domingo, 30 de septiembre de 2018

RODRIGO DE LA CADENA, JULIA PALMA Y MARCOS ESQUEDA ESTRENARÁN SU ESPECTÁCULO LUNAS DE OCTUBRE EN FORO VIENA EL 5 DE OCTUBRE


Bajo la producción de Marcos Esqueda;  Rodrigo de la Cadena, Julia Palma y el mismo productor ofrecerán  un gran concierto denominado  Lunas  de Octubre en Foro Viena. estrenarán este  espectáculo basado en temas de noche que resaltarán la belleza de las “Lunas de octubre” e incluirán “Noche de ronda” y “Noche de luna”, entre otras canciones.



El músico, cantante, locutor, conductor y productor Rodrigo de la Cadena unirá su talento al lado de la cantante de música vernácula Julia Palma y a la “Voz del Recuerdo” Marcos Esqueda, para enamorar al público con el espectáculo “Lunas de octubre”, el próximo 5 de octubre en el Foro Viena.

En entrevista, De la Cadena señaló que con esta gala el público asistente se quedará con un sabor de boca agradable porque harán un recorrido musical con temas de grandes compositores mexicanos.

De la Cadena adelantó que se presentará en formato bohemio y detalló que se estará acompañado de su “piano de cola y músicos en vivo, además voy a tratar de complacer al público con las canciones que sé que les van a gustar y con algunas otras que yo no me espere y que me puedan solicitar”.

El conductor del programa “Noche, boleros y son” que se transmite los viernes a las 22:00 horas por Canal Once, destacó que trabajar al lado de Julia Palma “es un placer porque se sabe adaptar y sabe aceptar las sugerencias que yo le hago en la cuestión de dirección artística”.

Asimismo, detalló que además de bellas canciones, cuyo tema central es de lunas que enamoran como la canción “Luna de octubre”, autoría de José Antonio Michel, agregó Rodrigo, quien profundizó.

“Como el show es de lunas, vamos a cantar canciones de noche como ‘Noche de luna”, “Noche de ronda’”, entre otras; el público será testigo de los duetos que van ofrecer, incluso, resaltó que estará presente el Mariachi Internacional Santa Cecilia.



El espectáculo es una producción de Marcos Esqueda, conocido como “La Voz del Recuerdo” y quien radica en San Miguel de Allende, Guanajuato, declarada Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en 2008.

Esqueda, también es una de las figuras que cantará en el escenario del Foro Viena, al lado de De la Cadena y Palma.

“Es un hombre que canta bello (Esqueda) y que ha consagrado su vida, desde niño, a cantar las canciones que a él le gustan, y ese es un gran regalo, porque no siempre tenemos la oportunidad de cantar lo que nos gusta y cuando uno lo hace se transmite a la audiencia y esta lo agradece mucho”, enfatizó De la Cadena.

Indicó que el maestro Esqueda será la sorpresa de la noche porque “él va a dar la nota”, resaltó De la Cadena, quien hace poco lanzó el álbum “Lo que me piden mis amigos”, acompañado con orquesta big band, mismo que contiene temas como “Burbujas de amor”, “A donde quiera”, “No”, “Al final”, entre otros, y de los cuales algunos serán incluidos en “Lunas de Octubre”.

La idea de hacer este espectáculo fue del maestro Esqueda porque él tiene ganas de compartir el escenario con alguien a quien admire y De la Cadena es una de esas figuras, por ello, estarán juntos el próximo 5 de octubre.

En tanto, Esqueda compartió que desde los 7 años de edad ha cantado canciones rancheras, boleros, tangos y “todo lo que es agradable a mi oído”.

El cantante aseguró que actualmente canta mejor que antes y prueba de ello son los diversos recitales que ofrece en distintos tetaros de la República Mexicana como el Teatro de la República en Querétaro; el Teatro Juárez, situado en Guanajuato; así como en el Teatro Ocampo, de Morelia, Michoacán, por mencionar algunos.

En la Ciudad de México, Esqueda ha cantado en el Foro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles, así como en distintas casas de la cultura situadas en las diferentes alcaldías capitalinas.

El primero que aparecerá en el escenario para abrir “Lunas de Octubre” será De la Cadena, seguirá Esqueda, y cerrará Palma acompañada del Mariachi Internacional Santa Cecilia; habrá un momento en que los tres cantarán juntos y, como ya se dijo, habrá duetos.

Los boletos para el show, que iniciará a las 21:00 horas, ya están a la venta y pueden adquirirse por vía electrónica o en las taquillas del Foro Viena.

lunes, 10 de septiembre de 2018

MOLOTOV ESTARÁ DE REGRESO EN LOS ESCENARIOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO CON SU DESCONECTE 9 Y 10 DE NOVIEMBRE – TEATRO METROPÓLITAN


**Preventa Citibanamex 20 y 21 de septiembre

Pocas son las bandas mexicanas que pueden presumir de tener en su currículum un disco Unplugged o desenchufado, como también se les llama. Hace unos meses, Molotov, grabó de la mano de MTV, su primer álbum El Desconecte, mismo que llevarán en vivo y a todo color el próximo 9 y 10 de noviembre al escenario del Teatro Metropólitan. La preventa Citibanamex se realizará el 20 y 21 de septiembre.

Con más de dos década de vida dentro de la escena del rock mexicano, “La Maldita Molocha”, como también son llamados por sus flamantes fans, se han dado el lujo de dar vida y forma a su primer material Unplugged, que fue grabado en el mes de mayo en la Ciudad de México, y que está compuesto por 15 temas; todas nuevas versiones de sus más grandes éxitos, como: Here we kum, Amateur, Voto latino, Frijolero, Gimme tha power, Mátate teté, Marciano, Hit me, Oleré y Oleré y Oleré el UHU, Parásito, DDT, Dance and dense denso, Cerdo y Puto, así como dos nuevos temas: Dreamers (escrito por Randy Ebright) y Muerte (escrita por Tito Fuentes).

Para la grabación de este disco, los cuatro jinetes del Apocalypshit contaron con la presencia de grandes y destacados músicos como el emblemático Money Mark (Beastie Boys) y la rapera latina Anita Tijoux. También, formó parte del ensamble de músicos el contrabajista Djordje Stijepovic de Tiger Army, Nahoko Kobayashi en los tambores Tiko, Jacobo Liberman en el serrucho, Alex Feida en la guitarra, Melchor Magaña en teclados y Alejandro Méndez quien estuvo a cargo de los instrumentos antiguos. Todos ellos comandados por la productora Sylvia Massy.

Molotov es sinónimo de polémica y un sonido de alto voltaje, la banda comenzó su andar por la escena del rock mexicano en 1995. Con el lanzamiento de su primer disco, ¿Dónde Jugarán Las Niñas?, se colocaron como una de las bandas favoritas de los jóvenes. Después, llegaron sus álbumes Molomix, Apocalypshit, Dance And Dense Denso, Con Todo Respeto, Eternamiente, Desde Rusia Con Amor, Agua Maldita y su más reciente producción, MTV Unplugged: El Desconecte.

Sin más, Molotov regresará a los escenarios de la capital mexicana para presentar su nuevo disco desenchufado el próximo 9 y 10 de noviembre en el Teatro Metropólitan. La preventa Citibanamex se realizará el 20 y 21 de septiembre. Mientras que la venta al público en general comenzará a partir del 22 de septiembre en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Le invitamos a visitar las páginas 
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jueves, 16 de agosto de 2018

ALLEGRO SINFÓNICO PARA NIÑOS, ¿QUIERES QUE TE LO CUENTE OTRA VEZ?


-El carnaval de los animales, de Saint-Saëns, y Pedro y el lobo, de Prokófiev, volverán a sonar en este ciclo el 2 de septiembre.
-La segunda obra será acompañada por la proyección del cortometraje de Suzie Templeton, ganador del Óscar 2008.
-Con la Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la batuta de Raúl Delgado, y la cantante Sasha Sokol en la narración.

Tras el éxito de sus primeros tres conciertos, Allegro sinfónico para niños regresa este 2 de septiembre al Auditorio Nacional, para atraer a los nuevos escuchas de la música de concierto. Con la Orquesta Sinfónica de Minería bajo la batuta de Raúl Delgado y la cantante Sasha Sokol en la narración, esta vez sonarán los temas El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns, y Pedro y el lobo, de Serguéi Prokófiev, acompañado por la proyección de la cinta dirigida por Suzie Templeton basada en este cuento musical, ganadora del Óscar 2008 a Mejor cortometraje de animación.

Estas dos obras, consideradas entre las más poderosas que se han escrito en el mundo para contar historias con instrumentos musicales, fueron la parte central del primero y segundo concierto de Allegro sinfónico para niños, y debido a su éxito ahora volverán a escucharse juntas en un solo programa.

En el que será el cuarto concierto de este ciclo, que busca estimular en niños y jóvenes la creatividad y el conocimiento a través de repertorios sinfónicos interpretados en vivo, los cuales fomenten la sensibilización musical desde una etapa temprana, también podrán oirse Can Can de Camille Saint-Saëns y un bis con la Marcha Redetzky de Johann Strauss.

Pedro y el lobo es una de las piezas musicales más famosas del compositor y director de orquesta ruso Serguéi Prokófiev (1891-1953), el texto fue escrito por él mismo en 1936 y se estrenó ese mismo año. La obra ha sido adaptada diversas veces al cine, pero una de las más reconocidas es la versión que se proyectará este 2 de septiembre en las pantallas del Auditorio Nacional, dirigida por Suzie Templeton en 2006, coproducida por TV UNAM, Breakthru Films de Gran Bretaña, Se-ma-for de Polonia, Channel 4 de Reino Unido y Archangel de la República Checa, que ganó en 2008 el Óscar a Mejor cortometraje de animación.

Narra la historia de Pedro, un niño que vive con su abuelo, quien tiene como amigos a un pájaro, un gato que persigue continuamente a éste y un pato. La casa donde vive y su jardín están rodeados por una valla que los separa del bosque, donde merodean los lobos. Todos juegan en el jardín hasta que un día, pese a las advertencias de su abuelo, Pedro salta la valla y aparece un feroz lobo.

El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns (1835-1921), fue escrita en 1886. Lo que el compositor francés se propuso con esta suite fue crear una broma musical destinada a los días de carnaval, presentando especies diversas de animales: leones, gallinas, tortugas, canguros, burros, cisnes, peces y otros más.

El compositor empleó en esta obra la música de otros autores, situándola en un contexto distinto del original --Tortugas recurre al can-can de Orfeo en los infiernos de Jacques Offenbach, interpretándolo en tempo lento; L'Éléphant es la Danse des sylphes de Hector Berlioz, en una tesitura más grave, etcétera--.

Este divertimento fue tocado inicialmente sólo ante amigos de Saint-Saëns mientras él vivía, pero en su testamento dispuso que tras su muerte la suite fuera publicada y desde entonces es una pieza emblemática para acercar a los niños a la música clásica.

La Orquesta Filarmónica de Minería fue fundada en 1978 y está integrada por 90 músicos nacionales y extranjeros de primer nivel, su actual director es Carlos Miguel Prieto. Desde hace una década, la OSM ha ampliado su público habitual al ofrecer temporadas en el Auditorio Nacional, enfocadas a diferentes públicos y acompañando a grandes voces como Plácido Domingo, Javier Camarena y Juan Diego Flórez. En esta ocasión, junto con este centro de arte y cultura, busca captar la atención de las niñas y niños hacia los instrumentos y la música de concierto, con obras que forman parte del repertorio mundial.

El director de orquesta y chelista venezolano Raúl Delgado, batuta invitada, forma parte del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, y contó con la orientación musical de José Antonio Abreu, fundador de este programa para sistematizar la instrucción y la práctica de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y desarrollo humanístico.

La cantante y actriz mexicana Sasha Sokol, narradora en este concierto, formó parte del grupo infantil Timbiriche, con el que participó seis años y grabó siete producciones discográficas. Como solista, ha lanzado siete álbumes y en 2012 se reunió con Benny Ibarra y Erik Rubín para realizar el proyecto Primera fila. En 2017 inició una gira de reencuentro con el grupo Timbiriche, con la que darán más de un centenar de conciertos por toda la República Mexicana, Estados Unidos, Centro y Sudamérica.

Como actriz realizó estudios de actuación en Nueva York, bajo la supervisión de Uta Hagen. Participó en diversos proyectos televisivos y en filmes como Ámbar (1994) de Luis Estrada. También colaboró en proyectos como la narración de La flauta mágica de Mozart o El anillo en breve de Wagner, ambas en el Palacio de Bellas Artes. Se ha desempeñado como conductora en Canal 22.

La serie de conciertos Allegro sinfónico para niños fue creada por el Auditorio Nacional en 2017 para acercar a los niños a la música sinfónica, a través de una selección de obras que es presentada por un narrador. Se trata de un encuentro con la música de concierto en vivo, la cultura, la alegría, la fantasía y la convivencia en familia, que busca formar nuevos públicos en los géneros clásicos mediante experiencias de valor emotivas y memorables que transformen al público.

La iniciativa ha tenido tal éxito, que luego de dos funciones con boletos agotados en 2017 y una más en abril de 2018, el programa llegará su cuarto concierto el próximo mes de septiembre.

El concierto Allegro sinfónico para niños tendrá lugar el próximo domingo 2 de septiembre a las 17:30 horas. Boletos: De $250 a $1200, disponibles en taquillas del foro sin cargo extra y en el Sistema Ticketmaster.

Cortesía Auditorio Nacional. Foto: Toni François

lunes, 13 de agosto de 2018

LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES DA INICIO A SU TEMPORADA OTOÑO- INVIERNO CON EL TANGO


-El tango se llevará a cabo el viernes 31 de agosto y sábado 1 de septiembre a las 18:00 horas en el Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural CUC

-En su temporada otoño-invierno incluyen conciertos dedicados a compositores mexicanos, “Un Requiem Alemán” del compositor Johannes Brahms, temas de Guns N´ Roses, entre otros 

La versatilidad de la Filarmónica de las Artes ha logrado que en cada presentación conquisten nuevos melómanos y re-enamoren a sus seguidores, consintiéndoles como siempre con lo que les gustaría escuchar. Y a petición del público, arrancan su temporada #OtoñoInvierno2018 a ritmo de El tango.

En este espectáculo que combina el baile y la música se podrá disfrutar de No llores por mí Argentina, de Andrew Lloyd Weber; La Cumparsita, de Gerardo Hernán Mattos Rodríguez; Quejas de Bandoneón, de Oscar Juan de Dios Filiberti; Se dice de mí, de Francisco Canarozzo; Danzarín, de Julián Plaza y Gallo Ciego de Agustín Bardi, entre otros. Se contará con la presencia de una pareja de bailarines profesionales de tango.

Los temas serán interpretados por Paco Barrón (piano), Gabriel Fernández (bandoneón), Raúl Mandujano (guitarra), Valentín Solís (contrabajo), César Valentín (violín) y la cantante Valentina Álvarez del Quinteto “Tango y Milonga”,con arreglos realizados por Emmanuel Vázquez.


Al respecto de la temporada #OtoñoInvierno2018, el maestro Enrique Abraham Vélez Godoy comentó: “Tenemos una gran cartelera para todos los gustos y como siempre, de acuerdo a las tendencias. Iniciamos con un programa (El Tango) que el público había pedido mucho se repitiera; logramos empatar las agendas de los solistas y se lograron estas fechas.”

Asimismo, el maestro Vélez, director fundador de la Filarmónica de las Artes, declaró sobre lo que incluirán en esta temporada: “en septiembre tenemos tres conciertos que están dedicados a compositores mexicanos: Alberto Aguilera Valadez (Juan Gabriel), Sones y Huapangos y Salvador “Chava” Flores. Para octubre, preparamos un programa especial para conmemorar el día de muertos, escogimos “Un Requiem Alemán” del compositor Johannes Brahms, en donde contaremos con la participación del Coro de la OCCM que dirige el maestro Armando Carmona, con quienes venimos haciendo una exitosa mancuerna desde hace unos años.

No puede faltar nuestro título “rockero”, para este año escogimos a la banda estadounidense Guns N´ Roses, estos conciertos se llevarán a cabo el viernes 9 y sábado 10 de noviembre con Mystica Girls como invitadas especiales.



También estrenamos producción con el ballet El Cascanueces, Stin Tance será la compañía invitada. Habrá nueva escenografía, utilería y vestuarios. Serán seis funciones. Y cerramos la temporada con la Novena Sinfonía de L. v. Beethoven, el martes 4 de diciembre”, concluyó Vélez Godoy.

Los conciertos de El tango se llevarán a cabo el viernes 31 de agosto y sábado 1 de septiembre a las 18:00 horas en el Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural CUC, ubicado en la calle Odontología número 35, colonia Copilco Universidad. Los boletos tienen un costo de $370 y $270 pesos. Se encuentran disponibles  en la página web http://filarmonicadelasartes.com y en el punto de venta de la orquesta (avenida Cerro del Agua número 241 piso 1, colonia Copilco) de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas.

EL MURAL EL FESTÍN DE LOS JAZZEROS OCUPA UN NUEVO ESPACIO EN EL AUDITORIO NACIONAL


Tras su restauración, el mural policromático El festín de los jazzeros, del artista visual Jazzamoart, fue reubicado en un nuevo espacio del Auditorio Nacional, acondicionado para su mejor apreciación. La obra, un acrílico sobre madera de 4.65 por 7.32 metros, fue creada con motivo del Festival de Jazz y Blues que se realizó en el recinto capitalino en 1992, con músicos como B.B. King, Ray Charles, Chuck Berry, Branford Marsalis, Al Di Meola, Herbie Hancock y Wayne Shorter, desde entonces forma parte fundamental del acervo artístico del Auditorio Nacional.


Francisco Javier Vázquez Estupiñán, nombre real de Jazzamoart, figuró en la escena plástica latinoamericana desde la década de los años 80 y su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías de América, Europa y Asia. Sus obras pulsantes y frenéticas logran reproducir la atmósfera y vitalidad de la música que ha inspirado no sólo su nombre artístico, sino una de las vertientes creativas de su obra.

CHRISTIAN NODAL CONCLUYE EXITOSA VISITA DE TRABAJO POR COLOMBIA. SE PREPARA PARA ENTRAR AL ESTUDIO DE GRABACIÓN


CRÉDITO FOTO: CORTESÍA DE JG MUSIC.

CHRISTIAN NODAL, concluye exitosa gira promocional por Colombia en donde tuvo una gran presentación en la tradicional -Feria de las Flores-, en Medellin.

Por primera vez el joven interprete, realizó un extenso tour de medios, tanto en Medellin como en Bogotá, para que el público colombiano conozca más a fondo su corta pero consistente carrera musical.  

Para cerrar con broche de oro su estancia en dicho país, CHISTIANse presentó ayer por la noche en el -Gran Festival La Kalle- que organiza una importante estación de radio de grupo Caracol. Los más de 70 mil asistentes al parque Simón Bolívar, no dejaron de corear sus canciones, tales como: Probablemente”, “Eres”, “Me dejé llevar”, “Te voy a olvidar”, “Te Fallé” y por supuesto “Adiós Amor”. 

Cabe mencionar que es la segunda ocasión que CHRISTIAN NODAL, se presenta en dicho importante evento. 

En esta ocasión los organizadores quisieron aprovechar el momento para hacer entrega de un -Disco de Platino- por las ventas de su tema “Me dejé llevar”.

NODAL, entrará al estudio de grabación para dar vida a lo que será su segunda producción discográfica, para después continuar su gira –DE TU MANO TOUR- en EE.UU. el próximo mes de septiembre, por las ciudades de:  Denver, Phoenix, Chicago, El Paso, Alburquerque, Anaheim, Fresno, Las Vegas, Boston y Nueva York.   


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BUNBURY ANUNCIA NUEVO CONCIERTO EN LA CIUDAD DE MÉXICO

Tras la alta demanda de boletos de sus conciertos programados para los días 15 y 22 de octubre en la CDMX, Bunbury en conjunto con OCESA anuncian un nuevo show del cantante español. La nueva cita será el martes 16 de octubre en el Auditorio Nacional. La preventa Citibanamex se realizará el 16 y 17 de agosto.


Bunbury continúa con gran éxito su Ex·Tour 17-18 donde miles de sus fans de diferentes plazas del orbe se han deleitado con su presencia y canciones. Sus shows son toda una catarsis de emociones. Desde los primeros acordes, Bunbury se entrega a su público. Además, el despliegue de tecnología que presenta sobre el escenario, es digna de admirarse.

Bunbury comenzó su carrera artística como cantante y escritor de canciones en 1986; formando parte de Héroes del Silencio, banda de rock en la que permaneció durante 10 años y con la que grabó cuatro discos de estudio, El Mar No Cesa (1988), Senderos de Traición (1990), El Espíritu del Vino (1993) y Avalancha (1996). Con el álbum Radical Sonora (1997), el cantante español emprendió su carrera como solista que se ha extendido hasta la actualidad con 21 años de enorme éxito y que, hasta la fecha, continúa cruzando fronteras.

Sin duda alguna, Expectativas es la producción más ambiciosa, vibrante, impecable y hermosa de Bunbury, con la cual sigue marcando una época e historia dentro de la escena del rock en español. El cantante se alista para llegar de nueva cuenta a la Ciudad de México, los próximos 15, 16 (nueva fecha) y 22 de octubre, y qué mejor marco para estos conciertos que el escenario del Auditorio Nacional.

La preventa Citibanamex para este nuevo concierto se realizará el 16 y 17 de agosto. Mientras que la venta al público en general comenzará el 18 de agosto en las taquillas del inmueble y en Sistema Ticketmaster.

lunes, 6 de agosto de 2018

VÍCTIMAS DEL DR. CEREBRO CELEBRARÁN 29 ANIVERSARIO EN EL PLAZA CONDESA



Como ya es tradición, las Víctimas del Dr. Cerebro celebrarán el día de muertos poniendo a mover el esqueleto a chicos y grandes con un concierto muy especial en la Ciudad de México el próximo 2 de noviembre en El Plaza Condesa. Este concierto también servirá para celebrar sus primeros 29 años de carrera, motivo por el cual contarán con invitados especiales para hacer de esta presentación uno de los sucesos más importantes del año. Los boletos para ser parte de este suceso ya están disponibles en taquillas del inmueble y la red Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al teléfono 53 25 9000.

El Abulón (voz), Chipotle (sax y teclado), Ranas (guitarra), Tuco (bajo), Adrián Toussaint (guitarra) y Julián André (batería) ya preparan lo mejor de su repertorio para este festejo el cual será un recorrido musical por lo mejor de su discografía que a la fecha suma ocho discos de estudio: Tecnopal (1991), Víctimas del Doctor Cerebro (1993), Brujerías (1995), Boutique 2000 (1997), Fenómenos (2002), Invencibles (2005), Fantasma (2010), Sobrenatural (2014).
Como ya es bien sabido, el nombre de la agrupación está inspirado en una de las películas del Santo, Santo contra el Cerebro del Mal, considerado el luchador más famoso de México y el mundo y uno de los íconos en la cultura mexicana del siglo XX.

Con cerca de 30 años de trayectoria, las Víctimas del Dr. Cerebro son un referente obligado en la historia del rock mexicano que a lo largo de los años se ha especializado en hacernos mover el esqueleto con sus temas que ya son parte del imaginario cultural, tales como: Ya tus amigos, Noche lluviosa, Víctimas, Cuando estás cerca y El esqueleto, sólo por mencionar algunos.

PRECIO: 
Preventa Pista General $350 
Día del evento $450 
Discapacitados $350 

ERASMO CATARINO ESTRENA "TEN DIGNIDAD"


Si alguien sabe cantar bien las rancheras sin duda es Erasmo Catarino y para muestra “TEN DIGNIDAD”, su nuevo sencillo que hoy te damos a conocer por este medio y que también estará disponible en todas las plataformas digitales. En los meses recientes, el ganador indiscutible de la Cuarta Generación de “La Academia”, ha estado muy presente en el gusto del público gracias a “El Cursi”, tema con el cual arrancó una nueva y luminosa etapa en su carrera de más de 13 años. 


Gracias a su constancia, a su calidad interpretativa y a que “El Cursi” ha resultado un éxito, es que Erasmo se presentó en diversos programas de televisión y radio, ofreció una nutrida Conferencia de Prensa, fue invitado a la primera emisión de la nueva Academia y ha continuado dando consejos a los alumnos de dicho certamen. Su fama se ha extendido y ha cruzado fronteras, por eso es que el 7 de octubre será la figura estelar de “NUESTRA VOZ GUATEMALA”, donde cantará sus éxitos y fungirá como jurado. 

Pero disfrutemos de una vez las cosas buenas y con mayor razón hoy que es viernes, así que decidimos compartirte ahora mismo “TEN DIGNIDAD”, el segundo sencillo de Erasmo que integrará su nueva producción discográfica próxima a editarse… En su lírica muestra una manera “elegante” de decirle adiós a ese amor que ya se apagó, que ya se acabó, que no pudo ser y, en su música, muestra la riqueza de lo nuestro, de lo que nos llega al alma, de un gran mariachi con elementos norteños como el acordeón. Escúchala y seguro se la dedicarás a alguien que necesita mostrar un poco de “dignidad”, siempre hay alguien, ¿A poco no?. 

ALGO MÁS ACERCA DE ERASMO CATARINO:

Orgulloso de sus raíces, se ha ganado a pulso un lugar en el corazón de la gente, convirtiéndose a lo largo de trece años de trayectoria, en una de las figuras más queridas de México, Centroamérica y el área latina de Estados Unidos.

Oriundo de  la región de la montaña de Guerrero, maestro rural de primaria (además del español habla náhuatl con fluidez), dejó todo para venir a la Ciudad de México en 2005 e imponerse ante miles de concursantes en el entonces exitosísimo certamen televisivo “La Academia”, el cual registraba enormes niveles de rating en aquellas primeras temporadas. Tras meses de lucha y de superar diversos prejuicios sociales y hasta raciales, se convirtió en el ganador indiscutible de la cuarta generación de “La Academia”; desde entonces no ha dejado de trabajar tanto en las pantallas como en continuas presentaciones personales a lo largo de todo el país. 

Su disco debut "Erasmo: El Conde de Xalpatláhuac", rebasó las 100,000 copias vendidas y de ahí en adelante todas sus producciones han alcanzado significativas cifras de aceptación. Hasta la fecha cuenta con más de cinco álbumes en solitario y ha participado haciendo duetos para producciones de otros artistas; asimismo, ha incursionado como compositor en diversas ocasiones. Él es uno de los pocos ex alumnos de “La Academia” que ha ganado una musa de los Premios Oye! y que ha permanecido en el gusto del público. 


La razón es que además de su voz y calidad como artista, Erasmo Catarino ha logrado una gran empatía con la gente, convirtiéndose en una figura familiar y querida por su natural manera de ser, sin falsas poses, sin estrategias de marketing que cambian a las personas y las llenan de soberbia… él es como es, con el sentimiento en la garganta, las ganas del primer día y totalmente transparente.

ELVIS IS BACK! HÉCTOR ORTIZ LO RESUCITARÁ EN EL LUNARIO A 41 AÑOS DE SU MUERTE, EL 16 DE AGOSTO


-El actor y cantante mexicano es considerado por la BBC de Londres el mejor personificador de Elvis Presley en Latinoamérica
-Celebrará 50 años de carrera artística junto a su grupo The Classics y con un renovado espectáculo, este 16 de agosto en el Lunario 
-Reconocido por la BBC de Londres como el mejor personificador de Elvis Presley en Latinoamérica, el mexicano Héctor Ortiz retornará al Lunario acompañado por su grupo The Classics, para celebrar 50 años de carrera artística con su renovado espectáculo Elvis Is Back el próximo 16 de agosto, justo el día en el que se conmemora el 41 aniversario luctuoso de El Rey del Rock. 

Durante dos horas en las que el público podrá verlo enfundado en tres réplicas de los trajes originales de El Rey, elaboradas por Gina Vázquez, Héctor Ortiz llevará a los espectadores a un viaje en el tiempo por momentos icónicos de esta leyenda de la música, a través de 22 temas, entre los que no faltarán My Way y Suspicious Minds.

"Es un show que he ido formando con el tiempo, no tiene un orden cronológico, está basado al principio y al final en espectáculos de Elvis Presley en Las Vegas y en diferentes conciertos alrededor de los Estados Unidos. Entre una parte y otra, hacemos una remembranza de lo que fue el 68 Comeback Special, el programa de televisión con el que regresó a los escenarios", explica Héctor Ortiz. 

En esta fecha tan especial, Héctor Ortiz estará acompañado por su agrupación The Classics, integrada por cuatro elementos base (batería, bajo, guitarra y teclados), además de un tecladista extra (orquestación) y cinco coristas.


El actor, productor y cantante Héctor Ortiz se ha presentado con gran éxito en el foro alterno del Auditorio Nacional en siete ocasiones anteriores, cuatro de ellas interpretando a Elvis Presley (una en 2007 y tres en 2008), otra a Jim Morrison (2008) y a dos a Bee Gees (2011 y 2010).

Tras ocho años de ausencia, ahora vuelve al Lunario con la interpretación que le ha dado fama mundial como protagonista de uno de los mejores tributos a El Rey del Rock, porque considera que es el lugar ideal para una celebración de este tipo: "El Lunario es un recinto de muy buen aforo, pero es también muy íntimo y esa cercanía con el público es maravillosa. Además, en este escenario siempre nos hemos sentido como en casa y le tenemos gran cariño".


De Ramsés II al mejor Elvis Presley de Latinoamérica.

El actor, productor y cantante Héctor Ortiz inició su carrera en 1968. En 1973 participó en la primera puesta en escena en México de la comedia musical Vaselina, al lado de Julissa y Benny Ibarra. Una década después, formó parte del proyecto Televiteatro, como director y arreglista vocal de José el soñador, la primera ópera-rock de Andrew Loyd Webber, actuando como El Faraón Ramsés II, quien se transforma en Elvis Presley en la puesta en escena.

A partir de su éxito con este papel, en 1985 Héctor Ortiz creó el espectáculo Tributo al Rey, donde hizo gala de su voz y su excepcional talento para personificar e interpretar de manera fiel las tres etapas artísticas del inigualable Elvis Presley.

A inicios de los años 90, Ortiz produjo los tres primeros discos del grupo La Onda Vaselina, con la colaboración musical de Alejandro Zepeda y Aleks Syntek, con quien trabajó también en la producción y arreglos vocales de su primer disco.
                                 
Comenzó el nuevo mileno, lanzándose de gira en el 2000 con su espectáculo Elvis In Concert, y en el 2002, al cumplirse el 25 aniversario luctuoso de El Rey, este show creció dado su éxito y sumó a la alineación original una sección de metales, músicos adicionales y coristas.

De 2003 a 2007 retomó su propio grupo, al que bautizó como Héctor Ortiz & The Classics, con el que presentó sus espectáculos Elvis In Concert, Tributo a Jim Morrison & The Doors, Las grandes bandas de los 70's, The Classics (rock clásico de los 50 a los 80) y Bee Gees: A Tribute, logrando en cada interpretación una suerte de clonación mágica, tanto vocal como instrumental, de estas legendarias agrupaciones y cantantes.

En 2007 la BBC de Londres realizó una búsqueda a nivel mundial de los mejores intérpretes de El Rey del Rock y declaró a Héctor Ortiz el Mejor personificador de Elvis Presley en Latinoamérica. 

Durante 2009, Ortiz presentó un concierto en homenaje al icónico cantante estadounidense en la sala de conciertos Ollin Yoliztli, acompañado de orquesta sinfónica, mismo que debido a su éxito repitió en el Teatro de la Ciudad en 2010 con dos fechas. Ese mismo año llevó Elvis In Concert al Woodstock Plaza de Monterrey y al Teatro Diana de Guadalajara.

Además, su personificación de Elvis Presley lo ha llevado a escenarios de México como la Fundación Sebastián, el Teatro Blanquita, el Festival Cultural de Mazatlán, el Pepsi Center y el Teatro Ángela Peralta, así como el Teatro Nacional Rubén Darío de Nicaragua.

En 2014, Héctor Ortiz ofreció el espectáculo Elvis sinfónico en La Quebrada, en el marco del 9° Festival Internacional de Cine de Acapulco, para conmemorar el 50 aniversario de Fun In Acapulco, película estelarizada por Elvis Presley. En 2017 fue seleccionado para ser la voz en español de Gastón, personaje de la nueva versión de Disney de La bella y la bestia.

Elvis Is Back se presentará el jueves 16 de agosto a las 21:00 horas, en el Lunario (Reforma 50, Bosque de Chapultepec, costado poniente del Auditorio Nacional). Boletos: De $350 a $750, disponibles en las taquillas del foro sin cargo extra y en el sistema Ticketmaster.

CHRISTIAN NODAL OVACIONADO EN LA FERIA DE LAS FLORES EN MEDELLIN, COLOMBIA.


CHRISTIAN NODAL, se presentó este fin de semana en la famosa FERIA DE LA FLORES, en Medellin, capital de Antioquia, Colombia. 


La tradicional feria, se encarga de llevar año con año a los exponentes musicales más exitosos del momento, este año CHRISTIAN NODAL, compartió escenario con: Pipe Bueno, Marc Anthony, J. Balvin y Silvestre Dangond, entre otros.  

En un horario estelar el cantautor sonorense, interpretó por poco más de 50 minutos sus éxitos: “Probablemente”, “Eres”, “Me dejé llevar”, “Te voy a olvidar” y “Te Fallé”, así como algunos covers como “El rey”, las 50,000 personas reunidas en el estadio Atanasio Girardot, no dejarón de corear sus canciones y aclamar con gran aceptación la participación de NODAL. Sin embargo, cuando interpretó el tema “Adiós Amor”, el público se desbordó en una ovación impresionante que CHRISTIAN, no esperaba y lo cual respondió con un emotivo mensaje de agradecimiento.  

Cabe mencionar que CHRISTIAN NODAL, viajó a Colombia desde el pasado 1 de agosto, para promocionar su sencillo “Te Fallé” y tener un acercamiento personalizado con los medios colombianos, comenzando por Medellin, en donde fue recibidos por los medios locales con mucha calidez e invaluable apoyo al joven interprete. 

La siguiente semana NODAL, estará en Bogotá, en donde realizará un tour de promoción por los medios de comunicación de ésta ciudad y el próximo 10 de agosto se presentará en el Royal Center, su primer presentación en dicha ciudad.  

Además será parte del elenco que presenta el -Gran Festival La Kalle- que organiza una importante estación de radio de grupo Caracol, el próximo 12 de agosto en el Parque Simón Bolívar.  

El multipremiado músico mexicano, continuará su gira –DE TU MANO TOUR- en EE.UU. el próximo mes de septiembre, por las ciudades de:  Denver, Phoenix, Chicago, El Paso, Alburquerque, Anaheim, Fresno, Las Vegas, Boston y Nueva York.  

CRÉDITO FOTOS Y VIDEO: CORTESÍA DE JG MUSIC.

TRIUNFA LA MEXICANA ÚRSULA TINOCO EN EL TEATRO NEOYORKINO

*La actriz estuvo nominada en 2016 y 2018 al premio ACE, el más importante del ámbito en Estados Unidos; este año por fin lo ganó


Bastaron tres años para que Úrsula Tinoco ganara cuatro premios teatrales en Nueva York y que fuera nominada a otros seis. También para que le perdiera el miedo escénico a los teatros grandes y que descubriera que los unipersonales la hacen madurar como actriz. Y lo más importante: en este periodo ha demostrado que su sueño de hacer una carrera en Estados Unidos es posible.

“Todavía no está completo el sueño, pero voy subiendo peldaños. Me ha costado más trabajo de lo que pensé, pero lo lograré. El camino ha sido duro, pero es es posible”, dice Tinoco, mexicana de apenas 26, años que decidió romper con la tradición familiar para convertirse en actriz.

“Mis padres son médicos y en la escuela yo era muy buena en ciencias; así que nadie me tomaba muy en serio cuando les contaba mi sueño”.

Ante aquel escepticismo, ahora Úrsula Tinoco puede presumir que con la obra “Hotel 220 ¿Quién mató a la mucama?” ganó este año su primer premio ACE, que es el galardón más importante otorgado en Nueva York al teatro latino. La Asociación de Cronistas de Espectáculos la consideró como la Mejor Actriz de Reparto, algo que había estado a punto de conseguir en los ACE de 2016 (cuando fue nominada a Mejor Actriz) y en 2018 (año en que candidata por Mejor Unipersonal).

Úrsula está consciente que han sido dos años de vertiginoso asenso. “Afortunadamente encontré mucha gente muy rápido que me ayudó en el ambiente del teatro latino”.

Pero también sabe que no se trata sólo de suerte. “Se necesita mucha perseverancia, mucho trabajo y tener la piel muy grueso para no aceptar las derrotas. Los rechazos son enseñanzas. No te puedes rendir nunca”.

Lo dice porque lo vivió. Antes de estos dos años de bonanza, Tinoco iba de audición en audición sin conseguir algo. “En ese momento me cuestioné si había tomado la decisión correcta, me empecé a desesperar”.

Iba pues por una pendiente hacia abajo hasta que consiguió un papel en “El Burlador de Sevilla”, presentada en el Festival de Siglo de Oro Español. La trayectoria de su carrera cambió drásticamente y comenzó a ir en asenso. Ese año, 2016, recibió su primera nominación a los ACE Awards como Mejor Actriz de Época.

La noticia fue una sorpresa, no tanto porque no lo esperara sino porque Úrsula no sabía de la existencia de esos premios. “Yo no conocía el medio latino así que me enteré que estaba nominada hasta que ellos empezaron a contactarme”.

En ese momento, su decisión de hacer carrera de actriz en Estados Unidos adquirió sentido: “Fue la indicación más clara de que estoy haciendo lo correcto”.

Lo que siguió fue enfrentarse a su primer unipersonal. “Uno siempre hace monólogos para las audiciones o en la escuela, pero no es lo mismo que montarlo en un teatro”.

Tinoco montó “Confundida”, de Julie Grandy, una de las dramaturgas más importantes de la escena latina en Estados Unidos. Primero con temor, pero luego con entereza, Úrsula no sólo llevó a buen puerto la obra, sino que fue nominada otra vez al premio ACE y también al ATI Award, además de los reconocimientos ATI, HOLA y LATA.

Grandy, quien vive en Miami, escuchó hablar de una actriz mexicana que hacía un espléndido trabajo con su obra en Nueva York y decidió mandarle el libreto de otro unipersonal: “Por fin”.

Con ese, Úrsula Tinoco se descubrió ya sin miedo en el escenario. “Puedo decir que ya me siento más consolidada como actriz. Antes, cuando un escenario era muy grande, me entraba el miedo, ahora no. Entre más grande es el teatro, más me emociona estar ahí”.

Este crecimiento artístico lo ha demostrado también en el teatro en inglés, en el cual se ha presentado en seis proyectos, entre ellos “Unfinished Business”, presentado en The Corner Office Theatre y que trata sobre el fantasma de una amiga que se aparece para cobrar asuntos pendientes.

“Cama para dos”, con la compañía GOTA y una participación en el Festival internacional Mujeres En Escena son los proyectos con los que Úrsula Tinoco continuará su carrera. O como ella dice: “Subiré otro peldaño en mi sueño”.

NEDERLANDS DANS THEATER EN EL TEATRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ESTE PRÓXIMO 27 Y 28 DE SEPTIEMBRE


**Nederlands Dans Theater se presentara en la Ciudad de México este próximo 27 y 28 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.


Nederlands Dans Theater (NDT) es una de las principales compañías de danza contemporánea del mundo, bajo la guía artística del coreógrafo Paul Lightfoot. La compañía holandesa tiene su sede en La Haya, pero actúa anualmente para una audiencia internacional de 150,000 visitantes en Europa, Estados Unidos, Asia y Australia. Desde su fundación en 1959, esta compañía, rebelde y pionera en lo que hace ha construido un rico repertorio de más de 650 ballets, coreógrafos maestros como Jiří Kylián, Hans van Manen, coreógrafos famosos Sol León y Paul Lightfoot, coreógrafos asociados Crystal Pite y Marco Goecke y altos invitados de alto perfil como Johan Inger, Medhi Walerski, Alexander Ekman, Gabriela Carrizo, Franck Chartier, Hofesh Shechter, Edward Clug y Sharon Eyal & Gai Behar.


En 1978, NDT fundó una segunda división para alimentar a la compañía principal con jóvenes talentos. En el lapso de tres años, NDT 2 prepara a dieciséis bailarines de todo el mundo para NDT 1. Mientras que la primera compañía ofrece una oportunidad para que los bailarines desarrollen aún más su personalidad artística, la segunda compañía, NDT 2 es la compañía "rebelde" de NDT. mucho más propositiva y contemporánea que la 1, es en la que pueden experimentar y por eso es tan reconocida a nivel mundial. Uno de los objetivos de NDT 2 es familiarizar a los bailarines con un léxico de lenguas de baile. Trabajando junto con los próximos coreógrafos, brinda a los bailarines la oportunidad de aprender a reaccionar rápidamente a los diferentes lenguajes de baile, técnicas y métodos de trabajo.


En la sede de NDT en La Haya, todo esto se reúne a diario en un entorno que se considera un caldo de cultivo, en constante avance para aportar una nueva energía a la danza contemporánea en los Países Bajos y en el extranjero.

miércoles, 1 de agosto de 2018

PABLO RUIZ INVITADO ESPECIAL DE "ELLAS", 3 DE AGOSTO EN EL FORO VIENA




Ellas, integrado por Ana Cecilia Anzaldúa, Crisanta Gómez y Gloria Aura, festejarán su primer aniversario este viernes 3 de Agosto en el Foro Viena y tendrán como invitado al cantante Pablo Ruiz.

El argentino Pablo Ruiz fue sin duda uno de los principales ídolos juveniles en la década de los  90's, canciones como Orgullosa Nena,  ¡Oh mamá, ella me ha besado!, Cachetada, entre muchas otras, marcaron a toda una generación de jóvenes mexicanas.

Lugar: Foro Viena
Fecha: 3 de Agosto
Dirección: Centenario 151, Del Carmen


lunes, 23 de julio de 2018

BuscayCaele.com Encontramos tu espacio de trabajo



En el 2016 nace con el nombre de airofisi, una plataforma diseñada para simplificar los procesos de alojamiento de espacios de trabajo. En la primera mitad del 2018 evoluciona hacia una plataforma aún más fresca y sencilla de usar, con el objetivo de alcanzar un mayor número de usuarios potenciales, y es así como surge el concepto "sólo ¡busca y caele!






viernes, 20 de julio de 2018

DESCUBRE EL FESTIVAL DE ORÁCULOS 2018


El Festival de Oráculos 2018 se apresta a celebrarse el próximo 21 de julio, en punto de las 12:00 horas y hasta las 19:00, en la calle de Dr. Atl 19, colonia Santa María La Ribera, con entrada libre.

Durante el evento, el público en general podrá conocer más sobre la tradición Wicca, a través de Lecturas de Tarot y del Café, Sanaciones Energéticas, Bone Reading, Tiradas de Runas, Quiromancia, Comunicación Interespecies, Adivinación a través del Agua y otras actividades.


Este festival es realizado por el Templo de Hecate México y la Cofradía Wicca Luna Azul. Para mayores informes: 5539376809 y consejowicca@hotmail.com

BELISA ¿DÓNDE ESTÁS? EN EL FORO LA GRUTA DEL CENTRO CULTURAL HELÉNICO


-Obra de Berta Hiriart, Premio Nacional de Teatro Para Niños
-Con María del Carmen Félix, Benjamín Martínez y Alberto Cerz
-Con temporada del 29 de julio al 14 de octubre en el Foro La Gruta


Tres cómicos de la legua llegan en su carromato al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, para contar la historia de lo que ocurre en su pueblo: desde que murió la alcaldesa Justa, las desapariciones de niñas y mujeres jóvenes se han incrementado en forma alarmante. ¿Podrá un puñado de niños, pájaros y actores resolver el misterio de las niñas desaparecidas? ¿Serán capaces de salvarlas y restablecer la paz?

¡Ya vienen los comediantes con sus fábulas, canciones y bailes! ¡Corramos a verlos! Esta vez traen una historia que nos pondrá los pelos de punta pero que quizá tenga un final feliz. Se trata de una historia con mucho color y diversión que contiene un mensaje de paz muy importante para todos los niños mientras disfrutan de un gran espectáculo.

“Los cantores del confín” conjuntan en esta obra, creación plástica, música, actuación y manejo de títeres y objetos, para explorar un ángulo de la violencia actual contra las mujeres y hacer un llamado a la reflexión compartida entre chicos y grandes, de cierta manera es un mensaje de equidad que ensalza formar valores en los infantes.

Hay quienes piensan –dice Bertha Hiriart- que estos temas no deberían ser llevados al teatro para niños, pero ellos y ellas, están inmersos en la misma realidad social que sus mayores y tienen miedo. Necesitan historias que traten los problemas, que los ayuden a asimilar lo que está ocurriendo y los inviten a tener esperanza.

La directora y dramaturga Berta Hiriart ha publicado más de veinte títulos, relatos, novelas, obras de teatro y ensayos. Obtuvo el Premio Nacional de Teatro Para Niños 2004 y el Premio de Ensayo Teatral 2005, asimismo ha recibido becas de diversas instituciones, entre ellas la del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

El misterio de las niñas desaparecidas se presentará del 29 de julio al 14 de octubre, todos los domingos, a las 13:00 horas, en el Foro La Gruta, los boletos tienen un costo de $200, están disponibles en Ticketmaster y en la en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, en la CDMX.

Berta Hiriart
Dramaturga y directora
Ha trabajado en el teatro, la radio, el periodismo, la literatura, y la coordinación de talleres creativos en estos campos. Lleva publicados alrededor de veinte títulos -relatos, novelas, obras de teatro, ensayos- gran parte de los cuales están dirigidos a niñas, niños y adolescentes. También ha recibido becas de diversas instituciones, nacionales y extranjeras, incluyendo la del Sistema Nacional de Creadores, del FONCA, al que hoy pertenece.

María del Carmen Félix
Actriz
Egresada de Argos-Casazul 2004-2007. En teatro ha trabajado con directores como Araceli Guerrero, David Hevia, Mario Espinosa, Mauricio García Lozano, Enrique Singer, César Ortíz de Pinedo, entre otros. Su trabajo se ha presentado tanto en la República Mexicana como en Estados Unidos, en Coloquios de Teatro, Festivales y Seminarios.

Sofía Padilla
Actriz
Egresada del CUT Centro Universitario de Teatro UNAM, ha participado en más de treinta obras nacionales e internacionales como actriz y/o titiritera con compañías como Bread and Puppet (Vermont EUA) 2015 y 2016, 31 Minutos Resucitando a una estrella 2012, Una Historia de Gemelos de Berta Hiriart Coproducción con el Fonca, Teatro 2 de Cuba etc.

Alberto Cerz
Actor
Egresado con la Licenciatura en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Algunos trabajos destacables en teatro son Dolores o la felicidad de David Olguín, dirección de Sixto Castro Santillán, María o la sumisión de Tomás Espinoza, dirección de Ricardo Ramírez Carnero, Los Caballeros de Aristófanes, adaptación y dirección de José Solé, El viaje de Tina de Berta Hiriart, dirección de Alicia Martínez Álvarez. En cine, ha colaborado con alumnos del Centro de Capacitación Cinematográfica como actor, acting coach, director de casting y productor.

Benjamín Martínez
Actor
Egresado de la Escuela De Arte Teatral. Con quince años de experiencia y una constante preparación artística, se ha desarrollado como productor ejecutivo en diferentes montajes. En la SEP se ha destacado por su trayectoria como docente por más de 13 años, produciendo más de veinte montajes y ganando varios primeros lugares a nivel nacional como guionista en cortometrajes, y como director y productor de la Telenovela Todavía no te encuentro, primera producción de TVDGEST.

MOENIA SE PRESENTARÁ EN EL TEATRO METROPÓLITAN EL 6 DE SEPTIEMBRE



Luego de tres años de haber hecho vibrar este escenario, Moenia regresará al Teatro Metropólitan para demostrar porqué es considerado pionero y uno de los mejores representantes del synth-pop en español. La cita en la Ciudad de México será el jueves 6 de septiembre. La Preventa Citibanamex se llevará a cabo el 24 y 25 de julio, y un día más tarde se realizará la venta al público en general.

Después del enorme éxito de su más reciente álbum Fantom, la agrupación realizó una gira muy importante que los llevó por todo México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Hace unos meses lanzaron Clásico, nombre del sencillo que sirvió para dar inicio al nuevo tour.

Como resultado de la constancia y talento, la banda conformada por Alfonso Pichardo, Alex Midi y Jorge Soto ha tenido un camino lleno de éxitos. Su trayectoria se compone de una gran discografía que ya forma parte del soundtrack de vida de los fans que en cada show corean temas como Manto Estelar, No Puedo Estar Sin Ti o Morir Tres Veces, entre otros.

A pesar de que han colocado más de 20 hits en los primeros lugares de la radio, la banda no se ha quedado en su zona de confort y sigue produciendo música nueva, arriesgada y con el sonido que los ha caracterizado estos 21 años.

La cita para disfrutar del inicio de la gira Hagamos Contacto tendrá lugar el jueves 6 de septiembre en el Teatro Metropólitan. La Preventa Citibanamex se realizará el 24 y 25 de julio, y un día más tarde iniciará la venta al público en general en las taquillas del inmueble, a través del Sistema Ticketmaster, en www.ticketmaster.com.mx y al 53 25 9000.  

ESPECTACULAR REGRESO DE DISNEY ON ICE AL AUDITORIO NACIONAL CON PERSIGUE TUS SUEÑOS


-El show sobre hielo más espectacular del verano vuelve al foro capitalino, tras ocho años de ausencia
-Ha ofrecido 864 presentaciones en el Auditorio Nacional, las cuales fueron vistas por más de 3.4 millones de personas
-Ahora, con una historia que busca empoderar a los niños al despertar su valor, dará 35 funciones del 18 de julio al 5 de agosto


En su espectacular retorno al Auditorio Nacional tras ocho años de ausencia, Disney On Ice ofreció ayer la primera de 35 funciones del show Persigue tus sueños, cuya temporada se realizará del 18 de julio al 5 de agosto, y en el que, a través de las aventuras de cinco valientes heroínas, busca empoderar a los pequeños al despertar el valor que hay dentro de cada uno.

Disney On Ice es el espectáculo con más funciones en el Auditorio Nacional, pues de 1995 a 2010, durante 16 exitosas temporadas, ha ofrecido 864 presentaciones, que fueron vistas por más de 3.4 millones de personas en este foro capitalino.


En Disney On Ice: Persigue tus sueños, los anfitriones, Mickey y Minnie Mouse, llevarán al público a una expedición por océanos, paisajes con nieve y montañas, en los que los asistentes podrán aventurarse acompañados de Moana, La Bella y La Bestia, Elsa (Frozen: Una aventura congelada), Rapunzel y Cenicienta, entre otros personajes de las fantásticas historias de Disney. Como invitado especial estará Miguel Rivera, de Coco.

Con estas 35 funciones de Disney On Ice: Persigue tus sueños, las nuevas generaciones podrán revivir la tradición de presenciar la producción familiar más espectacular de verano en el Auditorio Nacional durante la temporada vacacional, que se convierte en uno de los grandes atractivos del verano para quienes habitan la Ciudad de México o la visitan en estos días.


Disney On Ice llegó por primera vez al remodelado Auditorio Nacional en 1995, con la producción Walt Disney's World On Ice. Su éxito en este escenario ha sido tal, que se convirtió en el espectáculo con más funciones consecutivas, récord que alcanzó con su temporada de 1997, en la que ofreció 70 funciones del show Toy Story.


Su presentación anterior fue en 2010 con ¡Celebremos!, y ahora retorna con Disney On Ice: Persigue tus sueños, que ofrecerá funciones del 18 de julio al 5 de agosto. Julio: Jueves 19 y 26, 16:00 y 19:30 horas; viernes 20 y 27, 16:00 y 19:30 horas; sábado 21 y 28, 12:00, 16:00 y 19:30 horas; domingo 22 y 29, 12:00, 16:00 y 19:30 horas; martes 24 y 31, 18:00 horas; miércoles 25, 18:00 horas. Agosto: Miércoles 1, 18:00 horas; jueves 2, 16:00 y 19:30 horas; viernes 3, 16:00 y 19:30 horas; sábado 4, 12:00 horas, 16:00 y 19:30 horas; domingo 5, 12:00, 16:00 y 19:30 horas. Boletos: De$150 a $1900, disponibles en las taquillas del foro sin cargo extra y en el sistema Ticketmaster.