Julión se dio el lujo de repetir un tema: “Vamos a repetir este tema que han hecho éxito, pero ahora con un arreglo diferente, acompañada de saxofón y en estilo balada pop, como -Mi Mayor Anhelo”, de igual manera jugo con el tema pop de “Sufre Mamón” de los Hombres G.


Una vez más agradeció al respetable su presencia y entono el tema “El Amor De Su Vida”, primer corte de su más reciente disco, “El aferrado”, además del clásico vernáculo de “Cucurucucu Paloma”.

VERÓNICA E. LLACA, GANADORA DEL PREMIO NACIONAL DE NOVELA NEGRA “UNA VUELTA DE TUERCA 2015”


El galardón, organizado por el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, con la colaboración de Conaculta y Grupo Planeta, se otorga a manuscritos inéditos 

de novela negra y está dotado con cien mil pesos.



Con una votación unánime, el jurado calificador de la novena edición del Premio Nacional de Novela Negra “Una vuelta de tuerca”, concedieron este galardón a la novela presentada con el seudónimo “Más nocturno que la noche”, titulada “La simetría de los árboles”, de Verónica E. Llaca, quien participó con el seudónimo de Demián.



El jurado, integrado por Ana García Bergua, Ignacio Fernando Padilla Suárez y Diego Petersen Farah, fue concedido a esta novela por “la gran riqueza y complejidad de sus personajes en el ámbito de la novela de misterio, por su audaz y precisa estructura y su cautivadora trama”.



Asimismo, el jurado decidió otorgar una mención honorífica al trabajo titulado “El Señor del desierto”, firmado con el seudónimo de Antonio Gressnes, y que pertenece a Julián Guillermo Andrade Jardi y el título original de la novela es “Ojinaga”, por “el buen manejo a la estructura de la novela policiaca, la originalidad de la trama y la destreza de los diálogos”.



El premio está dotado por 100 mil pesos y diploma, y la novela ganadora será publicada por Grupo Planeta y Conaculta para finales de este año. Entre los ganadores anteriores de este certamen se encuentran BEF, David Cuauhtémoc López, F. G. Haghenbeck, Antonio Malpica, Ana Ivonne Reyes y Víctor Solorio Reyes. 


jueves, 26 de marzo de 2015

TOCANDO LA LUNA (REACHING FOR THE MOON) MUY PRONTO EN CINES


Basándose en la historia real de la poetisa estadounidense Elizabeth Bishop, el director nominado al Oscar, Bruno Barreto, nos lleva a descubrir el idílico romance que vivió la famosa escritora en los años 50´s durante un viaje a Brasil, donde sin imaginárselo, encontraría al amor de su vida en forma de la famosa arquitecta Lota de Macedo. Ambas mujeres desafiaron las reglas de la época, en donde el amor entre dos personas del mismo sexo era razón de rechazo y castigo.
TOCANDO LA LUNA es una historia sobre el amor a la vida y el amor al arte, el único amor que trasciende el tiempo y el espíritu del ser humano.
Director: Bruno Barreto 
Cast: Miranda Otto (El Señor de los Anillos), Gloria Pirés
FESTIVALES:
TRIBECA 2013 – SELECCIÓN OFICIAL

BERLINALE 63 – SELECCIÓN OFICIAL, PANORAMA


TRIVIA

Tenemos 5 pases dobles para la premier de esta película para el lunes 30 de Marzo a las 8pm en Cinepolis Diana, solo dinos  que otra película ha dirigido Bruno Barreto y manda tu nombre completo a patolina22@hotmail.com

GUADALUPE PINEDA PRESENTÓ CON GRAN ÉXITO “TIEMPO DE AMAR”


Por: Patricia Correa

La cantante Jalisciense Guadalupe Pineda, presentó con gran éxito su nuevo álbum “Tiempo de amar”, bajo el sello discográfico de Sony Music,  en un showcase exclusivo para medios, amigos y algunos afortunados fans que la siguen en redes sociales y tuvieron acceso a esta inolvidable velada. Con música en vivo Guadalupe Pineda interpretó algunos temas de su nueva producción discográfica “Como voy a decirte”, “Eres”, “Bésame” y “No tengo más patria que tu corazón”, “Vivir sin aire”, entre otros.

Dentro del público asistente se encontraba la productora Carla Estrada, el bolerista Rodrigo de la Cadena, el productor teatral Sergio Gabriel, los cuales demostraron su admiración y apoyo a una de las más grandes voces de México, Guadalupe Pineda, que con su sencillez y carisma hizo de esta presentación un momento único, siempre agradecida por las muestras de cariño a lo largo de su carrera musical.


En “Tiempo de amar” se seleccionaron temas que han sido grandes éxitos en voz de Café Tacvba, Maná, Ricardo Montaner, Juan Manuel Serrat, entre otros.


martes, 24 de marzo de 2015

MACACO LANZA SU NUEVO ÁLBUM "HISTORIAS TATTOOADAS"


SU PROPUESTA ES MULTICULTURAL, PUES FUSIONA LO MEJOR DE MUCHOS LUGARES, RITMOS E IDIOMAS. UN ARTISTA CUYOS ÁLBUMES SE HAN EDITADO EN ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA, BÉLGICA, SUIZA, SUECIA,HOLANDA, AUSTRIA Y ARGENTINA, RECIBIENDO ELOGIOS POR SU CALIDAD: MACACO LANZA HOY 24 DE MARZO, SU NUEVO ÁLBUM  “HISTORIAS TATTOOADAS”, PRIMER MATERIAL BAJO EL SELLO SONY MUSIC, QUE RETRATAUNA CRÓNICA DE NUESTRO TIEMPO EN FORMA DE CANCIÓN.

ESCUCHA EN RADIO SU PRIMER SENCILLO "HIJOS DE UN MISMO DIOS", CUYO VIDEO MUSICAL SUPERA EL MILLÓN DE REPRODUCCIONES EN VEVO. 

Macaco lanza a nivel mundial su nuevo álbum “Historias Tattooadas”. A partir de mañana, 24 de marzo, el material estará disponible en Formato Físico y Digital. El video musical de su primer sencillo, “Hijos de un mismo Dios” ya supera el millón de reproducciones en VEVO y ha sido nominado como mejor videoclip de dos certámenes internacionales: Cine de St. Albans (Londres) y Widescreen Film & Music Video Festival (Miami).

La originalidad, dijo Gaudí, consiste en retornar al origen, una vuelta a la simplicidad de las primeras soluciones que, coronando una de sus rimas más célebres, Dani Macaco llamó “andar hacia el saber”.  Acostumbrado a predicar con el ejemplo, el artista barcelonés lleva años en ese camino, buscando el principio de la canción, asimilando sus fundamentos,  avanzando imparable en dirección a su génesis.  La tierra en Entre raíces y antenas  (2004), el aire en Ingravitto (2006), el agua en Puerto presente (2009) y, claro, El murmullo del fuego (2012), cuatro elementos para la comprensión de un universo –su concepción de la música popular- que hoy experimenta un nuevo big bang: Historias Tattooadas.


Asumiendo con una pasmosa naturalidad la excepción del equilibro perfecto entre tradición y vanguardia,  el nuevo álbum de Macaco es una experiencia que acuña sus propias coordenadas de espacio y tiempo. Del Mediterráneo al Caribe, o mejor, a los Caribes porque aquí se adivina el eco del rocksteady y el mento jamaicano, de la rumba y la guajira cubana, de la tonada venezolana, la habanera catalana y la cumbia panamericana.  Cuenta Dani que, durante el proceso de grabación, imaginó  la venerable figura de un viejo músico folk aprendiendo de su nieto la pulsión del rock y la rítmica del hip hop. Difícil encontrar una imagen más gráfica para definir un sonido de ida y vuelta donde  conviven Bola de Nieve y Kendrick Lamar, Agustín Lara y Kanye West, The Jolly Boys y The Roots.  Imposible ignorar la sutileza del bolero, ese sentimiento triste que se baila, en La Distancia, el sutil patrón de cumbia de Piel sobre Piel o Ratapampam y su onomatopéyico maridaje de bombo logüero argentino y cajas urban.

Producido en la fiel complicidad de Jules Bikôkô y Roger Rodés “Ferrero” y enriquecido por una banda –tremendas guitarras de Thomas “Tirtha” Rundqvist- que toca de memoria, Historias Tattooadas tiene mucho de sublimación.  Si en lo musical confirma una personalidad libre de todo cliché, en lo literario representa un verdadero punto y aparte.  El Dani Macaco que debutaba en el proceloso mundo del negro sobre blanco con Amor a lo Diminuto (Mondadori, 2012) demuestra aquí su fascinante madurez como escritor.  A partir de la exacta proporción entre canciones de amor y de lucha, inventa personajes desde la realidad –el retablo en Hijos de un mismo Dios-  y desde una abstracción hedonista (Dancing Man) o rabiosamente romántica (Good Morning, Soledad).


Sin abdicar de su probada capacidad para el himno con estribillo a seguir,  el autor se acerca al ideal poético: expresar emociones complejas con palabras sencillas. Para muestra, Volar, que desafía a la gravedad con la batida de un estándar de los años cincuenta resucitado tras medio siglo de criogenia,  Coincidir o la preciosa Gástame los labios.  Sensibilidad y mucho sentido también en su nada dogmática crónica de nuestro tiempo: además de la ya citada Hijos de un mismo Dios,  ahí están su reflexión sobre el exilio  (Me fui a ser feliz) o esas palabras desde el frente en la guerra contra los transgénicos que es Soy semilla.

En definitiva, la narrativa de Historias Tattooadas deja huella.  Convencido de que el repertorio de Dylan, Serrat o el eterno Gato Pérez son equiparables a cualquier otro candidato al Nobel, Dani Macaco extrema el cuidado de los textos y entrega una obra mayor. Su disco más universal  es también el más íntimo: comenzando por su madre, que recita el movimiento de apertura, todas las colaboraciones externas se inscriben en su círculo familiar.  Contiene los mejores versos de su carrera, regala imágenes de conmovedora plasticidad y, arrancándose por “solerías” o enarbolando la bandera del compromiso social,  le inscribe en la liga de los trovadores que, con la aguja de su voz, dejan en el oyente una marca indeleble.



HISTORIAS TATTOOADAS INCLUYE:
1. La huella
2. Historias tattooadas
3. Hijos de un mismo dios
4. Good morning soledad
5. Volar
6. Ratapampam
7. Gástame los labios
8. Semillas
9. Me fui a ser feliz
10. Dancing man 53
11. La distancia
12. Arriba las banderas
13. Coincidir
14. Piel sobre piel
15. Me olvidé de vivir

SOBRE MACACO

Los sonidos de los más diversos puntos del globo y la fusión de rumba, reggae, funk y electrónica están presentes en Macaco desde sus inicios. Su primer disco, El mono en el ojo del tigre, data de 1999 y se editó en España, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, Suecia, Holanda, Austria y Argentina. El líder de Talking Heads, David Byrne, remezcló el tema Delaveraveraboom y le invitó a producir y mezclar Los de abajo y King Changó. Con Ojos de Brujo y Chico Ocaña (Mártires del Compás) como invitados, entre otros, en 2001 publicó Rumbo submarino, que obtuvo excelentes críticas y le permitió presentarse en los principales festivales europeos y españoles.

Con Ingravitto (2006), sus canciones empiezan a asomarse en las radiofórmulas, pero la popularidad de Macaco se dispara con Puerto Presente (2009), No.1 en ventas y Disco de Platino en España, con el que ganó Premios Ondas, de la Música, 40 Principales y Rolling Stone. Su primer single, Moving, batió todos los récords en España y fue nominado al Grammy Latino y a los MTV Europe Music Awards.


Macaco repitió Premio de la Música y logró el Disco de Oro con su siguiente trabajo, El vecindario (2010), una fotografía de la internacionalidad de su música. Artistas de los más diversos países se reunieron para cantar 18 de sus éxitos y dos temas inéditos, un hermanamiento musical en el que participaron entre otros Estopa, Fito Cabrales, Chambao, Manolo García y Rosario Flores, junto a Jorge Drexler (Uruguay), Aterciopelados (Colombia), Natalia Lafourcade (México) y Youssou N’Dour (Senegal).

El murmullo del fuego (2012) es su último trabajo, un álbum luminoso de fuertes raíces etno-musicales, con el reggae y sus descendientes como principal fuente de inspiración. Y mientras eso ocurría con su discografía, Macaco no paraba de actuar. En su última y extensísima gira recorrió España, actuó en los festivales Rock In Rio en Madrid y Río de Janeiro ante 80,000 personas y llenó en sus conciertos en Argentina.

A Macaco se le conoce no sólo por su música sino también por sus proyectos alternativos, como la creación de su propia editorial (El Murmullo) y de su sello musical (Mundo Zurdo). En 2012, a través de la editorial Ramdom House Mondadori, publicó Amor a lo diminuto, un libro que recoge una bella selección de aforismos, rimas, pensamientos, cuentos, poemas e instantáneas tomadas por el artista barcelonés a lo largo de sus viajes. Pero una de las facetas más interesantes de su trayectoria es su implicación en causas sociales. Entre otros proyectos, en 2009 lanzó un vídeo en colaboración con National Geographic para la canción Moving en el que aparecen varios artistas reconocidos mundialmente, como Juan Luis Guerra y Juanes, y actores de la talla de Javier Bardem y Javier Cámara. El tema del video fue sintonía oficial de la serie de actos en conmemoración del Día de la Tierra y fue banda sonora del juego FIFA 09.

En 2012 Macaco cedió otra canción, Seguiremos, y participó en la realización de un video de concientización en la lucha contra el cáncer infantil para el Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona. En la red se encuentran cientos de lipdubs que instituciones educativas y sociales realizan inspiradas por la música de Macaco. Con todo ese bagaje llega Macaco a Sony Music, cargado de ilusión para iniciar una nueva y esperanzadora etapa.

Para más información, favor de visitar:


viernes, 20 de marzo de 2015

EN MÉXICO LOS PRIMEROS BAILARINES DEL BOLSHOI "EL LAGO DE LOS CISNES... LA EXPERIENCIA 3D"/ AUDITORIO NACIONAL 28 DE ABRIL‏


ANNA NIKULINA  y ALEXANDER VOLCHKOV, primeros bailarines y dignos representantes del  BALLET BOLSHOI, que inició en 1773, con las clases de danza que se impartían en un orfanato de Moscú y  que desde entonces se ha catalogado como uno de los mejores del mundo famoso por su fuerza, belleza, innovación y sobre todo su influencia en todas las escuelas de danza del mundo, han sido invitados y confirmados para participar en los roles principales del estreno en América Latina de esta obra en el Auditorio Nacional el próximo 28 de abril a las 20:30 horas.

BAILARINES PRINCIPALES

Alexander Volchkov

Nacido en Moscú. Después de haberse formado en el Colegio Coreográfico de Moscú (hoy Academia Coreográfica Estatal de Moscú), en la clase de Leonid Zhdanov, en 1997 se unió a la compañía de Ballet  del Teatro Bolshoi bajo el entrenamiento de Vladimir Nikonov.

Con el Ballet del Teatro Bolshoi ha participado prácticamente en todas las coreografías por mencionar algunas: Romeo y Julieta, Lago de los cisnes,  La Bella Durmiente, El Cascanueces, Don Quijote, El Corsario, Bayadera y Flamas de París.

En 2002, bailó el papel principal en Romeo y Julieta  para el Kremlin Ballet Company, en una actuación para conmemorar el jubileo de la coreógrafo Yuri Grigorovich. En el mismo año, apareció con el Teatro Tbilisi con el papel de Sigfrido en Lago de los Cisnes y el Príncipe en El Cascanueces,  participó en el Festival Nureyev Rudolf de Ballet en Ufa, RUsia,  donde apareció en La bella durmiente y bailó el papel principal en Romeo y Julieta.

En 2001, ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de jóvenes bailarines de ballet, en Kazán.



Anna Nikulina

Nacida en Moscú. En el año de 2002  terminó con distinción su formación en la Academia Estatal de Coreografía de Moscow  con la maestra Elena Vatulya y se unió a la compañía del Ballet Bolshoi entrenada por la fallecida Yekaterina Maximova. En 2004, a la edad de 19 años bailó Odette-Odile por primera vez, Hoy en día su maestra de repertorio es Nina Semizorova.

Su principal repertorio ha sido: Giselle, Lago de los cisnes, Sinfonía en C, Cipollino, La Fille du Pharaon, Una Leyenda de Amor, Raymonda, Don Quijote, Cascanueces, La Bella Durmiente, Cenicienta, Espartaco, Flamas de París, Espartaco y Esmeralda.

Ganadora del premio Triumph de la juventud 2004.


Dotados de enormes facultades técnicas e histriónicas, Anna y Alexander estarán en México gracias a “TALARIM ET LUX”, la empresa líder en la innovación de espectáculos de Rusia, en conjunto con el MOSCOW BALLET THEATER,  y presentarán en México  y por primera vez en América Latina,  El Lago de los Cisnes  La experiencia 3D, el clásico del ballet con una escenografía totalmente digital y en 3D, basada en proyectores de alta tecnología diseñados por PANASONIC. Un espectáculo que promete ser inolvidable para chicos y grandes.


NACHO ANAYA UN JOVEN CANTA AUTOR ESPAÑOL LISTO PARA CONQUISTAR CORAZONES ESTA PRIMAVERA


Nacho Anaya, originario de Madrid, España, llega a México después de firmar con Universal Music Publishing Group México para demostrar su gran talento y esencia musical.

Aquí promociona su EP Debut con canciones cargadas de melodías animadas con letras basadas en el amor y en el desamor, tanto de sus propias experiencias como otras que le suceden a cientos de personas.

“Debe ser” es el título de su sencillo debut. Una canción que habla del amor y desamor. Un tema con una melodía contagiosa, un ritmo auténtico y una voz que nos transportan a una historia de amores incomprendidos.

Sacar un EP debut no es tarea sencilla. Nacho Anaya le ha dedicado corazón y alma, para encontrar a los mejores productores para hacer de este EP una sensación. Dentro de los colaboradores se encuentran el venezolano Yhonny Atella (Productor del sencillo “Debe ser”) y “Si solo pudiera” quien ha trabajado con reconocidos artistas como lo son Chino y Nacho, Gloria Trevi, Servando y Florentino y Luis Fonsi entre otros. Por otro lado, podemos mencionar al productor puertorriqueño Gabriel “Rec 808” Pérez quien produjo “Quiero ser yo” y “Dos corazones” y ha trabajado con artistas de la talla de Kany García, Don Omar así como Wisin y Yandel.


El EP completo fue masterizado por José Blanco quien le ha realizado el trabajo de mastering a Alex Ubago, Reik, Andrés Calamaro y Aerosmith.

Así que a preparar oídos, que Nacho Anaya viene dispuesto a conquistar al público mexicano, con este EP que dará mucho de qué hablar.

Y para todas las mexicanas amantes del pop ¡Estén listas! ya que el romántico Nacho Anaya sin duda les robará el corazón esta primavera.


¡Estén pendientes! Ya que Nacho Anaya se encuentra en la producción del Video Clip para este primer sencillo, para poder compartirlo muy pronto con todos ustedes.

jueves, 19 de marzo de 2015

THE GLOAMING EN CONCIERTO (IRLANDA) EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS



Sinopsis
Con la mejor fusión contemporánea de la música celta y los sonidos tradicionales de Irlanda, The Gloaming estará por primera vez en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris,  en el marco de la celebración de los 40 años de relaciones diplomáticas entre Irlanda y México.

Su fascinante e inigualable estilo minimalista, hará de su concierto una oportunidad de reunión entre la comunidad irlandesa que habita en nuestro país con el público mexicano amante de la música de la región europea.

La banda está integrada por cinco magistrales elementos: el maestro violinista Martin Hayes, el guitarrista Dennis Cahill, el vocalista de canto gaélico Iarla O’Lionáird, el innovador violín de Caoimhín ÓRaghallaigh, y el pianista neoyorkino Thomas Bartlett (también conocido como Doveman).

Función: Jueves 19 de marzo a las 20:30 horas.
Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Dirección: Donceles 36, col. Centro Histórico (Cerca del Metro Allende).
Costo: Luneta, primer piso central y palcos $436.00; primer piso lateral $336.00; anfiteatro $248.00 y galería $127.00


Tenemos  3 pases dobles para hoy jueves, solo dinos en que año se formo la agrupación y manda tu nombre completo, teléfono a patolina22@hotmail.com antes de las 12 del día.


martes, 17 de marzo de 2015

COMPETIRÁ ROBERTO PALAZUELOS EN EL RALLY MAYA 2015, CONFIRMA BENJAMÍN DE LA PEÑA, ORGANIZADOR



Benjamín de la Peña, creador del concepto Rally Maya 2015, confirmó la presencia del "Diamante Negro" Roberto Palazuelos (quien competirá, acompañado de su hijo), como una de las celebridades que apoyarán este evento turístico, grastronómico, histórico y de automovilismo que, además, tiene una causa social.

En su segunda edición, el Rally Maya México, creado por el entusiasta Benjamín de la Peña, es una realidad que apoyará a tres asociaciones civiles de la Península, que apoyan pacientes pediátricos con diabetes y enfermedades crónico degenerativas, esfuerzo al que se suman como competidores y promotores los actores Mauricio Islas, Sergio Mayer y Roberto Palazuelos, así como la cantante Mariana Ochoa, dio a conocer De la Peña.

Tanto Islas como Mayer son aficionados a los autos e incluso cuentan con experiencia en carreras de serie Nascar y en la Panamericana, pero junto con Mariana Ochoa y Palazuelos, su mayor interés será sumar en beneficio de la población infantil afectada por el problema de la Diabetes tipo uno, a fin de mejorar su calidad de vida.


Programada para realizarse del 4 al 9 de mayo próximo, la Ruta que emprenderán 110 autos antiguos y de colección durará seis días y cubrirá mil 200 kilómetros en cinco etapas, iniciando en Mérida, Yucatán (Umán-Hacienda Yaxcopoli- Muna- Bécal-Calkini-Hecelchakán-Pomuch).

En Campeche, el circuito irá de Holpechén a Santa Rosa Xtampak; en Uxmal será de Ticul a Maní, a la Zona arqueológica Mayapan yen Mérida, cubrirá de Dzibilchaltún,X-Combó--Puerto-Dzilam González y Tizimín; en Chichen Itzá parten de Valladolid a Xcarety de ahí a Playa del Carmen (la Quinta Avenida); Cancún (Isla Mujeres).


El Rally, se plantea como una novedad turística, un detonante de la Economía y al mismo tiempo como una posibilidad de preservar el gusto por el automovilismo antiguo, con un noble propósito, el de ayudar a generaciones de infantes vulnerables con diabetes tipo 1.

El Rally Maya México, explica el organizador, asemeja el viaje por el tiempo que hace la Kukulkán corriendo durante las épocas, partiendo de las antiguas ciudades Mayas, pasando por las ciudades amuralladas de la Colonia y terminando en una moderna urbe.


Los organismos que serán apoyados con esta iniciativa son: la Asociación Mexicana de Diabetes del Sureste A.C., y la Asociación Mexicana de Diabetes, capítulo Campeche; además del Centro de Ayuda a Pacientes con Enfermedades Crónico Degenerativas Quintana Roo (CAPEC), que brindan diversos servicios, entre ellos educación en diabetes, pláticas y talleres sobre alimentación y nutrición; pruebas de glucosa, y asesorías psicológicas.

La idea de esas acciones no es menor, por el contrario, puede ser considerada de suma importancia, pues a partir de ellas se busca lograr la autonomía de las personas con diabetes en el manejo y control de su condición de salud, contribuyendo a mejorar su duración y calidad de vida.


La iniciativa de Benjamín de la Peña Mora, que invita a la gente a atreverse a vivir una aventura diferente, es apoyada por los gobiernos de los estados de Campeche, Quintana Roo y Yucatán, por las autoridades de cada uno de los municipios involucrados en el recorrido.

También por dependencias federales como las secretarías de Educación Pública y de Comunicaciones y Transportes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como la Policía Federal, y una gran variedad de patrocinadores privados se suman a esta fiesta del automovilismo, al turismo, la gastronomía y una gran causa social.  
    
 


Rally Maya México es un evento ALTRUISTA, DEPORTIVO, ARQUEOLOGICO, CULTURAL, GASTRONOMICO, Turístico, Y  UN ESPECTACULAR  MUSEO RODANTE DE AUTOS ANTIGUOS EN CATEGORIAS  QUE  VAN DE 1915 A 1975.

DESDE HOY A LA VENTA EN TODA IBEROAMÉRICA "CREO EN MÍ", EL NUEVO ÁLBUM DE NATALIA JIMÉNEZ


La cantautora Natalia Jiménez reconocida por su voz única, vuelve a seducir con su potente voz y versatilidad musical con su anticipado segundo álbum como solista Creo en Mi; a la venta desde hoy martes 17 de marzo.

Dos años después de la publicación de su disco de debut como solista, la joven cantautora se prepara para presentar su segunda apuesta musical la cual incluye 11 temas. “Me ha tomado mucho tiempo en escribir las canciones, en escoger el género, decantarme por un estilo y sentirme cómoda con él”, sostuvo la cantante.



Radicada en Miami hace más de cinco años, Natalia ha recibido un extraordinario respaldo como una de las figuras femeninas más representativas de la canción en español.

“Mi primer álbum fue la confirmación de que el público me respalda y que siente el mismo aprecio por mi música y mi persona, lo cual me hace sentir muy bien”, manifestó.

La cantante ya ha lanzado dos sencillos, al mercado, los cuales han obtenido éxito rotundo tanto en Estados Unidos como en México: Creo en Mí y Quédate con Ella. Creo en Mí, escrita por Natalia Jiménez, Claudia Brant y Jayson deZuzio, y producida por Toby Gad, es una balada poderosa muy al estilo de la intérprete, que habla sobre algo tan inspirador como creer en uno mismo, sin importar las dificultades que encontramos en el camino.


Quédate con Ella segunda producción musical muy al estilo mexicano, con un divertido mensaje  y nuevamente de la mano de la compositora Claudia Brandt. Quédate Con Ella también cuenta con la colaboración de Motiff, productor musical con el cual Natalia ya había trabajado en el pasado y el cual también forma parte del equipo detrás de este próximo mega álbum.

“Quédate con Ella es una canción muy divertida que, originalmente, era para mariachi y decidimos hacerla con una base electrónica para así generar un estilo súper bailable sin dejar de lado las raíces mexicanas” agregó Natalia.

Creo en Mi es un disco que ya le ha regalado varios triunfos a la cantante española ya que sus primeros singles han dado mucho de qué hablar: Quédate Con Ella se encuentra ahora mismo, y desde ya varias semanas, en el puesto número #1 de Monitor Latino en México y el video de Creo en Mi ha superado más de 3.7 millones de vistas en la página de Vevo.

Jiménez se encuentra bien contenta con la salida de este álbum el cual promete ser uno de los mejores de su carrera ya que le ha dedicado el tiempo suficiente y ha reunido a un equipo de trabajo de ensueño. Además esta etapa le ha permitido explorar diferentes ritmos y fusiones musicales sin dejar atrás aquellos estilos que la caracterizan como lo son la poderosa balada y los inigualables sonidos mexicanos.

La cantante sigue en las preparaciones para la tercera temporada de La Voz Kids en donde nuevamente cumplirá con el papel de coach y donde en esta ocasión comparte escenario junto a Daddy Yankee y Pedro Fernández. La Voz Kids estrenó el 15 de marzo por la cadena Telemundo.

Natalia Jiménez estará visitando México el mes de marzo, para promover este nuevo material discográfico.


Tracklisting “Creo en Mi”

 1. Creo en Mi
Letra: Natalia Jimenez, Claudia Brant & Jayson DeZuzio 

2. Quédate Con Ella
Letra: Natalia Jiménez & Claudia Brant

3. Tu No Me Quieres Mas
Letra: Natalia Jiménez, Claudia Brant, Toby Gad & Josh Cumbee

4. Escapar
Letra: Natalia Jiménez, Motiff, Scott Effman & Lukas Nathanson

5. Un Corazón Se Rompe
Letra: Natalia Jiménez, Claudia Brant, Robert Francis Kleiner Jr. Felicia Barton
 & Skyler Stonestreet

6. Algo Brilla en Mi
Letra:  Natalia Jiménez, Claudia Brant, Toby Gad & Josh Cumbee

7. Angeles Caídos
Letra: Natalia Jiménez, Motiff, Scott Effman & Lukas Nathanson

8. Solo Tu Me Haces Feliz
Letra: Natalia Jiménez & Luis Enrique

9. Te Esperaré
Letra: Omar Alfanno, Andrés Castro & Edgar Barrera

10. Mariposas
Letra: Natalia Jiménez, Claudia Brant & Patrick Patrikios

11. Tu y Yo

Letra: Natalia Jiménez, Motiff & Joan Manuel Ortiz