sábado, 27 de agosto de 2016

MÉXICO, PRIMER PAÍS INVITADO A LA BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA, ESPAÑA


-Akais Chindos participará el 20 de septiembre en la XIX edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla con Impronta: báilame una vez más, un homenaje a grandes bailaores mexicanos del siglo XX creado por el coreógrafo, bailarín y bailaor Sebastián Sánchez y su director general, Raúl Salgado.

-La empresa mexicana gestora y promotora del género también se prepara para la edición 2016 de su festival itinerante México Muy Flamenco.


En México hay mucho más y mejor flamenco del que se pudiera pensar, prueba de ello es que, por primera vez en su historia, la Bienal de Flamenco de Sevilla, se abre a la participación extranjera, y es una compañía y empresa mexicana la primera en ser invitada a lo que podríamos llamar “los premios Óscar del Flamenco”.

Así, nuestro país estará representado por Akais Chindos Producciones, compañía gestora y promotora del género, cuya compañía de danza dirige el talentoso argentino Sebastián Sánchez, quien llevará el montaje Impronta: báilame una vez más, un homenaje a cuatro emblemáticos bailaores mexicanos: Pilar Rioja, Manolo Vargas, Lucero Tena y Roberto Ximénez.

“Fueron bailaores de primer nivel que, siendo mexicanos, brillaron en la escena mundial del flamenco y que grandes artistas como Carmen Amaya o Pilar López o Encarnación López “La Argentinita” les dieron cabida en su prestigiadas compañías”, pondera Raúl Salgado, director general de Akais Chindos, al destacar la trascendencia de la invitación a la Bienal de Flamenco en Sevilla, programada para septiembre próximo.


“Estamos orgullosos de que todo el trabajo que se ha hecho en México esté dando frutos y ahora vamos a estar allá, en el evento más grande de flamenco en España, presentando los resultados de cuatro años de trabajo”, dijo.

Desde su nacimiento en 1980, la Bienal abre sus espacios a los estrenos más esperados, al arte de los principales exponentes del flamenco y a las nuevas propuestas. Además de la oferta escénica y formativa, la Bienal premia a lo más destacado del género en diversas categorías con los premios Giraldillos. 

Sebastián Sánchez acotó que, aunque la Bienal cuenta con público de todo el mundo, la intervenciones artísticas son generalmente de compañías españolas, de ahí que la distinción que se hace este año a México, con la presentación del espectáculo y la rueda de prensa en la que se dará a conocer a la comunidad flamenca y los medios de todo el mundo el trabajo realizado en nuestro país, sea de una enorme trascendencia, pues el flamenco es una manifestación cultural que tiene repercusión y actividad en todo el mundo.

Este año, la Bienal reúne a tres generaciones del flamenco español en su cartel, en el que destacan nombres como el de Vicente Amigo, Adela Campallo, Antonio Canales, Farruquito, Dorantes, Eva “La Yerbabuena” y muchos iconos más del arte flamenco.

Además de su participación en Sevilla, Akais Chindos se prepara para la cuarta edición de su festival itinerante México Muy Flamenco, que éste año pisará escenarios de la Ciudad de México, Monterrey, Aguascalientes, Querétaro, León, Zacatecas y Morelia.


Recordó que el festival inició en 2013 y a la fecha se ha convertido en una cita integral, que ofrece cursos, talleres, intercambios artísticos y funciones, a fin de ser útil a la comunidad flamenca y no sólo al espectador.

Este año, señaló, México Muy Flamenco se desarrollará durante septiembre, octubre y noviembre, y tiene como una de sus cartas fuertes al gran pianista sevillano David Peña Dorantes conocido simplemente como “Dorantes”, quien estará girando por México del 17 de octubre al 5 de noviembre junto a Sebastián Sánchez, Adela Campallo y artistas invitados.

“La idea es que con este tipo de encuentros se acorte la distancia que persiste entre el público y el flamenco. Y es que, aunque el género tiene gran aceptación en ciudades como Querétaro, Aguascalientes y Tlaxcala, prevalece el sentimiento de que el flamenco es un arte ajeno a los mexicanos”, señaló el Director.

Akais Chindos es una promotora y gestora de flamenco en México que se dedica a propiciar la comunicación y el intercambio entre la comunidad flamenca nacional y de ésta con la de España.

Además de producir y coproducir espectáculos en México, tienen la representación de dos artistas exclusivos: Sebastián Sánchez y Adela Campallo, a quienes representan en sus diversas actividades alrededor del mundo.

CABAS - AGRADECIDO CON MÉXICO, ¡¡¡ HARÁ EL LUNARIO !!!.



RECONOCIDO POR VARGAS LLOSA POR MUSICALIZAR EN TEATRO EN NUEVA YORK "PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS", EL CANTAUTOR COLOMBIANO CABAS
AGRADECE A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MEXICANOS SU RECIBIMIENTO Y ANUNCIA GRAN CONCIERTO ESTE 6 DE SEPTIEMBRE EN EL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL.



“Han sido días maravillosos; gracias por el apoyo, la alegría y el profesionalismo. Estoy muy entusiasmado de darles este concierto el 6 de septiembre en El Lunario. ¡¡¡ La verdad es música y la música es lo único real !!!. Nuevamente gracias y allá los espero”.


UN REGRESO SÓLIDO Y AFORTUNADO:

Ganador del Grammy y creador de múltiples éxitos que se han convertido en parte de la vida de los mexicanos, Cabas llevaba varios años sin visitar nuestro país; afortunadamente este 2016, año de su regreso al plano internacional con el tema “Enamorándonos”, hizo escala en la Ciudad de México para participar en diversos programas televisivos y encontrarse con periodistas de radio, prensa escrita y online en su primera etapa promocional.

Los comentarios por parte de los medios han sido muy positivos, cálidos y reconfortantes; muchos lo recordaban por temas como “Mi bombón”, “Bonita”, “La cadena de oro”, “La caderona”, “Tu boca”  o “He pecado” y definitivamente coincidían en que su presencia hacía falta, sobre todo al momento de escuchar su nuevo sencillo que ya registra en YouTube casi cinco millones de vistas y eso que esto apenas ha iniciado.

Y es que con “Enamorándonos” Cabas está seduciendo al público de todo el continente, pues regresa con una canción alegre, estimulante y llena de vida que nos invita a redescubrir a nuestra pareja, a bailar, a cantar y a disfrutar de una fusión de ritmo y sabor… es imposible permanecer inmóvil al escuchar sus primeros acordes, después todo el cuerpo se mueve, contagiándonos de felicidad y llenándonos de energía.


Sin duda es un músico ecléctico que ha sabido combinar géneros creando un sello propio, por eso sus canciones trascienden barreras sociales, culturales o generacionales; simplemente son fuente de vida y eso se comprobará una vez más este 6 de septiembre en El Lunario de la Ciudad de México. Cabas recuerda especialmente dos conciertos emblemáticos que ofreció en nuestro país hace algunos años, uno en el Estadio Azteca con Lenny Kravitz y otro el Estadio de Guadalajara con Shakira; la buena noticia es que su ausencia ha terminado y ahora regresa con la misma energía pero un crecimiento profesional y espiritual evidente.

Intérprete, músico, compositor y productor, en pocas palabras, un artista integral. Cabas es una de las figuras más respetadas en Colombia e Iberoamérica y cuenta con una  trayectoria de más de 15 años. Sus cinco discos de estudio publicados, además de compilaciones y premios internacionales lo convierten en una de las personalidades musicales con mayor proyección en el mundo. Incluso lo llaman “El Lenny Kravitz Latino”.


Su trabajo le permite ser clasificado como un músico completo que brilla por su ingenio y originalidad; amante de la buena música, ha innovado al mezclar lo tradicional con lo moderno, el folclor del Caribe con el rock y más… su música es una fusión singular y hasta impensable, por eso su estilo único lo ha llevado a ocupar con sus canciones el primer lugar de la radio de Colombia y de otros países del continente, en muchas ocasiones.

Ha compartido escenario con figuras como Lenny Kravitz, Shakira, Miguel Bosé y Carlos Vives y ha colaborado con Black Eyed Peas, Enrique Bunbury, Vicentico, Andrés Calamaro y La Mala Rodríguez, entre otros. Compuso la música para la obra de teatro “Pantaleón y las visitadoras” de Mario Vargas Llosa, montada en Nueva York, por la cual ganó el importante Premio ACE.



CONCLUYE PAULA AGUILERA 8 EXITOSOS MESES DE "LEGALMENTE PERRA"


-Tras 8 meses de éxito, Paula Aguilera dejará “Legalmente perra”; será mamá

-Se concentrará en escribir nuevos proyectos para seguir impulsando la comedia en México

“Legalmente perra”, la exitosa parodia que reflexiona en torno al fracaso como una oportunidad para crecer, culminó el pasado viernes su temporada en el Teatro NH, en lo que fue el adiós temporal del escenario de la actriz Paula Aguilera, quien con más de cinco meses de embarazo se alista para un nuevo reto en su vida: el de ser madre.

Aguilera no abandona la escena ni mucho menos, aprovechará este receso, tras ocho meses de gran aceptación con este trabajo, para concentrarse en escribir nuevos proyectos, al tiempo que goza de esta nueva etapa en su vida personal.

Porque como siempre lo ha dicho, “para hacer comedia se necesita haber vivido mucho drama” y andado camino, así que seguramente esta nueva faceta le dejará muchas ideas para futuros trabajos.

Su éxito con “Legalmente perra” se comenzó a gestar hace más de cuatro años con un sketch que fue madurando y derivó en un espectáculo unipersonal, versátil, que por más de ocho meses hizo las delicias del público del NH.


Música, humor y algo de stand up se combinaron para que, a partir de una certera dosis de improvisación, “Legalmente perra” creciera lo suficiente para consolidarse como un exitoso montaje.

Katherine Smith & Weason, una exitosa mujer de negocios del siglo XXI que ofrece conferencias motivacionales en las que comparte lo que hay detrás de su éxito, fue el personaje que hizo madurar a Aguilera en escena y le dejó infinitas enseñanzas.

La apuesta, recuerda la actriz, fue burlarse del fracaso, luego de una experiencia personal que la hizo preguntarse qué es el éxito y al mismo tiempo, darse cuenta de que es algo personal, que lo que para unos puede ser una tragedia para otros solo una oportunidad de triunfar.


Fue entonces que construyó un personaje que aprende, tras ser abandonada, que lo único con lo que siempre se cuenta es con uno mismo, y decide salir adelante y volverse exitosa, compartiendo su receta de superación.

Acompañada en escena por la música de Alberto Sandín, la producción, que ya había tenido temporada en otros dos foros capitalinos, fue de la propia Aguilera, en conjunto con Olivia Ortiz de Pinedo y la particpación en escena de Alejandra Bogue.

Ahora llegará a su fin pero promete estar de vuelta el próximo año para seguir ejerciendo lo que, en definitiva, es su pasión: el escenario.

MÉXICO 86 ASÍ GANAMOS LA COPA. MI MUNDIAL, MI VERDAD. EDITORIAL DEBATE


**Les habla Diego Armando Maradona, el hombre que le hizo dos goles a Inglaterra y uno de los pocos argentinos que sabe cuánto pesa la Copa del Mundo.


A 30 años del triunfo argentino en México 86, Maradona cuenta por primera vez y en primera persona detalles inéditos de aquel campeonato inolvidable: los goles a los ingleses, la guerra con la FIFA, el equipo ideal, los italianos, Bilardo, Menotti, Passarella, Grondona, el Papa, la droga, Las Malvinas, los vestuarios, Alemania... ¿Y ahora qué?                                                                                            
“Llegó la hora de contar las cosas como fueron. Aquel fue el verdadero campeonato del mundo de los argentinos: el más luchado, el más sentido y el más merecido. Pienso y hablo en presente de México 86 y se me ilumina la cara. Ese Mundial fue el momento más sublime de mi carrera. Éramos veintidós locos dispuestos a ir a la guerra, y logré instalar la idea de que jugar con la camiseta de la selección era lo más importante, aunque la guita la hicieras en un club europeo: hace treinta años ganamos la Copa del Mundo, la última que levantó un seleccionado argentino, con veinticinco dólares de viáticos por día.
     Llegó también la hora de hablar más del plantel de jugadores y menos del planteo de Bilardo. Después del partido contra los ingleses, Valdano me dijo: ‘Diego, a partir de hoy, sos el mejor jugador del mundo’. Jugamos contra los ingleses después de una guerra en la que los chicos argentinos fueron a pelear en zapatillas: eso, los padres se lo contaron a sus hijos, y los hijos se lo contarán a sus hijos. Pasaron treinta años y lo siguen contando...”

Diego Armando Maradona

Del prólogo Me hace ilusión leer cómo Diego cuenta ese gol, de Víctor Hugo Morales

“A los pocos metros de iniciar su patriada —era contra Inglaterra el asunto— la electricidad fue creciendo y, como se aprecia en el espacio un plato volador, el extraterrestre con su emblema convocó al pasmo más profundo que el fútbol hubiera provocado jamás.

     Hay una especie de trinchera vista desde lo alto del estadio. Un surco en la tierra por el que avanza una potente luz a la velocidad de un cometa. Allá abajo, en el fondo de la olla del Azteca, en la penumbra, Maradona imita lo que a veces puede apreciarse en el cielo. La herida que abre en el azul misterioso un astro incandescente, ahora sucede en la Tierra. Allí va Diego con la bravura del que lleva el estandarte de su ejército en un ataque definitivo. Diego corre entre las laderas de colores ingleses, saltando trampas de piernas que buscan lo imposible. Y planta, como los escaladores en la cima, su bandera.

     Valdano, que lo acompañaba desde muy cerca, contaría alguna vez que Diego atinó a pedirle disculpas por no haberle pasado la pelota. Le dijo que no pudo encontrar la forma. Valdano y los futboleros se preguntan aún cómo pudo advertir el detalle durante esa corrida memorable. En uno de los pupitres del palco de prensa, este cronista de los estadios subrayó la hazaña. ‘Es la jugada de todos los tiempos’, dijo, y luego lanzó las pocas palabras, aquellas del barrilete cósmico, con las que viene remando hace treinta años arropada su carrera por el invento insuperado de Diego…”



Diego Armando Maradona. Futbolista legendario, para muchos el mejor de la historia, nació en 1960. Creció en Villa Fiorito, un barrio humilde del Gran Buenos Aires, Argentina. Allí forjó un estilo, dentro y fuera de la cancha. Talentoso y polémico, mágico y desafiante, enfrentó (y les ganó) tanto a equipos poderosos como a lo que él consideraba “la corrupción de la FIFA”. Y también tuvo su lucha personal contra la adicción a la cocaína. Surgido en Argentinos Juniors, jugó en Boca Juniors y en el Barcelona antes de llegar a la cumbre con la camiseta del Napoli, donde ganó dos scudettos y una Copa de la UEFA. Brilló en la selección argentina desde los juveniles —fue campeón del mundo en Japón 1979— hasta la selección mayor, a la que condujo al título en México 1986 y con la que fue subcampeón en Italia 1990, además de jugar los Mundiales de España 1982 y Estados Unidos 1994. En 2010 dirigió al equipo nacional en el Mundial de Sudáfrica. Memorables actuaciones en triunfos contra clásicos rivales —como Inglaterra y Brasil— lo ponen en lo más alto de una categoría reservada a unos pocos: Maradona es un mito viviente.

BRITNEY SPEARS LANZA EL MUY ESPERADO NUEVO ÁLBUM "GLORY".


El ícono del pop internacional, Britney Spears, lanza su tan esperado nuevo álbum Glory disponible en todos lados el día de hoy a través de RCA Records/Sony Music. El noveno álbum de estudio de la actual reina del pop cuenta con el primer sencillo “Make Me…” ft G-Eazy (haz clic aquí para ver el video musical que cuenta con más de 20 millones de visitas). Britney trabajó con grandes escritores y productores incluyendo Justin Tranter, Julia Michaels, BURNS, Cashmere Cat, Mattman & Robin, Jason Evigan, Oak y muchos más para crear este especial álbum sólo para sus fans, el cual debuta hoy en #1 en iTunes y Apple Music en México.


Los críticos ya están perdiendo la cabeza por Britney y los tracks de Glory. El periódico Los Ángeles Times declaró: “Spears podría estar a punto de su mayor regreso por ahora”, mientras que The Wall Street dijo: “Make Me… suena como la Britney vintage y la nueva del 2016, todo al mismo tiempo – es contagiosa, atractiva y fresca”. Entertainment Weekly dijo que la canción era “un sencillo sexy de verano”, mientras que People Magazine declaró que “la artista suena más en control que nunca”. Al hablar sobre “Private Show”, The Rolling Stones  dice: “Spears da una interpretación vocal conmovedora”, mientras que Billboard declaró que “Clumsy” es “un tema de clubs llenos y golpes amigables” y Cosmopolitan dijo que “Do You Wanna Come Over” es “Spears en su máxima expresión”.

Ayer por la noche, Britney se juntó con James Corden para su versión Karaoke en el coche (clic aquí para ver) y por primera vez en casi una década Britney está lista para regresar a los escenarios de los MTV Video Music Awards para presentar “Make Me…” ft. G-Eazy. A principios de este mes, Britney le hizo una broma a Jimmy Kimmel despertándolo en medio de la noche y haciéndole un increíble baile de su “Make Me…” (Haga clic aquí para ver). A principios de Mayo, Britney realizó un popurrí de algunos de sus grandes éxitos en los Billboard Music Awards de este año.

La ganadora del Grammy y estrella del pop multi-platino, Bitney Spears, es una de las artistas más exitosas y famosas de la historia del pop con cerca de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo. Sólo en los Estados Unidos, ha vendido más de 70 millones de álbumes, sencillos y canciones, según Nielsen Music. Nació en Mississippi y se crió en Luisiana; Spears se convirtió en nombre familiar cuando era una adolescente y lanzó su primer sencillo “…Baby One More Time”, un Billboard Hot 100 no.1, y el gran éxito internacional que rompió records de ventas con más de 27 millones de copias vendidas en todo el mundo y es actualmente 14 veces Platino en los Estados Unidos.

Su carrera musical cuenta con innumerables premios y reconocimientos, incluyendo seis Billboard Music Awards y Billboard’s Millenium Award, que reconoce los logros sobresalientes de la carrera e influencia en la industria de la música, así como un American Music Award y el Premio MTV Video Vanguard del 2011. Hasta el momento, Spears ha ganado un total de seis álbumes debut No.1 en la lista Billboard 200 y 24 top 40 sencillos en la lista Billboard Hot 100 – cinco de los cuales fueron No.1; Spears ha sido nominada a ocho Grammy Awards y ganó por Best Dance Recording en 2005.

Su innovador concierto Pop de Las Vegas, “Britney: Piece of Me”, en el Planet Hollywood Resort & Casino ha sido votado como el “Mejor Concierto en Las Vegas” y “Mejor Show Solista en Las Vegas”. Spears también ha creado fragancias por 10 años, a la fecha ha introducido al mercado más de 19 fragancias y están disponibles en más de 90 países alrededor del mundo.


CRISTIAN CASTRO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "DECIRTE ADIÓS".



POSEEDOR DE UNA DE LAS MEJORES VOCES DE IBEROAMÉRICA Y RECONOCIDO COMO “UNO DE LOS TRES CANTANTES LATINOS MÁS EXITOSOS”
DE ACUERDO A BILLBOARD… CRISTIAN CASTRO LANZA HOY EN RADIO Y PLATAFORMAS DIGITALES SU NUEVO SENCILLO “DECIRTE ADIÓS”, TEMA INCLUIDO EN “DICEN…”, SU PRÓXIMA PRODUCCIÓN INÉDITA DISPONIBLE A PARTIR DEL 30 DE SEPTIEMBRE. 

 

Cristian Castro sorprende y deleita a sus fans con un nuevo sencillo, “Decirte adiós”, ya disponible en todas las plataformas digitales y en radio. El tema es tan sólo un adelanto de lo que el público podrá escuchar en  Dicen…, su primer álbum inédito en un poco más de 7 años y que será lanzado el próximo 30 de septiembre.

“Decirte adiós es una canción de Pablo Preciado, excelente autor. El llanto, la frustración y la escena romántica que hay en la canción son preciosos. Hay una súplica muy grande, una esperanza, un recuerdo, una nostalgia; obviamente,  es una canción que conmueve muchísimo. Este tema lo mezcló una persona muy importante en la industria, se llama Manny Marroquin, quien ha mezclado discos de Adele y de muchos cantantes muy vocales. Es una canción muy a mi estilo, un traje justo a la medida…” comentó Cristian Castro.

DECIRTE ADIÓS

¿Quién iba a decir que perdería
lo que pensé que iba a durar toda la vida?
Dime ¿por qué no te alcanzó mi corazón?

Y quién iba a decir que se abriría
la misma herida que cerraste ese día
que llegaste, sin decirme explicación,
sin consideración y terminó.

Ya no me importa cuántos meses han pasado;
cuánto es el daño que ha dejado tu traición,
Yo no sé mirar hacia otro lado.

Todo lo tengo en el pasado
ya no me importa que a otras manos te hayas dado,
si Dios me castigó al conocer tu amor
y aunque dolor me hayas causado, aún no sé cómo decirte adiós.

No sabía que se quedarían
todas las huellas de tu paso por mi vida
y parece que aquí el tiempo no pasó,
nada se rompió, somos dos.

Ya no me importa cuántos meses han pasado;
cuánto es el daño que ha dejado tu traición.
Yo no sé mirar hacia otro lado,
todo lo tengo en el pasado.
Ya no me importa que a otras manos te hayas dado
si Dios me castigó al conocer tu amor
y aunque dolor me hayas causado, aún no sé cómo decirte adiós.

Y aunque dolor me hayas causado, aún no sé cómo decirte adiós.


viernes, 26 de agosto de 2016

ALEKS SYNTEK ES NOMBRADO EMBAJADOR DE BUENA VOLUNTAD DE UNICEF EN MÉXICO.


El compositor y cantante mexicano, Aleks Syntek, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de UNICEF en México.


“Con este nombramiento, Aleks Syntek reafirma su compromiso con la niñez y la adolescencia, contribuyendo con UNICEF para posicionar los derechos de niñas, niños y adolescentes como una prioridad en la agenda social y política del país”, dijo Isabel Crowley, Representante de UNICEF en México.

El cantante mexicano tiene un largo historial de trabajo y colaboración con UNICEF; por ejemplo, en 2008 fue parte de la ceremonia de premiación del Primer Premio UNICEF.

En 2013 ofreció un concierto gratuito convocado por UNICEF en el Monumento a la Revolución, en el marco del día del niño, para llamar la atención sobre la situación de la infancia en México y sensibilizar a la sociedad respecto a que todavía hay muchos niños y niñas en el país a quienes no se les cumplen sus derechos.

En abril de 2016 Syntek hizo un viaje con UNICEF a Oaxaca para conocer de manera directa las condiciones a las que se enfrenta la niñez y la juventud migrante en el país, así como el trabajo que realiza este organismo internacional con sus aliados para proteger a los niños y adolescentes que migran.

El liderazgo y alcance que tiene la voz de Aleks Syntek serán fundamentales para continuar impulsando el respeto a los derechos de los niños en México y en el mundo.

Durante más de medio siglo, los Embajadores de Buena Voluntad de UNICEF han ayudado a mejorar las vidas de niños y mujeres de todo el mundo, sensibilizando a la opinión pública acerca de la situación de la infancia y la adolescencia y ayudando a movilizar recursos para apoyar los programas de UNICEF.

Aleks Syntek se une a una lista de portavoces de excepción de UNICEF, que hacen uso de su talento y reconocimiento público para atraer la atención hacia las necesidades de los niños y adolescentes y lograr el respeto y cumplimiento de todos sus derechos.

En México, además de Aleks Syntek UNICEF tiene como embajadores de Buena Voluntad a César Costa, Julieta Venegas, Javier Chicharito Hernández y Thalía.

jueves, 25 de agosto de 2016

LA SENSACIÓN COLOMBIANA DEL GÉNERO URBANO, MALUMA, OBTIENE LA CERTIFICACIÓN DE DISCO DE ORO EN MÉXICO



El ídolo juvenil de la música latina, Maluma, suma un logro más a su trayectoria, esta vez al recibir la certificación de Disco de Oro en nuestro país por las altas ventas de su más reciente producción Pretty boy, dirty boy, de la cual se desprenden éxitos como “Borró cassette”, “El perdedor” y “Sin contrato”. Además, en los últimos 28 días, Maluma ha liderado en plataformas digitales las listas de streaming en audio y video, siendo nuestro país  el territorio No. 1 en general.

Además, tras el éxito de la primera etapa de su gira “Maluma World Tour” en nuestro país, en la cual consiguió sold outs en recintos importantes como el Auditorio Nacional, el Auditorio Telmex y la Arena Monterrey, el joven cantante ha anunciado una nueva serie de fechas para continuar cautivando al público mexicano, incluyendo ciudades como León, San Luis Potosí, Monterrey y la Ciudad de México, presentándose en el Coloso de Reforma por dos fechas más.

ACERCA DE MALUMA

Con tan sólo 22 años de edad, Juan Luis Londoño, mejor conocido por su nombre artístico Maluma (compuesto por las primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana) se ha convertido en uno de los jóvenes artistas de mayor impacto en la música urbana y la cara de la juventud de Colombia. Maluma es uno de los cantantes más populares, con fans activos en las redes sociales y el líder entre cantantes masculinos latinos en Instagram, con más de 15 millones de seguidores, a esta cifra se le suman los 20.5 millones de fans en Facebook, 3 millones en Twitter, y más de 2,500 millones de reproducciones en su canal oficial de YouTube. Sus éxitos "La temperatura", "Obsesión", "Pasarla bien", "Miss independent", "Carnaval", "El tiki", “El perdedor” y "Borró cassette" se han convertido en himnos para la nueva generación de Latinoamérica y se encuentran entre los más descargados en toda la región.


Estuvo nominado al Grammy Latino en el 2013 en la categoría “Mejor Nuevo Artista” y en el 2015 por "Mejor Canción Urbana", cantando además ambos años en la entrega de premios. Recibió el MTV Millennial Award 2014 como Artista del Año por Colombia y el Kids' Choice Award 2014 por Artista o Grupo Colombiano Favorito. En estos premios se destacó como el único conductor de toda la gala juvenil.  A finales del 2014 se convirtió en el coach ganador de La Voz Kids Colombia, el programa líder en ratings en dicho país y en el 2015 volvió a ser coach la segunda temporada del exitoso show. En el 2015, Maluma lanzó su segundo álbum Pretty boy, dirty boy, el cual debutó como  No. 1.

Maluma  ha arrasado en su gira por México, siendo el primer solista urbano en llenar a máxima capacidad recintos como el Auditorio Nacional, el Auditorio Telmex (2 conciertos) y la Arena Monterrey durante una gira. Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara,  Querétaro, Juárez, Xalapa y Cancún: siete ciudades, 8 shows, más de 40 mil personas y más de 15 horas de vuelo, cerraron esta primera parte del  "Maluma Word Tour". 

PRÓXIMAS FECHAS:

Poliforum León – 27 de octubre
Domo San Luis Potosí – 28 de octubre
Auditorio Nacional CDMX – 3 de noviembre SOLD OUT!
Arena Monterrey – 10 de noviembre
Auditorio Nacional CDMX – 11 de noviembre
y más por anunciar…

CON EL ENTUSIASMO Y AVAL DE KEN FOLLETT Y GEORGE R. R. MARTIN, PLAZA & JANÉS PRESENTA DOS INTRIGANTES HISTORIAS SOBRE VENGANZA Y JUSTICIA QUE NO PODRÁS SOLTAR.

-La nueva heroína del autor bestseller John Grisham es una caja de sorpresas.

-“El mejor autor vivo de thriller.” KEN FOLLETT

-Tras perder su trabajo en un prestigioso bufete de abogados, una joven se implica en la defensa de un paisaje en riesgo, en un territorio sin ley.


Hace tan sólo una semana Samantha Kofer trabajaba en un prestigioso bufete de abogados de Nueva York. Hoy lo hace gratis en una asesoría legal para clientes sin recursos en una pequeña localidad de Virginia. La caída de Lehman Brothers supuso para ella la pérdida del trabajo, de la seguridad y del futuro.

Su mundo ya no tiene nada que ver con su pasado, rodeada de peces gordos y bonos desorbitados. En la actualidad se enfrenta a clientes reales con problemas reales en las tierras del carbón, donde la ley es diferente y defender la verdad significa poner en peligro la vida. Su nuevo jefe se dedica a demandar a las compañías mineras por los destrozos medioambientales que están devastando la región, y mucha gente lo odia por ello. La vida de Samantha ha dado un giro de 180 grados.

 “Una gran aportación a la biblioteca de Grisham, que evoluciona hacia algo más serio, más potente, muestra de su excepcional talento.” The Washington Post

“Ésta no es una historia sobre un triunfo o un fallo judicial. Es la sorprendente y compleja historia de un hombre inteligente, a quien la experiencia de cinco años como abogado de causas nobles lo convierte en un astuto defensor capaz de urdir un ingenioso plan de venganza. Grisham borda la historia.” The New York Times

“Emocionante. Lleva al lector por una vía, la del hombre inocente en busca de la exoneración, para cambiar con una facilidad exquisita a otra diferente, la de jugar al gato y al ratón.” The Guardian

“Un excelente y clásico thriller legal con chico bueno y chico malo.” The Christian Science Monitor

“Grisham ha escrito uno de sus mejores thrillers legales con esta inmersión en la política de las ciudades pequeñas.” Associated Press


John Grisham (Jonesboro, Arkansas, 1955) se dedicó a la abogacía antes de convertirse en un escritor de éxito mundial. Desde que publicó su primera novela en 1988, ha escrito casi una por año. Todas, sin excepción, han sido bestsellers y muchas se han convertido en excelentes guiones cinematográficos. Aparte de las novelas, es también autor de los relatos reunidos bajo el título Siete vidas, de un libro de no ficción, El proyecto Williamson: una historia real, así como de una serie de novelas juveniles sobre el joven abogado y detective Theodore Boone. John Grisham es directivo del Innocence Project en Nueva York y Mississippi, una organización dedicada a la reforma penal y a la exoneración, a través de pruebas de ADN, de individuos inocentes condenados por asesinato. Vive con su esposa y sus dos hijos entre Virginia y Mississippi.


-“Una historia trepidante de traición y venganza que me atrapó desde la primera página.” GEORGE R. R. MARTIN

-Medio rey es la primera entrega de la trilogía “El mar Quebrado”, la cual se colocó en el tercer puesto de la lista de los más vendidos de The Sunday Times tras su publicación.

-Joe Abercrombie es la joven promesa de la literatura fantástica británica e internacional. 

Yarvi, el hijo menor del rey, nació con una malformación en una mano que ha llevado a todo el mundo, incluso a su propio padre, a considerarlo “medio hombre”. Por eso, en lugar de formarse como guerrero, al igual que el resto de varones de su estirpe, se ha dedicado a estudiar para convertirse en uno de los clérigos del reino. Sin embargo, en la víspera de la última prueba para ingresar a esta poderosa orden de sabios, a Yarvi le llega la noticia de que su padre y su hermano han sido asesinados. Él es el nuevo rey.
         Tras una terrible traición a manos de sus seres queridos, Yarvi se encontrará solo en un mundo regido por la fuerza física y los corazones fríos. Incapaz de llevar armadura o de levantar un hacha, deberá afilar y agudizar su mente. Cuando se junta a su alrededor una extraña hermandad de almas perdidas, descubrirá que esos compañeros inesperados tal vez puedan ayudarle a convertirse en el hombre que quiere ser.

 “Este es mi libro favorito de Abercrombie hasta ahora.” Patrick Rothfuss

“Trepidante, descarnado y violento.” The Guardian

“La prosa estelar de Abercrombie, así como sus inteligentes giros argumentales, gustarán tanto al público adulto como a los lectores jóvenes.” Publishers Weekly

“Abercrombie sabe relacionar de forma magnífica las motivaciones de sus personajes con los temas más actuales.” The Washington Post


Joe Abercrombie (Lancaster, 1974) es considerado por muchos expertos del género como la joven promesa de la literatura fantástica británica e internacional. En 2006 debutó con La voz de las espadas, galardonada con el premio John W. Campbell Memorial al mejor escritor novel. Fue el inicio de la trilogía “La primera ley”, que completó con Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes. También es autor de las novelas La mejor venganza, Los héroes y Tierras Rojas.
Medio rey es la primera entrega de la trilogía “El mar Quebrado”, y se colocó en el tercer puesto de la lista de los más vendidos de The Sunday Times cuando se publicó en inglés. Si bien Abercrombie ya llevaba vendidos más de dos millones de ejemplares de sus libros en todo el mundo, traducidos a veintiséis idiomas, con esta nueva saga ha afianzado su éxito entre la crítica y los lectores, y se ha confirmado como un autor de bestsellers para todos los públicos. En la actualidad vive en Bath con su mujer y sus tres hijos, y se dedica exclusivamente a escribir sobre mundos imaginarios.

RUIDO BLANCO FM SEGUNDO ANIVERSARIO - CONCIERTO CELEBRATORIO 1 DE SEPTIEMBRE - CARPA ASTROS


La estación que fundó y dirige Olivia Luna, locutora y periodista musical con más de 20 años de experiencia y que ha colaborado en espacios como Órbita 105.7, Telehit, Los 40 Principales y Siempre 88.9; surge con la intención de ser un espacio de interacción franca entre las audiencias, la música y los creadores a un nivel que la radio tradicional no puede alcanzar.

Para “Subir el Ruido al #Nivel2”, Ruido Blanco FM realizará un concierto en La Carpa Astros (Calz. de Tlalpan 855, Colonia Postal, Delegación Benito Juárez), foro renovado para presentaciones musicales, donde la estación celebrará junto a sus radioescuchas y las bandas: 


San Pascualito Rey, cuentan ya con 15 años de llevar su dark-guapachoso y melancólico a otro Nivel.

Beta, grupo de rock alternativo originaria de Puebla.

Brass Street Boys, banda de metales quienes se definen como “electrobrass”.

McKlopedia, artista Venezolano que fusiona rap, funk y hip hop. 

Adicionalmente, para reforzar con acciones concretas el festejo del #Nivel2,  todo Septiembre se sumarán actividades especiales, entre ellas una transmisión en vivo desde Uruguay con una banda legendaria que pronto daremos a conocer.

CINEMA23 PRESENTA LA TERCERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS FÉNIX


-El Premio iberoamericano de cine Fénix® se realizará el 7 de diciembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, en la Ciudad de México.
-Integrantes de Cinema23 e invitados especiales dan a conocer la preselección de películas.
-Presentan la Semana Fénix, ciclo de actividades y proyecciones alrededor de los premios.



Cinema23, asociación conformada por más de 650 profesionales para promover e impulsar la cultura cinematográfica de Iberoamérica, anunció detalles de la tercera entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix®, galardón anual otorgado al cine hecho en la región, y a los profesionales involucrados en su realización. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 7 de diciembre de 2016 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en la Ciudad de México y se transmitirá en vivo y en directo por televisión a más de 35 países de América Latina, el Caribe y Estados Unidos a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52 MX y Cinelatino.

La conferencia de prensa que se llevó a cabo en el Museo de la Ciudad de México, contó con la presencia de Cuauhtémoc Cárdenas Batel, asesor en Asuntos Culturales del Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, la diputada Cristina Gaytán, secretaria de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Ricardo Giraldo, director de Cinema23, la actriz Dolores Heredia, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas e integrante de Cinema 23, el Lic. Armando López Cárdenas, director del Fondo Mixto de Promoción Turística de la CDMX, Luis Gerardo Méndez, actor, productor e integrante de Cinema23, Rodrigo Peñafiel, presidente de Premios Fénix, Jorge Sánchez Sosa, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y Cecilia Suárez, actriz e integrante de Cinema23, quienes dieron su punto de vista sobre la relevancia de los Premios Fénix y compartieron detalles de la ceremonia de premiación, las películas preseleccionadas, las nuevas actividades que se realizarán este año y sus colaboraciones.

El Comité de selección y nominación de Cinema23, conformado por más de 200 profesionales de cine que provienen principalmente de los países que conforman Iberoamérica, preseleccionó 58 largometrajes de ficción y 25 largometrajes de documental –de un total de 790 largometrajes–, que serán candidatos a las nominaciones en las 13 categorías: Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Largometraje documental y Fotografía documental.

Los largometrajes preseleccionados con producción mexicana son: 

Alba, dir. Ana Cristina Barragán (Ecuador, México, Grecia)
Desde allá, dir. Lorenzo Vigas (México, Venezuela)
Desierto, dir. Jonás Cuarón (México, Francia)
Epitafio, dir. Yulene Olaizola, Rubén Imaz (México)
Maquinaria Panamericana, dir. Joaquín del Paso (México, Polonia)
Mr. Pig, dir. Diego Luna (México)
Santa Teresa y otras historias, dir. Nelson Carlo de los Santos Arias (México, Rep.Dominicana, Estados Unidos)
Tenemos la carne, dir. Emiliano Rocha Minter (México, Francia)
Te prometo anarquía, dir. Julio Hernández Cordón (México, Alemania)
Un monstruo de mil cabezas, dir. Rodrigo Plá (México)
Antes que se tire la sal, dir. Natalia Armienta Oikawa (México, Bolivia, Venezuela)
Bellas de noche, dir. María José Cuevas (México)
Los ofendidos, dir. Marcela Zamora (El Salvador, México, España)
Tempestad, dir. Tatiana Huezo (México)
Además, como en las ediciones anteriores, se otorgarán cuatro reconocimientos especiales: A la contribución cinematográfica que decidirá un consejo de Cinema23; al Trabajo Crítico, concedido por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI); el Reconocimiento de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región convocados por Cinépolis, y el Reconocimiento a la Trayectoria, que entregan las diferentes academias y asociaciones de cine de los países de la región convocados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.


La novedad de esta edición es la Semana Fénix, 10 días de actividades que incluyen exhibiciones de películas nominadas a los Premios Fénix 2016, además de filmes seleccionados y premiados en las dos ediciones pasadas, encuentros de nominados, conferencias, actividades académicas y de industria con profesionales de los distintos quehaceres cinematográficos.

La Semana Fénix se llevará a cabo del 1 al 10 de diciembre en la Ciudad de México, con proyecciones simultáneas en Brasil, Colombia, Chile, España y Uruguay.

Cinépolis, la Cineteca Nacional, el Teatro Ángela Peralta serán sedes en la Ciudad de México, junto a Cine Tonalá que también tendrá funciones en Tijuana. Ecocinema realizará una muestra itinerante al aire libre y universidades en Querétaro, Morelos y la Ciudad de México. Las sedes en el extranjero serán: Cine Tonalá en Bogotá, Colombia, Sala Palafox en Madrid, España y Sala Zitarrosa en Montevideo, Uruguay. Ecocinema también participará en el circuito internacional con funciones al aire libre en Montevideo, Santiago de Chile y Porto Alegre, Brasil.


Además, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) desarrollará algunas actividades de industria y de formación en el marco de la Semana Fénix, que incluyen talleres públicos y espacios de mercado, los cuales representan el escenario ideal para impulsar el intercambio creativo y la interacción de profesionales de la industria, así como el comercio y la internacionalización de las producciones audiovisuales de la región.

Por su parte, las plataformas digitales de exhibición como Cinépolis Klic, Festival Scope y Filmin Latino ofrecerán una selección de las películas de este ciclo.

Otras sedes para diferentes actividades contemplan al FARO Aragón, Centro Cultural de España en México y algunos espacios más. Además, IMCINE desarrollará algunas actividades de industria y de formación en el marco de la Semana Fénix.

“ENTRE TIERRAS” CON CUATRO ÚNICAS FUNCIONES EN LA GALERÍA DEL TEATRO SERGIO MAGAÑA, DEL 1 AL 4 DE SEPTIEMBRE


-Autoría de Enrique Vargas y Genny Cuervo, la agrupación colombiana Laboactores impulsa un viaje por la memoria individual y colectiva

-Cuatro únicas funciones en la Galería del Teatro Sergio Magaña, del 1 al 4 de septiembre



Originarios de Cali, Colombia, Laboractores presenta cuatro únicas funciones de la propuesta escénica Entre tierras del 1 al 4 de septiembre en la Galería del Teatro Sergio Magaña de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. La experiencia sensorial, como lo definen sus creadores, “activa memorias, a través de un recorrido, en el que el espectador-imaginante, es abordado por personas que le plantean preguntas, juegos y posibles caminos”. 

En la puesta se busca encontrar “la escena expandida que habita espacios públicos de la ciudad, calles y casas deshabitadas que despierten la memoria individual y colectiva”. 

Historias cruzadas, mundos paralelos, un encuentro laberíntico entre vivos y muertos, en el cual los últimos tienen un gran peso en la dramaturgia, son los elementos que construyen la historia: “Pueblo de campesinos mestizos que un día cultivaron el maíz y vivieron de la tierra, espacios deshabitados, poblado por personajes oníricos que reconstruyen su memoria mientras narran sus recuerdos, sus reflexiones desde el más allá de la vida.” 

Desde 2004, la agrupación Laboractores impulsa la creación e investigación en torno al teatro contemporáneo, a través de la construcción de una dramaturgia propia en busca de una relación diferente con el público, con temáticas y visiones sobre el arte escénico como factor social y espacio para un constante cambio.

“Nuestro carácter exploratorio no distingue las fronteras impuestas al arte y nuestras creaciones invitan a la integración de la danza, la literatura, la música con nuestro lenguaje más transitado que es el teatro.” 

Ana Carolina Arcila, Angélica Nieto, Juan Camilo Mutis, Andrés López, Nathaly Vargas y Genny Cuervo son los actores que participan en la propuesta escrita por Enrique Vargas y Genny Cuervo, bajo la dirección de la última.



Entre tierras se presentará del 1 al 4 de septiembre, el jueves y el viernes a las 18:00 horas, mientras, el sábado y el domingo se llevará a cabo a las 21:00 horas en la Galería del Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María de La Ribera). 

Boletos en Taquilla. Localidades: 136 pesos, entrada general. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. 

La programación completa del Sistema de Teatros de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México se encuentra en la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

#SomosTeatro
#YoVoyAlTeatro

jueves, 11 de agosto de 2016

DE "HASTA QUE TE CONOCÍ", AL NETFLIX, LOS PASOS DE MARCO TREVIÑO


-Satisface a Marco Treviño plasticidad que alcanzó al interpretar a Eduardo Magallanes en “Hasta que te conocí”

-Que el público y sus propios compañeros se hayan sorprendido con su transformación lo llena de orgullo

-Alista dos series que serán transmitidas por Netflix.


Aunque a cada uno de los personajes que interpreta les ha dado un sello muy particular, Marco Treviño ha sorprendido gratamente con su interpretación del compositor, arreglista y productor mexicano Eduardo Magallanes, en la serie “Hasta que te conocí”, sobre la vida del Divo de Juárez, Juan Gabriel.

Ha sido un paso importante más en mi carrera, dice el histrión, quien recién  había concluido su participación en la cuarta temporada de “El Señor de los Cielos” y quien se había dado a conocer en el mundo de las series con la exitosa “Capadoccia”.

El reto, explica, fue no hacer una caricatura del personaje, porque Magallanes es una institución musical de la cual no hay como mucho material de apoyo, así que “lo que hice fue no imitarlo sino interpretarlo, respetando la trascendencia que tiene en la vida de Juan Gabriel”.

Él es quien le da su primera oportunidad discográfica y a partir de ahí entablan una amistad muy fuerte que sigue a la fecha, recuerda Treviño, quien sabe que es un personaje importante que tiene que acompañar al protagonista tal como lo ha hecho en la vida real.

Ha sido, añade, “un trabajo de transformación no sólo física, de quitarme barba y bigote, o de ponerme otros lentes o usar bisoñé, sino un trabajo de proyección corporal del que por primera vez soy consciente”.

Para su sorpresa, dice, sus propios compañeros de set de pronto lo han desconocido de tan cambiado que se ve.

“Me pasó con Dolores Heredia, con quien tengo una buena amistad y un día coincidimos en escena y de pronto tuve que hablarle para que me ubicara”, comenta Treviño quien se siente satisfecho por los comentarios que ha recibido al respecto y por el descubrimiento de que puede hacer cosas que no creía posibles.

De pronto se ha dado cuenta de que el zar de los casinos de “Fortuna” es diferente a José Enríquez de “Los 33”; y éste a Máximo de “Las Aparicio”, o a Jorge Antonio Barreiro de “Infames”, lo cual lo hace sentir muy satisfecho porque no es otra cosa que el crecimiento en su carrera.

Aunque la transmisión por TV Azteca va a la mitad, su trabajo en la serie ya concluyó, así que por ahora está a la espera de que se confirmen algunos otros proyectos interesantes con los que pretende cerrar el año.

Por lo pronto, está grabando una serie para Netflix en español y hace un par de meses tuvo una participación en otra serie, en inglés, y las dos serán de transmisión global, lo cual lo tiene muy contento.

KAREN LUNA LLENÓ "EL LUNARIO" Y ANUNCIÓ NUEVO DISCO

KAREN LUNA LLENÓ ANOCHE “EL LUNARIO” DEL AUDITORIO NACIONAL, EN SU PRIMER SHOW OFICIAL EN EL D.F. 

LOS CANTANTES AXEL MUÑIZ Y COOPER & GEORGY HICIERON DUETOS CON ELLA.

TRAS EL ÉXITO DE SU DISCO DEBUT “INDESTRUCTIBLE”, YA PREPARA SU SEGUNDO ÁLBUM.


Totalmente en vivo, con ocho músicos, cuatro bailarines y dos invitados especiales, la intérprete juvenil Karen Luna ofreció un concierto de hora y media en su primer show oficial en el Distrito Federal en El Lunario, el cual lució lleno principalmente por jóvenes, medios de comunicación y varios empresarios de la BMB (Booking, Management y Brokers), cuya convención se celebró ese día en la explana del Auditorio Nacional y aprovecharon para ver el show de la artista con miras a incluirla en los eventos que organizan por toda la República Mexicana.

Con mucha seguridad y aplomo, la joven de 23 años dio muestras de que posee una excelente voz. Con el tema "Cougar" y "El perdón" abrió esta presentación en la que se hizo acompañar por un grupo de bailarines, que pusieron alegría a la noche ofreciendo un espectáculo completo con canciones pop, rock, bachata y reggaetón.

En varias ocasiones la artista agradeció a los medios y al público su apoyo: “Este es un sueño realizado gracias a ustedes; les prometo no defraudarlos… Hoy quería tocar el saxofón, pero el director artístico, Juan Carlos Alonso, me hizo ver que tocaba o cantaba y bailaba, lo entendí y por eso le agradezco a todos estos grandes músicos que hoy me acompañan”.

Más tarde hizo referencia a la crisis que atraviesa Venezuela, pues varias personas de este país se dieron cita en el show pues ya conformaron un club de fans: “Este show también va dedicado a la gente de Venezuela que vive momentos de dificultad, de escasez, pero algunos de ellos están en México, aquí mismo y espero darle un rato de alegría”.



Más tarde llegaría un momento hermoso al lado de Axel Muñiz, con quien hizo un dueto con el tema “Quién mejor que tú”. El nieto de Marco Antonio Muñiz y Karen lograron amalgamar sus voces y demostrar que son las más sólidas promesas de la nueva escena pop mexicana. A petición del público cantaron un segundo tema “Ya no”, actual sencillo de Axel.

Por su parte, el dueto urbano Cooper & Georgy, subieron al escenario para cantar con Karen "Estoy con él", uno de los temas que más han sonado en la radio y parte de su álbum "Indestructible".


"Me quedo en tus ojos", "Lo peor", "Equivocada" y "Me voy enamorando" también formaron parte del repertorio que Karen Luna interpretó esta noche… una velada memorable.