viernes, 20 de julio de 2018

DESCUBRE EL FESTIVAL DE ORÁCULOS 2018


El Festival de Oráculos 2018 se apresta a celebrarse el próximo 21 de julio, en punto de las 12:00 horas y hasta las 19:00, en la calle de Dr. Atl 19, colonia Santa María La Ribera, con entrada libre.

Durante el evento, el público en general podrá conocer más sobre la tradición Wicca, a través de Lecturas de Tarot y del Café, Sanaciones Energéticas, Bone Reading, Tiradas de Runas, Quiromancia, Comunicación Interespecies, Adivinación a través del Agua y otras actividades.


Este festival es realizado por el Templo de Hecate México y la Cofradía Wicca Luna Azul. Para mayores informes: 5539376809 y consejowicca@hotmail.com

BELISA ¿DÓNDE ESTÁS? EN EL FORO LA GRUTA DEL CENTRO CULTURAL HELÉNICO


-Obra de Berta Hiriart, Premio Nacional de Teatro Para Niños
-Con María del Carmen Félix, Benjamín Martínez y Alberto Cerz
-Con temporada del 29 de julio al 14 de octubre en el Foro La Gruta


Tres cómicos de la legua llegan en su carromato al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, para contar la historia de lo que ocurre en su pueblo: desde que murió la alcaldesa Justa, las desapariciones de niñas y mujeres jóvenes se han incrementado en forma alarmante. ¿Podrá un puñado de niños, pájaros y actores resolver el misterio de las niñas desaparecidas? ¿Serán capaces de salvarlas y restablecer la paz?

¡Ya vienen los comediantes con sus fábulas, canciones y bailes! ¡Corramos a verlos! Esta vez traen una historia que nos pondrá los pelos de punta pero que quizá tenga un final feliz. Se trata de una historia con mucho color y diversión que contiene un mensaje de paz muy importante para todos los niños mientras disfrutan de un gran espectáculo.

“Los cantores del confín” conjuntan en esta obra, creación plástica, música, actuación y manejo de títeres y objetos, para explorar un ángulo de la violencia actual contra las mujeres y hacer un llamado a la reflexión compartida entre chicos y grandes, de cierta manera es un mensaje de equidad que ensalza formar valores en los infantes.

Hay quienes piensan –dice Bertha Hiriart- que estos temas no deberían ser llevados al teatro para niños, pero ellos y ellas, están inmersos en la misma realidad social que sus mayores y tienen miedo. Necesitan historias que traten los problemas, que los ayuden a asimilar lo que está ocurriendo y los inviten a tener esperanza.

La directora y dramaturga Berta Hiriart ha publicado más de veinte títulos, relatos, novelas, obras de teatro y ensayos. Obtuvo el Premio Nacional de Teatro Para Niños 2004 y el Premio de Ensayo Teatral 2005, asimismo ha recibido becas de diversas instituciones, entre ellas la del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

El misterio de las niñas desaparecidas se presentará del 29 de julio al 14 de octubre, todos los domingos, a las 13:00 horas, en el Foro La Gruta, los boletos tienen un costo de $200, están disponibles en Ticketmaster y en la en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, en la CDMX.

Berta Hiriart
Dramaturga y directora
Ha trabajado en el teatro, la radio, el periodismo, la literatura, y la coordinación de talleres creativos en estos campos. Lleva publicados alrededor de veinte títulos -relatos, novelas, obras de teatro, ensayos- gran parte de los cuales están dirigidos a niñas, niños y adolescentes. También ha recibido becas de diversas instituciones, nacionales y extranjeras, incluyendo la del Sistema Nacional de Creadores, del FONCA, al que hoy pertenece.

María del Carmen Félix
Actriz
Egresada de Argos-Casazul 2004-2007. En teatro ha trabajado con directores como Araceli Guerrero, David Hevia, Mario Espinosa, Mauricio García Lozano, Enrique Singer, César Ortíz de Pinedo, entre otros. Su trabajo se ha presentado tanto en la República Mexicana como en Estados Unidos, en Coloquios de Teatro, Festivales y Seminarios.

Sofía Padilla
Actriz
Egresada del CUT Centro Universitario de Teatro UNAM, ha participado en más de treinta obras nacionales e internacionales como actriz y/o titiritera con compañías como Bread and Puppet (Vermont EUA) 2015 y 2016, 31 Minutos Resucitando a una estrella 2012, Una Historia de Gemelos de Berta Hiriart Coproducción con el Fonca, Teatro 2 de Cuba etc.

Alberto Cerz
Actor
Egresado con la Licenciatura en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Algunos trabajos destacables en teatro son Dolores o la felicidad de David Olguín, dirección de Sixto Castro Santillán, María o la sumisión de Tomás Espinoza, dirección de Ricardo Ramírez Carnero, Los Caballeros de Aristófanes, adaptación y dirección de José Solé, El viaje de Tina de Berta Hiriart, dirección de Alicia Martínez Álvarez. En cine, ha colaborado con alumnos del Centro de Capacitación Cinematográfica como actor, acting coach, director de casting y productor.

Benjamín Martínez
Actor
Egresado de la Escuela De Arte Teatral. Con quince años de experiencia y una constante preparación artística, se ha desarrollado como productor ejecutivo en diferentes montajes. En la SEP se ha destacado por su trayectoria como docente por más de 13 años, produciendo más de veinte montajes y ganando varios primeros lugares a nivel nacional como guionista en cortometrajes, y como director y productor de la Telenovela Todavía no te encuentro, primera producción de TVDGEST.

MOENIA SE PRESENTARÁ EN EL TEATRO METROPÓLITAN EL 6 DE SEPTIEMBRE



Luego de tres años de haber hecho vibrar este escenario, Moenia regresará al Teatro Metropólitan para demostrar porqué es considerado pionero y uno de los mejores representantes del synth-pop en español. La cita en la Ciudad de México será el jueves 6 de septiembre. La Preventa Citibanamex se llevará a cabo el 24 y 25 de julio, y un día más tarde se realizará la venta al público en general.

Después del enorme éxito de su más reciente álbum Fantom, la agrupación realizó una gira muy importante que los llevó por todo México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Hace unos meses lanzaron Clásico, nombre del sencillo que sirvió para dar inicio al nuevo tour.

Como resultado de la constancia y talento, la banda conformada por Alfonso Pichardo, Alex Midi y Jorge Soto ha tenido un camino lleno de éxitos. Su trayectoria se compone de una gran discografía que ya forma parte del soundtrack de vida de los fans que en cada show corean temas como Manto Estelar, No Puedo Estar Sin Ti o Morir Tres Veces, entre otros.

A pesar de que han colocado más de 20 hits en los primeros lugares de la radio, la banda no se ha quedado en su zona de confort y sigue produciendo música nueva, arriesgada y con el sonido que los ha caracterizado estos 21 años.

La cita para disfrutar del inicio de la gira Hagamos Contacto tendrá lugar el jueves 6 de septiembre en el Teatro Metropólitan. La Preventa Citibanamex se realizará el 24 y 25 de julio, y un día más tarde iniciará la venta al público en general en las taquillas del inmueble, a través del Sistema Ticketmaster, en www.ticketmaster.com.mx y al 53 25 9000.  

ESPECTACULAR REGRESO DE DISNEY ON ICE AL AUDITORIO NACIONAL CON PERSIGUE TUS SUEÑOS


-El show sobre hielo más espectacular del verano vuelve al foro capitalino, tras ocho años de ausencia
-Ha ofrecido 864 presentaciones en el Auditorio Nacional, las cuales fueron vistas por más de 3.4 millones de personas
-Ahora, con una historia que busca empoderar a los niños al despertar su valor, dará 35 funciones del 18 de julio al 5 de agosto


En su espectacular retorno al Auditorio Nacional tras ocho años de ausencia, Disney On Ice ofreció ayer la primera de 35 funciones del show Persigue tus sueños, cuya temporada se realizará del 18 de julio al 5 de agosto, y en el que, a través de las aventuras de cinco valientes heroínas, busca empoderar a los pequeños al despertar el valor que hay dentro de cada uno.

Disney On Ice es el espectáculo con más funciones en el Auditorio Nacional, pues de 1995 a 2010, durante 16 exitosas temporadas, ha ofrecido 864 presentaciones, que fueron vistas por más de 3.4 millones de personas en este foro capitalino.


En Disney On Ice: Persigue tus sueños, los anfitriones, Mickey y Minnie Mouse, llevarán al público a una expedición por océanos, paisajes con nieve y montañas, en los que los asistentes podrán aventurarse acompañados de Moana, La Bella y La Bestia, Elsa (Frozen: Una aventura congelada), Rapunzel y Cenicienta, entre otros personajes de las fantásticas historias de Disney. Como invitado especial estará Miguel Rivera, de Coco.

Con estas 35 funciones de Disney On Ice: Persigue tus sueños, las nuevas generaciones podrán revivir la tradición de presenciar la producción familiar más espectacular de verano en el Auditorio Nacional durante la temporada vacacional, que se convierte en uno de los grandes atractivos del verano para quienes habitan la Ciudad de México o la visitan en estos días.


Disney On Ice llegó por primera vez al remodelado Auditorio Nacional en 1995, con la producción Walt Disney's World On Ice. Su éxito en este escenario ha sido tal, que se convirtió en el espectáculo con más funciones consecutivas, récord que alcanzó con su temporada de 1997, en la que ofreció 70 funciones del show Toy Story.


Su presentación anterior fue en 2010 con ¡Celebremos!, y ahora retorna con Disney On Ice: Persigue tus sueños, que ofrecerá funciones del 18 de julio al 5 de agosto. Julio: Jueves 19 y 26, 16:00 y 19:30 horas; viernes 20 y 27, 16:00 y 19:30 horas; sábado 21 y 28, 12:00, 16:00 y 19:30 horas; domingo 22 y 29, 12:00, 16:00 y 19:30 horas; martes 24 y 31, 18:00 horas; miércoles 25, 18:00 horas. Agosto: Miércoles 1, 18:00 horas; jueves 2, 16:00 y 19:30 horas; viernes 3, 16:00 y 19:30 horas; sábado 4, 12:00 horas, 16:00 y 19:30 horas; domingo 5, 12:00, 16:00 y 19:30 horas. Boletos: De$150 a $1900, disponibles en las taquillas del foro sin cargo extra y en el sistema Ticketmaster.

CNCO LANZA "SE VUELVE LOCA (SPANGLISH VERSION)" JUNTO CON VIDEO OFICIAL


CNCO, la agrupación fenómeno del momento, lanza un nuevo tema: “Se Vuelve Loca (Spanglish Versión)”. Una fresca versión del genial tema incluido en su más reciente álbum CNCO que ya es Disco de Platino EE. UU. y Chile, Doble Platino en Argentina y Disco de Oro en México y Centroamérica. A la par de este lanzamiento CNCO estrena, en su canal oficial de YouTube, el video de “Se Vuelve Loca” sencillo que ya empieza a sonar en las principales estaciones de radio del país y que pondrá a bailar a todos sus seguidores.

Este 2018 para CNCO ha sido una gran ola de éxitos que no para. Tan sólo el mes de abril lanzaron su disco CNCO, el cual ha sido un éxito en todo el mundo logrando múltiples premios y una gira con la que la agrupación ya ha visitado Madrid, Berlín, Estocolmo, Italia, Milán, Argentina, Brasil, Perú y México, entre otros. Además de esto la crítica especializada les ha otorgado diversos reconocimientos e incluso ha recibido elogiosas reseñas en Japón.

Es por ello que la banda ha querido agradecerle a sus fans una primera mitad de año llena de éxitos con esta nueva versión spanglish de “Se Vuelve Loca”. Para esto la agrupación volvió al estudio junto con Yasmil Marrufo y Mario Cáceres, productores de la versión original e invitaron a Matt Rad, el talentoso productor que ha trabajado con artistas de la talla de One Direction, Little Mix, Demi Lovato y Ha*Ash. Esta unión junto con la colaboración en la letra de Max Matluck (autor que ha compuesto para artistas como Travis Mills, Adam K y Mau & Ricky) crea una versión explosiva que encantará a los seguidores de la agrupación. En la actualidad la versión del álbum, tan sólo en YouTube, ya acumula casi 5 millones de reproducciones y hoy estrena un explosivo video preparado por los chicos. Un videoclip con una coreografía que pondrá a todos a bailar.

En dos años de carrera, CNCO se ha establecido como uno de los actos Latinos más buscados alrededor del mundo. Lo cual se reafirmó con el lanzamiento del álbum CNCO el emocionante disco que incluye los súper exitosos sencillos “Hey DJ” feat. Yandel (Cuádruple Platino +Oro) y “Mamita” (Platino). Un álbum que contó con un lanzamiento con firmas de autógrafos muy especiales en EE.UU., Puerto Rico y México.

Actualmente el grupo sigue en medio un tour promocional por todo el mundo, actuando en diversos países y visitando las principales premiaciones de música pop (donde están arrasando).


Sobre el álbum CNCO :

-Debutó en #1 del Billboard’s Latin Album chart en EE.UU. – convirtiéndose en el segundo álbum más vendido en lo que va del año.
-En su debut tomó el Top 5 de ventas de países como México y España.
-Actualmente es Disco de Platino en EE.UU. y Chile; Doble Platino en Argentina y Disco de Oro en México y Centroamérica.
-En plataformas digitales debutó en las primeras posiciones de ventas de casi 50 países, posicionándose en #1 en 13 de ellos.

Recientes logros de su tour internacional:

-En cada una de las firmas que hicieron en EE.UU. y México reunieron a más de 1 000 personas por evento.
-Todo un éxito su visita de promoción en México.
-Más de 1,500 personas asistieron a sus firmas en Madrid, España.
-Alemania y Suecia conocieron por primera vez la #CNCOmania.
-Con 4 días de promoción en Italia más de 1000 fans se juntaron para una increíble firma de autógrafos en Milán.
-Su visita a Guadalajara (MX) y Rosario (ARG) paralizó las ciudades.
-Llegaron a Brasil por primera vez con su hit #1 en el país “Mamita” feat. Luan Santana.

Recientes nominaciones:
TEEN CHOICE AWARDS #ChoiceLatinArtist; (compitiendo contra Luis Fonsi, J Balvin, Becky G, Daddy Yankee).

Julio
-21 - Show en Ecuador
-22 - Premios Juventud en Miami
Agosto
-5: Show en Radio Disney Brazil.
-7 – 12: Teen Choice Awards
Septiembre
-4- 11 Visita a Japón.


LOS AUTÉNTICOS DECADENTES presentan "AMOR" FT. MON LAFERTE


Más de tres décadas después de su debut en los escenarios y con una de las carreras más sólidas en la escena del rock en español, Los Auténticos Decadentes preparan para el mes de octubre el lanzamiento de su MTV Unplugged, material que fue grabado el 24 de mayo en los Arenas Studios de Buenos Aires. Con la participación de músicos invitados y un público selecto, los Decadentes armaron una gran fiesta nacional revisitando parte de su extenso repertorio en modo acústico de la mano del prestigioso formato MTV Unplugged. El primer adelanto del disco desenchufado es “Amor”, con la participación especial de la estrella de la música latina Mon Laferte; el videoclip fue estrenado en exclusiva por MTV el jueves 19 de julio y a partir de hoy 20 de julio el sencillo se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales.


“Amor” es una obra original del maestro Jorge Serrano, editada por primera vez en el año 2000 como parte del álbum Hoy Trasnoche. Esta canción, que nunca fue corte de difusión y casi no ha sido parte de los shows en vivo de la banda, es una de las tantas perlas ocultas del inagotable universo musical decadente, que encuentra en su versión actual, acústica y en ritmo de cumbia una nueva manera de expresar con poesía la feroz contienda emocional que despierta universalmente el amor.


Los Auténticos Decadentes: MTV Unplugged marca el regreso del célebre formato a la Argentina y será transmitido en América Latina y Estados Unidos por la cadena MTV en el mes de octubre, en simultáneo con el lanzamiento discográfico del material en formatos CD+DVD y digital. Además de Mon Laferte, el acústico decadente contó con la participación de Rubén Albarrán de Café Tacvba, Gepe, Chaqueño Palavecino, Ulises Bueno y La Bomba de Tiempo. La producción musical estuvo a cargo de Los Auténticos Decadentes, Gustavo Borner, Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli. “Ha sido un inmenso desafío desandar canciones clásicas para reinterpretarlas al sentir decadente de hoy. Tomamos el riesgo de involucrar géneros y ritmos diferentes, que abrazan nuestra identidad y que llevan nuestra música más allá de lo conocido hasta hoy. No vemos la hora de que todos vean el especial y escuchen el disco” declaró la banda.

“Amor” feat. Mon Laferte anticipa uno de los eventos musicales más espectaculares y esperados de 2018 a nivel internacional.




REIK ANUNCIA NUEVO SENCILLO "AMIGOS CON DERECHOS" EN COLABORACIÓN CON MALUMA


Después del trascendental éxito que representó el más reciente sencillo “Me niego”, Reik anuncia un tema que será la continuación de este suceso musical, “Amigos con Derechos”, en colaboración con Maluma.



La banda anunció por medio de sus redes sociales el nombre del nuevo tema. A través de un sorpresivo YouTube Live dieron a conocer esta impactante colaboración. 

El anuncio se dio en Miami donde Jesús, Julio, Bibi y Maluma se encuentran rodando el videoclip que acompañará el lanzamiento del sencillo. “Amigos con derechos” fue compuesto por Julio Ramírez, Maluma, Servando Primera, Andrés Castro y The Rudeboyz, contando con la dirección y realización musical de estos últimos dos.

El artista mexicano más escuchado a nivel mundial en la actualidad sigue rompiendo récord con el tema “Me niego”, el cual se posicionó en el No. 1 por varias semanas consecutivas en las principales radios de Latinoamérica, México y EE.UU. Además de haber liderado los charts en todas las plataformas digitales rompiendo fronteras. El video oficial ha sido todo un suceso al rebasar los 540 millones de reproducciones permaneciendo durante varias semanas en el chart global.

Actualmente cuenta con las siguientes certificaciones:

·      México -  4x  Platino
·      US- 9x  Platino
·      España- 2x Platino
·      Argentina- Platino
·      Chile- Platino
·      Colombia- Oro
·       Centroamérica- Platino

Jesús, Julio y Bibi han marcado un hito en la música actual, pues con su trayectoria de 14 años han logrado superar cualquier reto que se han impuesto y se reafirma con el rotundo éxito de “Me Niego”, un parteaguas no solo en la carrera de Reik, sino en el pop hecho en México.

PRESENTACIÓN DEL CARTEL 22O. TOUR DE CINE FRANCÉS 2018


-De septiembre a octubre 2018
-El tour visita 73 ciudades con 7 películas y 17 cortometrajes mexicanos


La próxima edición del 22o. Tour de Cine Francés, que se llevará a cabo de septiembre a octubre de 2018 partiendo en la Ciudad de México, Hermosillo, Saltillo, Cancún, Puerto Vallarta, Oaxaca, Puebla, Michoacán, Guadalajara, Monterrey, Acapulco, Veracruz entre otras ciudades.

Tour de Cine Francés es una muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine francés contemporáneo (en versión original subtitulada) alrededor de la República Mexicana y Centroamérica, previo a su estreno comercial en salas. Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis®, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, esta muestra tiene el propósito de promover el cine francés, y crear un nuevo público cinematográfico, ávido de la cultura y el lenguaje galo.

Cada película se presenta durante por lo menos dos semanas en cada una de las 73 ciudades que forman parte de nuestro amplio circuito de exhibición. 

Desde 2005, el Tour de Cine Francés otorga el premio “La Palmita” como reconocimiento al mejor cortometraje. El jurado del premio esta constituido por directores, críticos, distribuidores y actores. La Palmita se ha convertido en un importante impulso a nivel nacional que permite al proyecto ganador darse a conocer internacionalmente con el apoyo necesario que la industria le puede ofrecer.

CHICO CHE CHICO ESTRENA HOY EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES, LA CANCIÓN Y EL VÍDEO DE “EL AFRICANO”


**UNO DE LOS GRANDES ÉXITOS DE SU PADRE, QUE HOY COBRA NUEVA VIDA Y FUERZA EN LA VOZ DE SU TALENTOSO HEREDERO MUSICAL.

SU CD+DVD DEBUT

SALDRÁ A LA VENTA EN SEPTIEMBRE E INCLUYE DUETOS CON FIGURAS ACTUALES; MIENTRAS TANTO, CHICO CHE CHICO CONTINÚA LLENANDO TODOS LOS LUGARES DONDE SE PRESENTA

Y SUS PRÓXIMOS CONCIERTOS CONFIRMADOS SON:

14 DE AGOSTO – TUXTLA GUTIÉRREZ
29 DE AGOSTO – ECATEPEC
30 DE AGOSTO – TOLUCA
6 DE SEPTIEMBRE – PACHUCA
17 DE SEPTIEMBRE – ZACATECAS



Ver vídeo AQUÍ

CHICO CHE CHICO, músico e intérprete desde niño, está poniendo a bailar nuevamente a todo México, pues desde hace unos meses se presenta en concierto por todo el país. Con un sonido actual, renovado e imprimiéndole su propia personalidad y esencia a los temas de su padre, es hoy por hoy una de las grandes revelaciones del género tropical. La gente baila de principio a fin durante sus shows, se pone de buenas y canta muchos de esos clásicos que nos han alegrado la vida.

Chico Che creó una nueva forma de hablar, de denunciar con simpatía, de conjuntar ritmos, de innovar en muchos sentidos; su sólo nombre es imborrable y nos provoca una sonrisa, sus canciones se han quedado por décadas y continúan vigentes. Hoy su hijo continúa dignamente con su legado, ya que heredó el talento y hasta el overol de su padre, pero con una presencia mucho más fuerte, la de un joven alto y apuesto que está llevando su ritmo y buena música a las nuevas generaciones.

CHICO CHE CHICO se ha preparado para llegar a este momento: “Descubrí mi vocación escuchando a mi padre en los ensayos; la música siempre ha sido parte de mi vida y desde la primaria ya estaba tocando en varios grupos. Estudié en la Academia G. Martell,en la  Escuela de la Sociedad de Autores y Compositores, solfeo y vocalización con varios maestros, jazz en la Escuela Nacional de Música y además he sido guitarrista y cantante en diferentes proyectos. Durante una etapa fui parte del grupo “La Crisis”, lo cual me sirvió para conocer al público que durante tantos años ha mantenido vigente la música de mi papá… convivir con sus seguidores, visitar muchos de los lugares donde el tocó y sentir el cariño de la gente hacia él, ha sido enriquecedor”.

“Escuchar los discos de mi papá y sus influencias me acercó a la música de Cuba y a la canción latinoamericana; pero también descubrí a Carlos Santana y Erick Clapton en su reproductor siendo un adolescente y los escuchaba constantemente después de que falleció, lo cual tuvo un gran impacto en mi formación. Mis canciones favoritas de él, aunque es difícil decidir, son “Coplas”, “La Reforma Agraria”, “La muralla” y “El pato”, entre muchas otras”.

La pasión de CHICO CHE CHICO por la música le viene en la sangre, a eso hay sumarle el conocimiento formal que ha tenido y la experiencia en los mismos escenarios; todo ello lo ha llevado a ser un artista sólido, capaz de crear un estilo propio. El público lo conocerá por su personalidad, pero además con él podremos disfrutar de los éxitos de su padre actualizados… Estamos seguros que llegará muy lejos, o mejor dicho, CHICO CHE CHICO ha llegado para quedarse.

Su lanzamiento está liderado por Fabián Rincón, mánager y productor ganador de varios Premios Grammy junto con su padre Chucho Rincón, quien curiosamente fue el descubridor de Chico Che y artífice de su éxito artístico y comercial. Ahora esta nueva generación de descendientes, Chico Che Chico y Fabián Rincón, artista y productor respectivamente, se unen para asegurar la excelencia de sonido y calidad musical.

Su CD+DVD estará conformado por una selección de grandes éxitos; canciones entrañables que todavía se encuentran en el gusto del público, con la misma magia y esencia de las originales, pero con la calidad, el sonido y  la técnica de hoy en día. Contará además con diversos duetos con artistas actuales y saldrá a la venta en septiembre próximo.

Chico Che padre grabó 44 álbumes y tuvo medio centenar de exitosos sencillos entre los que destacan “Los nenes con los nenes”, “De quén chon”, “Dónde te agarró el temblor”, “Quén pompó”, “El pato”, “La muralla”, “No le hace que le aunque”, “Tons qué mami”, ”Macorina” y “Chi como ño”, por mencionar sólo algunos. Falleció el 29 de marzo de 1989 en plena cúspide de su carrera, pero afortunadamente hoy ya cuenta con su mejor sucesor, su heredero natural y musical, CHICHO CHE CHICO.

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LA CRÍA / DE CARLOS TALANCÓN / SÁBADO 4 DE AGOSTO, 20:00 HORAS / LA TEATRERÍA

LOS LÍMITES DE LA DEVOCIÓN SON EXPUESTOS EN LA CRÍA

-Ganadora por Mejor dramaturgia en México 2016 por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro de México (ACPT)
-La obra deriva en un ritual de automutilación que hará pensar sobre los extremos del amor y la devoción
-Se presentará los sábados a las 20:00 horas del 4 de agosto al 27 de octubre en la Sala B de La teatrería. 


La cría, una obra escrita y dirigida por Carlos Talancón, es un espectáculo hilarante que mantiene al público entre risa e intriga, al mismo tiempo que los invita a reflexionar sobre la paternidad, la fe y los puntos nocivos de quien deposita su sentido de vida en alguien más.

El montaje no solo ha cautivado al público desde su estreno en septiembre de 2016 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, en temporadas en el Centro Nacional de las Artes y en Casa del Teatro, sino también a la prensa mexicana. Esta puesta en escena ha sido ganadora de Mejor dramaturgia en México y nominada a Mejor puesta en escena por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro de México (ACPT) en 2016.  En ese mismo año, también fue nominada a Mejor obra por Premios Cartelera Teatral. La cría fue participante en la 38 Muestra Nacional de Teatro en México– 2017 y desde su origen recibió mención honorifica del Concurso Nacional de Dramaturgia “Gerardo Mancebo del Castillo” (2014).

Para el director, “La cría es una obra que parte de un anhelo por indagar una dramaturgia que oscila entre lo extraordinario y lo cotidiano, el matrimonio que se presenta es como cualquier pareja común y también es el universo de Alan Poe, Lovecraft y Amparo Dávila. El público se entrega como cuando se nos cuenta una historia en la noche, conectando no con nuestra racionalidad sino con nuestro universo inconsciente”. También señaló que “el montaje consiste en una jaula en la cual el espectador presencia  sucesos extraordinarios que al mismo tiempo puede identificar en su cotidianeidad. La cría es una proyección de nuestros anhelos, ahí donde fincamos nuestras esperanzas, a lo que estamos dispuestos a entregarle todo.”

“Ha tenido ya varias temporadas en las cuales se ha ido explorando el lenguaje escénico, se ha profundizado en la interpretación ahondando en el terreno de lo extraordinario”. Concluyó Carlos Talancón


La cría es un extraño ente casi omnipresente ­­–que sus papás mantienen encerrado en un cuarto superior de la casa– es un ser insaciable que irá dominando la vida de esta pareja quien, en un acto de amor extremo y ante la creciente falta de sustento, llegará a extremos insólitos del sacrificio. La obra deriva en un ritual de automutilación que meterá al público en un universo vertiginoso y lo hará pensar sobre los extremos del amor y la devoción.

En este juego aparece un especialista quien, por razones misteriosas, demanda a “la criatura”. Ante la imposibilidad de mantener a su cría en secreto, terminan por aniquilarlo, poniendo fin a su angustia, aunque no a su alienación. Según las palabras de Fernanda del Monte y Sergio Galindo, en el prólogo de la edición de ganadores del premio Gerardo Mancebo del Castillo, es un drama “que cumple el objetivo de mantenernos a la expectativa al crear la tensión necesaria ante lo que puede ocurrir, y nos va obligando a interpretaciones que van más allá del consabido sacrificio del que son capaces los padres por los hijos.”

En el elenco se encuentra Emmanuel Morales, Mileth Gómez y Carlos Talancón, del espacio escénico se encarga Miguel Moreno, vestuario de Fer Castello, el diseño sonoro es de Rodrigo Castillo Filomarino, la producción ejecutiva de Erika Medina y Erick Saúl E. Una producción general de Producción Escénica S.E.

La cría  se presentará los sábados a las 20:00 horas, del 4 de agosto al 27 de octubre, en la Sala B de La Teatrería (Tabasco 152, col. Roma Norte). Los boletos tienen un costro de $250 entrada general. 50% descuento a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente y 20% de descuento comprando en línea a través de www.lateatreria.com

Crédito de foto: Úlises Ávila

CON QUINCE PUESTAS EN ESCENA, TRES TALLERES Y UNA MESA REDONDA LLEGA LA MUESTRA DE TEATRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO 2018. TEATRO COMUNITARIO

-Del 25 de julio al 5 de agosto se llevarán actividades en distintos recintos de la capital
-Algunos de los creadores escénicos participantes serán César Enríquez, Sixto Castro Santillán, Jennifer Moreno, Mariano Ruiz, Conchi León y Luis Cisneros 


Doce puestas en escena en competencia, tres propuestas invitadas, tres talleres y una mesa redonda serán las actividades que integrarán la Muestra de Teatro de la Ciudad de México 2018. Teatro comunitario. Por tercer año consecutivo, se llevarán a cabo las actividades de este proyecto teatral, reflejo del trabajo colaborativo entre instancias culturales del gobierno federal y la Coordinación del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Como un espacio de reflexión, exposición y práctica del quehacer teatral de la urbe en torno al concepto de Teatro comunitario, la Muestra de Teatro de la Ciudad de México 2018 cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través de la Dirección de Vinculación Cultural y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

El encuentro, que se llevará a cabo del 25 de julio al 5 de agosto, tuvo un proceso de convocatoria para seleccionar a los grupos que se presentarán, de los cuales uno será elegido para representar a la entidad en la Muestra Regional de Teatro Zona Centro. Asimismo, fueron invitados tres montajes que reflejan el espíritu inclusivo del encuentro teatral.

En competencia estarán Malevolance, autoría y dirección de Sandra Milena Gómez Cabarcas; The shakespearean tour, unipersonal de Mario Ruiz; Umbra de Gabriela Román Fuentes; Paraíso bajo los pies de Emilio Bastré; Los cuervos no se peinan de Maribel Carrasco y puesta en escena de Diego Montero; Todavía tengo mierda en la cabeza de la compañía Monosabio; Por jodidos y hocicones mataron a los actores, autoría y dirección César Enríquez; El coro de Romanni Villicaña; Hedda de Tania Yabl Mayrén Degollado y Abril Pinedo; Todos santos, dirección Sixto Castro Santillán; (des)arraigo de Mónica Pérez, y Ohtli / Camino de Jennifer Moreno.



Invitadas en esta Muestra estarán El 68, ayer y hoy de Luis Cisneros, con la cual se conmemora la trayectoria de El llanero solitito, desde el Centro Libre de Experimentación Teatral (CLETA) hasta nuestros días. Así como, se presentarán La espera de Conchi León y Kiwi, dirección Javier Pluma Ochoa, obra ganadora del Programa Jóvenes a escena CDMX.

Se llevarán a cabo tres talleres, impartidos por Tito Vasconcelos, Ángel Hernández y Juan Carlos Franco. El primero será Teatro cabaret, en el que se busca que los participantes se acerquen a los procesos de construcción de un espectáculo de “teatro de emergencia”, como considera Vasconcelos al cabaret.

“Temblar” Laboratorio de teatralidades sísmicas, de Ángel Hernández, será una plataforma de intervenciones en espacios afectados en el temblor del pasado 19 de septiembre con el objetivo de que, en comunidad, se compartan experiencias en torno a ese suceso. Juan Carlos Franco en Dramaturgias para la experiencia incluyente busca integrar la experiencia de los participantes para desarrollar formas escénicas que potencien el teatro testimonial.



Finalmente, la mesa redonda que se llevará a cabo se ha denominado Escena sobre el Asfalto: Reflexiones en torno al teatro comunitario en la Ciudad de México.

Este año las sedes del encuentro serán el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Sergio Magaña, el Foro A Poco No, la Casa Rivas Mercado, la Casa de Cultura San José Ticumác, el Centro de Artes y Oficios Tiempo Nuevo y Youkali Cabaret.



La Muestra de Teatro de la Ciudad de México 2018. Teatro comunitario es una oportunidad de acercarse al trabajo artístico profesional que encuentra en la comunidad su sustento y temática, que logra cohesionarse con la población para dar voz a la sociedad.

Para consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, se puede consultar en aparatos móviles (sistemas operativos Android e iOS) al descargar la aplicación TeatrosCDMX.

Julio. Teatros CDMX, escenariosquetransforman.
#habitanteatrosCDMX
#SomosArtesEscénicas
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miércoles, 18 de julio de 2018

PATÉ DE FUÁ CON PRODUCCIÓN RENOVADA EL 4 DE AGOSTO EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS


-Dentro del repertorio se incluyen canciones de su nuevo material discográfico: Mujeres ajenas
-Se presentará el 4 de agosto a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris 


Después de una actuación memorable en el festival Vive Latino 2018 ante más de 30 000 personas, Paté de Fuá se presenta En directo con un repertorio y producción renovada en uno de los escenarios más emblemáticos de la Ciudad de México. 

Será en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, del Sistema de Teatros CDMX, donde tocará canciones icónicas de la música hispanoparlante en un contexto y formato mucho más cercano al público. La agrupación estará presentándose por cuarto año consecutivo en el recinto de Donceles para deleitar a los asistentes con sus más grandes éxitos, tales como Vamos a Morir, Película Muda, Colegiala y La Canción de Linyera, entre otros.

Además de interpretar sus grandes éxitos, darán un adelanto de lo que será su próxima producción Mujeres Ajenas, presentando los dos primeros sencillos incluyendo la magnífica versión de la ya conocida Estos Celos, en el particular estilo de la banda, canción escrita por el maestro Joan Sebastian y famosa por la interpretación en la voz de Vicente Fernández.

Paté de Fuá es una banda mexicana conformada por músicos de diferentes nacionalidades que funciona jazz, tango y música de México. En 13 años de trayectoria, ha recorrido el mundo entero y es tal vez, la banda independiente más importante de México. Con más de 180 mil copias de discos vendidos y 7 discos en el mercado, ahora se encuentra promocionando un nuevo disco de reversiones de música Mexicana.

“Para nosotros el proceso de hacer un disco de versiones, llegó en el momento adecuado, después de tanto vivir en México sentimos esa empatía por las canciones populares que han marcado la vida de muchos de nosotros, interpretarlas a nuestro modo fue un reto que tomamos con mucho respeto, éstos temas de alguna manera tocan una fibra muy interna en la banda y sentimos la necesidad de expresarlo en un disco”, mencionó Yayo González vocalista, compositor y guitarrista de Paté de Fuá.

La agrupación está integrada por Yayo Gonzalez, voz y guitarra; Guillermo Perata, trompeta y banjo; Alexis Ruíz, vibráfono; Luri Molina, bajo y contrabajo; Dan Mazor, saxofón y barítono; Roberto Verástegui, piano y acordeón, y Jorge Servín, batería.

El esperado concierto tendrá lugar el sábado 4 de agosto a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). 

Venta de boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: $750, $650, $550 y $390 pesos. Con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

CABAS ACTUARÁ EN LOS JUEGOS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE EN BARRANQUILLA ESTE 19 DE JULIO.


En los últimos 15 años, la superestrella colombiana Cabas –  que ha dejado su huella en Latinoamérica con números 1 como Mi Bombón, Tu Boca, Increíble, Enamorándonos, Rompe Los Niveles y su balada Tanto Que Te Amo Tanto – actuará el jueves 19 de julio en la inauguración de los Juegos Centroamericanos y del Caribe en Barranquilla, su tierra natal.


El evento tendrá lugar en el Estadio Metropolitano Roberto Meléndez y Cabas compartirá escenario con multitud de artistas barranquilleros y eminentes portavoces de la cultura colombiana: Shakira, Sofía Vergara, Paulina Vega y Maía entre muchos otros.

En mayo de este año, Cabas lanzó la versión en inglés de su balada poética Tanto Que Te Amo Tanto, escrita para su hijo Simón de 8 años, bajo el título To Stay. Un sorprendente remix de la versión en inglés saldrá durante el mes de agosto y unas semanas más tarde, verá la luz su aclamado próximo single Valiente.

Tanto Que Te Amo Tanto, coescrita y producida junto a José Gaviria en Miami se ha convertido en un himno a la añoranza y una de las canciones más aclamadas en la radio colombiana. Padres divorciados, viudas, viudos y funerales pero también nacimientos, pedidas de mano y matrimonios, Tanto Que Te Amo Tanto se ha convertido en canción ineludible.

Recientemente, Caracol TV lanzó en Colombia el programa televisivo Enamorándonos después del éxito rotundo del programa en México, emitido por Azteca TV. La canción de mismo nombre inspiró el programa que utiliza la canción como cortina musical.
Sobre Cabas


Cabas ha colaborado y compartido escenarios con numeroso artistas; desde Shakira y Lenny Kravitz a los Black Eyed Peas, Andrés Calamaro, Carlos Santana, Pink, Orishas y Miguel Bosé.
Se encuentra ahora en una etapa altamente creativa. Su single Enamorándonos, lanzado a finales de 2015 fue un éxito rotundo en Colombia, Ecuador y México en donde se convirtió en canción predilecta para matrimonios y pedida de mano, fue utilizada en el tráiler para la película y éxito de taquilla ‘Treintona, Soltera y Fantástica’ con Barbara Mori y aún suena a diario en el programa de prime-time de Azteca TV de mismo nombre y desde hace una semanas en la versión colombiana del programa en Caracol TV.

Rompe Los Niveles fue, para retomar la expresión colombiana, un ‘palazo’. Escrita junto a Descemer Bueno (Bailando) estalló en otoño del año pasado y la acompañó un original video musical con tintes del clásico de ciencia ficción ‘Blade Runner’.


Algunos de los conciertos recientes de Cabas:

El jueves 20 de julio de 2017, junto a Grupo Cañaveral protagonizaron un  
Sold Out en el Auditorio Nacional de México.
El sábado 5 de agosto de 2017, Cabas fue uno de los cabezas de cartel en 
el Vibra Rock Festival en donde actuó ante 10,000 espectadores.
El domingo 10 de septiembre, actuó delante de más de 20,000 personas – 
muchas de ella en bañador – en Isla Fantasía, a las afueras de Barcelona,   
  España.
En otoño de 2016 Cabas fue el invitado de honor en la final de La Voz 
Ecuador.
El 27 de octubre de 2017 tuvo uno de sus actuaciones más aclamadas en 
el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá.

“Hacer que la gente baile y se enamore, que más se puede pedir?” - Cabas

martes, 17 de julio de 2018

LILA DOWNS ESTRENA EL VIDEOCLIP "SER PALOMA" FT. CARLA MORRISON

Inteligencia. Belleza. Delicadeza. Carácter. Voluntad. Perseverancia. Astucia. Magia. Audacia. Coraje. Maternidad. Sueños. Libertad. Estos son únicamente algunos de los factores que hacen únicas a las mujeres y que Lila Downs, de la mano de Carla Morrison, quisieron lanzar al aire para enviar un mensaje que, si bien parece simple, nunca sale sobrando: “no importa quién seas o quieras ser, siempre serás perfecta”.


Para la interpretación de “Ser Paloma” Lila Downs invitó a su colega Carla Morrison. Una mujer valiente, hermosa y con una voz que llega desde la cabeza hasta lo más profundo del vientre transmitiendo sus sentimientos. Una mujer que no teme mostrarse tal cual es y enamorar por su particular belleza, su dulce voz y la profundidad de sus emociones. “Ser paloma es un símbolo de paz, de libertad, fuerza. Las mujeres nos echamos a volar y no necesitamos un impulso de nadie, nosotras mismas volamos y volamos muy alto” comentó Carla Morrison.

Para coronar este mensaje, la oaxaqueña invitó a 50 mujeres de diferentes edades, orígenes, etnias, profesiones, estratos socioeconómicos, preferencias sexuales, religiosas, políticas, ideológicas para dar vida a esta celebración de la feminidad que quedó plasmada en el video a blanco y negro de 4 minutos de duración.


“Este es un himno que reconoce a las mujeres que eligen el camino que quieren seguir en sus vidas, que se convierten en líderes de sus propios sueños y que están dispuestas a perseguirlos hasta cumplirlos” comenta Lila Downs autora del tema.

Entre las 50 mujeres podemos encontrar a líderes de opinión, deportistas con medallas, intelectuales, reporteras, vendedoras de tacos, influencers, enfermeras, doctoras, maestras, campeonas olímpicas, artistas, fotógrafas, bailarinas, poetisas, sobrevivientes al cáncer, mujeres que han cambiado la constitución, escritoras sabias, documentalistas curiosas, rescatistas, actrices, activistas y por supuesto, también a las niñas que serán las mujeres del mañana.


“Cada una de nosotras tenemos una manera diferente de expresar la fuerza y eso era interesante mostrarlo, tenemos una función comunicadora. Enviamos un mensaje al mundo. Es maravilloso el papel que tenemos las mujeres en nuestros tejidos sociales, eso es un regalo” comenta Lila Downs mientras abraza a una conmovida Carla Morrison.

Como aderezo a este magnífico video que retrata la belleza en la diversidad femenina, Lila Downs presentará una serie de entrevistas con cada una de ellas en las que sus mensajes serán escuchados, sus historias narradas y sus mensajes lanzados al oído de quien quiera escucharlos.


El tema “Ser Paloma”, perteneciente al más reciente álbum de Lila Downs Salón Lágrimas y Deseo, es sin duda un canto a la libertad de elección de las mujeres. “Siempre vuelvo y vuelvo dentro de mí” dice la letra de la canción que habla sobre la profundidad que existe dentro de la mujer que a lo largo se ha visto expuesta, comprometida y que hoy tiene el derecho y la libertad de llevar su mensaje a donde quiera. A donde sueñe.

Además de este estreno el día de hoy se transmitirá un especial de televisión a través de Canal 22 a las 20:00 hrs.

Estas son las 50 voceras del género que participaron en el video de “Ser Paloma” de Lila Downs ft. Carla Morrison:

Aldonza Cue – Bailarina de danza contemporánea
Alexandra Haas – Presidenta del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación
Amanda Imm - Fotógrafa
Amapola – Luchadora CMLL
Ana Elisa Mena – Primera Bailarina de la Compañía Nacional de Danza
Carmen Aguilar – Patinadora artística sobre hielo
Claudia Aguirre - Doctora
Dalys – Luchadora y fisicoculturista
Deneva Cagigas - Futbolista
Diana Gómez - Futbolista
Eréndira Ibarra - Actriz
Fabiola García – Artista Plástica
Fernanda Tapia - Periodista
Frida Aketzalli González - Niña
Graciela Chablé – Directora de Marketing Pineda Covalin
Guadalupe Silis - Enfermera
Jimena Pérez - Comunicadora
Karem Achach – Atleta de nado sincronizado
La Comandante – Luchadora CMLL
Lady Tacos de Canasta – Influencer / Vendedora de tacos de canasta
Lenia Ruvalcaba – Medallista Olímpica de Judo
Linet Puente - Comunicadora
Lorena Garal – Campeona Nacional de Motocross
Lucía Rodríguez - Futbolista
Luna De la Mora Garrido
Magaly Uvera – Diseñadora Gráfica, sobreviviente de cáncer
Mara Patricia Castañeda - Periodista
María Espinoza – Medallista de Tae Kwon Do
María José Cuevas - Cineasta
Michelle Noriega - Niña
Minerva Hernández – Asistente de dirección
Mónica Del Carmen - Actriz
Morganna Love – Cantante y actriz
Natalia Ruíz - Publirelacionista
Natalia Toledo - Poetisa
Nataly Ávila – Futbolista
Nora Marín – Editora de El Universal
Nuria Diosdado – Medallista de nado sincronizado
Paola Rojas - Periodista
Paty Chapoy – Periodista
Paulina del Paso – Cineasta
Regina Prez – Influencer
Sofía Alonso – Directora CMLL
Sofía Espinosa - Actriz
Sofía Noriega – Niña
Viviana Martínez – Conductora de TV
Valentina Prez - Influencer
Vanessa Zambotti – Campeona Olímpica de Judo
Yeni Urbina – Bailarina de danza prehispánica
Zeuxis - Luchadora

GABRIELE PRESENTA SU MÁS RECIENTE SENCILLO "AHORA"

**"Ahora" es el tercer sencillo del cantautor ítalo-argentino

Gabriele, el cantautor Italo-argentino nos presenta su tercer sencillo "Ahora". El sencillo que se lanzó el pasado viernes es acompañado por su video musical. El tema es de la producción del dúo dominicano Caribbean Sound, conformado por Aleflow y Elliot Justo (aka El de la Barba). Esta canción representa una nueva propuesta que tiene el artista ítalo-argentino de un sonido fresco al estilo de fusionar trap con el r&b. 

Gabriele Signore es un cantautor de reggaeton, trap y dancehall. Comienza en la música a la edad de 5 años, participando en varios concursos y eventos escolares. Desde niño fue influenciado musicalmente por su abuelo que era fanático de grandes artistas como Hector Lavoe y Celia Cruz. A los 17 años compone y produce su primer tema, el cual publica en las redes sociales. A los 19 años empieza su carrera universitaria y durante este año publica dos temas más "Dime" y "Pensando en Ti", producidos por el productor colombiano, Ovy on the Drums y también a esta edad se presentó en varias plazas y discotecas en Italia y España. En el 2017, tomo la decision de solo enfocarse en la música, mudándose a Medellin. 

En el 2018, Gabriele estará enfocado en promocionar "Ahora" y varios temas que actualmente está trabajando para así brindarles a su público un sonido fresco y autentico.  


LOS CAFRES PRESENTAN SU NUEVO SENCILLO Y VIDEO "ALAS CANCIONES"


Los Cafres se encuentran presentando su nuevo single y video de la canción “Alas Canciones”, quinto corte de difusión del álbum homónimo. 


Nuevamente bajo la dirección de Octavio Lovisolo, la trama del video se reparte en dos locaciones diferentes. En la primera una patinadora (concentrada totalmente en lo que hace) desafía la gravedad y acaricia la libertad con cada uno de sus movimientos al aire libre. La segunda tiene como protagonista a la banda interpretando la canción en un ambiente relajado y completamente relacionado con la música y a los que se les suma en el final del tema el coro góspel "Afrosound Choir" elevando la interpretación del tema a un nivel más espiritual de la mano de su voz principal Caterina Finocchi. 

Sobre la obra - tanto la canción como el video - su autor Claudio Illobre sostiene: "Sin preguntarle a la razón, nos marcó la libertad. El espíritu extremo. El sol de la gente, reflejado en canción: ¡A volar!"


Alas Canciones fue lanzado en septiembre de 2016 a través del sello PopArt Discos. El álbum alcanzó los 35 millones de streams tan sólo en Spotify y recorre un sinfín de atmósferas sonoras con el inconfundible sello cafre, que en la exquisita voz de Guillermo Bonetto invita a sentir, soltar y dejarse llevar. 


Los Cafres culminaron el domingo 8 de julio en el House of Blues de San Diego su exitoso tour Sigo Caminando USA 2018. Con la emblemática sala totalmente colmada en su capacidad, la banda liderada por Guillermo Bonetto puso punto final a este tour que recorrió las costas Este y Oeste de Estados Unidos a lo largo de 8 conciertos que se desarrollaron en Chicago, Wilmington, New York, Silver Spring, Ahaneim, Santa Cruz, San Francisco y San Diego. Esta es la cuarta gira consecutiva que Los Cafres desarrollan en USA desde el año 2014.