miércoles, 27 de enero de 2016

STAR WARS CON LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES, 29 Y 31 DE ENERO



Los tres conciertos con la música de la película Star Wars, que brindará la Orquesta Sinfónica Nacional este fin de semana en el Palacio de Bellas Artes, podrán verse en la pantalla de alta definición, ubicada en el corredor Ángela Peralta, y serán transmitidos vía streaming. El viernes 29 de enero la función será a las 20:00 y el domingo 31 a las 12:15 y 13:45 horas. Dirige Carlos Miguel Prieto.

lunes, 25 de enero de 2016

INICIAN LOS PREVIOS DE CARRIE, EL MUSICAL, EL 26 DE FEBRERO EN EL TEATRO NH, CONFIRMA EL PRODUCTOR SERGIO ARROYO




El productor teatral Sergio Arroyo dijo que esta semana terminaron de montar las escenas de "Carrie, el musical", con todo y canciones, y que serán las siguientes dos semana en que dediquen a montar la escenografía para, luego, ensayar ya "con todo listo".

"La música, las canciones, los trazos, los textos; ya todo está muy avanzado -dijo Arroyo-; iremos con músicos en vivo y todo. Tenemos los tiempos perfectamente medidos para estrenar en las fechas indicadas, así que es importante recordar a la gente que ya están a la venta los boletos de los 'previews', y que son más accesibles para todos".


Daniela Luján, Laura Cortéz, Lalo Brito, Roberto Marín, Grisel Margarita y Alex Speitzer y un gran elenco serán los encargados de re crear esta historia clásica del terror, producida por Sergio Arroyo y Édgar Marroquí, bajo la dirección de Juan Carlos Roldán.

“Carrie, el musical” cuenta con la dirección de escena de Juan Carlos Roldán; Fernando Canek, quien participa también en la traducción y es también productor asociado; la dirección musical y vocal de César Díaz, las coreografías montadas por Alex Valdez y la escenografía  de Ricardo Díaz, quien tendrá el reto de trabajar con escenografías de 360 grados, que coadyuven a crear una experiencia inmersiva, única en el teatro en México.

La versión musical es la que desde 2012 ha cautivado la cartelera Off-Broadway, en Nueva York, y que fuera producida en Estados Unidos por Rodgers & Hammerstein.

El estreno está previsto para el 4 de marzo, aunque habrá funciones previas a partir del 26 de febrero para disfrutar lo que los productores mexicanos han calificado como una “escalofriante experiencia musical”, con ejecutantes en vivo.


Según Sergio Arroyo, desde que el público ingrese al teatro podrá sentirse dentro del gimnasio ya destruido por Carrie, pues la obra comienza justo cuando culmina la destrucción  y alguien comienza a relatar a la policía los terroríficos hechos allí ocurridos.

“Habrá mucha actuación, utilería y efectos especiales para hacer funcionar este musical en un espacio no tradicional para este tipo de montajes”, señala el productor, quien es socio del Teatro NH.

 “Carrie, el musical” estará en cartelera por cinco semanas, con precios que irán de los 300 a 600 pesos, en temporada regular, y 50 por ciento menos durante los previos.


viernes, 22 de enero de 2016

ASTILLERO TEATRO ESTÁ DE VUELTA CON ¡PUN! HISTORIA ASQUEROSA PARA NIÑ@S QUE SE ECHAN VIENTOS


Inicia un nuevo año y con él nuevas historias por vivir y compartir, pero hay una historia en especial que no se puede quedar en el pasado, hablamos de ¡Pun! Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos, divertida obra de teatro infantil donde chicos y grandes correrán el riesgo de que se les escape unos cuantos pedos de tanta risa, regresa con toda la actitud para su nueva temporada a partir de 23 de enero hasta el 24 de abril de 2016.


En esta maloliente pero entretenida pieza teatral conoceremos a Pacho, un niño que en complicidad con su abuelo aprende todo sobre los “punes”, tema que les causa mucha gracia y emoción y más cuando lo comparte con su mejor amigo, o como él lo llamaría, con su compadre Jonás, que juntos aprenden día a día diferentes formas de sacar esos gases incómodos que se producen en nuestros estómagos, pero que para ellos es lo más divertido en sus cortas vidas.

Panchito (que gracias a sus estrepitosas flatulencias siempre le gana en los juegos a su hermana Catalina), es asediado por la mirada castigadora de su papá que ya está cansado de las cochinadas de su hijo y de las travesuras que hace con el abuelo que desafortunadamente cae enfermo.

Este personaje cada vez se mete en más líos y tiene una discusión fuerte con su padre; por si fuera poco,  se siente traicionado por Jonás quien reveló su valioso secreto: el hallazgo del Manual de Pedos que encontró en el viejo baúl del abuelo.

Pero al paso del tiempo todos sus problemas se van solucionando. Por suerte el abuelito se recupera, Pacho ha vuelto a ser el niño feliz de antes; su papá a través de clases especializadas sobre cómo hacer ruidos extraños con la mano bajo la axila o reventando una bolsa para que hagan un sonido similar al de las “plumas”, encuentra la manera de acercarse a su hijo y formar parte de sus aventuras.

Este experto de los pedos sigue compartiendo buenos momentos con Jonás. Y aunque para estos compadres que disfrutan del apasionante juego de futbol en el recreo, las niñas como Luna o Elisa  son “guacatelas de perro verde” o azul o rosa, descubren que al verlas, hablar con ellas, o pelear de vez en cuando, les hacen sentir maripositas en el estómago, aunque aún no saben que eso se llama amor, les queda muy claro que no son seres tan extraños ni de otro mundo, sino que también pueden ser grandes amigas y por qué no, hasta sus novias.

¡Pun! Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos, se encuentra bajo la dirección de Oswaldo Valdovinos y fue escrita por el dramaturgo Jaime Chabaud que afirma que se trata de “una trayectoria emocional muy importante que aborda los efectos, el encuentro con el rechazo, la amistad y las relaciones familiares que no siempre son fáciles. Se juega con el asunto de la escatología pero la obra es muchísimo más que eso”.

Y como a veces los adultos no entienden el mundo de los niños, Chabaud se adentró al universo de sus pequeños hijos, al darse cuenta que el menor de ellos y sus amiguitos sólo hablaban de “punes”, se dedicó a realizar una exhaustiva investigación, encontrando en Argentina un libro del siglo XVIII sobre un estudio de los gases del cuerpo humano y una apología del pedo, y tras este hallazgo, se comenzó la increíble y divertida historia que todos los asistentes podrán disfrutar durante esta temporada.

 Con una excelente escenografía y realización de Astillero Teatro, la ilustración de los personajes a cargo de José Alfredo León Valdéz y personificados por Sandra Rosales/Zohar Salgado (Narrador), María Teresa Adalid (Pacho), Itzel Casas (Elisa), Karina Miranda (Jonás), Oswaldo Valdovinos (Papá, Abuelo) y para hacer aún más ameno el ambiente, la música en vivo a cargo de Yair Hernández y David Martínez “Kato”, harán que todos los niños y no tan niños bailen, jueguen, aplaudan y disfruten de este momento tan especial para la familia.

Asegurándoles que los harán pasar un buen día, la compañía Astillero Teatro los espera con el telón arriba en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque, ubicada en Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Miguel Hidalgo, cerca del Metro Auditorio, en punto de las 14: 00 horas, entrada gratuita.

jueves, 21 de enero de 2016

PEQUEÑOS TERRITORIOS EN RECONSTRUCCIÓN - EN EL TEATRO BENITO JUÁREZ A PARTIR DEL 22 DE ENERO


Cómo surge una puesta en escena, qué lleva a un grupo de personas a indagar en un tema específico y cuáles son los elementos de la realidad que construyen una ficción (y viceversa) son algunas de las preguntas que el espectador puede hacerse para entender un montaje. En el caso de Pequeños territorios en reconstrucción fue la lectura de un artículo periodístico lo que detonó la búsqueda artística. La realidad de un país sudamericano que se asemeja a la nacional, la migración forzada, la violencia de género, la desesperanza y el reclamo de justicia se hicieron presentes.

Pequeños territorios en reconstrucción, que tendrá temporada en el Teatro Benito Juárez del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, surgió al leer una nota en la revista Proceso, en la que se relataban las labores de urbanización que realizaron un grupo de mujeres desplazadas por el conflicto urbano en Colombia. Construyeron 98 viviendas (conocidas como La Ciudad de las Mujeres), formaron la “Liga de mujeres desplazadas” y, en colaboración con una abogada, negociaron con el Estado los crímenes cometidos en su contra.

La compañía Teatro Línea de Sombra, creadora de obras como La forma que se despliega, Amarillo y Baños Roma, se interesó en dicho fenómeno social e investigó sobre lo que representaba el hogar en el exilio como la creación de un tiempo y espacio nuevo pero, a su vez, ajeno.

El ensamble teatral realizó una estancia en La Ciudad de la Mujeres, en Turbaco cerca de Cartagena de Indias en Colombia, donde se plantearon una serie de interrogantes alrededor de esa comunidad y surgió esta fábula documental en la que se establecen algunas conjeturas éticas sobre los destinos posibles de aquel asentamiento suburbano, de las mujeres que lo construyeron y, especialmente, de los niños que lo habitan.

Pequeños territorios en reconstrucción se influenció también por un pasaje de la novela El ruido de las cosas al caer de Juan Gabriel Vásquez, en el que se relata la historia del hipopótamo que huyó del antiguo zoológico de la Hacienda Nápoles, construida por Pablo Escobar, hoy parque temático.

Para Teatro Línea de Sombra “el actual zoológico –de donde escapó el hipopótamo– convertido en sitio turístico es el intento más representativo para invertir ‘aquella violencia insoportable’ pero que paradójicamente da cuenta del carácter escalofriante del pasado”.

La persecución del animal en Valle del Magdalena encontró una similitud con las fotos que se publicaron sobre la ejecución de Escobar, en las azoteas de Antioquia. Estas imágenes mostraban los cuerpos de los aniquilados rodeados por sus captores portando las armas, en el más atávico de los estilos.

En este caso, la sociedad civil tomó el lugar del Estado para reconstruir su propio tejido social y tomar en sus manos su propia vida para rehacer su historia desquebrajada que poco a poco tuvo que ser asumida y aliviada.

Bajo la dirección de Jorge A. Vargas, la propuesta se estrenó en mayo de 2013 en el Teatro El Milagro y se presentó en 2014 en el Festival de Mujeres en escena por la paz en Colombia. Ahora será su segunda temporada en México y posterior a sus funciones en el recinto de Villalongín participarán en el XV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo de Ayuda a las Artes Escénicas Iberoamericanas Iberescena, el programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), la Casa de Cultura de la UAEM en Tlalpan y la Liga de Mujeres Desplazadas de Turbaco, Colombia.

Pequeños territorios en reconstrucción tendrá temporada del 22 de enero al 14 de febrero los viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 132 pesos. Entrada general, 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México está en la página: www.teatros.cultura.df.gob.mx

MISFITS y SEIS PISTOS - JUNTOS EN CONCIERTOS - 20 DE FEBRERO – DISTRITO FEDERAL


LO HECHO EN MÉXICO ESTÁ MUY BIEN HECHO, POR ESO EL GRUPO ORIGINARIO DE CHIHUAHUA  “ SEIS PISTOS ” HA SIDO ELEGIDO COMO EL ARTISTA INVITADO PARA LA GIRA EN MÉXICO DE “MISFITS”, LOS AMOS DEL PUNK ROCK ESTADOUNIDENSE:

19 DE FEBRERO – MONTERREY (Escena)
20 DE FEBRERO – DISTRITO FEDERAL (Sala)
21 DE FEBRERO – GUADALAJARA (Stage).

“SEIS PISTOS” HA FORJADO UNA SÓLIDA CARRERA EN EL NORTE DE MÉXICO, ESTADOS UNIDOS Y CANADÁ. SU ORIGINAL ESTILO, PUNK LATINO, HA SIDO ELOGIADO POR EL PRODUCTOR DE NIRVANA Y KISS. EN ESTE 2016 PRESENTARÁN SU NUEVO DISCO “NO SOMOS LOS CAMPEONES”, PRODUCIDO POR NEIL CITRON (Steve Vai, Slash)  Y PRONTO LOS TENDREMOS AQUÍ; MIENTRAS TANTO ESCUCHA SU PRIMER SENCILLO “CAMPEONES” (Se anexa audio).

SEIS PISTOS SON: IVÁN CHAVERO (VOCALISTA), KENIO CHAVERO (GUITARRA Y VOCES), RICKY PÉREZ (BAJO), IVÁN PERALES (BATERÍA). 



ALGUNOS DATOS RELEVANTES:

* Seis Pistos es una banda con proyección internacional que ha tocado en importantes escenarios de México, Canadá y Estados Unidos y en renombrados festivales como South by Southwest(SXSW) y North by Norheast (NXNE); fueron calificados como la mejor banda de todos los tiempos del Festival NXNE por la revista ChartAttack (http://www.chartattack.com/news/2004/06/15/seis-pistos-cmon-top-nxne-honour-roll/). También han participado en la Canadian Music Week (CMW).

* Sus canciones, como “La Vida Fácil”, han sido incluidas en la serie estadounidense ganadora  del Emmy “The Shield”. 

* El productor de grupos como Nirvana, Kiss y Van Halen, Kim Fowley, aseguró: “He escuchado el futuro del Latin Rock y ese sonido pertenece a Seis Pistos… tengo que afirmar que Seis Pistos son Los Ramones latinos del mercado del rock del siglo 21”. 

* Han grabado seis álbumes de estudio y participado en diversos compilados. En este 2016 presentarán su séptimo disco cuyo título tentativo es “No Somos los Campeones”, producido por Neil Citron (Steve Vai, Yardibirds, Slash), quien acaba de terminar de grabar la música de“Ricky and the Flash”, la nueva película de Meryl Streep y Jonathan Demme (The Silence of the Lambs, Philadelphia), así como el Soundtrack de la misma. 

* La banda, originaria de Chihuahua, fue fundada por los hermanos Iván y Kenio Chavero en 1996, siendo apenas adolescentes; desde entonces no han parado de actuar principalmente en Estados Unidos y el norte de México. 

* Durante 2015 ofrecieron conciertos en diversas plazas de la República Mexicana, alternando con bandas como Molotov, Enjambre, Nofx y El Gran Silencio, entre otras. 

*  El récord de “Likes” orgánicos de un post del grupo en Facebook es de 1´125, 556 (28 de noviembre de 2014). 



Seis Pistos combina rock, música latina y diversos ritmos logrando un sonido nuevo y poderoso en los dominios del Rock. Este sonido es referido por el grupo como Latin Punk, el cual los hizo ser calificados como la mejor banda de del Festival NXNE en Toronto, Canadá (2004), tras una serie de afortunadas presentaciones en ese país, Estados Unidos y, por supuesto México, donde hasta la fecha siguen en constante actividad. 

El nombre de la banda simboliza la idea de hacer un rock mexicano que incluyera las influencias nacionales y extranjeras de sus integrantes, motivo por el cual escogieron el nombre Seis Pistos a fin de simbolizar su intención musical y puntualizar su mexicanismo al cambiar una o varias letras de palabras en inglés para dar vida a una nueva palabra mexicana, tal y como los mexicanos hacemos diariamente (como por ejemplo “Troca” que proviene de “Truck”). 

Su sonido único proviene de la fusión cultural causada por la globalización y el acercamiento a otros países del mundo, principalmente México y Estados Unidos. Estando en medio de dos países, los integrantes de Seis Pistos han sido influenciados desde muy temprana edad por la música latina tradicional y el buen rock & roll, desde Elvis hasta Pedro Infante; estos chavos han dado conciertos en infinidad de lugares de México y sitios legendarios de Estados Unidos como el Roxy de Los Angeles, California. 

El sonido del Punk Latino, como lo llaman los Seis Pistos, contiene influencias de todos los aspectos del rock and roll, punk, ska, blues y en ocasiones hasta jazz; dirigidos por la potente guitarra de alto octanaje de Kenio, la voz única y veloz de Iván, melodías duras en las líneas de bajo y una batería que no escatima en intensidad. 



EN PALABRAS DEL LEGENDARIO PRODUCTOR MUSICAL KIM FOWLEY: “Como consultor, tengo que afirmar que Seis Pistos son los Ramones Latinos del mercado del Rock del siglo 21. He producido o escrito para artistas como KISS, ALICE COOPER, VAN HALEN, NIRVANA, RUNAWAYS, STEPPENWOLF, BLUE CHEER, SEEDS y hasta he encontrado tiempo para publicar música de  MOTLEY CRUE y BLUE OYSTER CULT. Vistiendo mi sombrero de experto de Rock & Roll y Hard Rock, recomiendo a Seis Pistos. Estos chavos rocanrolean y pueden hacerlo en inglés y en español haciéndolo desde una perspectiva cultural diferente que le da un sabor condimentado al Rock and Roll. He escuchado el futuro del Latin Rock y ese sonido pertenece a Seis Pistos” 

Después de casi 20 años de formación (comenzaron adolescentes), el grupo ha tocado por todos los rincones de su natal Chihuahua y las ciudades más importantes de México como: DF, Guadalajara, Monterrey, Durango, Pachuca, Torreón, entre otras; en Estados Unidos ha girado por Dallas,  El Paso , Las Cruces , Los Angeles, entre otras. Conferencias como la MECA 2004 en Chicago, el Festival SXSW 2005, el Festival “Texas Rock Fest” 2006, El Festival internacional Chihuahua 2005 y 2006, el Festival Dfest 2007 en Tulsa OK, Neon Reverb 2010 en Las Vegas y el Festival NXNE 2004 en Canadá, donde fueron nombrados como la mejor banda del festival por la revista Chartattack con una calificación casi perfecta de 99 de 100. Han grabado seis discos distribuidos por compañías independientes y han participado en un gran número de compilados tanto independientes como de compañías trasnacionales. Su música se ha escuchado en programas de televisión y cortos cinematográficos, así como en la serie ganadora de múltiples premios Emmy “THE SHIELD”, en la cual se incluyen sus canciones en varios episodios. 

Dos de sus álbumes anteriores, “Korima Punk” y “Crisis”, fueron desarrollados por el productor Mark Wolfson (Stone Temple Pilots, Talking Heads, Ice-T) en los estudios The Mothership propiedad de Steve Vai, Loho (New York) y Sonic Ranch (Tornillo, Texas). 

Los dos últimos discos de la banda fueron producidos por Neil Citron (Steve Vai, Slash, The Yardbirds, Greg Bissonette, Virgil Donati, LA Guns, Quiet Riot, Brian Setzer, Stephen Adler, Steve Lukather/Larry Carlton, Gigantour, Oprah Winfrey), quien aportó una interesante perspectiva al sonido de la banda después de haber terminado su trabajo en la película “Ricky and the Flash”, la nueva cinta de la actriz Meryl Streep y el Director Jonathan Demme (The Silence of the Lambs, Philadelphia). 

Por otra parte, Seis Pistos ha obtenido excelentes resultados en competencias de autoría quedando como finalista en las ediciones 2004, 2005 y 2006 del “John Lennon Songwriting Competition“ y el “Independent Songwriting Contest” en sus ediciones 2007 y 2009. 

Su penúltimo disco “Rocktrospectiva” incluyó varias reinterpretaciones de clásicos del rock mexicano, tuvo amplia aceptación entre el público de Estados Unidos y México. Su nuevo disco cuyo título tentativo es “No Somos los Campeones”, ha sido producido Neil Citron (Steve Vai, Slash, The Yardbirds, Greg Bissonette, Virgil Donati, LA Guns, Quiet Riot, Brian Setzer, Stephen Adler, Steve Lukather/Larry Carlton, Gigantour, Oprah Winfrey) y grabado en Sonic Ranch. Este álbum saldrá en breve a la venta en formato físico y digital. 

Durante el 2015 la banda ha estado ocupada tocando en varias partes de la República con grupos como Molotov, Enjambre, Nofx y El Gran Silencio entre otros.

DISCOGRAFÍA:

1.- "sEiS pIsToS" (EP)
2.- "Listo para Beberse" (LP)
3.- "Sanchin" (LP)
4.- “Korima Punk” (LP)
5.-“Crisis” (LP)
6.- “Rocktrospectiva” (LP)
7.- “NO SOMOS LOS CAMPEONES” (Próximamente a la venta).



LA RUMOROSA INICIA EL 2016 CON SU NUEVO SENCILLO: YO YA VENGO‏


Este 2016 arranca fuerte para La Rumorosa con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Yo ya vengo”, una canción de corte norteño que fusiona algunos elementos de banda, música country y pop. No es la primera vez que La Rumorosa nos sorprende con esta mezcla de estilos y al igual que “Viviré” su sencillo anterior, nos deja con ganas de oír más. 



“Yo ya vengo” es una canción compuesta por Carlos Law y Paulyna Carraz, y contempla un rompimiento amoroso desde otra óptica, desde un lugar de seguridad, libertad y segundas oportunidades. María Inés Ochoa, La Rumorosa, nos entrega otra apasionada interpretación con un sonido nuevo reafirmando su propuesta fresca en el mundo de la música popular mexicana. 

Este es el primero de 11 temas que conforman el segundo LP de La Rumorosa, una colección de temas inéditos y clásicos grabados con sus músicos de cabecera y algunos otros invitados, el disco fue grabado en la Ciudad de México, Guadalajara, Mazatlán y Santo Domingo, e interpretados como sólo La Rumorosa lo sabe hacer, y que verá la luz en el mes de marzo. 

El sencillo estará disponible en tiendas digitales a partir del lunes 1 de febrero y vendrá acompañado de un innovador video, sello característico de la cantante. 

“Yo ya vengo” ha debutado en el top 40 de los charts de música popular, pronosticando un año de evolución y crecimiento en la carrera de La Rumorosa.


Visita:

Web: larumorosa.mx
Facebook: facebook.com/LaRumorosaOficial
Youtube: youtube.com/Larumorosaoficial
Twitter: twitter.com/larumorosamusic

miércoles, 20 de enero de 2016

PEDRO FERNÁNDEZ SE UNE A LA GRABACIÓN DE “LUZ” CANCIÓN QUE DARÁ LA BIENVENIDA AL PAPA FRANCISCO.


Pedro Fernández une su talento junto con reconocidos artistas mexicanos para cantarle al Papa Francisco con motivo de su llegada a México en febrero próximo. “Luz”, es el himno que enmarcará esta memorable visita de quien es el representante de la fe, la unión y la esperanza de los pueblos. El vídeo de la canción fue grabado en los Estudios Churubusco a cargo de los productores Francisco Casasus y Armando Escobedo, bajo la dirección de Roberto Flores en un trabajo de más de dieciocho horas divididas en dos sesiones. 


Entre risas y buen humor, los artistas convivieron durante la realización del video que saldrá a la luz en las próximas semanas. La atmósfera de alegría en los Estudios Churubusco fue importante para ambientar la grabación de “Luz”, misma que consistió en dos sets con escenografía de color blanco y una maravillosa iluminación que hacía juego con el vestuario claro de los artistas. La fotografía estuvo a cargo de Gerónimo Denti y El Mall fue la casa productora. 

En compañía de pacientes del Hospital Infantil de México "Federico Gómez", Angélica Rivera de Peña, presidenta del Consejo Ciudadano Consultivo del Sistema Nacional DIF, llegó a la grabación del video. La Primera Dama agradeció a los artistas que acudieron a su convocatoria y participaron en el proyecto México se pinta de luz: Lucero, Diego Verdaguer, Cristian Castro, Carlos Rivera, Belinda, Diego Boneta, Ana Victoria, Pandora, La Adictiva, Edwin Luna, Celso Piña, Emir Pabón & Grupo Cañaveral, Leandro Ríos, Marian & Mariel, Iskander, ATL, Jary, Ruby Escobar, Carla Mauri, Lemongrass y ahora Pedro Fernández. 

"Estamos trabajando por los niños de México y esta canción es un ejemplo de ello, ya que los artistas contribuyeron con su talento para beneficiar a los pequeños de este país pues un porcentaje de la utilidad por las ventas del álbum, será donado al Hospital Infantil Federico Gómez, con el fin de apoyar a más pacientes y brindar una mejor atención a niños con cáncer", comentó la señora Angélica Rivera de Peña. 

“Luz” es el sencillo que encabeza un magno homenaje musical, una balada optimista, con un mensaje de unión que será plasmada en un álbum llamado México se pinta de luz, el cual contiene además de éste, dos temas inéditos titulados “Cielo abierto” y “Mi estrella guía”. También incluirá otros grandes temas.

lunes, 18 de enero de 2016

LAMENTAMOS EL FALLECIMIENTO DE LALO TEX, "EL MUÑECO MAYOR"



Informamos con gran tristeza que Lalo Tex, “el Muñeco Mayor”, falleció este lunes en la madrugada por motivos de salud. La familia agradece su comprensión y apoyo en este momento, por lo que pide su comprensión y respeto a su privacidad. 

Más tarde, por este conducto, se dará mayor información al respecto. La familia entiende el gran cariño que se le tiene a Everardo Mujica Sánchez, nuestro querido Lalo Tex, voz, guitarra y alma de Tex Tex.

Este año el grupo celebra 30 años de carrera ininterrumpida, 3 decenios de llevar alegría a todos los rincones del país. “El Muñeco” y su hermano, Chucho Tex, estaban muy agradecidos por todo el cariño que se les brindó en todo este trayecto, que recorrieron con un público que los apoyó invariablemente.

Lalito siempre fue un maestro en el rocanrol, su peculiar forma de interpretar la música, de componer y, sobre todo, de desarrollarse sobre un escenario, le valieron ser uno de los grandes músicos de nuestro país. Pedimos que esa misma alegría que nos brindó, sea con la que se recuerde a este personaje. Sabemos que su presencia en nuestros corazones será eterna.

sábado, 9 de enero de 2016

DEBUTA EN CINE SERGIO MAYER MORI CON "EL PATRIARCA"‏


*Compartirá créditos con Héctor Bonilla, Benny Ibarra y Jacqueline Bracamontes

* Espera tener listo en abril su primer disco; su sencillo “Green eyes”, sigue moviéndose en plataformas digitales

Animado y con muchas ganas de iniciar el año con el pie derecho, el joven cantautor mexicano Sergio Mayer Mori, quien debutó musicalmente el año pasado, se prepara para hacer realidad una de sus más grandes metas en la vida, e incursionar en el cine, en la película “El Patriarca”, que tendrá locaciones en San Miguel de Allende, Guanajuato, a donde viaja esta semana para incorporarse a la filmación.

Es una historia, dice, que aborda la relación de tres personajes de una familia; "un viejito súper correcto de su época, medio homofóbico y bien conflictivo, que vive en un asilo, y de pronto es llevado a vivir con su hijo y su nieto y empiezan los choques porque son completamente distintos, y cómo tienen que irse adaptando para poder convivir", comenta el actor.

El abuelo es Héctor Bonilla, el padre es Benny Ibarra y él interpretará al nieto, en una producción de la que el hijo de Sergio Mayer y Bárbara Mori espera aprender mucho, pues se trata de actores con amplia y probada trayectoria.

Sobre su carrera musical que arrancó el año pasado, recuerda que desafortunadamente el accidente que tuvo en su motocicleta y que le costó una lesión en la pierna hizo que se retrasara el trabajo, pero una vez recuperado ha retomado las riendas del asunto y está listo para que, al terminar la película, por ahí de mediados de febrero, viaje a Los Ángeles, California (EUA), para remasterizar su disco.

“Estaré unos dos meses en lo que falta de la producción del disco y calculo que será en abril cuando ya tengamos el material físico para su presentación y promoción ante los medios y ante el público que, desde ahora, ya ha mostrado una buena respuesta al primer sencillo que es ‘Green eyes’, el cual se sigue moviendo en I Tunes, en Spotify y otras plataformas digitales”, abunda Mayer Mori.


El proyecto debió haber cuajado desde finales del año pasado, confesó, pero ahora está decidido a dedicar todo el año a promover su material, pues su principal interés está en la música, independientemente de otras actividades en las que incursione, como ahora será el cine, o en otro momento ha sido el modelaje.

El saldo del año pasado es que “aprendimos y ahora tenemos más claro el panorama, más organizado para entrar de lleno en lo que planeamos para mi carrera”, asegura el joven que el año pasado también causó revuelo entre el público femenino por sus sensuales fotos en Instagram.

Si todo va bien, cometa, tras la película se dedicará de tiempo completo a su música y a alcanzar su siguiente meta que es empezar a dar conciertos y, en algún momento, llenar grandes escenarios como el Auditorio Nacional.


Por ahora, subraya, estará dedicado ciento por ciento a su carrera y a componer más música para sus posteriores producciones, ya que confía en que ésta será del gusto del público. “En el 2015 empezó a sonar mi nombre, ahora quiero que suene mi música”, asegura el chico de 17 años, quien incursiona en el medio musical con un disco de corte pop romántico, casi por completo en inglés.

En el material debuta también como compositor, con temas que hablan de la cotidianidad y de las circunstancias que viven los jóvenes de hoy.

Mayer Mori se formó en una academia militar donde aprendió inglés y a tocar el piano, después ha complementado su formación con estudios de música, jazz y otras disciplinas para estar a tono de las exigencias de esta carrera que desea hacer crecer.


viernes, 8 de enero de 2016

SIN BANDERA PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “EN ÉSTA NO”


EL REENCUENTRO DE LEONEL GARCÍA Y NOEL SCHAJRIS, YA ESTÁ RINDIENDO FRUTOS MUSICALES. COMO PUNTA DE LANZA DE SU NUEVO MATERIAL, EL DÍA DE HOY VIERNES 8 DE ENERO DEL 2016,  ESTÁ DISPONIBLE “EN ÉSTA NO”, EL 1ER SENCILLO EN 8 AÑOS EL CUAL SE EXTRAE DEL EP QUE SE PUBLICARÁ POSTERIORMENTE BAJO EL TÍTULO DE “UNA ÚLTIMA VEZ”.



“En Ésta No”, fue grabado en los Brava! Studios, en Santa Mónica, California, bajo la producción de Aureo Baqueiro, quien hizo lo propio con las cinco canciones nuevas incluidas en lo que será su nuevo EP.

“En Ésta No”, es una balada que plantea un interesante cuestionamiento. Como lo comenta Noel: “¿Estamos diseñados para estar solamente con una persona? O Hay muchas más con las que perfectamente podríamos compartir nuestra vida pero, ¿porqué sólo elegimos a una? ¿Tú qué opinas?

SOBRE SIN BANDERA:

SIN BANDERA, es la asociación de dos talentos que han dejado su marca en la escena musical latina, con un estilo distintivo en los ámbitos del pop y las baladas románticas. Después de una pausa de siete años en los que  Noel Schajris y Leonel García abrazaron una exitosa carrera solista donde se fortalecieron tanto lírica como musicalmente, los cantautores decidieron retomar su sociedad para volver a integrar uno de los grandes duetos que a dado Latinoamérica.


EDITH MÁRQUEZ ESTRENA SU SENCILLO ¿QUIERES SER MI AMANTE?


Edith Márquez, una de las voces más emblemáticas de México, anunció el lanzamiento de “¿Quieres Ser Mi Amante?”, primer sencillo de su doceavo álbum de estudio Emociones II. El tema fue producido por Armando Ávila y escrito por Manuel Alejandro, es una re interpretación de la canción que formó parte importante de la carrera del cantante Camilo Sesto en los 70’s. 



“Para mi grabar ¿Quieres Ser Mi Amante? representa un reto porque son canciones que han dejado huella en la historia de la música en este país y creo que significa una responsabilidad, porque además la estoy interpretando en otro género musical que es con mariachi”, comentó Edith Márquez con respecto al lanzamiento de su primer sencillo. “Creo que esta canción tiene una fuerza muy importante, me encanta porque Armando Ávila la hizo con una garra especial y con unos arreglos impresionantes”, concluyó.

El tema ya esta disponible en plataformas digitales y estaciones de radio de todo el país. 

La intérprete se prepara para el último concierto de su “Tour Emociones” el próximo 15 de enero en el palenque de León, muy pronto dará a conocer su nuevo show con el que planea sorprender a su público.

jueves, 7 de enero de 2016

SE BUSCAN NIÑOS PARA PROTAGONIZAR BILLY ELLIOT EL MUSICAL


KAREN LUNA ESTRENA ESTE 15 DE ENERO EN LA RADIO SU SEGUNDO SENCILLO “ ESTOY CON ÉL”


Este inicio de año es el momento perfecto para construir una nueva historia, para eliminar lo que nos estorba, nos frena y nos limita y, en cambio, cuidar y procurar todo aquello que nos hace bien, incluidas las personas. No tengas miedo, atrévete. 


Karen Luna, la joven intérprete que nos sorprendió con su voz y frescura en el 2015 a través del tema “Cougar”, comienza el año presentando su segundo sencillo “ESTOY CON ÉL”, un pop latino para cantar, para bailar y para atrevernos a reconocer a la gente buena que hay en nuestras vidas y dejar en el pasado a todo aquel que no supo valorarnos. 

Te aseguramos que “ESTOY CON ÉL” pronto se convertirá en una de tus canciones favoritas, pues además de que es un tema alegre y contagioso, definitivamente nos hace reflexionar sobre nuestras relaciones cotidianas:“¿CON QUIÉN ESTÁS QUE TE HACE BIEN?” es un cuestionamiento para aplicarlo desde una relación de pareja, hasta lo familiar o laboral. 

Adiós a los malos amores, a los malos hábitos, a los falsos amigos, a los jefes abusivos y hasta al nuevo reglamento de tránsito… Atrévete como Karen Luna a cambiar, a renovarte y a hacer de este 2016 un punto de partida para dejar entrar a tu vida sólo lo bueno. 

“ESTOY CON ÉL” es un tema de la autoría de Lulú Mena, producido por Jules Ramllano y grabado entre México y Miami. Fue seleccionado como segundo sencillo con el fin de mostrar la versatilidad de Karen como intérprete y apreciarla más madura, más hecha como artista, sin perder la frescura que posee y que, a sus 23 años, la ha llevado a ser una de las más sólidas propuestas juveniles. 

Vale la pena recordar que tras varios años de estudiar canto, música y expresión artística, Karen Luna debutó en el 2015 a nivel profesional; en muy corto tiempo alcanzó las primeras posiciones de la radio con el tema “Cougar”, dando fuerte pelea a artistas ya consagrados. Era increíble ver su nombre desbancando a solistas y agrupaciones con muchos años de carrera y con una trasnacional económicamente poderosa tras de sí… ella era una voz nueva y necesaria en la música, totalmente propositiva y libre, un ejemplo de artista independiente que sobresale por méritos propios. 

Los medios la cobijaron, les gustó su propuesta, su voz y hasta su inocencia; gracias al apoyo genuino de la radio, periódicos, revistas, portales y algunas televisoras, puedo recorrer diversos estados de la República promocionando su disco “Indestructible”; cada vez eran más los jóvenes que cantaban sus canciones y la reconocían al verla.


Así comenzó, con “buena fortuna”, pero sabe que el camino es largo y difícil, por eso hoy más que nunca sigue preparándose, continúa estudiando la técnica para potenciar y modular su voz, armonía y contrapunto, música y composición. 

Pero lo fundamental siempre ha estado ahí: una artista con una estupenda capacidad vocal, capaz de abordar diferentes tipos de canciones y transmitirnos una amplia gama de sensaciones. Sencillamente, “ha conectado” con la gente; los jóvenes se han identificado con su música, con su look y letras, mientras que los más grandes han reconocido en ella una voz agradable y educada. 

A todo ese talento natural y pulido, hay que aunarle un equipo de conocedores arropándola, pues su disco debut fue producido por profesionales como Memo Gil (Thalía, Pedro Fernández, Mijares, Víctor García), Jules Ramllano(Paty Cantú, Kaay, Malú), Benjamín Díaz y Ricardo Robledo. Incluye canciones inéditas de Ramllano, Renée Camacho (Kaay), Héctor Mena y Benjamín Díaz, compositores que están escribiendo para las nuevas figuras de la música actual, como Carlos Rivera y Reik. 

Síguele la pista a Karen Luna, te aseguramos que llegó para quedarse... el negocio de la música está cambiando y tú eres parte fundamental de su transformación y de que artistas independientes y verdaderos como ella, tengan la oportunidad que merecen. 

KAREN LUNA, SIN DUDA UNA DE LAS MEJORES PROPUESTAS POP DE LOS ÚLTIMOS AÑOS.

Más información en:

Twitter: @KaremMusicMx      Facebook: Karem Music Mx

Instagram: Karem Music Mx    Canal YouTube: Karen Luna 

martes, 5 de enero de 2016

ENNIO MORRICONE Y QUENTIN TARANTINO POR PRIMERA VEZ JUNTOS EN ABBEY ROAD PARA EL LANZAMIENTO DEL SOUNDTRACK DE LOS 8 MÁS ODIADOS


Como parte del lanzamiento de Los 8 más odiados, la nueva película de Quentin Tarantino que se estrenará en México el próximo 5 de febrero, con una apasionante banda sonora a cargo de Ennio Morricone, ambos artistas se reunieron en los estudios de Abbey Road para un evento especial.


Toda su vida Tarantino ha sido gran admirador del trabajo de Morricone y ha usado su música en sus últimas cinco películas; esta histórica colaboración marca la primera vez que Morricone ha grabado una banda sonora original específicamente para una de las películas de Tarantino. Es también la primera vez que Morricone ha musicalizado una película occidental en más de 40 años, desde el estreno de El bueno, el malo y el feo.

Tarantino, junto con los actores Kurt Russell y Walton Goggins presenciaron a Morricone dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional Checa en una grabación en vivo de la banda Sonora de Los 8 más odiados, para editarse en vinilo.  Como un regalo para sus seguidores y fans, aquellos que compraron el álbum previamente a través de www.thehatefuleightsoundtrack.com, tendrán la oportunidad de recibir una de estas ediciones de colección seriadas y marcadas a mano directamente en el vinilo (hasta agotar existencias).

Durante su visita a Abbey Road, Morricone, Tarantino, Russell, Goggins y la orquesta firmaron en el famoso muro afuera de Abbey Road, el cual es parte del trabajo artístico en Los 8 más odiados.

La banda Sonora original de la película de Quentin Tarantino, Los 8 más odiados, incluye composiciones de Ennio Morricone, estrenados a nivel mundial por Decca Records el 18 de diciembre de 2015. Tan solo unas cuantas horas después, la banda sonora de Morricone para Los 8 más odiados fue nominada a un Golden Globe dentro de la categoría de mejor banda sonora original.

En Los 8 más odiados, está ambientada en años posteriores a la Guerra civil, cuando un carro de diligencia viaja a toda velocidad a través del invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros: el cazador de recompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se apresuran para llegar al pueblo de Red Rock donde Ruth, es conocido como “El Verdugo”, quien entregará a Domergue ante la justicia. En el trayecto, se encuentran con dos extraños: El alcalde Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un ex soldado afroamericano de la Unión que se convirtió en un infame caza recompensas y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño quien dice ser el nuevo sheriff del pueblo. Al perder la dirección en una tormenta de nieve, Ruth, Domergue, Warren y Mannix buscan refugio en la mercería de Minnie, una escala de la diligencia en su viaje por la montaña. Cuando llegan al lugar, no los recibe la propietaria como esperaban; en su lugar encuentran a cuatro personas desconocidas. Bob (Demian Bichir), quien cuida la casa mientras que Minnie visita a su madre, y se refugia junto a Oswaldo Mobray (Tim Roth), otro verdugo de Red Rock, Joe Gage, quien se encarga de marcar al ganado (Michael Madsen), y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Al momento de llegar la tormenta a este lugar y dejándolos sin salida, los ocho viajeros se darán cuenta que, después de todo,  es posible que no logren llegar a red rock…

Escrita y dirigida por el ganador de un Premio de la Academia®, Quentin Tarantino, Los 8 más odiados es producida por Richard N. Gladstein, Stacey Sher, y Shannon McIntosh. Los productores ejecutivos son Georgia Kacandes, Harvey Weinstein, y Bob Weinstein.


LLEGA AL TEATRO NH “CARRIE, EL MUSICAL”, A PARTIR DEL 4 DE MARZO


Producida por Sergio Arroyo y Edgar Marroquí, llegará por primera vez a México  “Carrie, el musical”,  pieza basada en la clásica novela de Stephen King, que desde 2012 ha cautivado la cartelera Off-Broadway, ahora en español, bajo la dirección de Fernando Canek, en una corta temporada en el Teatro NH de la Zona Rosa capitalina.

El estreno será el 4 de marzo aunque habrá funciones previas a partir del 26 de febrero, destaca el productor Sergio Arroyo, quien se declara emocionado con este proyecto, al que califica como una “escalofriante experiencia musical”.

La apuesta, dice, es hacer la mejor versión en español de este montaje, para lo cual, “hablamos con Rodgers & Hammerstein  (la agencia que maneja los derechos de la obra original) y estamos trabajando de la mano de Nueva York”.

Actualmente, comenta, realizan las pruebas de sonido en el Teatro NH y están en la etapa de audiciones, pues esperan la próxima semana ya tener firmado el elenco; en total, acota, serán 14 actores en escena y cinco músicos que ejecutarán en vivo.

La dirección de escena estará a cargo de Fernando Canek, quien participa también en la traducción; la dirección musical y vocal estará a cargo de César Díaz, las coreografías son montadas por Alex Valdez y la escenografía  de Ricardo García Luna, quien tendrá el reto de trabajar con escenografías de 360 grados.

Y es que según Arroyo, su idea de innovar en este montaje busca crear una experiencia inmersiva, en la que el público sea parte del musical desde que llega a la taquilla.

Desde que el público arribe al teatro, agrega, podrá sentirse dentro del gimnasio ya destruido por Carrie, pues la obra comienza justo cuando culmina la destrucción  y alguien comienza a relatar a la policía los terroríficos hechos allí ocurridos.

Habrá mucha actuación, utilería y efectos especiales para hacer funcionar este musical en un espacio no tradicional para este tipo de montajes, expone el productor y socio del Teatro NH, quien asegura conocer muy bien el espacio y lo que es capaz de dar.

Con experiencia en el teatro de Nueva York, Arroyo recordó que allá se trabaja mucho con espacios reducidos, apostando a la calidad actoral más que a la parafernalia en escena; “eso te deja ver que aún en teatros aparentemente pequeños se pueden hacer obras asombrosas”, afirma.

“Creemos que es un reto muy palpable tanto por la calidad de la obra como por la experiencia que se ofrecerá  al espectador, pues, aquí, la última fila es la zona VIP de cualquier gran teatro”, comenta el productor, quien tiene la certeza de que es un montaje de esos en los que la mejor publicidad será de boca en boca.

“Carrie, el musical” estará en cartelera por cinco semanas, con precios que irán de los 300 a 600 pesos, en temporada regular, y 50 por ciento menos durante los previos.

Dependiendo la respuesta del público se analizaría la posibilidad de ampliar su temporada o incluso llevarla a un foro más grande, señala Arroyo, quien el año pasado puso en escena “El otro lado”, con Anabel Ferreira y Luis Fernando Peña, otro montaje de suspenso, pues se confiesa amante del género, tanto como del teatro en general y de los musicales en particular.


lunes, 4 de enero de 2016

ODIN DUPEYRON CELEBRA 10 AÑOS DE SU MONÓLOGO "A VIVIR" EN EL AUDITORIO NACIONAL


El Auditorio Nacional será el escenario donde el escritor, actor, director, productor y conferencista mexicano Odin Dupeyron celebre 10 años ininterrumpidos de presentaciones de su monólogo escénico ¡A vivir!, con una función especial que ofrecerá en el recinto de Reforma el próximo jueves 7 de enero del 2016.


Será la primera vez que se presente una obra de esta naturaleza en el recinto capitalino, por lo que su actuación en este centro de espectáculos, que ha sido el escaparate de cientos de figuras nacionales e internacionales de la música y las artes escénicas, es algo que tiene muy emocionado a Dupeyron: "Esto me hace muy feliz! Nos vemos en @AuditorioMx el 7 de enero #AVivir10", escribió en su cuenta de Twitter el actor.

Con 25 años de carrera artística, desde hace una década Odin Dupeyron ha logrado conmover al público del país con ¡A vivir!, puesta en escena que aborda la importancia de perdonar y sacudirse el pasado, e invita al espectador a reflexionar sobre lo que es verdaderamente importante en la vida.

La obra, con duración de una hora 50 minutos y recomendable para mayores de 12 años, no sólo es actuada por Odin Dupeyron, sino que él también estuvo a cargo del libreto y la dirección. Bajo la premisa de que el verdadero problema de la vida no es que se acabe, sino que empezamos a vivir la demasiado tarde, este monólogo lleva a la gente de las carcajadas a las lágrimas, para después detonar otra vez las sonrisas.

El montaje ha itinerado por diversos escenarios de la República Mexicana, registrando llenos donde se presenta. Dupeyron ha destacado el hecho de que la obra se ha mantenido vigente en las marquesinas durante 10 años gracias a la recomendación de "boca en boca" de la gente, pues quienes la ha han visto se sienten plenamente identificados con los temas que se abordan y no dudan en recomendarla.

Y es que el monólogo aborda la historia de Marciano, personaje que interpreta el mismo Dupeyron, quien representa desde el afán de un niño por entender a sus padres, hasta la angustia de un adolescente que busca ser aceptado por los demás,la frustración de un joven que no es lo que otros esperan, la búsqueda de un hombre por encontrase a sí mismo para tomar sus propias decisiones, y la lucha de un adulto por perdonar a sus padres y liberarse de su pasado.

Odin Dupeyron se ha destacado también como escritor. Su filosofía se encuentra plasmada en los dos libros que ha escrito: la novela corta Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado (2001), que se convirtió en bestseller nacional, y la colección de poemas, cuentos y anécdotas ¿Nos tomamos un café? (2008).

Odin Dupeyron presentará su monólogo ¡A vivir! el jueves 7 de enero de 2016 a las 20:30 horas en el Auditorio Nacional (Reforma 50, Bosque de Chapultepec). Boletos: $280, $380, $740, $950 y $1500, disponibles en las taquillas del foro y en el sistema Ticketmaster al 5325-9000.